Курсовая: Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 416 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Белорусский государственный университет куль туры Кафедра академ ического хорового искусства Бакалаврская работ а Тема : Осн овные тенденции развития детского хорового тв орчества на современном этапе (на примере ведущих детских хоровых коллективов г.Минска ). Автор :Белявс кая Наталия Михайловна Студентка 518 А группы Руководитель : доцент Маевская Валентина П етровна Минск 2001 Содержание 1. Введение .............. 3-5 2. Глава I Исторический обзо р проблемы развития детского голоса и м етодов его исследования . ...............6-22 § 1 Социальн ая обусловленность качественного звучания детски х голосов . ...............6-14 § 2 Основные методические направления в обучении детей пению на современном этапе . ................14-22 3. Детские хоровые коллективы г.Минска ................23-30 4. Заключение ................31-32 5. Список литературы .................33 Введение Хоровое пение – искусство уникальных возможностей как исполнительских , так и образовательных . Оно всегда было , есть и будет неот ъемлемой частью отечественной и мировой культуры , незаменимым , веками проверенным фактором формиров ания духовного , творческого потенциала общества . Хоровое пение с его многовековыми традиция ми , глубоким духовным содержанием , огромным во здействием на эмоци о нальный , нравстве нный строй как исполнителей , так и слушате лей остается испытанным средством музыкального воспитания. Хоровое пение как исполнительское искусство наиболее доступн ый и любимый вид детского творчества . Оно не требует каких-либо дополнительных за трат , так как человеческий голос универсален и общедоступен . Исполняя музыкальное произве дение ребенок не только приобщается к муз ыкальной культуре , но и сам создает музыка льную культуру , художественные ценности . Правильно организованный процесс хорово г о музицырования обнаруживает и задействует целый спектр качеств участников : это и музыкальны е способности , и личные качества . Таким об разом детское хоровое творчество призвано вып олнять основную воспитательную функцию через следующие : · Познавательную · Э стетическую · Рекреационную · Геденистическую · Функцию общения Различные вопросы , связанные с детским хоровым пением разрабатывались рядом ученых . Развитию музык альности в процессе обучения пению посвящены работы Ю.Б.Алиева (1965), Д.Е.Огороднова (1981); во спит анию и охране детского голоса – В.А.Багад урова (1954), Е.М.Малининой (1967), В.В.Емельянова (1991), формированию певческих навыков – А.Г.Менабени (1987), Г.П.Стуловой (1992), Л.А.Венгрус (2000). Последние разработки и достижения в в окальной педагогике большо е внимание удел яют качественному развитию детского голоса. Как показали смотры , конкурсы и фестив али в городе Минске активно развивается д етское хоровое творчество не только в муз ыкальных , хоровых школах , хоровых студиях , но и в общеобразовательных школах. Именно хоры общеобразовательных школ все чаще удо стаиваются звания “образцовый” . Достаточно высоки й уровень исполнительского мастерства этих ко ллективов обеспечивает наличие высококвалифицированн ых педагогов-хормейстеров . Это выпускники Белорусс кого Госу д арственного Университета ку льтуры , педагогического университета имени М.Танка и Белорусской Академии музыки. Необходимо отметить , что существуют некот орые различия в программах подготовки выпускн иков данных высших учебных заведений . Педагог ический универси тет в большей мере го товит преподавателей пения в школе , а не руководителей хорового коллектива . Выпускники Белорусской Академии музыки более подготовлены как исполнители и дирижеры , а знания психологии и педагогики не всегда соответству ют современным тр е бованиям , предьявля емым высококвалифицированному педагогу . Программа кафедры академического хорового искусства Бело русского Государственного Университета культуры включает изучение не только специальных дисц иплин , но и психологии (общей , возрастной , с оци а льной ), педагогики и педагогики художественного творчества. Таким образом , учитывая все возрастающий интерес к детскому хоровому творчеству и повышение требований как к качеству репе ртуара , так и к качеству исполнения хоровы х произведений возникает необх одимость ф ормирования личностных качеств хормейстера-педагога у выпускников ВУЗ . Сегодня значительно ра сширяется функция руководителя хорового коллекти ва . Это не только дирижер , но и в б ольшей степени педагог , воспитатель. Проблема данного исследования : н еобходимость изучения существующих методов и приемов работы детских хоровых коллектив ов на современном этапе. Цель исследования : 1. Теоретическое иссле дование методических разработок в области раз вития и охраны детского голоса . 2. Из учение опыта работы хормейстеров ведущих детских хоровых коллективов города Минска. 3. Разработка реко мендаций по оптимизации процесса обучения хор овому пению и качественному развитию детского голоса с учетом формирования личностных качеств участников колл ектива. I. Исторический о бзор проблемы развития детского голоса и методов его исследования. § 1 Социальная обусловленность качественного звучания детских г олосов. Различные литературные источники раскрывают перед на ми историю вопроса о детском хоровом пении , о певческом голосе детей , об ос обенностях его звучания , о различных методиче ских приемах в обучении пению. Уже в средние века в Евро пе существовало множество церковных школ , в Италии и Франции были и музыкальные школы . Из дошедших до нас сведений в Древней Руси (11-13 вв .) детей , начиная с 6-7 лет , обучали пению в монастырских и це рковных школах . Великий князь Владимир привез из Корсуня в Киев священнослужителей и певцов-учителей , славян по происхождению . При его ж ене княгине Анне , дочери византийского императора , существовал греческий (“ царицын” ) хор. Первые певческие школы на Руси были организованы привезен ными из Греции священнослужителями . От них русская церковь переняла “восьмигласие” и безлинейную нотопись . В этих школах уров ень музыкального обучения был весьма высок . Однако необходимо подчеркнуть , что пению то гда обучали весьма ограниченное число наиболе е одаренных детей. Для данного исторического периода было предпочтительно светлое и нежное звучание голосов, так как церковные хоры , в ко торых пели только мальчики , предназначались д ля участия в богослужении . Из этого можно сделать вывод о социальной обусловленности качественной характеристики звучания детских голосов уже на данном этапе. С развитием хорового ис полнительства постепенно стало развиваться и музыкальное образование . В 11 веке были уже духовные сочинения , переписанные русскими певцами . Так же существовали и частные школы , где пе ние было основным предметом . Обучение проходи ло не только по группам , а и индивидуально . Необходимо отметить открытие кня гиней Анной Всеволодовной школ и для дево чек в Киеве при Андреевском монастыре . По зже , в 13 веке , в Суздале существовало женско е училище , организованное дочерью черниговского князя Михаила Всеволодовича. В 1 274 году собор - высший церковный орган - поручает церковное пение “специально обученным людям” и увеличивает число певче ских школ . В литературе указывается на выс окий уровень обучения в этих школах. В 1551 году по указу Ивана Грозного в озникают специальны е училища при церквях . Постепенно стали появляться профессиональные хоры . Первым профессиональным хором в Росси и был хор государевых певчих дьяков . Они возникли еще при Василии III. Главной обязан ностью хора было обслуживать церковь . В п овседневной жизни певчие дьяки обучал и пению царских детей. В 16 веке был создан профессиональный х ор “п aтриарших певчих дьяков” . В 18 веке он получил название Синодальный хор . Голоса мальчиков нужны были не только в дет ских церковных хорах . С развитием светского многоголос ного пения в мужские професс иональные хоры вводились голоса мальчиков (ал ьты и дисканты ), так как звучание женских голосов в те времена в смешанном хор е не использовалось. В 17 веке в Россию проникает с Запа да так называемый стиль “концертного пения” , под влиянием которого постепенно утвер ждается пение многоголосное , а голоса получаю т название – бас , тенор , альт , дискант . Исполнители в профессиональных хорах обладали прекрасными голосами . Лучшие детские и взро слые голоса набирались по всей России . Уже с 1 7 века появляются и частные хоры : по примеру царского хора организуют хоры бояре , приближенные царя , а так ж е и лица духовного сана. В начале 17 века возникла Киево-Могилянская академия , которая содействовала появлению уч ебных заведений , где готовили учите лей музыки . Выдающийся просветитель Симеон Полоцкий , воспитанник академии , создал свою систему обучения , в которой уделял большое внимание эстетическому воспитанию . В Киево-Могилянской академии обучался и замечательный музыкант и педагог Н.Дилецкий . Он вп е рвые на русском языке изложил правила певческ ого обучения детей . Он требовал понимания содержания песни , выразительного ее исполнения . В обучении Дилецкий применял наглядный мет од , а именно использовал пальцы руки для уяснения расположения нот на нотно м стане. Уже в те далекие времена была установлена взаимосвязь развития речевой и певческой функции голосового аппарата че ловека . В первом учебнике по правилам чтен ия “Псалтыря” сформулированы по сути дела основы певческого обучения , хотя речь там идет о г рамоте . Она воспитывалась с детских лет и была национальной особенно стью речи . В учебнике по чтению говорится о высоком и звонком детском звучании , среднем по силе голоса , о ровности звук а и плавности дыхания . Все это переносилос ь на пение . Таким образом, обучение г рамоте содействовало воспитанию определенных пев ческих навыков. В середине 17 века хоровое исполнительство выходит за рамки церкви . Это содействовало распространению пе ния в обществе того времени . Во второй половине 17 века с проникновением в бы т полудуховной-полусветской музыки получают распространение так называемые “канты” , в к оторых нашло отражение влияние народной песни . Параллельно так же под влиянием народной музыки складывается детский репертуар . До нас дошли такие песни , как : ”Ай , во п о л е липенька” , “А мы просо сея ли” , “Посеяли девки лен” и другие. “Детей подготавливали не только в хор ы , но и в театры , где играли крепостные . Первую русскую театральную школу языковед С.Булич назвал первой русской консерваторией , разумея , очевидно , высокие требования к обучению.“ “Детский голос” под ред . В.Н . Шацкой . М ., “Педагогика” , 1970, стр . 12 В начале 18 века с развитием музыкально й культуры продолжалось расширение хоровой ис полнительской деятельности . Собирались особые хор ы из специально обученных исполнению ос обо сложных хоровых произведений мальчиков , ю ношей и мужчин , обладавших прекрасными голоса ми. С течением времени заметно усиливается стремление не только увеличить количество обученных хористов , но и улучшить качество звучания их голосов . В 1740 году в городе Глухове Черниговской губернии была ос нована специальная детская певческая школа , г де обучались мальчики со всей Украины , обл адавшие лучшими голосами . Кроме школы в Гл ухове при Дворе была создана специальная певческая школа на 20 челове к , из которых готовили певчих для Придворной певчес кой капеллы. В капелле высокого исполнительского масте рства дети достигали не только благодаря своей исключительной одаренности . Они имели о чень серьезную вокальную и музыкальную подгот овку . Необходимо отме тить , что постепенно с развитием хорового пения складывались и основы вокального воспитания . С детства певцы обучались правильному , свободному звучанию , чего требовал стиль церковного пения. Несмотря на принципы обеспечения щадящего режима голосообразовани я , которые были изложены уже в первых методических рекомен дациях , в певческой практике имело место н арушение певческих норм , что приводило к п орче голосового аппарата детей . Требования к исполняемым произведениям были зачастую непо сильны для еще неокрепши х детских голосов . Большая концертная нагрузка и ранн яя исполнительская деятельность растрачивали нер вные силы и надрывали голоса маленьких пе вцов. “Сведениями о развившемся “вундеркизме” и рабской купле-продаже детей-музыкантов испещрены газеты того времен и . Для привлечения публики выпускали в концертах даже дошко льников , наиболее одаренных в вокальном отнош ении , не говоря уже о детях 10-14 лет , счит авшихся зрелыми артистами . “...Будет выступать п евица - трехлетняя девица...“ , “ ... 11-летний мальчик Никола й Матвеев будет петь сам ые трудные и приятные арии ... “ (из “Пет ербургских” и “Московских ведомостей” ).” “Детский голос” под ред . В.Н . Шацкой . М ., “Педагогика” , 1970, стр . 14 Во второй половине 18 века огромное вли яние на музыкальную культуру оказывала народная песня . К этому времени уже практи ковалась запись народных мелодий . Народная пе сня исполнялась не только в “низших” круг ах общества , но и среди дворян . Она был а основой музыкальной культуры. Росло количество провинциальных хоров . Мн ого детей пело в частных хорах , наби равшихся из крепостных . В Петербурге были прекрасные хоры - шляхетского корпуса и универ ситета , славились хор графа Шереметьева , хор князя Голицына. В учебных заведениях того времени пре подавали такие замечательные музыканты , как Д. С . Бортнянский , И . Прач. В литературе того времени уже находят отражение прогрессивные мысли о необходимост и обучения пению наряду с мальчиками и девочек. Возникновение методической литературы по вопросам развития и охраны детского голоса в России по мнению исследователей от носится к началу 19 века . Она появилась в то время , когда вокальное искусство в Р оссии достигло высокого уровня . В 1783 году в Санкт-Петербурге было издано “Руководство уч ителям 1 и 2 классов народных училищ в Росси йской империи“ , написан н ое Ф.И.Янковски м , одним из передовых деятелей просвещения в России. “Янков cкий пишет : 1. “Каждую букву в речении надлежит ясно и порядочно выговаривать ... “ . 2. Читать средним по си ле и ясным звуком , в умеренном темпе , с четким произношением , “без крика, смело , ясно , не тихо , не скоро ... и без про глатывания букв” . 3. “Когда ученик вызван читат ь один , то не нужно , чтобы он читал тем самым гласом , который употребляют учени ки при совокупном чтении , но читать он должен своим обыкновенным” , то есть находить з вучание голоса , которое соответствовало бы содержанию произведения.” “Детский голос” под ред . В.Н . Шацкой . М ., “Педагогика” , 1970, стр . 16 Вся ценность и самобытность этого пос обия в раскрытии столь важного вопроса , ка к воспитание и сохранение наравне с ясностью и ровностью звучания индивидуальной сущности голоса. Уже первые попытки осветить вопрос ра звития детского голоса в методических разрабо тках того времени позволяют судить о тала нтливости музыкантов и педагогов , чьи достиже ния в наше время получают научно-практич еское подтверждение . Создание же самостоятельной русской шк олы относится уже к 19 веку . Формирование русской вокальной школы связ ано с именем замечательного русского композит ора М.И.Глинки . Для певца Петрова им были написаны упражнения дл я развития голос а , которые отличались своей универсальностью и использовались для всех голосов . Принципы , заложенные в этих упражнениях , легли в основу обучения пению и детей . Сам М.И.Глин ка использовал их при обучении пению дете й в придворной певческой к а пелле и театральном училище , где обучал пению девочек. М.И.Глинка сначала укреплял средни е звуки общего диапазона голоса , а затем уже верхние и нижние . Поэтому его мет од был назван “концентрическим”. Наилучшим услови ем для развития детского голоса Глинка с читал формирование звонкого , серебристого и нежного его звучания при свободном гол осообразовании , средней силе голоса , ровного п о тембру по всему диапазону . Даже альты у него обязательно легкие. Созданная позже “Полная школа пения ” А . Е . Варламова и вок ально-методически е указания М . И . Глинки являются целой эпохой русской вокальной педагогики . Здесь на шли отражение все принципы , на которых осн овано пение , учтены особенности развития детс кого голоса . Необходимо отметить , что в детских гол осах воспитывала сь звонкость , серебристость , нежность . Глинка считал это звучание непрем енным условием развития голоса. Варламов , как и Глинка , придавал особо е значение слуху , напевности , не допуская форсирования звука. В середине 19 века активно развивается музыкальная и сполнительская деятельность и музыкальное образование . В 1862 году открывается Петербургская консерватория , а в 1866 - Московская . В 1862 году М.А . Балакиревым и Г.Я . Лома киным была создана бесплатная музыкальная шко ла . Здесь выступали крупнейшие музыкант ы , входившие в творческое объединение “Могучая кучка” . М.А . Балакирев , А.П . Бородин , Ц.А . Кюи , М.П . Мусоргский , Н.А . Римский-Корсаков продол жали развивать идеи М.И . Глинки. Последователем и горячим сторонником вока льной методики Глинки был В.Ф . Одоевский . Проявляя внимание к менее способным у ченикам , он указывал на взаимосвязь слуха , зрения и голоса . В обучении Одоевский стр емился к последовательности . В конце 19 века усиливается борьба за массовое обучение детей пению и в мето дических разработках все чаще высказывается мысль о возможности и необходимости обуч ения пению всех детей . Пение признается ос новой формирования музыкальной культуры , что явилось весьма прогрессивной идеей для того времени . Однако на практике в большинстве школ ситуация оставляла жел ать лучшего . От сутствовала система , не учитывались возрастные особенности учащихся , не было надлежащего в нимания к задачам эстетического воспитания ср едствами вокального искусства. На страницах печати все чаще поднимае тся вопрос о понимании певческого проц есса , о вокальном слухе и о сознат ельном слуховом контроле учащихся . С 90-х годов 19 века произошло разделение светского и церковного пения на уроках в учебных заведениях . Однако прогрессивные идеи о массовом обучении пению не могли еще осуществиться , так как в школах того времени не было для этого условий . И в целом в дореволюционной России о бразование не могло быть массовым . Настоящие знания были доступны лишь детям буржуази и . Народное образование в России оставалось неудовлетворительным . Пение в больши н стве школ преподавалось бессистемно , недо оценивались важнейшие педагогические требования. В конце 19 – начале 20 века в литерат уре критикуются эксплуататорские методы хорового обучения в школе . Появляются протесты про тив пения детей в церковных хорах , так как во время репетиций и слишком продолжительных служб дети уставали . Пытаясь решить проблему детского репертуа ра , крупные музыканты – А.К . Лядов , А.Т . Гречанинов , П.Г . Чесноков , В.С . Калинников – создают сборники детских песен . В 1914 году появляется пе ревод методи ческого пособия Д . Бетса . Основными принципами воспитания детского голоса автор считает : отказ от крикливости в пении , ограничение использования крайних звуков диапазона , форм ирование звонкого головного звучания . Особое внимание в работе Бетса занимает в опрос о выполнении режима и правилах гиги ены голоса . Специальный раздел книги отведен вопросу мутации . Таким образом , в дореволюционный период стиль духовного пения определил основные к ачественные характеристики звучания детских голо сов : · Легк ость и звонкость т ембра · Умеренность по силе в удобной , в основном средней , тесситуре Все это настраи вает детский голос на фальцетное или близ кое к фальцетному звучание , что было социа льно обусловлено. § 2 Основные ме тодические направления в обучении детей пению на современном этапе. Развитие методической мысли в области детской вокал ьной педагогики в дореволюционный период нача лось с решения вопроса о выборе регистра , используемого детьми в процессе пения . В первые годы Советской власти музыкальное воспит ание в общеобразовательной школе приобретает массовый характер . В связи с этим резко понижается общий уровень вокаль ного воспитания детей . Сам репертуар тех л ет , а именно революционные песни маршевого характера провоцировал детей на форсированное пение , ч т о создавало неблагоприят ные условия для формирования детского голоса , работавшего в режиме перегрузки . Уже в первые десятилетия стала ясно вырисовываться “картина массовой порчи детских голосов , фонастения , несмыкание голосовых свя зок , сип при пении по пр ичине узел кового процесса на связках и других патол огических явлений , связанных с неправильным ф ункционированием гортани во время фонации”. Стулова Г.П . “Развитие детского голоса в процессе обучения пению” . М .: Прометей , 1992.стр .16 Вопросам создания ед иного метода обучения пению занимается Государственный инстит ут музыкальной науки , созданный в 1912 году . П од председательством профессора В.А . Багадурова в ГИМНе была создана детская комиссия , которой разрабатывались вопросы об охране и воспитании детско г о голоса . В 1925 году ГИМН организовал перв ую конференцию ученых-вокалистов и педагогов . А.Ф . Гребнев выступил с докладом “Голос де тей , его развитие и обработка в трудовой школе” , в котором обращалось внимание на заболеваемость школьников горловыми болезн ями и необходимость изучения и решени я этого вопроса. В 1938 году в Москве состоялась первое методическое совещани е , в котором приняли участие медики , отола рингологи , фониатры , вокальные педагоги и музы кальные работники . Главный вопрос – охрана детского го лоса . В результате совещания были приняты рекомендации , в которых пред лагалось использовать фальцетную манеру звукообр азования у всех детей до периода наступле ния мутации. Вопрос о развитии детского голоса так же нашел отражение в материалах совещания . Одна ко многие специалисты считали , что работать над развитием детского голоса н е следует , так как детский организм находи тся в бурном развитии и голос требует не развития , а охраны и должен трениров аться по мере роста организма . К такому же выводу позже , в по с левоенный период пришли и исследователи детского г олоса Н.Д . Орлова , Т.Н . Овчинникова. В 50-е и 60-е годы сотрудники лаборатории музыки и танца ИХВ опубликовали ряд научно-методических раб от . Среди них : · А.А . Сергеев “Воспитание детского гол оса” (1950) · М.А.Румер ”Методика п реподавания пения в школе” (1952) · В.А . Багадуров ”Воспи тание и охрана детского голоса” (1953) ”Начальные приемы развития детского голоса” (1954) · Е.М . Малинина ”Вокальное воспитание детей” (1967) · В.К . Белобородова ”Ра звитие музыка льного слуха учащихся” (1956) Все эти работы были основаны на научно-педагогических наблю дениях и подкреплены практическими разработками . Однако в результате по вопросу о под ходе к звучанию детского хора , а именно регистровому звучанию детских голосов сло жились две противоположных точки зрения . В своих исследованиях Е.М.Малинина выделяет четыре основных момента , характеризующих голос ребенка младшего школьного возраста : 1. ”голос легкий , светлый , ”свирельный” , серебристый , сила небольшая ; 2. колебательн ая ман ера голосовых связок лишь их краями ; 3. атака звука ”мягкая” 4. гортань в высоком положении” Стулова Г.П . “Развитие детского голоса в процессе обучения пению” . М .: Прометей , 1992.стр .17 Такой же точки зрения придерживался в своих разработк ах , проделанных в 1933-1941 гг . И.И.Левидо в . Он считал , что естественно звучащий гол ос ребенка младшего возраста обуславливается именно лишь краевой колебательной манерой го лосовых связок . Последователи этой точки зрен ия рекомендовали “фальцетную” манеру звукообразования , объясняя ее необходимость нераз витостью мышц голосового аппарата ребенка. Противоположной точки зрения придерживался В.А.Багадуров . В одной из своих работ он пишет : ” Методика Е.Малининой очень близк а к брошюрам И.Левидова . Очень характер на боязнь грудного звучания у детей даже старшего возраста и , что совсем уж непонятно , у мальчиков . При этом указывае тся , что грудной регистр всегда нужно иско ренять и вводить голос в естественное рус ло . Правда , все время говорится о “перегру зке грудного з вучания” , “надсаженности” , напряженности его и форсировке , как будт о нормального грудного звучания в детском голосе не существует совсем . Ведь грудное звучание , как и фальцетное , есть самое н атуральное и естественное звучание голоса , ес ли уж говорить о ес т ественности.” Эта точка зрения так же заслуживает внимания , хотя и основана лишь на эмпир ических наблюдениях автора. В 1961 году ИХВ АПН РСФСР организовал первую научную конференцию по вопросам раз вития музыкального слуха и голоса детей . О на была от мечена присутствием представите лей смежных наук : психологов , физиологов , морфо логов , фониатров , акустиков , педагогов не тольк о из России , но и из других стран . Доклады конференции были опубликованы под ред акцией В.Н.Шацкой в 1963 году. В процессе работы ко нференции ста ли ясны существенные различия во взглядах на воспитание детского голоса , стали очевид ны проблемы , требующие как теоретического , так и практического решения . Одной из важнейш их проблем явилась проблема мутации. По результатам работы конференции з а нормальное пение детей принимается пение ясное , звонкое , легкое , совершенно свободное , то есть фальцетное . Основой звукообразования признается фальцетная манера пения для всех детей в возрасте до 10-11 лет , то есть до появления мутации голоса . Наряду с уже сложившимися мнениями в настоящее время складываются новые мет одики вокального воспитания детей , основанные преимущественно на использовании грудного звучан ия голоса . Сторонниками таких взглядов являют ся Д.Е.Огороднов и его последователи. Методика ко мплексного музыкально-певческо го воспитания разрабатывалась Д.Е.Огородновым в течение более чем 25 лет на базе школ-инт ернатов Ленинградской области и города Москв ы . Наиболее широко эта методика применялась на занятиях хорового класса в общеобразова тель н ой школе № 47 города Липецка (директор И.А.Ушакова ). Книга Д.Е.Огороднова “Музык ально-певческое воспитание детей в общеобразовате льной школе” в сокращенном варианте была переведена на болгарский язык. Своей главной задачей данная методика ставит бережное во спитание голоса , обог ащение его естественного тембра и на этой основе комплексное развитие всех музыкальных способностей . По мнению Огороднова , современн ая методика музыкального воспитания должна бы ть комплексной , чтобы развивать все задатки творческих сп о собностей учащихся , в том числе их музыкальные способности , ин теллектуальную и эмоциональную активность. Певческий аппарат есть двигательный аппар ат со сложной системой мышц , обладающий вы сокой чувствительностью и пластичностью , богатой нервной организаци ей. Д.Е.Огороднов , согласовывая движения рук и певческого аппарата , выделяет их в более сложную , но и одновременно совершенную си стему . Автором выстроена система специальных упражнений , где все начинается с простейшего , легко выполнимого движения , а каждое последующее упражнение немногим отличается от предыдущего . Это Д.Е.Огороднов называет “миним альным шагом программы” , что является важнейш ей особенностью данной методики , как и при менение наглядных схем алгоритмов. Все алгоритмы составлены в строгой му зыка льной форме и включают в себя решение задачи не только постановки голоса учащегося , но и развитие у него ладов ого чувства , чувства метроритма и музыкальной формы . В центре данной методики стоит вопрос о правильном полноценном функционирова нии голосово г о аппарата не только учащихся , но и самого педагога. Методика комплексного музыкально-певческого в оспитания включает в себя шесть видов худ ожественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе : 1. художественное тактирование 2. работа по алгоритму постановки голоса и воспитания вокальн ых навыков и музыкальности 3. ладо-вокальные жесты 4. декламация с жестикул яцией 5. вспомогательные движения при вокальной работе над песней 6. поиски выразительных движений во время слушания музыки Первые три вида дв ижений автор называет дида ктическими , так как каждый из них строго регламентирован и требует точности в вып олнении их формы . Остальные носят творческий характер , поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию. В работе по постановке г олоса в академической манере Огороднов рекоме ндует опираться на речевые навыки , которые значительно опережают вокальное развитие . В помощь педагогам в вокальной работе по алгоритму Д.Е.Огородновым была составлена памятка , в которой с о держатся рекомендаци и автора . Вот лишь некоторые из них : “ 1. Чтобы слу х следил за голосом , следи неотрывно за движением руки . Рука и глаз дружны , как слух и глаз. 2. Хочешь работать перспективно – работа й фундаментально . Фундамент голоса – вн изу диапазона . Там же – кладовая тембра . Там же – свободная , выразительная артик уляция . Выявляй сначала и развивай нижний отрезок диапазона , а затем середину . “ Огороднов Д.Е . “Памятка педагогу в в окальной работе по алгоритму с детьм и и самим собой” Свердловск . 1981 Д.Е.Огороднов является одним из основателей и методиче ским лидером особого направления детского вок ально-музыкального воспитания . ”Дети , воспитанные в рамках его методики , любят петь , поют музыкально , эиоционально пережив ают музыку , процесс интонирования.” Емельянов В.В.”Фонопед ический метод формирования певческого голосообра зования : Методические рекомендации для учителей музыки . ”Новосибирск . Наука .1991.стр .4 Таково мнение известного ученого-исследоват еля В.В.Емельянов а . Продолжая традиции Д.Е.О городнова , Емельянов создает “Фонопедический мето д развития голоса” , который получил широкое распространение не только среди профессионалов- вокалистов , но и среди простых любителей п ения. Система взглядов , методов работы по по ста новке голоса была изложена автором в книге “Развитие голоса . Координация и тренаж.” , которая адресована самому широкому кругу читателей . В.В.Емельянов , таким образом , формулирует принципы фонопедического метода ра звития голоса : “ 1. Биоакустическ им фунда ментом любых проявлений голосовой активности являются механизмы голосообразования , возникшие в древний период эволюции чело века и сохраняющиеся в первые месяцы жизн и : голосовые сигналы доречевой коммуникации . 2. Принцип саморегуляции голосообра зующей системы : создание оптимальных условий функционирования природной автоматики через точные действия управляемой части голосового аппарата , использование некоторых явлений голосообразования в кач естве пусковых механизмов певческой саморегуляци и. 3. Принцип элементарных операций : фо рмирование сложного двигательного навыка певческ ого голосообразования из последовательности и совокупности простейших далее неразделимых на сознательном уровне операций. 4. Принцип повторяемости : многократное повторение один аковых операций , вызывающее оптимизацию деятельно сти всей системы в направлении биологической целесообразности и энергетической экономичности . 5. Принцип наблюдаемости – визу альной и осязательной . 6. Принцип само имитации : повторение не чужого звука , восприни маемого только слухом , а своего , со всем комплексом вокально-телесных ощущени й ( вибр о -, баро - и проприорецепция ). 7. Принцип эстетического негативизма : пение нарочито некрасивым голосом с цель ю переноса внимания с контроля тембра на контроль вибро -, баро -, проприорецепции и ф онетики.” Емельянов В.В . “Развитие голоса . Координация и тренаж.” СПб .: Лань , 1997. с тр .48 Значение термина “фонопедия” Емельянов определяет как “комплекс педагогических воздействий , направленных на постепенную активизацию и координацию нервно-мышечного аппарата го ртани с пом ощью специальных упражнений , коррекцию дыхания , а так же коррекцию самой личности обуч ающегося . ” Емельянов В.В.”Фонопед ический метод формирования певческого голосообра зования : Методические рекомендации для учителей музыки . ”Новосибирск . Наук а .1991.стр .4 Существует так же и третье направлени е вокально-хоровой работы с детьми , теоретичес ким и методическим лидером которого является кандидат педагогических наук Г.П.Стулова . Для начального этапа развития голоса она пре длагает использовать преиму щественно звуковы сотную зону выше “середины” и в фальцетно м режиме. Рекомендации Г.П.Стуловой и Д.Е.Огороднова н осят обоснованный , строго научный характер . От сюда и эффективность применения их методов на практике педагогами-хормейстерами. С течением времен и педагоги , хорме йстеры , врачи фониатры пришли к выводу , чт о невозможно подходить однобоко к решению вопросов о звучании детского голоса и его развитии . Можно выделить две так назыв аемые модели хора : 1. хор с фальцетной манерой звукообразования . Имеет вых олощенное , бед ное по тембру звучание , узким динамическим диапазоном , хотя достаточно широким звуковысотн ым диапазоном за счет верхних звуков. 2. хор с грудной манерой звукооб разования . Отличается более богатым тембром и более широким динамическим диапазо ном , но имеет более ограниченный звуковысотный диапазон , расположенный ближе к низкой тессит уре . Верхние звуки – напряженные и крикли вые. Таким образом , ни одна из моделей не является идеальной и не мож ет быть рекомендована как единственно верная . Различн ые современные методические напр авления в обучении детей пению складывались исходя из представления о регистровой ст руктуре детского голоса , что позволяет сделат ь вывод о необходимости обоснования методики вокальной работы с детьми , учитывая теори ю регис т ров детского голоса. Необходимо отметить , что методики Д.Е.Огоро днова , В.В.Емельянова , Г.П.Стуловой нашли широкое применение и в работе хоровых коллективов города Минска . Ведущие педагоги-хормейстеры н аходят практическое применение методических разр аботок данных авторов и , опираясь на личный опыт и полученные результаты , пытают ся создать свою идеальную модель детского хора. Во второй главе данной работы будет рассмотрен и проанализирован опыт работы х ормейстеров ведущих коллективов города Минска и даны реко мендации по оптимизации процесса обучения хоровому пению и качествен ному развитию детского голоса с учетом ра звития личностных качеств участника коллектива. II. Детские хоровые кол лективы города Минска . В настоящее время в Республике Беларусь существ ует четкая структура занятий детей хоро вым творчеством . Одной из широко известных форм является участие детей в хоровых кружках при общеобразовательных школах . За по следнее время наметился значительный рост кол ичества таких коллективов . Заметно возрос и испо л нительский уровень этих хоров , что подтверждено наличием у многих из них звания ”образцовый”. Следующей формой , имеющей значительное ра спространение в республике , является хоровая студия . Хоровая студия имеет ряд преимуществ перед остальными формами детско го хо рового творчества . · Хоровая студия – это музыкальное учебное заведение , сочетающее в себе учебну ю , исполнительскую и воспитательную работу . Он а охватывает большое количество ребят , желающ их заниматься вокально-хоровым творчеством . В городе Минске хо ровые студии организуются на базе общеобразовательных школ и носят название – школа с хоровым уклоном . Среди них можно выделить хоровые студии , и меющие звание “образцовый” : СШ № 1 – худож ественный руководитель Татьяна Волошина , СШ № 130 - художественный рук о водитель Алекса ндр Евсюков , хоровая студия при СШ № 145 “Ран iца” - художественный руководитель Светлана Герасимович. Эти кол лективы имеют свою историю , традиции , объемный концертный репертуар , опыт выступления не только у нас в республике , но и за рубежом. Следующими в ст руктуре детского хорового творчества необходимо отметить хоры Домов и Дворцов молодежи и школьников. Одним из из вестнейших как у нас в республике , так и за рубежом , является образ цовый хор “Дружба” . Хоровая студия впервые в Бело руссии откры та в 1966-67 учебном году Марци нюком Евгением Ивановичем (при помощи Министе рства просвещения ), в 1972 году реорганизована в школу с музыкально-хоровым уклоном . С начала существования хор вел активную концертную деятельность : записи на радио , телевидении, участие в конкурсах и фестивалях , концерты в Белорусской государственной фила рмонии , поездки во многие республики бывшего СССР. С 1976 года художественный руководитель хора - Волошина Татьяна Викторовна . В 1967 году Тат ьяна Викторовна заканчивает музыкально е у чилище в Гродно по классу хорового дирижи рования в классе педагога Сергея Сергеевича Мочалова . Трудовая деятельность начинается у же в годы учебы в училище : средняя шко ла № 11 г . Гродно - уроки пения ; художественна я самодеятельность. С 1967 года уч ится в Белорусской государственной консерва тории в классе доцента Н.Н.Хвисюка. 1968г .- работа в средней школе № 1 г.М инска. 1973г .- участие в открытии хоровой студ ии при школе № 119 г.Минска 1981г .- коллектив получает звание ”образцов ый” , а Волошина Т.В . – звание отлични ка образования БССР . За время работы коллективом впервые исполнены многие п роизведения белорусских композиторов : И.Ханка , Э.Ха нка , В.Раинчика , Э.Казачкова , М.Васючкова. Хор выезжал на Московский “Камертон” , в республики ближнего зарубежья , в Польшу , Италию , Германию , где пропагандировал с овременную белорусскую и русскую музыку , прои зведения классического репертуара . Были исполнены мессы Дуранда , Микаэля Гайдна , православная музыка П.Чеснокова , Д.Бортнянского , А.Львова ; наро дные песни и авторские пр о изведен ия композиторов разных стран на языке ори гинала. Поездки хора “Дружба” стимулируют деятель ность детей : 1977 г . – поездка в Новополоцк (СШ № 3 хор “Звонкие голоса” рук . Альберт Иосифович Кожушкевич ). Поездки в Могилев , Витебск , Борисов , Брест , Кишинев , Одессу , Ригу , Киев , Ереван , Москву , Ленинград , Анапу , путешествие по Волге. Италия , Польша , Германия – выступление в концертных залах и церквях. Публикации в немецкой , польской прессе . Репортажи на польском ТВ. Участие во всесоюзном семинаре руководите ле й детских и юношеских хоров и к омпозиторов “Камертон” в Москве. Коллектив является лауреатом конкурсов “Ч ырвоная гваздз i ка” и “Сузор’ е”. Многие выпускники школы стали профессиона льными музыкантами. Светлана Овчинник (Герасимович ) – препода ватель БАМ , Ольг а Юшкевич , Татьяна Сок оловская работают в Минском музыкальном учили ще. Многие работают учителями музыки и пе ния , закончили музыкально-педагогический факультет педагогического университета им . М . Танка. В хоре существует летопись поездок . У младших ребят ес ть шефы – старш ие ребята. Существует тр адиция торжественных проводов выпускников – передача эстафеты хориста. Весьма плодотвор но проходит работа коллектива и сегодня . Р уководителем создана благоприятная атмосфера тво рчества и взаимопонимания. Образц овый детско-юношеский хор “Тони ка” музыкальной школы № 1 г.Минска Детско-юношеский хор “Тоника” под руководством Владимира Клундука работает с 1987 года . В хоре поют дети и молодежь в возрасте от 10 до 19 лет . Всего насчитывае тся 70 хористов , каждый из кот орых прохо дит основательную вокальную и музыкальную под готовку в классах музыкальной школы № 1. В 1992 году хору “Тоника” было присвоено почет ное звание ”Образцовый хор”. За время раб оты коллектива “Тоника” подготовлено к выступ лению много концертных програ мм . В осн ове репертуара лежит классическая музыка и обработки народных песен , прежде всего бело русских . Особое место отведено исполнению дух овной музыки . По мнению Владимира Ильича “ духовная музыка – это огромный пласт чел овеческой культуры , она полна чар у ющей красоты и гармонии , лучшие композиторы разных поколений вложили в сочинение этой музыки свою душу и талант”. В репертуаре хора широко представлены произведения зарубежной классики – Баха , Г енделя , Гайдна , Моцарта , Бетховена ; русских – Глинки , Чайковск ого , Рахманинова ; белорусс кая духовная музыка представлена фрагментами из церковных литургий 13 века . Надо сказать , что исполнение церковных литургий было отмече но и положительно оценено мэром г.Рима (вы ступление хора в Италии в 1994 году ). Хор “Тоника” пр инимае т активное участие в городских и республи канских конкурсах , смотрах и фестивалях хоров ой музыки . Так , в феврале 1992 года на рес публиканском конкурсе-смотре хоровых коллективов музыкальных школ г.Минска хор “Тоника” занял 1-е место . В 1992-93 – на ф е стив але художественной самодеятельности “Спадчына” х ор был награжден дипломом 1-й степени. В мае 1995 хор выступал перед делегатами 2-го международного Съезда белорусов , а в июне 1995 года – участвовал в Международном фестивале детской самодеятельности “Го лоса детства” . В марте 1997 года на Белорусском фестивале народно го творчества , проводившемся в Минске , хору была присуждена 1-ая премия. В последние год ы вырос интерес к духовной музыке . В М инске прошло несколько Православных фестивалей . Хор “Тоника” прин имал в них участи е . Так , в апреле 1995 года на 1-ом Пасхально м фестивале хор “Тоника” был награжден Це нтром православного просвещения Преподобной Ефро синии Полоцкой Белорусского Экзархата дипломом лауреата фестиваля. Хор “Тоника” неоднократно представлял п евческое искусст во Белоруссии за рубежом . Коллектив побывал в Италии , Ватикане , Швеции , Германии и Ан глии. Очень запомнилось ребятам выступление в Ватикане . По случаю концерта Папа Иоанн Павел II подарил хору “Тоника” прекрасные костюмы . В мае 1995 года , б удучи первым хоровым коллективом из стран Восточной Евр опы и СНГ , хор выступал в знаменитом К ельнском соборе , где среди иных духовных п роизведений прозвучала “Месса” немецкого компози тора Райнбергера . Тогда же , в мае 1995 года , во время концерта в одной и з немецких церквей хор “Тоника” записал свою аудиокассету. Можно смело говорить о наличии у хора своего “творческого почерка ” , и это во многом благодаря великолепному руководителю . Как правило , чем самобытнее , квалифицированнее руководитель , тем ярче выступ ления хорового коллектива , тем больше проявляется индивидуальность коллектива , которая выражается в качестве звучания , подборе и трактовке репертуара . Все это в полной мер е относится к хору “Тоника” и его рук оводителю В.И.Клундуку . Обладая огромным потенц и алом творческой энергии , он умеет в нужный момент психологически , эмоционально настроить коллектив , что очень важно не только для интонационно точного исполнения , но и для исполнения с учетом стиля , характера , настроения конкретного произведения . О необхо д имости соответствия характе ра звукоизвлечения характеру и стилю произвед ения хормейстеры нередко забывают . В связи с этим значительно искажается звучание про изведения , теряется его самобытность и неповт оримость. Являясь подлинным ценителем и знатоком детск ого хорово го творчества , Владимир Ильич Клундук постоян но совершенствует не только свой коллектив , но и себя , находясь в постоянном поиске новых методов и приемов работы с дет скими голосами . Огромное внимание уделяется и м развитию личностных качеств хорис т ов , расширению их кругозора и обогащен ию внутреннего мира. Детский образцо вый камерный хор “Мы - дирижеры” ДМШ № 4 Художественный руководитель Вино градова Инесса Леонидовна. Закончил а Минское музыкальное училище – класс пр еподавателя В . Каждана . В Белор усской государственной консерватории занималась у В.В . Ровдо . Руководителем детского хора музыкальной школы № 4 является с 1985 года . Звание “об разцовый” хор получил в 1994 году . Коллектив за время работы подготовил много программ . Стало традицией каждый г о д про водить отчетный концерт в камерном зале Б елорусской филармонии . Одним из интересных моментов работы к оллектива явилось сотрудничество с композитором Вячеславом Шлеенковым , который преподавал в этой школе композицию . В творческой лабор атории , где дети сами сочиняли песни , возникла потребность в их исполнении . Был создан вокальный ансамбль “Синички” . Коллект ив много концертировал , состоялись записи на телевидении . Силами ансамбля была поставлена опера “Детские сны” , создателями которой были учащиеся му з ыкальной школы п од руководством В.Шлеенкова . Хорошей традицией в работе хорового к оллектива школы стало проведение выставок дет ских рисунков . Так во время концертных выс туплений в зале музыкальной школы № 1, в камерном зале филармонии лучшие работы был и пр едставлены на вернисажах . Эти форм ы работы школы были отмечены на Республик анском смотре-семинаре по эстетическому воспитани ю детей в Витебске. Что касается концертной деятельности детс кого образцового камерного хора “Мы – ди рижеры” , надо отметить их актив ное уча стие во всех смотрах , конкурсах , фестивалях , проводимых в республике среди образцовых д етских хоровых коллективов . Прослушать хор и отметить его неизмен но отличную форму можно ежегодно в зале филармонии на отчетном концерте , в цикле программ , основ анных филармонией “Дети - детям” . Выступление в 1999 году порадовало слуша телей необычной программой . Был представлен б лок французских песен объединенных названием “О , Париж !” . Цикл составили песни композит оров Мишеля Леграна , Шарля Ознавура , Франсиса Лея и других на стихи Франсуа за Доран , Шарля Азнавура , Жоржа Ларю . Перел ожения для хора сделаны художественным руково дителем И.Л.Виноградовой . Кстати , песни исполнялись на французском языке , что потребовало бол ьшой работы , как со стороны руководителя , так и с о стороны исполнителей. Говоря о репертуаре хора – для к оллектива и его руководителя такой проблемы не существует . Одним из источников редких произведений является содружество с белорусс кими композиторами . Так , например , В . Шлеенков написал поэму на стихи Е сенина “ Страсти по Есенину” (10 номеров ). Поэма в исп олнении хора была впервые представлена на Пленуме белорусских композиторов . Содружество с Игорем Лученком подарило коллективу песню “Унесенные ветром” на стихи А.Легчилова . Вторым источником интересного , самобытно го репертуара является мастерская работа Инес сы Леонидовны по обработке , аранжировке и переложению как народных песен , так и клас сических образцов , эстрадных произведений. Образцовый детс кий хор ДМШ № 10. Художественный руководитель Полева я Нон на Владимировна. Детская музыкальная школа № 10 является одной из ст арейших города Минска . Она была основана в 1971 году . В настоящее время школа проводит свои занятия в прекрасном здании на площади Свободы . В школе существует духовое , струнно-народное отд еление , отделение ударн ых инструментов и хоровое отделение . Хором руководит великолепный и профессиональный педа гог Полевая Нонна Владимировна . В 1996 году х ору присуждается звание образцовый , а в 1999 году хор успешно подтверждает это звание . Коллектив в едет актив ную концертную деятельность , участвует в мног очисленных конкурсах . Так в июне 200 года хор принимал участие в конкурсе национальных культур народов Беларуси в городе Гродно , где получил звание лауреата , исполняя грече ские песни на греческом язык е. К столетию Д унаевского хором , совместно с оркестром “Неми га” была представлена программа “Знакомый и незнакомый Дунаевский” . Эта программа была исполнена в ДК Тракторного Завода , затем во Дворце Республики . Необходимо отметит ь , что хор обладает большим количеством записей сложнейшей программы на радио . В 1999 году на радио был записан цикл пере дач о хоре ДМШ № 10. Благодаря кропот ливой работе руководителя хоровой коллектив о тличает великолепное звучание , широкие исполнител ьские возможности. Заключение З начение занятий искусством , музыкой , точнее пением очень конкретно и затрагивает три важнейших для жизни челове ка сферы : · Здоровье В процес се пения происходит естественная реабилитация состояния человека , восстановление его работосп особности , что научно д оказано и обосн овано. · Интеллектуальное развитие Благодаря воздействию на процесс формирования мышления стимулируется мыслительная деятельность , развивает ся и укрепляется память. · Самоактуализация Формируются метапотребности (отдаленные цели ), которые ор ганизуют жизнь и вносят в ее тече ние смысл , упорядоченность и духовную свободу. Нельзя забывать , что оптимальный период для занятий искусством – детство , когда человек откр ыт для диалога и восприятия информации . За нятия искусством – жизненная необходимость : правое полушарие – “эмоциональный моз г” является основой для развития левого п олушария – “мозга рассудочного” . Только в этом случае происходит равномерное развитие обоих полушарий . И только такое развитие создает полноценную и психически устойчивую личн о сть . Таким образом , обучение детей пению , п риобщение их к прекрасному является мощным средством их воспитания и развития. Вокальное воспитание детей в настоящее время осуществляется главным образом через хоровое пение . В последние два десятилетия можно от метить значительный рост чис ла детских хоровых коллективов благодаря расп ространению такой формы массового музыкального воспитания , как детские хоровые студии . Все активнее развиваются и детские хоровые к оллективы в общеобразовательных школах . Теперь нас т ало время обратить более с ерьезное внимание на качество звучания детски х голосов с целью их развития. Сегодня можно говорить о нескольких н аправлениях в работе с детскими голосами . Одно из них , которое еще , к сожалению , имеет место в практике можно назвать “эксплуатационным” . Суть его проста : отбираются более способные дети и с ними разучи вается как детская музыка , так и аранжиров ка классики . Момент “эксплуатации” заключается в том , что дети поют интуитивно , с н ими не ведется специальной работы по пост анов к е голоса . Хормейстер не работ ает над качественным звучанием хора в соо тветствии со стилем и характером произведения . Второе же направление основано на про думанном , музыкально грамотном , эмоциональном испо лнении произведения . В процессе работы происх одит н е бездумное заучивание нотного текста , а переживаются эмоции , настроение , зало женное автором . Отрадно констатировать тот фа кт , что сегодня хоров такого направления с тановится все больше . С приходом в общеобразовательные школы молодых специалистов появилис ь новые , перспективные коллективы . Необходимо отметить важность личности педаг ога-хормейстера в процессе становления хорового коллектива . Ведь от его личностных качеств , музыкальных и педагогических умений и на выков во многом зависит дальнейшая судьба хор а. Глубокие знания педагогики и психологии , изучение и приме нение на практике ведущих методик по разв итию и охране детского голоса , а также личностные качества педагога-воспитателя позволят молодому дирижеру создать хоровой коллектив не только с широкими ис полнительским и , но и в большей степени воспитательными возможностями , формируя у участников коллект ива волю , трудолюбие , ответственность , отзывчивость , доброту. Список литературы 1. Багадуров В . “Вокальное воспита ние детей” . М ., Музыка , 1952 2. Блинова М .П . “Н екоторые вопросы музыкального воспитания школьни ков в свете учения о высшей нервной д еятельности : Пособие для учителей пения” . М ., Л ., Просвещение , 1964 3. Венгрус Л.А . “Пение и “фундамент музыкальности” . Великий Новгород . 2000 4. Венгрус Л.А . “Нача льное интенсивное хоровое пение” . С-П ., Музыка , 2000 5. “Детский голос” под ред . В.Н . Шацкой . М ., “Педагогика” , 1970 6. Емельянов В.В . “Фонопед ический метод формирования певческого голосообра зования : Методические рекомендации для учителей музыки” . Новосиби рск . Наука . Сиб.отделение . 1991 7. Емельянов В.В . “Развити е голоса . Координация и тренаж” СПб . Лань . 1997 8. Малинина Е.М . “Вокально е воспитание детей” . М-Л . Сов.композитор . 1967 9. Огороднов Д.Е . “Музыкал ьно-певческое воспитание детей в общеобразователь но й школе” . Киев . Музычна Украина . 1988 10. Огороднов Д.Е . “Памятк а педагогу в вокальной работе по алгоритм у с детьми и самим собой” . Свердловск . 1981 11. Попов В.С . “О разви тии певческого голоса младших школьников” . В сб . “Музыкальное воспитание в школе” Вы п . 16. М ., Музыка . 1985 12. Струве Г.А . “Школьный хор” . М . Музыка . 1981 13. Стулова Г.П . “Развитие детского голоса в процессе обучения пени ю” . М . Прометей . 1992 14. Тевлина В.К . “Вокально- хоровая работа” В сб . “Музыкальное воспитание в школе” Вып . 15. М ., Музыка . 1982
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Пришёл муж вечером с работы. Жена пошла на кухню готовить ужин, а муж уселся в кресло перед телевизором.
Вдруг с балкона стучится голый мужик и говорит, что был в гостях у соседки этажом выше, когда неожиданно пришёл её муж.
Хозяин с пониманием отнёсся к проблемам гостя, дал ему свою одежду и потихоньку, чтобы жена не услышала, проводил и выпустил из квартиры.
Затем вернулся в любимое кресло, сидел, сидел, а потом спрашивает жену:
- Слушай, Люся, а когда это нашему дому успели шестой этаж пристроить?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по музыке "Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru