Реферат: Голливуд эры немого кино - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Голливуд эры немого кино

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 100 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Санкт-Петербургский институт кино и телевидения Экономический факультет Реферат на тему Голивуд эпохи немого кино Выполнил студент группы 542 Параничев Андрей Голивуд эры немого кино. В 1907 году Дейвиду Уорку Гриффи ту предложили сняться в картине Эдвина Портера “Спасенные из одного гне зда”. И хотя первоначально ему кино не понравилось, затем уже в течении го да он снял 61 короткометражный фильм. Гриффита считали одним из самых мног ообещающих режиссеров Америке. К концу 1913 года на его счету было уже свыше 450 лент, и его не даром называли Шекспиром экрана. Сегодня его работы демострируются весьма редко , но Гриффит вошел в исто рию кино как гениальный режиссер, создатель нового киноязыка, использов авшегося большинством его коллег вплоть до 1960-х годов. Отец техники киносъемки. Отталкиваясь от достижений своих предшественников - пионеров художественного кино, Гриффит начал р азбивать сцены на множество съемочных кадров, варьируя расстояние и рак урс съемки, чтобы придать действию большую драматичность. Кроме того, дл я создания максимальной напряженности он постепенно наращивал темп па раллельного монтажа, пока действие не достигало своего эмоционального пика. Особенно эффективен этот метод был для показа “чудесных” спасений , ставших фирменным знаком Гриффита. Гриффит также стал новатором в области актерского искусства. Он понимал , что камера невольно акцентирует внимание на каждом жесте актеров, отче го создается впечатление, что они все время переигрывают. В результате м ногие сцены смотрелись довольно глупо, особенно те, что снимались крупны м планом, и должны были изображать бурные чувства персонажей. Гриффит же требовал от актеров более тонкой игры, что делало его фильмы более убеди тельными. Для повышения качества своих работ Гриффит широко использовал приемы и методы, заимствованные из других видов искусства. Он отказался от нарисо ванных задников, обычно применявшихся при съемках ранних картин, в польз у твердых декораций, наподобие тех, что используются в театре. Помимо соз дания реалистической атмосферы, такие декорации позволяли камере боле е свободно перемещаться, что усиливало у зрителей степень вовлеченност и в действие. Будучи большим поклонником викторианского искусства, Гриф фит также пытался строить композицию каждого кадра подобно тому, как это делает художник на полотне, заполняя экран различными деталями, призван ными помочь зрителю лучше понять личность или поступок персонажа. Когда Гриффиту нужно было сделать акцент на каком-либо предмете или жесте, он ч асто пользовался особым методом, при котором весь экран затемняется за и сключением той области, где находится искомый объект. Хотя Гриффит специализировался в основном на мелодрамах, он снял и комед ии, исторические картины, триллеры, вестерны, экранизацию Библии, различ ных литературных произведений, а также ряд фильмов социального звучани я. “Рождение нации” К 1913 году Гриффиту надоело снимать короткометражные кар тины, не дававшие ему возможности в полной мере продемонстрировать свое искусство киносъемки. Большинство кинопродюсеров того времени полагал и, что зритель не сможет высидеть на сеансе свыше 15 минут, но Гриффит приде рживался иной точки зрения. Годом раньше он имел возможность наблюдать з а реакцией зала на французский фильм “Королева Елизавета” продолжител ьностью около 50 минут, а позже на итальянский эпический фильм “Камо гряде ши?”, шедший почти два часа. После громкого скандала по поводу длительнос ти его 42-х минутной картины “Юдифь из Бетулии” в 4-х частях (1913) Гриффит ушел и з компании “Американ Байограф” и приступил к работе над своим первым пол нометражным фильмом “Рождение нации”. В эту трехчасовую киноэпопею Гриффит вложил все свои знания в области ре жиссуры. Фильм “Рождение нации” (1915), в котором прослеживалась история отн ошений двух американских семей на протяжении Гражданской войны и следу ющего периода восстановления страны, стал наиболее значительной карти ной из всех, снятых в Америке того времени. Особенно зрелищными были бата льные сцены, в которых кадры, снятые общим планом, монтировались с крупны ми планами, что позволяло зрителю наблюдать за ходом сражения как бы изн утри. Некоторые сцены для большей убедительности снимались на специаль но окрашенную пленку. “Рождение нации” имело столь грандиозный успех, что затраты на его произ водство окупились в течении двух (!!!) месяцев проката картины. Аудитория с остояла из представителей всех слоев общества, и это существенно повыси ло культурный статус кинематографа. В то же время изображение черных пер сонажей носило в фильме откровенно расистский характер, что вызвало бур ю протестов и привело к запрету картины во многих американских городах. “Нетерпимость” и последующие фильмы Гриффит, глубоко задетый подобной критикой, предпринял попытку восстановить свою репутацию, выпустив на следующий год весьма с ложную картину под названием “Нетерпимость”. Этот фильм состоял из четы рех сюжетов, действие которого происходило в разное время и в различных местах - в Древнем Вавилоне, при жизни Христа, во Франции 17 века и в современ ном Нью-Йорк. Гриффит при помощи метода параллельного монтажа хотел пока зать, как насилие и несправедливость угрожали истине на протяжении всей истории человечества. Однако публике, только-только начавшей привыкать к игровому кино, фильм показался чересчур заумным, он не имел должного ко ммерческого успеха. Весь остаток своей карьеры Гриффит расплачивался за эту неудачу. Хотя е го более поздние картины, вроде “Сломанных побегов”(1919), были встречены бл агожелательно, он фактически перестал экспериментировать, его работы с тановились все более старомодными и сентиментальными. В 1948 году, спустя 18 л ет после выхода его последнего фильма, он умер, совершенно забытый (подоб но Мельесу и многим другим) той самой кинематографической средой, в созд ание которой он внес столь неоценимый вклад. Киновойны В 1907 году, когда Гриффит увлекся кинематографом, мир кино находится на грани хаоса. Этот мир в основном контролировался изобрета телями причастными к созданию проекционной аппаратуры . Многие из них бы ли заняты взаимными разборками, известными как “война патентов”, суть к оторых составляли споры о правах собственности на эту аппаратуру. Эта ю ридическая война разразилась еще в 1897 году, однако, несмотря на бесчислен ные судебные разбирательства , урегулировать спор не представлялось во зможным - слишком много людей внесли свой вклад в развитие техники для ки но. Тем не менее в 1909 году Томас Эдисон объявил перемирие, чтобы всерьез зан яться более серьезной проблемой в американском кинематографе - пиратст вом. Пока “живые картинки” демострировались от случая к случаю - на ярмарках или в пассажах, - владельцы киноатракционов запросто покупали каждую лен ту по определенным расценкам за фут пленки. Но с появлением постоянно де йствующих кинотеатров, их хозяева не могли больше позволить себе покупа ть все картины подряд. Однако, чтобы удовлетворить запросы публики, репе ртуар требовал разнообразия. На сцену вышел новый персонаж - кинопрокатч ик, приобретавший фильмы у кинокомпаний, а затем сдававший их в наем влад ельцам кинотеатров. Такая система - производитель, прокатчик, владелец к инотеатра - гарантировала продюсерам выход их лент на широкий экран, а вл адельцам кинотеатров - разнообразный репертуар по доступной цене. Она де йствует и поныне. Тогда же, в 1909 году, для Эдисона и прочих производителей кинопродукции про блема заключалась в том, что ничто не мешало прокатчикам и владельцам ки нотеатров делать нелегальные копии популярных картин и демонстрироват ь их публике, ничего не платя создателям. Для пресечения подобной практи ки Эдисон и восемь его конкурентов решили образовать Патентную компани ю. Эта организация отказывалась предоставлять картины тем кинопрокатч икам, кто имел дело с пиратами либо приобретал фильмы у компаний не являю щихся ее членами. В ответ на этот шаг ряд кинопрокатчиков объявил о своей независимости и наладили производство собственных картин. В 1910 году независимые создали собственную организацию и подали в суд на Патентную компанию, обвинив ее в незаконной попытке взять под контроль весь кинобизнес путем создания монополии, или треста. Последовавшая за этим “Трестовая война” явилась о дним из наиболее ярких эпизодов истории американского кинематографа : в ооруженные отряды Патентной компании наводнили страну, терроризируя с ъемочные группы независимых и конфисковывая их аппаратуру. Согласно ле генде кинопромышленность обосновалась в Голливуде-городке, где прежде выращивали апельсины, - лишь потому, что он был расположен вблизи Мексика нской границы и независимые могли покинуть страну, прежде чем наемники и з Патентной компании их настигнут. На самом же деле Голивуд имел массу других достоинств. Там было сколько у годно солнца, кругом раскинулись великолепные пейзажи - горы, долины, ост рова, озера, пляжи, пустыни, леса, - где можно было воссоздать любую натуру, в стречающуюся на планете. Земля здесь стоила дешево, в окрестностях имела сь многочисленная рабочая сила для строительства и обслуживания кинос тудий. К 1915 году здесь сосредоточилось 60% американского кинопроизводства, а за последующие пять лет сформировалась система киностудий, позволивш ая Голивуду стать кинематографической столицей мира. Возникновение жанров “Киномоголы” стремились выдавать развлекательную продукцию высшего к ачества, но не желали рисковать, выпуская картины, коммерческий успех ко торых был сомнителен. Дабы свести этот риск к минимуму, они стали сосредо точивать свои усилия на фильмах определенных жанров. В таких картинах мн огократно обыгрывались наиболее популярные сюжеты, персонажи, знакомы е темы, что обеспечивало кассовые сборы. Наиболее популярными жанрами были детективы, фильмы ужасов, комедии, мел одрамы, приключенческие фильмы и вестерны. Успех самых прибыльных карти н обеспечивался умелыми рекламными компаниями, в центре которых находи лись кинозвезды. Ярчайшие звезды немого кино - Мэри Пикфорд и Дуглас Фернбенкс - входили в ч исло самых высокооплачиваемых актеров мира. После их бракосочетания в 1920 году они были причислены к своего рода голивудской аристократии. Мэри Пи кфорд называли любимицей Америки. Как правило, она играла молодых невинн ых девушек в фильмах типа “Ребекка с фермы Саннибрук”(1917). Однако стоило ей взяться за разноплановые роли, как ее популярность тут же упала. Публика не желала признавать, что их любимица попросту повзрослела. Дугласу Ферн бенксу славу принесли главные роли в нескольких социальных комедиях, од нако его мужественность и атлетическая фигура больше всего подходили д ля головокружительных приключений, таких, как в картине “Черный пират” (1926). В 1919 году эта пара объединилась с Чарли Чаплином и режиссером Д.У. Гриффи том, и они совместными усилиями создали собственную компанию “Юнайтед а ртистс”. Кино эпохи джаза После первой мировой войны Америка претерпела разительные перемены. Не отъемлемой частью ее жизни стали автомобили, радио, бульварная пресса и новое направление в музыке, названное джазом. Молодое поколение америка нцев рассматривало 1920-е годы как начало новой эпохи и решительно избавлял ось от многих казавшихся им устаревших культурных традиций, существова вших до войны. В основе этой социальной революции лежал более свободный взгляд на вопросы секса и морали, чем Голивуд не замедлил воспользоватьс я. Теперь актрисы типа Теды Бари рекламировались как богини любви, личная ж изнь которых не менее бурная, чем страсти, бушующие в их фильмах. В конечно м итоге, благодаря богемному стилю жизни звезд, Голивуд получил прозвище “город мишуры”. В начале 1920-х годов всех потрясла серия скандалов, в котор ую оказались вовлечены некоторые из его знаменитостей. Политики стали т ребовать выяснения, как ведутся дела в кинобизнесе. Киностудии попытали сь найти компромисс. Чтобы избежать расследования со стороны властей, о ни ввели собственные весьма жесткие моральные требования к моральному облику своих сотрудников, к цензуре выпускаемой кинопродукции. Был созд ан специальный орган, так называемый “Хейз офис”, в чьи функции входил ко нтроль за соблюдением нравственного кодекса и восстановлением привлек ательного имени Голивуда. Однако постановщики фильмов вскоре научились искусно обходить нравств енный кодекс со всеми его запретами и ограничениями. Сесил Б.Де Милль, кот орый, до того как специализироваться на эротических комедиях, сделал себ е имя на вестернах и мелодрамах, приступил к постановке картин типа библ ейской эпопеи “Десять заповедей”(1924). Невзирая на множество сцен сладострастия, разврата и насилия, эти фильмы счастливо избегали цензуры, поскольку порок в них неизменно наказывалс я, а добродетель вознаграждалась. С весьма экспрессивным стилем Де Милля резко контрастировала утонченн ая манера немецкого режиссера Эрнста Любича, которого пригласила в Голи вуд Мери Пикфорд. Столь же изысканный стиль отличал и Эриха фон Штрогейм а, австрийца по происхождению, бывшего ассистента Д.У. Гриффита, который п рославился во время первой мировой войны как актер, часто игравший роли грубых и жестоких немецких офицеров. Его прозвали человеком, которого пр иятно ненавидеть. Как режиссер он был знаменит своими глубокими изыскан иями в области адюльтера и сатиры на венское высшее общество с использов анием метода мизансцен. Буквально слово “мизансцена” означает “помещение на сцену”, а применит ельно к кино это явилось дальнейшим развитием методов Гриффита, вязанны х с передвижением камеры по съемочной площадке, чтобы привлечь внимание зрителей к важным или символичным деталям. Стремясь к максимальной достоверности своих картин, фон Штрогейм наста ивал на том, чтобы в них все было как можно естественней, но продюсеры нахо дили его стиль слишком экстравагантным и некоторые фильмы подверглись цензурным сокращениям. Особенно пострадал главный шедевр режиссера - фи льм “Алчность”(1923) : из 42 частей картины широкая публика увидела лишь 10. И хот я купюры нарушили стройность сюжетной линии, этот фильм благодаря режис серскому мастерству фон Штрогейма стал одним из величайших достижений мировой кинематографии. Закат “Великого немого” С появлением в 1927 году звукового кино интерес к немому кинематографу проп ал практически мгновенно. Столь внезапный закат немого кино не имеет ана логов в истории искусства. К примеру, появление рок-н-ролла не привело к ис чезновению других музыкальных жанров. А вот кумиры эры “Великого немого ” в наши дни почти совсем забыты, и фильмы той поры, за исключением комедий и некоторых эпических полотен, очень редко демонстрируются на экранах. И все же некоторые картины, снятые в то время в Голивуде по праву принадле жат к числу величайших шедевров в истории кино. Хотя режиссеры немого ки но часто прибегали к помощи титров, сообщая зрителям важную информацию, все же главная ставка делалась на зрительные образы, причем не только пр и развитии сюжета, но и при передачи мыслей и чувств персонажей. Разумеет ся, зрителю понадобилось время, чтобы уяснить язык “Великого немого”, од нако вскоре он научился понимать смысл тех или иных жестов. Создание игровых фильмов в 1920-е годы было весьма нелегким делом, и те, кто э тим занимался, должны были уметь не только развлекать публику, но и общат ься с ней. Хотя система киностудий предоставляла мало возможностей для с амовыражения художника ( в отличие от европейского кинематографа), она т ем не менее породила множество талантливых режиссеров. Некоторые из них , такие, как Джон Форд или Кинг Видор, заняли видное место в звуковом кино, д ругие, как Джеймс Круз, Рекс Ингрем, Льюис Вебер и Фред Нибло, канули в небы тие. Американские “киномоголы” высоко ценили изощренность и артистичность европейского кино и приглашали в Голивуд многих режиссеров, технически х специалистов и актеров из Европы. Влияние немецкой кинематографии отч етливо заметно в классическом стиле освещения, декораций и операторско го искусства Голивуда 1930-х годов. Но не многие европейцы оставались там на совсем, поскольку им было трудно приспособиться поточному методу голив удских киностудий. Они возвращались на родину, чтобы там внести свой вкл ад в сокровищницу мирового киноискусства.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Разговор студентов:
- Как дела?
- Всёздато!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Голливуд эры немого кино", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru