Реферат: Великие композиторы - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Великие композиторы

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 242 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

16 Великие российские композиторы Русская , и как ее продолжение советская и российская композиторская школа, берет свое на чало в 18 веке . Один из сколько-нибудь значимых профессиональных композиторов того времени, заслуживающий уп оминание в Великой Истории российской музыки стал Д .С. Бортнянский ( 1751 - 1825 ) Однако, как это часто бывало в истории России, професси ональная русская музыка начиналась подражанием и копированием Запада . В случае с Бортнянским - это " копировка " с музыки Вивальди . Чисто русского в ней ничего, практически, нет . Собственно, это очень непростой вопрос, а чт о должно обозначать принадлежность музыки к той или иной национальной ш коле ? Русский композитор первой половины 19-го века Михаил Гл инка ( 1804-1857 ) ( считающийся основоположником русской профессионал ьной музыки ) так решил этот вопрос : в музыке должны присутствовать инт онации и даже целиком мелодии народной музыки той национальности, к кото рой принадлежит автор . Сама по себе постановка вопроса может показаться спо рной ( что, например, " американского " в музыке Ч . Айвза ? - почти ничего ), но в период становления русской профессиональной музыки, это было, наверное, единственно верным подходом . И потому Глинка ( на самом деле - гений ) вошел в историю как первый великий русский композитор . Он действительно очень удачно и талантл иво использовал в своей музыке русско-народные интонации и мелодии . Его гениальная музыка, по духу - чисто русская, а по форме - европейская . Слова Глинк и " музыку сочиняет народ, я мы ее только о ркеструем " подхватили другие композито ры . Идея понравилась и стала постул атом, непреложным правилом, которому стали следовать многие композитор ы . Объединенная этой идеей, стала фо рмироваться русская композиторская школа . В историю, как всегда вошли только самые талантливые и гениаль ные : Балакирев ( 1836 - 1910 ), Бородин ( 1833-1887 ), Кюи ( 1835-1918 ), Мусоргский ( 1839 - 1881 ), Римский-Корсаков ( 1844-1908 ), Чайковский ( 1840-1893 ), Лядов ( 1855 - 1914 ), Даргомыжский ( 1813-1869 ), Танеев ( 1856-1915 ) В конце 19-го - начале 20-го веков великую русскую традицию подхватили Скря бин ( 1872-1915 ), Глазунов ( 1865-1936 ), Рахманинов ( 1873 - 1943 ), Глиер ( 1875-1956 ) и великий композитор-новатор Стравинский ( 1882-1971 ). Конечно, в творчестве этих композиторов уже изменились принципы подход а к " национальной " принадлежности той или иной музыки . Прямого цитирования народных мелодий уже почти нет, но оста лась интонационная русская основа, русский " дух ", русская душа . Несколько особняком в этом ряду стоит Стравинский, ко торый взял за основу национальной русской структуры языческую, древнюю Русь, обратился, так сказать, к праистокам . В 20-м веке на русскую, советскую и позже российскую музыку повли яли три очень важных глобальных фактора : Взаимное проникновение и смешение культур разных нар одов, так сказать, " культурная глобализа ция " Появление нового музыкального языка, придуманного ав стрийским композитором Шёнбергом ( 1874 - 1951 ) - додекафонии . Принцип, заложенный в этом языке ( нельзя повторять ноту, пока не будут сыграны остальные один надцать ) давал, с одной стороны, возм ожность создать совершенно уникальную мелодию ( не повторенную никаким другим композитором ), но с другой стороны, вел к обезличивании мелодии, поте ри какой-либо " узнаваемости " и связи с национальной музыкой . Общая тенденция к усложнению музыки, основанной на си мфонической европейской традиции 17-19 веков, стремление композиторов это го направления выразить в музыке все более сложные чувства и мысли . Эти три фактора привели к тому, что музыкальный язык си мфонической музыки 20-го века становится сложным, и такая музыка теряет св ою массовую аудиторию . Ее стали наз ывать " серьезной ", в противоположность появившейся в 20-м веке " легкой ", эстрадной музыке . Среди великих имен композиторов со ветской и пост-советской эпохи : Шос такович, Прокофьева, Кабалевского, Хачатурян, Щедрин, Свиридов , Г убайдуллина, Денисов, Шнитке, Гаврилин и др… Музыка ... Она все время с нами . Она пр иносит счастье, радость, надежду и веру в лучшее, утешение, опору, силу . Является поддержкой в трудных жизненн ых ситуациях . И не зря бытует мнение, что музыка имеет преобразующую чудотворную силу . Все великие композиторы ( как зарубежные, так и русские композиторы ) доказали это своими гениальными произведениями . Каждая временная эпоха преподнесла нам сво их великих композиторов . И композиторы 19 века, и композиторы 20 века, и советские композиторы, все они писали произведения, которые уже заняли свою веху в истории человечества, и стали для всех поколений обра зцом не только в музыке, и, несмотря на давность создания, призваны служит ь на радость людям . Великие композиторы Великие композиторы - это не просто словосочетание, это гордое название . Ведь композиторы огромным упорным трудом и талантом д обились того, чтобы классическая музыка - и современная, осталась в сердцах людей не на месяцы, а на долги е годы и века . Именно классическая м узыка, влияющая на настроение, выражающая чувства и заставляющая задума ться, пользуется популярностью - совреме нные произведения в большинстве своем однодневки . И советские композиторы, и зарубежные композиторы, над созданием своих шедевров много и тяжело работали . Взять, к примеру, великого композитора Л . Бетховена . Этот композитор был поистине гениал ьным . Ведь он смог продолжать музык альную деятельность даже после того, как полностью потерял слух . Помня точное звучание нот, композитор за писывал музыку, которая возникала в его голове . Франц Шуберт Франц Шуберт писал музыку во время перехода от периода венского классического стиля к романтическому периоду . Его произведения - очень выразительные, эмоциональные, написанные с помощью идио м венского классического стиля . Шуб ерт только-только перешагнул 30-летний рубеж, когда он умер, но он успел ост авить обширное музыкальное наследие для грядущих поколений . Сегодня классическая музыка без произведе ний Шуберта не представляется возможной . До сих пор неизвестно, почему Шуберт умер - в начале 20 века немецкие врачи были уверены, что он умер от бр юшного тифа, болезнь бедных . Сегодн я некоторые врачи полагают, что он умер от сифилиса на поздней стадии . Можно утверждать, что Шуберт и сам знал о своей неизлечимой болезни уже в 1823 году . Кроме того, он страдал еще и лихорадкой в последние дни, но сегод ня мнение о сифилисе более укрепилось . Лично мы считаем, что нужно учитывать тот факт, что Шуберт жил в антисанитарных условиях, и что он во время своих последних дней очень ма ло ел и пил - а это типично для желудочно-к ишечных заболеваний . Фредерик Шопе н Интерес, привлекаемый к тому, как и какие композиции писал Шопен, вызыва ется естественным образом - его творения не только хороши с эстетической точки зрения, но и с точки зрения техничн ости . Взгляд на ноты, которые писал Ш опен, сразу объяснит всю его неординарность - рукописи его произведений кишат перечеркиваниями, вставками и т.д. Редко можно найт и несколько вариантов одного произведения, которые были бы идентичны . Ноты, опубликованные " одновременно " в разли чных странах различаются - даже после то го, как произведение было издано, Шопен находил способ исправить его . В целом, Шопен считал, что композиторск ий труд должен быть творческим, неограниченным ни пределами публикации, ни прочими причинами . Наверное, име нно это привело к тому, что музыка Шопена включается в большой перечень, н азываемый " классическая музыка ". Подробнее о Шопене Вольфганг Амадей Мо царт Моцарт - один из самых интересных ко мпозиторов, вундеркинд, уникальный ребенок, который проявлял невероятн ые таланты в музыке . Моцарт уже в 3-4 го да неплохо играл на клавесине и придумывал собственные композиции . Многие приписывали ему магические спос обности - и, по известной истории, его конк урент Сальери, не перенес зависти и отравил Вольфганга . Моцарт обладал совершенным слухом, великол епно чувствовал музыку и с легкостью создавал сложнейшие партитуры . Большинство произведений Моцарт писа л для развлечения придворных особ, поэтому они легкие, воздушные, хотя с т очки зрения пианиста достаточно серьезные . Пожалуй, Моцарт - это и есть клас сическая музыка . Многие русские ком позиторы оставили значимый след в истории музыкального искусства, клас сическая музыка также не обходится без их участия . Их произведения давно вошли в сокровищницу музыкальн ых шедевров всего мира . В истории, ка к всегда запечатлены лишь самые талантливые и гениальные русские компо зиторы . Вот некоторые из них : Мусоргский, Чайковский, Скрябин, Шостако вич, Рахманинов, Стравинский и многие др . Необходимо также отметить, что отечественные композиторы не т олько известны, но и почитаемы по всему миру . Так Чайковский является наиболее любимым русским композитор ом в Америке . И большинство америка нцев даже полагают, что он - их композ итор . Петр Чайковский Автор " Лебединого озера ", Петр Ильич Чайковский был весьма интересным человеком . Он писал чудесные композиции, которые до сих пор остались популярными - и все подо зрения по поводу того, что Чайковский имел нетрадиционную ориентацию, по нашему мнению, являются пустыми домыслами, никаким образом не влияющими на красоту музыки . Подробнее о Чайковском Модест Мусоргский Г вардеец, без музыкального образования, Модест Мусоргский, тем не менее, б ыл весьма впечатляющим композитором . Мусоргский входил в " Могучую к учку ", образование композиторов, одно из самых знаменитых его произведений - " Хованщина ", удивляет мощь ю и силой звука . " Борис Годунов " - опера, котор ую также написал Мусоргский, по мнению и его, и наших современников, являе тся мощным аккордом в русском музыкальном наследии . Работа в " Могучей кучк е " позволила ему достичь вершины мастерс тва, освоить сложные жанры, там же Мусоргский нашел друзей, правда, алкого лизм довел его до могилы . Сергей Про кофьев Большинство считают, что Сергей Прокофьев писал для детей, и помн ят только его музыкальную сказку " Петя и волк ". Однако именно Прокофьев является автором нашумевшей благодаря М . Зад орнову оперы " Повесть о настоящем челове ке " - по нашему личному мнению, это большая шутка композитора . Прокофьев также сумел создать оперу по " Войне и мир ", написал не сколько балетов, в том числе " Сказ о камен ном цветке ", с фантастическими музыкальн ыми переходами . Сергей Прокофьев пи сал странную, не похожую на другие, музыку, даже тот же самый Петя у него зв учит так, что можно без пояснения представить все происходящее . Дмитрий Шостакович . Д остаточно мрачный композитор, Дмитрий Шостакович умел писать такую муз ыку, которая полностью меняла настроение человека . Диссонансы, режущие слух, нестройные аккорды, сила воз действия музыки - все это был Шостакович, и все это вызывало смешанную реакцию у слушателей . Т. к. Шостакович жи л в сложное время - когда менялась власть, менялись нравы, отношение к его произведениям тоже менялось . Например, сегодня произведение встречали н а ура - а завтра освистывали . Тем не менее, Шостакович смог создать весьм а обширное музыкальное наследие, состоящее из разножанровых произведе ний . Подробнее о Шостаковиче Композиторы 20 века 20 век для музыки был довольно-таки плодотворным . Музыка претерпевала различные изменен ия и подвергалась влиянию множества событий, которые происходили в то вр емя . Войны, революции достаточно ощ утимо влияли на музыкальные произведения . Помимо этого еще одним немаловажным фактором, стало появление кинематографа . В связи с этим многи е советские композиторы 20 века взялись за написание музыки к различным к инолентам и добились в данной области отличных результатов . Многие советские композиторы 20 века стали н астоящими профессионалами в области написания музыки к кинофильмам . Правда, они еще не прошли в большинс тве своем достаточного испытания временем, чтобы относиться к категори и " классическая музык а " . В это время творил советский композитор М . Таривердиев . Композитор писал музыкальное сопровождение для таких ки нолент, как, например, " Король-Олень ", " Любить ", " Ирон ия судьбы ". Тогда же работал Дога . Е .Д. Дога - молдавский советский композитор, напис авший музыку для многих известнейших кинолент . Среди которых : " Табор уходит в небо ", " Бульварны й роман " и др . Однако композиторы 20 века - это отнюдь не только композиторы, прославленные киномузыкой . Имена таких композиторов как Кальман, Хачат урян, Пуччини, Прокофьев, Дебюсси, Рахманинов, известны многим ценителям хорошей музыки . Такой богатый репертуар есть только в театр моссовета , хотя другие театры тоже ничего . Дарование Рахманинова проявилось рано и ярко . Ко времени окончания консерватории он б ыл уже автором нескольких сочинений, среди которых - знаменитая Прелюдия до-диез минор, Первый фортепианны й концерт, опера " Алеко ". Последовавшие за ними Пьесы-фантазии, Сюита для двух форте пиано, " Музыкальные моменты ", романсы - по дтвердили мнение о Рахманинове как о таланте сильном, глубоком, самобытн ом . Решительный и властный в исполни тельстве и творчестве, Рахманинов по натуре был человеком ранимым, часто испытывал неуверенность в себе . Сил ьное потрясение, вызванное провалом его Первой симфонии в 1897 году привело к творческому кризису . Несколько ле т Рахманинов ничего не сочинял, зато активизировалась его исполнительс кая деятельность как пианиста, состоялся дирижёрский дебют . Только в начале 1900-х годов у Рахманинова прои зошло возвращение к творчеству . Нов ый век начался с блистательного Второго фортепианного концерта . Современники услышали в нём голос Време ни с его напряженностью, взрывчатостью, ощущением грядущих перемен . В жизни Рахманинова наступает новый эт ап . Всеобщее признание в России и за рубежом получает пианистическая и дирижёрская деятельность Рахманино ва, в 1909 году он сочиняет свой гениальный Третий фортепианный концерт . В конце 1917 года Рахманинов с семьёй поки нул Россию, как оказалось, навсегда . Более четверти века прожил он в США, и этот период был в основном насыщен и знурительной концертной деятельностью, подчинявшейся жестоким закона м музыкального бизнеса . Первые годы пребывания за границей Рахманинова не покидали мысли об утрате творчес кого вдохновения : " Уех ав из России, я потерял желание сочинять . Лишившись родины, я потерял самого себя ". Только спустя 8 лет после отъезда за рубеж Рахманинов возвращае тся к творчеству, создает Четвертый фортепианный концерт, Третью симфон ию, " Симфонические танцы ". Эти произведения - последний, самый высокий рахманиновский взлёт . Скорбное чувство невосполнимой утраты, жгучая тоска по Рос сии рождает искусство огромной трагической силы, достигающей своего ап огея в " Симфонических танцах ". Так через все творчество Рахманинов проносит не зыблемость своих этических принципов, высокую духовность, верность и не избывную любовь к Родине, олицетворением которой стало его искусство . О тличие от многих своих предшественник ов и современников, Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано . Он не оставил ни одной оперы, ни одно й симфонии или увертюры . Тем более п оразительно дарование композитора, сумевшего создать так много яркого, нового в области фортепианной музыки . Фридерик Шопен Фридерик Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варша вы, столицы Польши, в местечке Желязова Воля . Мать Шопена была полька, отец - француз . Семья Шопена жил а в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем . После рождения сына Николай Шопен получил м есто учителя в Варшавском лицее ( среднем учебном заведении ), и вся семья пере ехала в столицу . Маленький Шопен ро с в окружении музыки . Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано . Ещё не умея говорить, ребёнок начинал гр омко плакать, как только слышал пение матери или игру отца . Родители полагали, что Фридерик не любит му зыку, и это их сильно огорчало . Но ско ро убедились, что это было совсем не так . К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, ра зученные под руководством старшей сестры Людвики . Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный . Чуткий и оп ытный воспитатель, он привил своему ученику любовь к музыке классиков и особенно к произведениям И .С. Баха . Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследс твии всегда лежали у композитора на рабочем столе . Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет . Концерт имел успех, и имя Шопена скоро узнала вся Варшава . В это же время было издано одно из первых его сочинений - полонез для фортепи ано соль-минор . Исполнительский тал ант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен н е уступал лучшим польским пианистам . Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничем у больше не может научить его . Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хор ошее общее образование . Уже в детст ве Фридерик свободно владел французским и немецким языками, живо интере совался историей Польши, читал много художественной литературы . Тринадцати лет он поступил в лицей и чер ез три года успешно его закончил . В г оды учения проявились разносторонние способности будущего композитор а . Юноша хорошо рисовал, особенно ем у удавались карикатуры . Его мимичес кий талант был настолько ярким, что он мог бы стать театральным актером . Уже в юные годы Шопен отличался ост ротой ума, наблюдательностью и большой любознательностью . С детства у Шопена проявилась любовь к народной музык е . По рассказам его родителей, во вре мя загородных прогулок с отцом или товарищами мальчик мог подолгу прост аивать под окном какой-нибудь хаты, откуда доносились народные напевы . Бывая летом на каникулах в имениях своих товарищей по лицею, Фридерик и сам принимал участие в исполнении н ародных песен и плясок . С годами нар одная музыка стала неотъемлемой частью его творчества, сроднилась с его существом . После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу м узыки . Здесь его занятиями руководи л опытный педагог и композитор Иосиф Эльснер . Эльснер очень скоро понял, что его ученик не просто талантл ив, а гениален . Среди его заметок сох ранилась краткая характеристика, данная им юному музыканту : " Изумительные способности . Музыкальный гений ". К этому времени Шопен уже был признан лучшим пианистом Польши . Достиг зрелости и его талан т композитора . Об этом свидетельств уют два концерта для фортепиано с оркестром, сочиненные в 1829-1830 годах . Эти концерты неизменно звучат и в наше в ремя и являются любимыми произведениями пианистов всех стран . Тогда же Фридерик познакомился с юной певицей Конста нцией Гладковской, учившейся в Варшавской консерватории . Гладковской суждено было стать первой любо вью Фридерика . В письме своему друг у Войцеховскому он признавался : "... у меня, быть может, к несчастью, есть уже св ой идеал, которому я верно служу, не разговаривая с ним уже полгода, которы й мне снится, воспоминанием о котором стало Adagio моего концерта, который вдо хновил меня, чтобы написать сегодня утром этот вальсик, посылаемый тебе ". Именно под впечатлением этого юношеско го чувства любви Шопен сочинил одну из лучших песен " Желание " (" Если б я солнышком на небе сияла " ). В 1829 году молодой музыкант ненадолго ездил в Вену . Его концерты прошли с огромным успехом . Шопен, его друзья и родные поняли, чт о ему следует отправиться в длительное концертное турне . Шопен долго не мог решиться на этот шаг . Его мучили плохие предчувствия . Ему казалось, что он навсегда покидает роди ну . Наконец, осенью 1830 года Шопен выех ал из Варшавы . Друзья подарили ему н а прощание кубок, наполненный польской землей . Трогательно простился с ним его учитель Эльснер . В предместье Варшавы, где проезжал Шопен, он вместе со своими учениками исполнил специально для этого случая написа нное им хоровое произведение . Шопен у было двадцать лет . Счастливая юно шеская пора, полная поисков, надежд, успехов, закончилась . Предчувствия не обманули Шопена . Он расстался с родиной навсегда . Помня хороший приём, оказанный ему в Вене, Шопен решил начать там свои концерты . Но, несмот ря на усиленные хлопоты, ему так и не удалось дать самостоятельный конце рт, а издатели соглашались напечатать его произведения только бесплатн о . Неожиданно с родины пришла тревожная весть . В Варшаве началось восстание против русско го самодержавия, организованное польскими патриотами . Шопен решил прервать концертное турне и вер нуться в Польшу . Он знал, что среди во сставших - его друзья, может быть, и о тец . Ведь в дни молодости Николай Шо пен принимал участие в народном восстании под предводительством Тадеу ша Костюшки . Но родные и друзья наст ойчиво советуют ему в письмах не приезжать . Близкие Шопену люди боятся, что преследования могут коснуться и его . Пусть лучше он останется своб одным и служит родине своим искусством . С горечью композитор покорился и направился в Париж . В дороге Шопена настигло потрясшее его изве стие : восстание жестоко подавлено, его руководители брошены в тюрьмы, сосланы в Сибирь . С мыслями о трагических судьбах родины непосредствен но был связан созданный ещё до приезда в Париж самый знаменитый этюд Шоп ена, получивший название " революционног о ". В нём воплотился дух ноябрьского восс тания, а также гнев и скорбь . Осенью 1831 года Шопен прибыл в Париж . Здесь он прожил до конца своей жизни . Но Франция не стала второй родиной композитора . И в своих привязанностях, и в своем творч естве Шопен оставался поляком . И да же своё сердце после смерти он завещал отвезти на родину . Шопен " завоевал " Париж сначала как пианист . Он сразу же поразил слушателей своеобразным и необычн ым исполнением . В то время Париж был наводнен музыкантами из самых различных стран . Наибольшей популярностью пользовались пианисты-виртуозы : Калькбреннер, Герц, Гиллер . Игра их отличалась техническим совершенст вом, блеском, ошеломлявшим публику . Вот почему первое же концертное выступление Шопена прозвучало таким ре зким контрастом . По воспоминаниям с овременников, исполнение его было удивительно одухотворённым и поэтич ным . О первом концерте Шопена сохранилось воспоминание пр ославленного венгерского музыканта Ференца Листа, также начавшего в то время свой блестящий путь пианиста и композитора : " Нам вспоминается его первое выступление в з але Плейеля, когда аплодисменты, возраставшие с удвоенной силой, казалос ь, никак не могли достаточно выразить наш энтузиазм перед лицом таланта, который, наряду со счастливыми новшествами в области своего искусства, о ткрыл собою новую фазу в развитии поэтического чувства ". Шопен покорил Париж, как когда-то покорили Вену Моцарт, Бетховен . Подобно Листу, он был приз нан лучшим пианистом мира . На концертах Шопен большей частью исполнял свои собс твенные сочинения : концерты для фор тепиано с оркестром, концертные рондо, мазурки, этюды, ноктюрны, Вариации на тему из оперы Моцарта " Дон Жуан ". Именно об этих вариациях писал выдающийся не мецкий композитор и критик Роберт Шуман : " Шапки долой, господа, перед вами гений ". Музыка Шопена, как и его концертные выступления, вызыв ала всеобщее восхищение . Выжидали т олько музыкальные издатели . Они пуб ликовали произведения Шопена, но, как и в Вене, бесплатно . Поэтому первые издания не принесли Шопену д охода . Он вынужден был давать уроки музыки по пять - семь часов ежедневн о . Эта работа обеспечивала его, но от нимала слишком много времени и сил . И даже впоследствии, будучи композитором с мировым именем, Шопен не мог п озволить себе прекратить эти так сильно изнурявшие его занятия с ученик ами . Вместе с ростом популярности Шопена как пианиста и ко мпозитора расширяется круг его знакомых . В числе его друзей - Лист, в ыдающийся французский композитор Берлиоз, французский художник Делакр уа, немецкий поэт Гейне . Но как бы инт ересны ни были новые друзья, предпочтение он отдавал всегда своим соотеч ественникам . Ради гостя из Польши о н изменял строгий порядок своего рабочего дня, показывая ему достоприме чательности Парижа . Часами мог он с лушать рассказы о родине, о жизни родных и друзей . С юношеской ненасытностью наслаждался народными польским и песнями, а на понравившиеся стихи нередко писал музыку . Очень часто эти стихотворения, превращенны е в песни, попадали обратно в Польшу, становились достоянием народа . Если же приходил близкий друг, польский поэт Адам Мицкевич, Шопен сразу садился за фортепиано и играл для него ча сами . Вынужденный, как и Шопен, жить в дали от родины, Мицкевич тоже тосковал по ней . И только музыка Шопена немного ослабляла боль этой разлуки, пе реносила его туда, далеко, в родную Польшу . Именно благодаря Мицкевичу, исступленному драматизму его " Конрада Валленрода ", родилась Первая баллада . И Вторая баллада Шопена связана с образами поэзии Мицкевича . Встречи с польскими друзьями были особенно дороги ко мпозитору и потому, что своей семьи у Шопена не было . Его надежда жениться на Марии Водзиньской, дочери одно го из богатых польских вельмож, не осуществилась . Родители Марии не пожелали видеть свою дочь замужем за му зыкантом, хотя бы и всемирно известным, но добывающим средства для жизни трудом . На многие годы он связал сво ю жизнь со знаменитой французской писательницей Авророй Дюдеван, высту павшей в печати под псевдонимом Жорж Санд . Судя по " музыкальным п ортретам " Констанции Гладковской и Мари и Водзиньской, Шопен превыше всего ценил в них созданное его воображение м обаяние чистоты . В Жорж Санд можно было найти все что угодно, только не это . К тому времени она пользовалась скандальной репутацией . Шопен не мог не знать этого . Но Лист и его подруга Мари д'Агу высоко ценил и литературное дарование Жорж Санд и именно об этом беседовали с Шопеном и Мицкевичем, подчёркивая, что они ценят её прежде всего как писательниц у . Они же способствовали появлению Жорж Санд на музыкальных вечерах у Шопена . Нужно сказать, что об истории отношений Шопена с Жорж Санд не та к много достоверной информации . Далеко не все согласны с самой Жорж Санд, изображавшей ангела-хранителя Шопена перед его друзьями и описывавшей им свое " самопожертвование " и " материнские заботы " о композиторе . Лист в книге, изданной ещё при жизни Жорж Санд, весьма недвусмыс ленно обвинил её в том, что именно она была причиной его безвременной сме рти . Войцех Гжимала, один из ближайших друзей Шопена, также считал, что Жорж Санд, " которая отравила в се его существование ", была виновницей е го гибели . " Ядовитым ра стением " называл её Вильгельм Ленц, учен ик Шопена, до глубины души возмущавшийся тем, как нагло, высокомерно и пре небрежительно обращалась Жорж Санд с Шопеном даже в присутствии постор онних . С годами Шопен давал концерты все реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей . О н отдался всецело творчеству . Появи лись его сонаты, скерцо, баллады, экспромты, новая серия этюдов, поэтичней шие ноктюрны, прелюдии и по-прежнему любимые мазурки и полонезы . Наряду со светлыми лирическими пьесами всё чаще из-под его пера выходили произведения, полные драматической глубин ы, а нередко и трагизма . Такова Вторая соната ( с похоронным маршем ), принадлежащая к числу высших достижений композитора, всей польской музыки и романтиче ского искусства в целом . Юзеф Хомин ьский, характеризуя первые две части сонаты, говорил : " После героической борьбы похоронный ма рш является уже, очевидно, последним актом драмы ". Шопен рассматривал похоронный марш как эмоциональный итог, др аматически завершающий развитие образов . Мы вправе назвать эту драму, образы которой развертываются в с онате Шопена, национальной трагедией . Похоронный марш Шопена признан наиболее выдающимся п роизведением данного жанра . Этот ма рш занял особое, исключительное место не только в музыкальной литератур е, но и в жизни человечества, ибо трудно найти более возвышенного, более пр екрасного и более трагического воплощения чувства скорби . Жизнь Шопена в Париже сложилась если и не счастливо, то благоприятно для творчества . Талан т его достиг вершины . Издание произ ведений Шопена уже не встречает препятствий, брать у него уроки считаетс я большой честью, а услышать его игру - редким счастьем, доступным немногим избранным . Последние годы жизни композитора были печальны . Умер его друг Ян Матушиньский, вслед за н им - горячо любимый отец . Ссора и разрыв с Жорж Санд сделали его совсе м одиноким . Шопен так и не смог оправ иться от этих жестоких ударов . Обос трилась болезнь легких, которой Шопен страдал с юных лет . Последние два года композитор почти ничего не писал . Средства его иссякли . Чтобы поправить свое тяжёлое материальное положение , Шопен предпринял поездку в Лондон по приглашению английских друзей . Собрав последние силы, больной, он д ает там концерты, уроки . Восторженн ый прием вначале радует его, вселяет бодрость . Но сырой климат Англии быстро оказал свое губительное дейс твие . Беспокойная жизнь, полная све тских, часто пустых и бессодержательных развлечений, начала утомлять ег о . Письма Шопена из Лондона отражаю т его мрачное настроение, а нередко и страдание . " Я же ни беспокоиться, ни радоваться уже не в со стоянии - совсем перестал что-либо ч увствовать - только прозябаю и жду, ч тобы это поскорее кончилось ", - писал он одному из своих друзей . Свой последний концерт в Лондоне, оказавшийся послед ним в его жизни, Шопен дал в пользу польских эмигрантов . По совету врачей он спешно возвратился в Париж . Последним произведением композитора б ыла мазурка фа-минор, которую он уже не мог сыграть, записал лишь на бумаге . По его просьбе из Польши приехала е го старшая сестра Людвика, на руках которой он умер . Похороны Шопена были торжественными . Лучшие артисты Парижа исполнили Реквием та к любимого им Моцарта . Прозвучали и его собственные сочинения, среди них - похоронный марш из фортепианной сонаты си-бемоль минор в испол нении оркестра . Друзья принесли на его могилу кубок с родной польской землей . Похоронен Шопен в Париже, рядом с могилой своего друга Беллини . А сердце его, как он и завещал, было о тправлено в сосуде в Польшу, в Варшаву, где до сих пор бережно хранится в к остеле Св . Креста .
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Самолет, совершивший аварийную посадку, проветривают в два раза дольше.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Великие композиторы", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru