Реферат: Костюм XVII века - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Костюм XVII века

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 120 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Костюм XVII века XVII в.— это полный противоречий и борьбы переходный период, завершивший историю европейского феодализма и открывший новые капиталистические отношения. Крупнейшей колониальной и торговой державой Европы становится Голланд ия. Однако к концу XVII в. она уступает первенство Англии и Франции. Глубокий экономический и политический кризис охватывает Испанию и Италию. Художественная культура XVII в. характеризуется появлением и расцветом на циональных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голла ндии, отразивших особенности исторического развития, характера общест венной жизни, местных условий. Вместе с тем для искусства этого времени х арактерен общий художественный стиль барокко (барокко в переводе с итал ьянского— странный, вычурный), пришедший на смену искусству Возрождени я. Стиль барокко зародился в конце XVI в. в Италии и распространился в большин стве европейских стран в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. В барокко отразились новые представления о единстве, безграничности и п остоянной изменчивости мира, о его драматической сложности. Для него хар актерно противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного, изысканного и грубого, аристократического и наро дного. Из этих противопоставлений рождаются бурная динамика, захватыва ющие страсти, живописность, иллюзорность, контрасты света и тени, масшта бов, ритмов, материалов и фактур, монументальность, декоративность, пара дность, пышность. Роскошные дворцы, виллы, церкви XVII в. с обилием многоцветных архитектурны х и скульптурных украшений, с зеркальными стенами и потолками-сводами, т яжелая величественная мебель из черного и красного дерева, инкрустиров анная серебром и бронзой, создавали определенный фон для человека, образ уя единое целое с его обликом, костюмом, манерой поведения. Большое влияние на формы придворного быта, внешний облик и костюм челове ка оказал художественный стиль классицизм, который наряду со стилем бар окко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы св язывали идеалы красоты, истины, добра с разумом, закономерностью, логиче ской четкостью. В искусстве это нашло выражение в геометричности линий и форм, четкости объемов, в костюме— в дальнейшем совершенствовании карк асной формы, подчинении человеческой фигуры стандартной схеме объемов и пропорций, определенной ясности и целесообразности конструкции. Влияние классицизма в костюме особенно проявляется во Франции— на род ине этого стиля и в Англии. Как в архитектуре и изобразительном искусств е, элементы барокко и классицизма, несмотря на противоречивость, органич ески сочетаются в костюме XVII в. Эстетический идеал красоты Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в св етского придворного. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке пр идает его облику пластичность, изящество. Мужественность XVII в.— это и вел ичественность осанки, и галантное обращение с дамами. Во Франции, котора я начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеало м мужской красоты признается Людовик XIV— «король-солнце»— высокого ро ста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами. Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. Идеал женской красоты— величественность, парадность, жеманство. Женск ая фигура характеризуется высоким ростом, «лебединой» шеей, покатыми от кинутыми назад плечами, узкой талией, пышными бедрами. Волнистые длинные волосы дополняли представительный и декоративный женский облик. Ткани, цвет, орнамент В XVII в. производство тканей начинает приобретать пр омышленный характер. Возрастает их разнообразие по волокнистому соста ву, методам отделки, фактуре, орнаментации. Высокий расцвет переживает шелковое и шерстяное ткачество во Франции и Италии, производство набивных тканей в Англии, Голландии, Германии и Шве йцарии. Наряду с использованием ярких, светлых, чистых тонов возникает и нтерес к нежным полутонам и ахроматическим цветам— серому, белому, черн ому, которые подчеркивались цветовым контрастом в ансамбле (например, се рый верх, огненно-красная подкладка). В начале XVII в. французский король Генр их IV впервые вводит символику траурного черного цвета. В отделке тканей большую роль играла золотая и серебряная нить, эффект ш ан-жан. Если повышенная декоративность костюмов Ренессанса проявлялась в экст равагантности форм, в живописной пестроте разрезов, то в XVII в. она проявляе тся в перегрузке рельефными украшениями, которые скульптурно создавал ись из самой ткани. Это многочисленные пучки лент, рюши, оборки, гофрировк и, буфы, отделка галуном, шнуром, позументом из золотых и серебряных ниток . В связи с этим в моде гладкие и тонкие ткани: атлас, тафта, муар, газ, тонкая шерсть. Орнаментация ткани находится под прямым воздействием стиля барокко. Кр упные декоративные цветы причудливых очертаний, орнаментальные завитк и, листья аканта, плоды граната и виноградные гроздья, ромбовидная сетка с розетками (так называемый трельяж)— основные рисунки тканей того врем ени (рис. 1). В композицию узора включали также короны, вазы, корзины, детали садово-парковой архитектуры. Размеры узоров настолько велики, что их рап порт достигал иногда полуметра. В конце века появляются полосатые и клетчатые ткани. Широко распространяются кружево, гипюр, плетеные узоры которого напоми нают набивные и тканые рисунки. Они украшают воротники, манжеты, передни ки, наколки, даже чулки и обувь. Моделирование и конструирование Каркасный костюм, возникший в Испании XVI в., остается в европейском костюме XVII в. Однако иные материальные средства создают нов ую отвлеченную схему объемов и пропорций. Из костюма уходит жесткая карк асная юбка (вертюгаден) и карикатурная прокладка в мужском костюме. Его л инии становятся более естественными и подвижными, формы— декоративны ми. Обилие тканей, кружев, лент и других отделок говорит о значительном прео бладании декоративного решения костюма над конструктивным. Тем не мене е можно заметить интересные черты развития конструирования и моделиро вания одежды, особенно в первой половине века. Модельеры и портные наход ят удивительно точное конструктивное решение костюма для придания фиг уре определенной схемы с помощью зрительных иллюзий. Так, в женском костюме с помощью композиционных линий создается зритель ная иллюзия необыкновенно тонкой талии, покатых плеч. Затянутый корсето м торс контрастирует с пышной юбкой и баллонообразными рукавами. Наклон ные линии рельефов на спинке усиливают это впечатление. Вариантное решение костюма с помощью разнообразных деталей и способов их соединения представляет короткий мушкетерский плащ казак. С помощью многочисленных застежек по боковым швам и швам рукавов (до 150 пуговиц и пе тель) его можно было превращать в одежду с длинными и широкими рукавами и ли в короткую пелерину. Пристегнув спинку к боковой части рукава, можно б ыло спереди оставить разрезы для свободного движения рук. Сложный крой с обилием вертикальных разрезных линий, создающих прилега ющий силуэт изделия, характерен для костюма XVII в.. Полочка и спинка колета и меют отрезной бочок с прогибом на талии, с незначительным расширением кн изу. Глубокий раствор плечевой вытачки обеспечивает плотное облегание изделия по плечам и груди. Рукав с невысоким окатом имеет прямую форму и о динаковую ширину по всей длине. Внизу он собирается манжетой. Костюм Франции Мужской костюм Основной ассортимент мужской одежды этого период а можно считать установившимся еще с XVI в. Это— белье (сорочка, штаны), курт ка, верхняя одежда, головные уборы, обувь. Силуэт, форма, детали, дополнени я на протяжении периода менялись несколько раз. В начале века мужская со рочка была одновременно бельем и частью верхней одежды. Во второй полови не столетия количество сорочек увеличивается, появляются нижняя узкая и верхняя широкая из тонкого белого полотна. Она играет важную роль в дек оративном решении костюма, хорошо просматривается в прорезах рукавов, м ежду полами колета. Ее богато украшают гофрированными оборками, кружево м спереди, на манжетах рукавов. Особенно нарядны большие накладные ворот ники, цельнокружевные или батистовые, отделанные по краям кружевом. В ис тории костюма их называют воротник ван Дейка, потому что большинство пор третов А. ван Дейка написано с этой выразительной деталью костюма. Колеты разнообразны по форме и отделке. В начале века— короткие, мягкой прилегающей формы, расширенные книзу. Сверху они застегивались на неско лько пуговиц. Книзу полы колета расходились. По бортам и пройме колет оби льно украшался пуговицами, галуном, бантами, на рукавах— продольными ра зрезами. Его носили с панталонами— узкими ровными штанами длиной до сер едины икр, украшенными по боковым швам вышивкой, по низу— кружевными об орками или петлями из лент. Мужской костюм XVII в. находится под влиянием воениза ции. Мушкетер, верный солдат короля— идеальный образ времени. Костюм на следует его черты стройной подтянутости, военной выправки на протяжени и всего XVII в. Однако в 50-70-е гг. влияние этого образа на некоторое время отступ ает, вытесненное новым эстетическим идеалом мужской красоты— создани ем полудетского облика в подражание малолетнему королю Людовику XIV. Кост юм этого периода состоял из сорочки, богато декорированной кружевом, бан тами, короткой куртки— весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ре нгравов. Веста пышно отделывалась оборками, бахромой из лент, рюшами, кру жевом. Вдоль борта густо нашивались пуговицы и позумент. Между нижним кр аем весты и поясом штанов просматривались пышные сборки широкой сорочк и, отделанной гофрированной оборкой. Штаны-ренгравы представляли собой двойную юбку-штаны: складчатая юбка, надетая поверх широких штанов— шар овар. Вдоль пояса, по боковым швам, внизу по подолу ренгравы украшают пышн ой лепной орнаментацией из рюшей, оборок, бантов, кружев. В конце века появляется новый вид придворной одежды— жюстокор, покрой ко торого и сам термин заимствованы из военной форменной одежды. Жюстокор б ыл костюмом короля и высшей знати. Это одежда прилегающего, расширенного книзу силуэта с поясом-шарфом на линии талии, длиной до коленей, с застежк ой на ряд мелких пуговиц и петлиц. Рукава вверху узкие с расширенным низо м и широкими отложными манжетами. Цветовое решение яркое и контрастное, вышивка золотом и серебром. Воротника жюстокор не имел, его заменял галс тук из белой ткани с кружевными концами. В жюстокоре впервые появляются прорезные, низко расположенные карманы. Под него надевали камзол— одеж ду без рукавов и воротника, сходную с жюстокором по покрою и силуэту. Камз ол был короче жюстокора на 10-15 см и контрастировал с ним по цвету. С жюстоко ром, который вновь возвращает мужчине стройность, галантность и пластич ность, носят кюлоты из бархата, шелка, шерсти. Это узкие до коленей штаны, з аканчивающиеся внизу боковым разрезом и застежкой на пуговицу или пряж ку. Чаще всего кюлоты делают одинакового цвета с жюстокором. В кюлотах та кже делали прорезные карманы. Верхняя одежда, в основном короткая, сво бодного силуэта, представлена плащами без рукавов типа накидки или с рук авами на яркой теплой подкладке. Мужской костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, голубого, красного цвета с вышивкой и узором. Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые ту фли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями. В плоху ю погоду сверху надевали кожаную обувь без задника— предшественницу н аших галош— на деревянной подошве. К этому же времени относится появлен ие в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. Головные уборы— мягкие широкополые шляпы, украшенные страусовыми пер ьями,— постепенно приобретают треугольную форму. Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинны х волос, в конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, напоминаю щие львиные гривы. Лица— либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. Костюм буржуа, горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянско го большей стабильностью и практичностью формы, темными, тусклыми расцв етками, качеством и стоимостью ткани. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Женский костюм В основе женского костюма остается каркас, костяной корсет с металлическ ими пластинками, форма которого на протяжении века меняется неоднократ но. В начале века— короткие полужесткие корсеты, в середине и особенно в конце— длинные с бюском, сильно затягивающие талию и приподнимающие гр удь. Форма корсета полностью отражала модный силуэт, который на протяжен ии века менялся. Нижняя часть платья не имела жесткой каркасной основы, но продолжала ост аваться объемной за счет одновременного ношения нижней накрахмаленной и нескольких верхних юбок. Нижнее платье котт состояло из лифа или корсажа и юбки. Лиф спереди имел с ъемную вставку, законченную треугольным мысом, низкий и широкий отложно й воротник, отделанный кружевом. Длинные рукава отличались большой шири ной вверху (баллонообразные) и заканчивались высокими манжетами, также о тделанными кружевом. Верхним платьем служил широкий распашной роб с шир окими укороченными рукавами и высокой линией талии. Роб застегивался на петлицы и пуговицы, оставляя открытой весь перед нижнего котт. Цветовое сочетание верхнего и нижнего платьев обычно решалось контрастно (темно е и светлое). Во второй половине века силуэт женского костюма резко меняется. Рукава т еряют объем и становятся короче (до линии локтя). Внизу они украшаются шир окими кружевными оборками. Главная выразительная линия женского костюма этого периода— линия дв ойной юбки. К лифу котт пришивали обычно две юбки: фрипон (нижняя) и модест ( верхняя) . Излюбленными материалами для модеста были тяжелые безузорчат ые бархат, парча, атлас. Для фрипона— легкие и тонкие: тафта, муар, камлот. М одест спереди был разрезной. Его полы драпировали, подкалывали к лифу с п омощью шнурков и бус, отворачивали подкладкой вверх. По краям, разрезу и п одолу модест украшали рюшами, кружевом, мехом. Вся открытая часть фрипон а, т. е. линия низа и переда, пышно и манерно отделывалась воланами, оборкам и в несколько рядов, кружевом, бахромой, кисточками. Роб, который имели право носить только дворянки, шили со шлейфом. Юбка роб а, распашная от талии, также драпируется и отворачивается, открывая юбки котт. Многочисленные складки и драпировки юбок значительно расширяли л инию бедер, увеличивали объем нижней части женской фигуры. Резкое изменение модного силуэта происходит в 90-х гг. Он становится четко профильным благодаря высоко поднятой на волосяной прокладке драпировк е юбки сзади, расположенной несколько ниже линии талии. Юбку драпируют т акже по бокам, закалывая специальными украшениями. Декоративное решение женского костюма находится под влиянием придворн ого этикета и стиля барокко. В начале века наблюдается стремление распол ожить всю отделку и украшения спереди (что характерно и для мужского кос тюма). Это было вызвано необходимостью в присутствии короля стоять к нем у только лицом. Корсаж котт украшали кружевом по воротнику, манжетам, рукавам нижней руб ашки, видневшимся через продольные разрезы верхних рукавов, пучками лен т и бантами, расположенными в убывающих размерах от линии груди до линии талии. Так же отделывали юбку. Большой кружевной воротник и манжеты, так же как в мужском костюме, играл и в начале века огромную роль в художественном решении костюма. Такой во ротник пришел на смену испанским брыжжам, которые в Испании, Голландии, Г ермании носили вплоть до 40-60-х гг. XVII в. Тонкий белый или кремовый батист в соч етании с легкими дорогими кружевами прекрасно подчеркивал гладкость и свежесть кожи, живой цвет красивого лица, сияние глаз. Со второй половины века воротники заменили накинутые на плечи косынки из легких прозрачны х тканей: газа, шифона, отделанные кружевом по краям. Косынки стягивали на груди, скалывая брошками или завязывая бантами. Глубокий вырез декольте без воротников оформляли оборками различной ширины и формы из гипюра, кр ужева, гофрированного батиста. Широко применялись вышивка и аппликация, особенно на съемной вставке ли фа. В летней одежде использовали кружево и тончайший газ на цветном чехл е, что создавало живописный эффект. Обилие украшений, затканные золотом, серебром и драгоценными камнями тк ани, длина шлейфа регламентируются на протяжении всего периода многочи сленными указами короля и церкви. Характерными дополнениями к женскому костюму были светлые шелковые чу лки, перчатки, галстуки-шарфы, кружевные косынки, передник, белый или цвет ной, отделанный кружевом, бахромой, рюшами, вышивкой, складные веера, часы , подвешенные к поясу, или зеркало в дорогой оправе. Из ювелирных украшени й особенно ценились жемчужные ожерелья, розетки, серьги, браслеты, кольц а, диадемы. Туфли из цветной кожи, парчи, бархата имели высокий изогнутый каблук и уз кую заостренную носовую часть. Их украшали бантами, пряжками, розетками. Женские прически (знатные дамы почти не носили головных уборов) на протя жении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым п робором спереди, с косами, локонами и узлом до высоко вздымающейся приче ски фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок. В конце века прическу фонтанж дополняли проволочным каркасом, на которо м укрепляли драпировку шелкового газа, кружева, искусственные цветы лен ты. В декоративной косметике широко использовались белила, румяна, наклеив ание на лицо, шею и грудь мушек из черной шелковой ткани. Будучи законодательницей моды в костюме, Франция оказывала прямое влия ние на ассортимент, конструктивное и декоративное решение костюма оста льных европейских стран. Тем не менее, как свидетельствует замечательна я портретная живопись Рубенса, А. ван Дейка, Рембрандта, Веласкеса, нидерл андский, английский, голландский, испанский костюмы также имели интерес ные формы, обусловленные характером национального развития. Костюм Голландии У же в начале XVII в. формируются первые образцы костюма, отражавшего вкус бур жуазии, особенно пуританской ее части. Они развивались на испанской осно ве, но это не помешало четко определить тяготение к формам добротным, пра ктичным и целесообразным. Голландский мужской костюм не имел надутой прокладки колетов и штанов, ж енский— жестких вертюгаденов и конусовидных лифов. Художники Франс Халс, Ян Вермер Делфтский, Питер де Хох, Рембрандт и други е рисуют своих героев в строгих простых костюмах, преимущественно темны х цветов, почти без украшений. Основными материалами одежды являются сукно, шерсть, лен, хлопчатобумаж ные ткани, атлас, тафта. Сияющая белизна блестящего голландского полотна батиста, из которого делался воротник и манжеты, великолепно контрастир овала с темными тонами основной одежды. Создавался образ человека душев ной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого. Буржуазия издавна кич илась этими качествами и показными приемами всячески подчеркивала их в костюме. Несмотря на длительное существование в Голландии брыжжевых ис панских воротников (вплоть до 60-х гг. XVII в.) именно из голландского костюма пр ишли уже в начале века в общеевропейский костюм широкие отложные воротн ики. В женском костюме они имели множество интересных вариантов. Наприме р, туго накрахмаленная белоснежная горжетка. закрывающая шею, грудь. Из Г олландии пришли в европейский костюм и многие удобные формы верхней оде жды, головные чепцы, косынки, передники. Во второй половине и особенно в конце XVII в. нравствен ные и эстетические идеалы буржуазии, захватившей власть в Голландии, изм еняются. Они отражают теперь страсть к роскоши, помпезности, блеску. В кос тюме появляются дорогие экзотические вещи, не уступающие по экстравага нтности форм французским. Например, штаны-ренгравы— сложная поясная му жская одежда, обильно украшенная рюшами, бантами, кружевами. Черный цвет сменяется сложными тонами, бледными синим, зеленым, желтым, а затем интен сивным красным. В конце XVII в. голландский костюм постепенно становится вариантом единого о бщеевропейского франко-голландского костюма. Создание и распространение моды У частившаяся в XVII в. смена моды, законодательная роль Франции в ее создании обусловили дальнейшее разнообразие форм ее распространения. Создателями моды этого времени были в основном французские короли и их з натные придворные. Придворная мода, созданная безымянными художниками и портными по случайным капризам королей и их фаворитов, быстро распрост ранялась по всей Европе и часто менялась. Так, на протяжении всего столет ия костюм знати менялся 6 раз. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее рас пространения. В 1642 г. французы изобрели прекрасное средство распростране ния моды и рекламы— восковую куклу человеческого роста, названную Панд орой по имени героини греческой мифологии. Пандора совершала путешеств ия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. При этом кукол бы ло две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде, и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Путе шествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградит ь даже война. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Появляются печатные иллюстрированные издания, над которыми работают т алантливые живописцы и граверы. В 1679 г. в Париже выходит печатное издание «Меркуре Галант»— источник све дений о моде Версаля. Над ним работали Абрахам Босс, Боннар и другие франц узские художники. Эти издания очень точно, натуралистически воспроизво дили модели, их детали и аксессуары. Рисунки сопровождались указанием, к акую одежду, из каких тканей следует носить в тот или иной сезон. В распространении моды большую роль играла портретная живопись. Выдающ иеся французские живописцы Риго, Ларжильер в своих портретах с точной де тализацией передавали пышный богатый костюм знати. В таких произведениях, как «Портрет Людовика XIV» Риго, «Портрет Элизабет Б огарне» Ларжильера, в эффектных позах канонизированного парадного пор трета представлены блестящие костюмы барокко. Список литературы Д ля подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://afield.ru/
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
В Уголовный кодекс России необходимо внести статью об ответственности за отрицание светлого будущего!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Костюм XVII века", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru