Реферат: Оперные жанры - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Оперные жанры

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 360 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Оперные жанры , их история и закономерн ости музыкальной драматургии ВВЕДЕНИЕ ОПЕРА (итал . opera, б уквально - сочинение , произведение , от лат . opera - тр уд , изделие ) - вид синтетического искусства ; худ ожественное произведение , содержание которого воп лощается в сценических музыкально-поэтических о бразах . Опера соединяет в едином театральном действии вокальную и инструментальную музыку , драматургию , изобразительные искусства , нередко и хореографию . В Опере находят многообразное воплощение различные формы музыки — номера сольного пения (ария , песня (каватина ) и т.д .), речитативы , ансамбли , хоровые сцены , танцы , оркестровые номера… (из интернет-глоссария "Классическая музыка ") Никто не знает , кто сочинил первую симфонию или первый концерт . Эти формы развились постепенно , на протяжении XVII-XVIII век ов . Но совершенно точно известно , что перв ая опера — "Дафна " — была написана ит альянским композитором Якопо Пери и впервые исполнена во Флоренции в 1597 году . Это б ыла попытка вернуться к простоте древнегречес кой драмы . Люди , объединенные в общество "Camer ata" ("Компания "), находили переплетение средневековой церковной музыки и светских мадригалов слишком сложн ым и сковывающим подлинные чувства . Их лид ер Джованни де Барди выразил кредо своих сторонников в следующих словах : " При сочинительстве вы должны став ить перед собою цель слагать стихи так , чтобы слова произносились настолько доступно , насколько это возможно ". Партитура "Дафны " не сохранилась , но ва жно то , что уже спустя небольшое время после первого исполнения новый жанр прочно утвердился . Опера зарод илась в результате поп ытки возродить элегантность и простоту древне греческой трагедии , которая рассказывала истории богов и мифологических героев в драматич еской форме . В качестве комментатора в ней выступал Хор . К сожалению , время не со хранило для нас му з ыку ушедшей Античности . Даже музыкальные модели , созданные с применением новейших компьютерных технолог ий , не в состоянии показать нам , как на самом деле звучала музыка в ту далёк ую и интересную эпоху , когда даже простолю дины выражались гекзаметром , а про с тые смертные общались с богами , сатира ми , нимфами , кентаврами и прочей мифологическо й публикой также просто , как наши современ ники с соседями по дачному участку. В конце XVI века группа итальянских двор ян пожелала освободить музыку от средневеково й усложн енности и возобновить дух чис тоты , которую они находили в древнегреческих пьесах . Так было соединено искусство песн и с драматическим повествованием , в результат е чего родилась первая опера . С того в ремени греческие драмы и легенды вдохновляли многих компо з иторов , в том чи сле Глюка , Рамо , Берлиоза и Стравинского. Первые оперные начинания получили свое развитие , прежде всего , в творчестве такого великого композитора своего времени , как Монтеверди , который написал свою первую оперу "Орфей " в 1607 году и после днюю — "Коронация Поппеи " — в 1642 году . Монтеверди и его современники установят классическую оперную конструкцию , действующую и поныне : арии ; дуэты ; терцеты ; квартеты ; ансамбли… в них герои выражают свои эмоции. речитативы ; хоры… в них объясняются п роисходящие со бытия (по традициям Хора из античной драмы ). оркестровые увертюры ; прелюдии… включались программу представления , чтобы дать зрителям возможность рассесться по мест ам . интерлюдии ; антракты… сопровождали смену декораций. Все перечислен ные пункты чередуются и повторяются в соответствии с правилами музыкальной драматургии. Цель настоящей работы — проследить р азвитие различных жанров оперного искусства в историческом разрезе и через творчество различных композиторов , творчество которых по праву считается вехами в истории о перной музыки. Опера в Европе Естественно , что опера получила свое н аибольшее развитие именно в Италии , где он а родилась , в стране , язык которой очень мелодичен и певуч . Но вскоре этот музыкал ьный жанр распространился в других странах Европы , ос обенно во Франции , где Людовик XIV оценил воз можности оперы с пышными декорациями , танцева льными номерами , дополнявшими чисто музыкальную сторону спектаклей . Его придворным композитором был Жан Батист ( Д жованни Батист а ) Люлли , итальянец по рождению , прошедший путь от мальчишки — кухонного подсобника до бесспорного законодателя французской музыки . Люлли сделал себе состояние , покупая пра во на каждую оперу , исполняемую в стране. Английская опера развивалас ь из к оролевского театра масок . Развлекательная церемон ия состояла из театрального представления , та нцев и музыки . Персонажами были мифологически е герои . Декорации и костюмы были необыкно венно изысканными . Английский театр масок дос тиг совершенства в нача л е XVII века . По своей форме эти представления были очень схожи с оперой : так , например , в них использовали речитатив и оркестровые и нтерлюдии. В Англии Гражданская война 1640-х годов и последующие годы правления пуританского режима Кромвеля задержали разви тие опе ры . Исключением стал Генри Пёрселл и его опера "Дидона и Эней ", написанная в 1689 г оду для девичьей школы в Челси , вплоть до тех пор , пока Бриттен не написал 250 лет спустя "Питера Граймза ". Примерно к 1740 году итальянская опера в Лондоне пришла в упадок . "Опера нище го " Джона Пепуша (либретто Джона Гея ), поста вленная в 1728 году , нанесла сокрушительный удар по помпезности прежней итальянской оперы : с появлением на сцене разбойников , их п одруг и т.д . стало уже невозможным увлечь зрителя напыщенным и героями из античной мифологии . Гендель попытался основать в Лондоне другой итальянский оперный театр , однако попытка не увенчалась успехом. На континенте опера не знала перерыво в в своем развитии . После Монтеверди в Италии один за другим появились такие оперные композиторы , как Кавалли , Алессанд ро Скарлатти (отец Доменико Скарлатти , крупней ший из авторов произведений для клавесина ), Вивальди и Перголези . Во Франции на сме ну Люлли пришел Рамо , господствовавший на оперной сцене всю первую половину 18 века. Хотя в Германии опера была ме нее развита , друг Генделя Телеман написал не менее 40 опер . Георг Фредерик Гендель (1658-1759) Ранняя смерть Пёрселла в 1695 году привел а к господству на английской оперной сцен е Генделя . Рожденны й в Галле (Германия ) в том же , что и Бах ; 1685 году , Георг Фредери к Гендель был музыкантом с необычайно шир окой международной практикой . До того как осесть в Англии в 1712 году , он сделал кор откую , но яркую карьеру в Италии . Годом раньше в Лондоне с огром н ым успехом была поставлена его опера "Ринальдо ", после которой он выпускал оперу за о перой на протяжении 30 лет . Он сам взялся направлять всю лондонскую музыкальную жизнь , разыскивая по всей Европе певцов , нанимая театры . В первой половине 30-х годов Генд ель создает лучшие оперные сочинен ия : “Поро” , “Ариадна” , “Ариодант” . Его мастерств о оперного композитора достигает предельной в ысоты . При этом он был в постоянно натянутых отношениях со своими с оперниками на континенте , особенно с итальянц ем Джованни Батти ста Бонончини. Гендель значительно углубил музык ально-драматическую характеристику героических и бытовых образов итальянской оперы-сериа (" серьёзной оперы "), значительн о обогатил её вокальные формы , музыкальную декламацию , оркестр . При этом важнейшеё засл у гой Генделя по праву создание класси ческого типа оратории — монументального эпико-дра матического жанра с преобладающей ролью хора . Христоф Виллибальд Глюк (1714-1787) Христоф Виллибальд Глюк родился 2 июля 1714 года в Эрасбахе . В 1726 году Глюк пост упил в иезуитскую коллегию в чешском горо де Комотау , где он проучился 6 лет и пе л в хоре школьной церкви . Положительной ст ороной обучения явилось овладение Глюком греч еским и латинским языками и античной лите ратурой и поэзией . Оперн о му композ итору в ту эпоху , когда оперное искусство во многом основывалось на античной темат ике , это было необходимо. В Италии композитор создаёт свои перв ые оперы . В 1746 году Глюк переезжает в Ан глию . Для Лондона он написал оперы-сериа (" серьёзные оперы " ) "Артамена " и "Падение гигантов ". Следующий важный период в творческой деятельности Глюка связан с работой в обл асти французской комической оперы для француз ского театра в Вене , куда он переехал после пребывания в ряде других стран. 5 октября 1762 года яв илось знаменательн ой датой в истории оперного театра : в этот день впервые был поставлен в Вене "Орфей " Глюка на текст Кальцабиджи . Это б ыло начало оперно-реформаторской деятельности ком позитора . Через пять лет после "Орфея ", 16 дек абря 1767 года , состояла с ь там же , в Вене , первая постановка оперы Глюка "Аль цеста ". В "Альцесте " композитор еще более по следовательно , чем в "Орфее ", осуществил и п ривел в жизнь музыкально-драматические принципы , окончательно сложившиеся у него к этому времени . Живя и работая в 6 0-е годы в Вене , Глюк отразил в своем т ворчестве особенности складывающегося в этот период венского классического стиля. В апреле 1774 года в Париже состоялась первая постановка новой оперы Глюка "Ифиген ия в Авлиде ", французское либретто которое написано Д ю Рулле по трагедии Расина того же названия . Эта постановка вызвала бурную реакцию в музыкальным мире той эпохи — "Ифигения ..." явила собой переломный этап в оперном искусстве. Заключительными реформаторскими операми комп озитора , поставленными в Париже , бы ли " Армида " и "Ифигения в Авлиде ". "Армида " напис ана не на античный (подобно другим операм Глюка ), а на средневековый сюжет , заимство ванный из знаменитой поэмы итальянского поэта 16 века Торквато Тассо "Освобожденный Иерусалим ". Георг Филипп Телеман (1681-1767) Немецкий композитор Телеман сыграл видную роль в развитии оперного театра . Главной чертой его оперного творчества является стремление к музыкальной характеристике персонаж ей инструментальными средствами . В этом смысл е Тел еман являлся непосредственным предше ственником Глюка и Моцарта . За свою более чем 70-летнюю творческую деятельность Телеман создал во всех известных в то время музыкальных жанрах и в различных стилях существовавшей в 18 веке музыки . Одним из первых он отх о дит от стиля так называемого "немецкого барокко " и начинает сочинять в "галантном стиле ", подготовляя почву для возникающего нового направления муз ыкального искусства , которое приведёт к класс ическому стилю венской школы . Период творчества М оцарта К началу Х VIII века , когда талант Моцарта д остиг своего расцвета , опера в Вене раздел илась на три основных направления . Ведущее место занимала серьезная итальянская опера (итал . opera seria), где классические герои и боги жили и уми рал и в атмосфере высокой трагедии . Мен ее формальной была комическая опера (opera buffa), основанная на с южете Арлекина и Коломбины из итальянской комедии (commedia dell'arte), окруженных бесстыдными лакеями , их дряхлыми х озяевами и всякими плутами и жуликами. Наравне с этими итальянскими формами разви валась немецкая комическая опера (singspiel), чей успех заключался , пожалуй , в использовании доступного широкой публике родного немецкого языка . Еще до того , как началась оперная карьера Моцарт а , Глюк выступал за возврат к просто те оперы XVII века , сюжеты которой не приглуш ались длинными сольными ариями , задерживающими развитие действия и служившими для певцов лишь поводами для демонстрации силы свое го голоса. Силой своего таланта Моцарт объединил эти три направлен ия . Еще подростком он написал по одной опере каждого вида . Будучи зрелым композитором , он продолжал работать во всех трех направлениях , хотя традиция opera seria увяд ала . Одна из двух его больших опер — "Идоменей , царь Крита " (1781), полная страсти и огня, — исполняется и сегодня , а "Милосердие Тита " (1791) можно услышать очень ред ко. Три оперы buffa — "Женитьба Фигаро ", "Дон Жуан ", "Так поступают все женщины " — подлинные шедевры . Они настолько расширили границы жанра , в неся в них трагические мотивы , что зр итель уже не знал , смеяться ему ил и плакать , — здесь можно вести речь о сравнении с шекспировскими пьесами . В каж дой из этих трех опер любовь в той или иной форме является ведущей темой . " Фигаро " рассказывает , как слуга (Фигаро ) чинит всевозможные препятс т вия своему хозяину , желающему соблазнить девушку , на кото рой он хочет жениться . В "Дон Жуане " мы становимся свидетелями приключений дамского угодника , который , в конце концов , был затя нут в ад статуей убитого им мужа любо вницы . Сюжет не очень подходит для жанра комической оперы , но Моцарт зака нчивает ее хором , который говорит зрителю , что все это не должно восприниматься сли шком всерьез . Опера "Так поступают все жен щины " (" Cosi' fan tutte ") повест вует о двух молодых парах ; девушки и ю ноши поклялись друг дру гу в любви и преданности , но затем меняются партнерами и обнаруживают , что быть верным не та к легко , как это кажется вначале . Бетховен , чья единственная опера "Фиделио " была све рхсерьезной , считал эти сюжеты аморальными . Ли бретто ко всем трем сочинениям н а писал один и тот же поэт , блестящи й и эксцентричный Лоренцо да Понте . Оба они не слишком почитали тогдашние строгие нравы . Для первого совместного произведения "Жен итьба Фигаро " они использовали пьесу французс кого автора Бомарше , герои которой не толь ко в ытянули из хозяина все возможное , но и завоевали зрительские симпатии . Опе ра "Женитьба Фигаро ", написанная в 1786 году , ст ала пиком славы Моцарта . Вот что писал тенор Михаэль Келли , певший в первом пр едставлении оперы : " Я никогда не забуду это воодушевленн ое выражение лица , загорающегося искрами гениальности , описа ть это — то же самое , что и нарис овать солнечные лучи ". После ис полнения воинственной арии Фигаро все зрители кричали : " Браво , браво . Маэстр о ! Да здравствует великий Моцарт ! " "Женитьба Фигаро " ста ла всеобщим венским шлягером , даже посыльные насвистывали мотивы из оперы. Тем же самым духом озорного веселья наполнены и две немецко-язычные оперы Моцар та : "Похищение из сераля " и "Волшебная флейт а ". Первая была написана в 1781 году , в ее основе лежит ис тория спасения девушк и , оказавшейся в гареме султана . Сказочный сюжет "Волшебной флейты " на первый взгляд кажется примитивным , но на самом деле эта опера , одна из лучших у Моцарта со многих точек зрения , имеет глубокий смысл . Это сочинение , написанное ком п озито ром в последний год его жизни (1791), наполнено глубокой верой в абсолютное торжество до бра над злом . Герои — двое идеализированн ых влюбленных — проходят через множество испытаний , и помогает им в этом волшебн ая флейта . Героями оперы являются также з л обная королева , благородный верховны й жрец и смешной птицелов , линия которого снимает напряжение . Либреттист , директор теат ра Эммануэль Шиканедер , также как и Моцарт , был масоном — идеи масонства нашли в опере широкое воплощение в т.н . "скрытой форме " (ка к показали последние и сследования , в партитуре оперы буквально "зако дирована " информация о некоторых масонских си мволах и обрядах ). Итальянская опера первой п оловины XIX века В итальянской первой половины XIX века д оминировали тр и великих композитора : Росс ини , Доницетти и Беллини . Все трое были мастерами настоящей итальянской грациозной пла вной мелодии — искусства bel canto ("прекрасного пения "), которое р азвивалось в Италии с первых дней появлен ия оперы . Это искусство требует сов ерш енного контроля над голосом . Значение сильног о прекрасно поставленного голоса в нем ст оль велико , что исполнители порою пренебрегаю т актерской игрой . Выдающиеся певцы того в ремени , такие как Изабелла Колубран , первая жена Россини , могли исполнять фиори т уры и другие всевозможные пассажи с необыкновенной легкостью . Лишь немногие совреме нные певцы могут сравниться в этом с ними . Композиторы соревновались друг с другом , представляя одну оперу за другой . Очень часто в этих операх сюжету придавалось гораздо м е ньшее значение , нежели демонстрации вокальных возможностей исполнителей. Джоакино Россини (1792-1868) Джоакино Россини был самым старшим из трех и выступал в роли наставника , вд охновляя своих товарищей и помогая им с великодуши ем , редким среди композиторов любого времени . Он родился в городе Пез аро в Северной Италии в 1792 году . Отец ег о не только служил инспектором на бойнях , но и исполнял обязанности городского тру бача , а его мать была неплохой певицей . Пробыв недолгое время п одмастерьем в кузнице , Россини понял , что его призва ние — опера . Первый настоящий успех прише л к нему в 1812 году с комической оперой "Шелковая лестница ". А через год были поставлены комическая опера "Итальянка в Алжи ре " и трагическая — "Танкред ". Несмотря на то , что Россини созд авал комические и трагические оперы с оди наковой легкостью , все-таки можно сказать , что первые более отвечали природе его гения . Сам Россини о легкости , с которой он сочиняет музыку , говорил так : " Дайте мне перечень белья из прачечн ой , и я положу его на музыку ". Его карьера продолжалась с не прерывным успехом - сначала в Италии , а пот ом в Париже . Одним из черных пятен в его биографии была премьера "Севильского ци рюльника ", самой известной и наиболее часто исполняемой из всех его опер. Написан ная в Риме в 1816 году всего лишь за 13 (!) дней , она была демонстративно освистана зри телями во время премьеры . Россини настолько пал духом , что не пришел на второе представление оперы . Но расстраиваться не был о нужды — опера стала огромной удаче й композитора и не потеряла популярност и до наших дней. В 1829 году его опера "Вильгельм Телль " — со знаменитой сценой , когда Телль ст реляет в яблоко на голове у сына — прошла с невиданным успехом в Париже . Р оссини было 37 лет . Позади — около 40 опер , впере ди — многообещающее продолжение карьеры . И все-таки после "Вильгельма Телля " он не сочинил ни одной оперы и поч ти прекратил композиторскую деятельность . Возможн о , он почувствовал , что может больше сорев новаться с другими композиторами , так как зрители ста л и понемногу поворачиватьс я от комедии к большим торжественным опер ам Джакомо Мейербера . Россини провел последни й год в Париже , давая обеды , на которые приходили все знаменитости . Россини был т аким большим гурманом , что его именем даже назван бифштекс. В м узыке Россини признава л только то , что способно приносить удовол ьствие . Этот девиз нашёл своё воплощение п рактически во всех гранях его творчества : музыка Россини на 99% жизнеутверждающа , мелодична , легко запоминаема , местами даже "привязчива ". Гаэтано Доницетти (1797-1848) Среди протеже Россини был Гаэтано Дон ицетти , родившийся в 1797 году . Доницетти был поражен параличом и умер безумцем , но в свои лучшие годы он писал так же бы стро , как его наставник . Кроме большого числа опер он написал ряд произведени й камерной музыки и множество песен для сольного исполнения . Одной из самых веселых была его опера "Дон Паскуале ", рассказываю щая о несчастьях старого сварливого холостяка . Он также писал драматические произведения на и сторические темы . Его опера "Лючия ди Ламмермур " по мотивам романа В альтера Скотта была вновь представлена зрител ю несколько десятилетий тому назад такими замечательными певцами , как Каллас и Сазерл енд. Винченцо Беллини (1801-183 5) Третьим из этой группы великих композ иторов был Винченцо Беллини , самый молодой из них . Он умер от внезапного приступа дизентерии в возрасте 33 лет . Произведения его были необыкновенно мелодичны и грациозны . Его музыкой всегда восхищался Шопен . Пис ьма Беллини раскрывают его как человека злобного , придирчивого и подозрительного . Его оперы — всего он создал их 11, — были , в основном , трагическими : "Норма " рассказывала о несчастной любви Верховной Жрицы друид ов , в центре "Пуритан " находится конфликт м ежду Рыцарем и Пуританином . Впервые представленная в 1835 году , за несколько недель до смерти композитора , последняя опера за воевала успех отчасти благодаря Россини , кото рый просмотрел каждую страницу произведения и внес в партитуру свои предложения. Опера второй половины XIX век а (Италия , Германия ) Из ведущих композиторов первой половины XIX века только Россини прожил долгу ю жизнь и увидел оперный мир эпохи Ве рди и Вагнера . Верди продолжил традицию ит альянской оперы , и , несомненно , это нрави лось Россини . Что же касается Вагнера , то Россини однажды заметил , что у Вагнера " есть хорошие моменты , но из каждого часа музыки пятнадцать минут — скверные ". В Италии любят вс поминать такую историю : Россини , как известно , на дух не переносил муз ыки Вагне ра . Однажды маэстро собрал в своём доме именитых гостей . После сытного обеда гости , в ожидании десерта , вышли на балкон с бокалами лёгкого вина . Внезапно из гостин ой донёсся ужасный грохот , звон , скрежет , т реск и , наконец , стон . Через секунду к п е репуганным гостям вышел сам Рос сини и объявил : "Благодарение Богу , дамы и господа ! Нерасторопная служанка зацепилась за скатерть и всего лишь опрокинула на пол всю сервировку . А я-то грешным делом подумал , что какой-то негодяй осмелился сыграть в моём доме увер тюру к "Тангейзеру "!" . Рихард Вагнер (1813-1883) Вот уже более 100 лет музыкаль ные пилигримы взбираются на холм возле ма ленького баварского городка Байрейт , чтобы по грузиться в чудный мир музыки самого дина мичного и целеус тремленного из всех к омпозиторов . Музыка Вагнера , литературные произвед ения Вагнера , оперный театр Вагнера представл яют собой уникальный памятник выдающемуся чел овеку , чья колоссальная сила воли имела ог ромнейшее влияние , как на его друзей , так и на враго в . Вагнер мощью с воего гения заставляет зрителя слушать на протяжении 4 вечеров 16-часовую оперную тетралогию "Кольцо нибелунга ", возможно , одно из велич айших достижений в истории западного искусств а. Жизнь Рихарда Вагнера представляла собой цепь удач и бед . Родившись в Ле йпциге в 1813 году , он вырос в то время , когда волна национализма захлестнула всю Е вропу . Вся деятельность Вагнера была направле на на создание и укрепление немецкой опер ы , серьезной и возвышенной по стилю , в противоположность фривольной ит а льянской . После нескольких ранних работ Вагнер нап исал на протяжении 1840 — 1841 годов первый из своих шедевров — оперу "Летучий голландец ". В ней рассказывается история морского капитан а , обреченного плавать по океанам до тех пор , пока он не найдет женщину, которая могла бы пожертвовать своей жизнью ради него . В опере Вагнер по своему обыкновению использует древнюю легенду и тра ктует идею спасения через самопожертвование в любви. На написание этого произведения Вагнера вдохновило вынужденное морское путешест в ие , совершенное им по Балтийскому морю в 1839 году . Скрываясь от кредиторов , он сел на корабль , плывший в Англию . Судно сбил ось с курса , и вместо ожидаемых 8 дней плавание продлилось 3 недели . В автобиографии В агнер вспоминал , как неистово запевали порою моряки "Голландца " (так назывался к орабль ). Судно нашло прибежище в одном из норвежских фьордов , и , рассказывает Вагнер , " чувство неописуемой радости пе реполнило меня , когда среди громадных гранитн ых стен раздавалось эхо брошенного якоря и топота по палубе моряков . Этот рит м отозвался во мне подобно доброму предзн аменованию и вылился в тему песни моряка ". Это морское путешествие стало первым из многих последующих . Под угрозой ареста за поддержку революционных событий 1848 года он отплыл из Дрездена в Швейца рию. Продолжая художественные поиски , начатые в “Летучем голландце” , Вагнер формулирует в новых операх “Тангейзер” и “Лоэнгрин” осно вные положения своей эстетической платформы . Центральным компонентом музыкальной драматургии в его операх становится лейтмо тив — краткая симфоническая (реже — вокальная ) характер истика , связанная с определенной идеей , действ ующим лицом , сценической ситуацией или явлени ем природы . Оркестровая партия конструируется на основе чередующихся , контрапунктически сплетаю щихся тематич е ских ячеек (музыкальные символы иллюстрируют , таким образом , сценичес кое действие ); мелодия , основанная на развитии и смене одного лейтмотива другим , приобре тает черты непрерывности , текучести , незавершеннос ти (так называемая "бесконечная мелодия "). Значи т ельно повышается роль симфонического сопровождения , являющегося для Вагнера столь же существенным элементом музыкального дейст вия , сколь и вокально-декламационное начало . Ру шатся традиционные оперные конструкции : ария — > дуэт — >…— > ансамбль — > хор ... Н а смену им приходят развернутые драмати ческие сцены ; проникнутые сквозным развитием , они непосредственно вытекают одна из другой. Таковы принципиальные установки Вагнера в операх “Тангейзер” и “Лоэнгрин” ; таковы основные компоненты исторической оперной реформы пров еденной композитором на немецкой оперной сцене. В Швейцарии Вагнер начал работать над огромнейшей тетралогией "Кольцо нибелунга ". Об разованная музыкальными драмами “Золото Рейна” , “Валькирия” , “Зигфрид” и “Гибель богов” , те тралогия “Кольцо нибелунга” была задумана Рихардом Вагнером еще в 1848 г . Однако врем я , прошедшее между замыслом и его окончате льной реализацией , наложило отпечаток на идей но-художественную концепцию произведения . Вагнер-револ юционер стремился в конце 40-х гг . воплотить в тетралогии свои философско-обществе нные убеждения ; Вагнер в 70-е гг . — посл едователь Шопенгауэра , мистик и монархист — проповедует фатальную обреченность и беспрос ветный пессимизм ; отсюда глубокая противоречивост ь сочинения : с одной стороны , предается ан афеме роковая вла с ть золота (иноск азательно — власть “биржевого портфеля” , в некоторых трактовках — капитализма ) и восп евается чистая , всепоглощающая , любовь ; с друго й стороны , утверждаются неверие , скептицизм , ст рах перед неотвратимостью смерти… Столь же противоречива музы кально-дра матургическая структура тетралогии . Являясь наибо лее последовательным и полным воплощением ваг неровской оперной реформы , “Кольцо нибелунга” синтезирует как сильные стороны , так и кр айности последней . Изобилующий многочисленными ко лористическими к расотами оркестр застав ляет здесь забыть о вокалисте : сценическое действие инертно , музыкальное — предельно дина мично ; хоры и ансамбли , принципиально отвергае мые Вагнером , малочисленны ; система лейтмотивов , разрастаясь до гигантских размеров (в тетра логии около 100 (!!!) музыкальных символов-характ еристик ), затрудняет непосредственное эмоциональное восприятие музыки . Вместе с тем “Кольцо нибелунга” заключает в себе ряд сцен и эпизодов (главным образом симфонических ), кото рые по праву вошли в золотой фонд з а падноевропейской музыкальной литературы . Полет валькирий , ковка меча , прощание Вот ана и заклинание огня , похоронный марш и смерть Зигфрида — эти и многие друг ие страницы партитуры тетралогии признаны выс шими достижениями художественной мысли Вагнера , наиб о лее значительными образцами м ирового оперного искусства. Этой захватывающей работе композитор посв ятил 25 лучших лет своей жизни , с перерывом между 1857-1865, когда Вагнер оставил работу над третьей частью "Зигфрида " для создания по лной теплого юмора опер ы "Нюрнбергские мейстерзингеры " и рассказа о трагической ис тории любви Тристана и Изольды . Тристан , п лемянник короля Марка из Корнуэлла , посланный за Изольдой , которая должна выйти замуж за короля Марка , встретив девушку , влюбля ется в нее сам . Изольда и Т р истан выпивают чашу с любовным зельем , которую Изольда приготовила , чтобы умереть вместе . Опера рассказывает историю их траги ческой любви и заканчивается несравненной сце ной их смерти. В тетралогии композитор обратился к д ревней немецкой мифологии , сумереч ному ми ру богов , героев , гигантов и карликов , к сражению богов за право обладать спрятанны ми в глубинах Рейна сокровищами . Так же как и боги древнегреческой мифологии , герои Вагнера , бессмертные мифические существа , вед ут себя подобно обычным людям : ссоря т ся , борются за власть , влюбляются и умирают . В этих операх Вагнер предстал перед современниками величайшим новатором . Лейтмо тивы в его операх могут символизировать н е только героя , чувство , а даже неодушевле нный предмет , как , например , золото в Рейне или к опье бога Вотана . Использу я свою уникальную систему лейтмотивов , Вагнер показал , что герой может петь об одно м , а аккомпанирующий оркестр представлять сов ершенно иное событие. В своей последней опере , величественном "Парсифале ", Вагнер вернулся к миру сред невекового рыцарства , вдохновившем его ра нее в "Тангейзере " и "Лоэнгрине ". Опера расск азывает о поисках чаши Грааля . Трудно пред ставить себе менее подходящую тему для оп еры . Ее напряженность , серьезность и торжестве нность усложняют восприятие произведения и делают его по-настоящему доступным л ишь самым горячим поклонникам композитора . Но именно этой оперой закончил свою карьеру великий композитор — в ней собраны все его идеи о музыкальном искусстве : либретт о , музыка , сценография выступают в совершенном мон о литном единстве. В апреле 1864 года Вагнер писал своему другу : " Ты знаешь , что молод ой король Баварии разыскивает меня ... Он хо чет , чтобы я остался с ним навсегда , ря дом работал , рядом отдыхал , рядом творил ". Это был король Людвиг II, занявш ий место отца в возрасте 18 лет . Восхи щенный ранними вагнеровскими операми , в особе нности "Лоэнгрином ", он вызвал к себе компо зитора и пообещал ему любые деньги за то , чтобы тот выполнил его проекты . Тако е импульсивное поведение было типичным для Людвига , человека явно неуравновешенног о . Его слепое увлечение Вагнером продлилось до конца 1865 года , когда композитор , находясь под политическим давлением и имея огромн ые долги , был вынужден покинуть Баварию . Л юдвиг , несмотря на это , остался страстным поклонником композитора. Он выделил не малые деньги на строительство оперного театра в Байрейте , которое было закончено в 1876 году . В августе того же года была вп ервые исполнена тетралогия "Кольцо нибелунга ". Семь лет спустя Людвиг узнал , что Вагнер умер в Венеции , и настоял на т о м , чтобы тело композитора было перевезено в Байрейт для перезахоронения . Л юдвиг был также известен своими "дворцами мечты ", особенно сказочным замком Нойшванштайн . На фресках последнего изображены сцены из "Тангейзера " и "Парсифаля ". Джузеппе Верди (1813-1901) В марте 1842 года к Джузеппе Верди пришла слава . Его опера "Навуходоносор " ("Набукко "), впервые исполнен ная в знаменитом миланском театре "Ла Скал а ", имела огромный успех . "Набукко " (сокращённый итальянский перевод имени На вуходоносор ) рассказывает историю о пленении евреев в Вавилоне . Слушая ее , итальянцы , находившиеся под австрийским гнетом , отождествляли себя с героями произведения . Исполненное хором вол нующее "Va, pensiero, sull'ali dorate" (" Лети , мысль , на золотых крыл ьях ") стало девизом итальян ских патриотов , стремившихся к независимости ( в наше время — итальянских футбольных бо лельщиков ). С тех пор Верди стал музыкальн ым оратором Италии. В 1840 году Италию охватило движение "Рис сорджименто " ("Возрождение "). Целью его было объединение разделенных земель страны . Имя Верди , в основе чьих опер лежали патриотич еские темы , ассоциировались с этим движением . После представления его опер зрители кри чали : " Да здравствует Верди ! " — с одной стороны , чтобы показать , как они гордятс я им , с другой стороны , потому что его имя по совпадению состояло из инициалов первого к ороля объединенной Италии. До "Набукко " композитор написал несколько малоудачных опер , также как и Вагнер до "Летучего голландца ", написанного в 1843 году . Пути этих д вух гигантов оперы XIX век а имели поразительное сходство и существенные отличия . Оба родились в 1813 году , оба ак тивно участвовали в политических волнениях св оего времени , оба создавали шедевры до кон ца своих дней ("Парсифаль " Вагнера и "Фальст аф " Верди ). Правда , Вагнер руководство вался в творчестве своими личными правилами , Верди же следовал опыту своих предшестве нников — Россини , Беллини и Доницетти . Ва гнер , как и Вебер , опирался больше на о ркестр , чем на певцов ; Верди начинал и заканчивал свои произведе н ия голосом и использовал оркестр в традиционной рол и : в качестве аккомпанемента и поддержки , а не главного интерпретатора истории . В на иболее драматических моментах (особенно это я рко выражено в его ранних операх ) композит ор объединял весь состав исполнит е лей в хоры , грандиозные по составу и потрясающие по силе воздействия. Верди родился в маленьком городке Рон коле , под Пармой , в семье необразованного владельца постоялого двора . Он мог бы стат ь еще одним любящим борьбу музыкантом , есл и бы не унаследованная от предков-кресть ян природная гибкость . Была ему присуща и крестьянская стойкость . В период с 1838 по 1840 год умерли его молодая жена и двое детей , но , кажется , это придало ему больш е душевной силы , а не подавило его . Пос ле "Набукко " Верди создал на прот я жении 9 лет 13 опер . Подлинным шедевром с тала опера "Риголетто " (1851). Такая титаническая ра бота требовала от композитора огромного самоп ожертвования . Верди говорил , что это были " годы раба на галере ". Большинство этих опер имеют наци ональные сюжеты , и , х отя их редко м ожно услышать сегодня , они создали композитор у репутацию вели кого итальянского патриота , которая остается за ним и поныне. В отличие от Вагнера , предпочитавшего писать свои собственные либретто , Верди , задум ав оперу , искал волнующие сюжеты . Использ ованные им темы поразительно разнообразны . Ге роем "Риголетто " является горбатый карлик . "Трав иата ", написанная двумя годами позже , рассказыв ает о любви и смерти знаменитой куртизанк и , "Дон Карлос " — об испанском принце , вступающем в конфликт с инкв и зици ей . Многие мелодии Верди стали такими попу лярными , что попали в золотой фонд классик и . Таковы "Большой марш " из "Аиды ", который исполняется военным и духовым оркестрами , и еще более знаменитая ария "Сердце красави цы склонно к измене " из "Риголетто ". Известный итальянский оперный кри тик-вердиолог Дарьо Волтолини писал , что : " …в большинстве опер Верди самые драматические ситуации , где нет никакого пр облеска , только смерть и безнадёжность , решают ся в жизнеутверждающей мажорной форме с б огатой орнаментико й и аккомпанементом тип а "Ум !-ца-ца-ца-ца-ца… Ум !-ца-ца-ца-ца-ца… ". И орк естр превращается в огромную гитару ... ". Эту особенность многие критики объ ясняют трагическими событиями , произошедшими в жизни Верди — в 1839 году у него одно временно умирают от бо лезни жена и двое детей . Убитый горем композитор в э тот страшный период был связан контрактом написания ... комической оперы . Опера "Мнимый Станислав " была закончена в срок и поставлена на сцене "La Scala" в 1840 году , где с треском провалилась , а работа н ад ней оставила на психике комп озитора неизгладимый след , который , по-видимому , выразился в уникальной особенности его тво рчества — " мажор музыки в миноре жизни ". В полной мере эта особеннос ть выразилась в опере Верди "Трубадур ". С этим произведением , нап исанны м и поставленным в 1853 году , связано много неясностей . Например , совершенно непонятно , поче му для своей новой оперы , задуманной ещё в 1850 году , композитор избрал именно драму Г . Гутьереса "Трубадур ", хотя раньше открыт о ругал это произведение за " и злишний мистицизм , запутанность сюже та и кровожадность событий ". Стои т ли удивляться , что новую оперу потом обвинили в том же самом . На что Вер ди вдруг ответил : " А что , в жизни не так , что ли ? ". Неумолимый рок — движущая сила этого " средневекового триллер а с элементами трагической мелодрамы ". Возвышенная любовь прекрасной Леоноры и та инственного трубадура рождается на фоне злове щих тайн и непримиримых противостояний . Руки Леоноры добивается граф ди Луна . Выследив влюбленных , в трубадуре он узнает своего за клятого врага — предводителя повс танцев Манрико . Одна из схваток непримиримых противников заканчивается поражением трубадура . Торжествующий граф торопится избавиться от соперника , отправляя его на костер . На фоне пылающих языков пламени он узнает страшную тайну : Манрико — его брат , когда-то похищенный цыганами за преступления своего отца . Опера в четырёх действиях (восьми карт инах ) была написана всего за 29 дней. Будучи великим музыкальным драматургом , о н необычайно высоко ценил Шекспира . Но пос ле написан ия ранней оперы "Макбет " (1847) он не использовал шекспировских сюжетов почти до конца своей жизни . Примерно в 1880 год у он встретил Арриго Бойто , который сам был композитором и почитателем Шекспира . В нем Верди нашел идеального либреттиста , и их сотрудни ч ество прекрасно заве ршило творческую деятельность Верди . "Отелло " я вляется блестящей версией шекспировской трагедии о любви и ревности , а радостным , искри стым , как шампанское , "Фальстафом " композитор пр остился с оперным миром . Опера , основанная на "Виндзо р ских проказницах ", заканчива ется словами : " Весь мир — шутка ". Таким было последнее обращение к зрителю 80-летнего композитора. Сам Верди в конце концов настолько устал от популярности своих шлягеров , что платил шарманщикам за то , чтобы те не исполняли мело дии из его опер на улицах . Дожил он до 1901 года , окруженный сл авой . Однажды он сказал о себе : " У меня нет композиторского образов ания , но зато есть очень богатый опыт ". Реализм и фантазия. После нескольких не совсем натуральны х героических миров , созданных Вагнером и Верди , для композиторов , пришедших вслед за ними , был характерен интерес к более приземленным темам . Это настроение получило свое выражение в оперном "веризм е " (итальянская форма реализма : от слова " vero ", правда ), н аправлении , идущем от "правды жизни ", так св ойственной творчеству романиста Диккенса и жи вописца Милле . Опера "Кармен " Бизе , написанная в 1875 году , была очень близка к чистому реализму , но веризм как отдельное направл ение возник в музыкальной жизни Ита л ии лишь 15 лет спустя , когда два мол одых композитора написали по одной короткой опере , и обе они были отмечены нерома нтическим подходом к драме человека : "Сельская честь " Пьетро Масканьи и "Паяцы " Руджеро Леонкавалло . Темы обоих произведений — рев ность и у бийство . Эти две оперы всегда исполняются вместе. Жорж Бизе (1838-1875) Жорж Визе являет собой клас сический пример композитора , которого помнят по одному шедевру — опере "Кармен ". Его ранние оперы , такие , как "Искатели жемчуга " и "Пертская красавица ", иногда исполняются и сегодня , но все-таки они никогда не были популярными . Однако с "Кармен " композ итор внес в мир оперы нечто совершенно новое : сочетание знойной страсти и средневе ковой чистоты музыкального выражения . Это сам ое уд а чное испанское музыкальное произведение , написанное не испанцем . В музыка льно-драматургическом центре оперы находится испа нская цыганка , армейский капрал и удачливый тореадор . Среди остальных героев солдаты , ко нтрабандисты и девушки с табачной фабрики. Рол ь такой яркой личности , как Кармен , является прекрасной партией для сил ьной исполнительницы . Капрал , Дон Хосе , который бросает службу в армии , чтобы сбежать с Кармен , и в конце концов убивает ее , представляет собой блестящую противоположност ь тореадору Эс к амильо . Первое пред ставление "Кармен " не было успешным , так ка к бурная музыка и сама история разочарова ли зрителя . Три месяца спустя Визе умер в возрасте 37 лет , так и не увидев три умфа своего детища , ставшего вскоре самой популярной оперой . "Песня Тореад о ра ", исполняемая Эскамильо , входит в число самы х популярных арий всех времен и народов. Джакомо Пуччини (1858-1924) Чтобы написать три оперы , составляющие основу репертуара оперных театров мира — "Богема ", "Тоска ", "Мадам Баттер фляй ", — Джакомо Пуччини понадобилось всего лишь 8 лет. В музыкальной драматургии этих произведен ий Пуччини своеобразно соединил веризм с романтизмом . Это произошло незадолго до того , как реалистические тенденции уступили место романтическим. В "Богеме " пр исутствуют все необхо димые для успеха составляющие : пафос линии хорошенькой Мими , умирающей от чахотки (по словам одного из критиков того времени — вторая "туберкулёзная герои ня " после вердиевской "Травиаты " ), и радостное приподнятое настроение мол одых худ ожников из "Богемы ", способных возвыситься над своей бедностью . Действие про исходит в 1830 году в Париже с его мансар дами и кафе . Музыка прекрасна , полна драма тических моментов , оркестровка тонка . Самая из вестная ария из "Богемы " — это , пожалуй , "Ваша мал е нькая ручка замерзла ", исполняемая молодым поэтом Рудольфом для Мим и . В опере , конечно , есть и множество д ругих заметных мест : например , грустная песня-п рощание бедного молодого философа , которую он поет над своим пальто перед тем , как продать его , чтобы к упить еды для умирающей Мими . Такое сочетание простой запоминающейся мелодии и глубокого драматизм а является специфическим для Пуччини . Опера "Мадам Баттерфляй " Пуччини рассказыв ает о трагической любви Чио-Чио-Сан , японской девушки , похожей на бабочку , и америка нского морского офицера. Пуччини был самым прирожденным композитор ом изо всех когда-либо живших . Однажды он описал свою жизнь как " п остоянную погоню за дичью , красивыми женщинам и и хорошим либретто ". Действит ельно , он был хорошим стрелком , имел мно жество любовниц , а либреттисты никогда его не подводили. Рихард Штраус (1864-1949) Рихард Штраус , великий немецкий оперный композитор , второй по величине после Вагнер а , завоевал успех двумя бурными драмами : "С аломеей ", основанно й на библейской истории о страсти Саломеи к Иоанну Крестителю , и "Электрой ", древнегреческой трагедией об у бийстве и мести . В этих двух операх Шт раус дал волю неукротимой половине своей натуры , но его следующее произведение было совершенно иным . Лирическа я опера "Кавалер роз " близка не к суровому миру музыкального драматизма Вагнера , а к изящны м моцартовским произведениям . Впервые исполненная в 1911 году , она представляет собой нежную историю любви , написанную с изысканной фант азией . Партия юного влюбленно г о Ок тавиана написана для сопрано в традиции т аких оперных ролей , как Керубино в "Женить бе Фигаро " Моцарта , а также в традиции пантомимы , где роль "главного мальчика ", как правило , исполняет девочка . Основная линия с пектакля — партия Маршалины , принцессы у ж е совсем не молодой , которая знает , что рано или поздно Октавиан полюби т более молодую женщину . Самодовольный барон Оке — великолепный комический персонаж . Четвертый главный герой — София , невинная мол одая девушка , для которой все заканчивается хорошо . Оп е ра пронизана ритмами живых венецианских вальсов и пропитана дух ом Шуберта и Иоганна Штрауса , королей валь са. Леош Яначек (1854-1928) Чешский композитор Леош Яначек в осно ву своей оригинальной музыки положил песни своей родины . Е го короткие повторяющиес я ритмичные мелодии ближе по духу к м узыке Бартока , нежели его современников . Соеди нение этого дара создавать мелодии , несравнен ного чувства оркестра и чутья драматурга позволяют Яначеку чувствовать себя в оперном театре , как в род н ом доме . Его наиболее часто исполняемые оперы — "Ен уфа " и "Катя Кабанова " — являются трагедия ми . Но ему давались также изящные , наполне нные искрометной фантазией произведения . "Лисичка-п лутовка ", исполненная впервые в 1924 году , представ ляет собой сказочн у ю оперу , в которой люди и животные общаются на равны х . Это , должно быть , единственная опера , в основе которой лежит серия карикатурных ри сунков животных . Музыкальная драматургия этой оперы такова , что персонажи-люди , например , Пар сон , пьют , курят и играют в кар ты , а животные тем временем живут своей жизнью на залитых солнцем лесных полянах . И то , что Шарпирс , героиня-лисичка , была застрелена браконьером , еще не означает конца истории . В финальной сцене маленький лисе нок , полностью повторяющий Шарпирс , олиц е творяет собой возрождающуюся природу. Опера никогда не может быть гиперреал истичной , разве лишь в общем смысле . Понят но , что в реальной жизни никто в момен т смерти не поет . Фантазия и игра всег да были одними из самых привлекательных с торон в музыкальной д раматургии оперы . Уже в преклонном возрасте , после прежних мрачноватых опер , Яначек вдруг обратился к чистой фантазии в своей "Лисичке-плутовке ". Нечто подобное произошло с Рихардом Штраусом . От бурных страстей своих первых опер он перешел к легкой комиче с кой опере "Кавалер роз ", местом действия котор ой является Вена XVIII века , какой ее видит в своем воображении композитор. Дебюсси в своем единственном оперном шедевре "Пеллеас и Мелизанда " оставляет мир реализма и рисует нам мир мерцающий , по добный сну , гд е все необъяснимо и где герои живут , любят и умирают подобно привидениям , двигающимся под водой . Русская опера Совершенно иными представляются музыкально-др аматические особенности русских композиторов , так их , как Бородин , Мусор гский , Чайковский , которые , продолжая старые традиции , вводят в оперное искусство ряд новых специфических направлений . Огромные исторические панорамы Мусоргского "Борис Годунов " и "Хованщина " — относительно новое направление в мировом о перном искусстве , н а званное "народная музыкальная драма ", своеобразный музыкальный эквивалент эпопеи выдающегося русского писателя Льва Толстого "Война и мир ". Модест Мусоргский Мусоргский вошел в историю мирового м узыкального искусства как гениаль но одаре нный музыкант-новатор . Характерные черты его т ворчества — самобытность , оригинальность , правдив ость , народность музыки ; сочетание выразительности и изобразительности , психологическая проницатель ность , своеобразие музыкального языка , синтезирующ его речевое начало с песенным ; отк аз от исторически сложившихся форм и раци оналистических схем во имя жизненной правды . Несмотря на замечания П.И. Чайковского , любивш его вворачивать в свои критические статьи эпитет : " Грязь а-ля Мусоргский ". Вершина творчества Мусоргского — е го оперы . По силе , правдивости , глубине воп лощения , как индивидуальных образов , так и народных масс , зрелому реализму , своеобразию д раматургии (он сам писал либретто к своим операм ), яркости национального колорита , волну ющему драматизму , но в изне музыкально-в ыразительных средств такие произведения , как " Борис Годунов " и "Хованщина ", не имеют равны х в мировой оперной музыке . Творчество Мус оргского оказало большое влияние на развитие отечественной и зарубежной оперных культур . Вся сила таланта Мусоргского раскры лась в опере "Борис Годунов ", написанной по трагедии А . С . Пушкина в 1869 году . В ней Мусоргский проявил себя как мастер пс ихологических портретов , написанных музыкально-драмати ческими средствами . С потрясающей силой перед ана в музыке др а ма царя Борис а , раскрывается его трагически противоречивый образ , равного которому не знала мировая оперная литература . Обращение к историческому сюжету дало основание развить народные образ ы , представленные в опере и "единой массой " в народных хорах и от д ельным и личностями . В 70-е годы Мусоргский вновь обратился к русской истории . Его привлекли события конца 17-го века — стрелецкие бунты и движения раскольников . По совету Стасова , композитор в 1872 году принялся за работу на д оперой "Хованщина ". Обладая н езаурядными литературными способностями , либретто к этой опере Мусоргский написал сам . Современная опера Сегодня опера по-прежнему остается сочетанием искусства и мастерства дирижера , режиссера и драматурга и большого бизнеса . В оп ерном театре финансовые проблемы возникают не избежно . Все это приводит к тому , что р уководители театров не хотят брать на себ я риск постановки нового незнакомого произвед ения , которое не может гарантировать даже наполовину заполненного зала . Кроме тог о , зрители , которые ходят в оперу , как правило , являются приверженцами традиционной музыки , и чему-то новому , тревожащему , беспокоя щему они скорее предпочтут старое и знако мое. И все-таки в мировом репертуаре мы всегда найдем несколько новых опер . Это , коне чно же , несколько произведений Брит тена и особенно "Воццек " Альбана Берга . Эта опера куда более революционна по музыкал ьному выражению , чем любая из опер Бриттен а , хотя она и была впервые представлена в далеком 1925 году . Она написана в атональ ной манере с использованием традицион ных музыкальных приемов . Либретто оперы созда но на основе одноименной пьесы Георга Бюх нера и рассказывает о несчастьях угнетенного солдата , доведенного в конце концов до того , что он убивает свою жену . Музыка произведения очень ра з нообразная : д иапазон ее — от разрушающих музыкальную ткань диссонансов до нежных убаюкивающих мело дий . Певцы то поют , то используют речитати в , то переходят на крик . Сначала опера была встречена враждебно , но сегодня "Воццек " — оперный фаворит . Это произве д ение всегда собирает полные залы зрит елей , которые приходят раз делить сострадание Берга к своему несчастному герою. "Воццек " — мелодрама , и современные музыкальные средства как раз подходят для этого жанра . Относительно недавно появились такие известные п роизведения , как "Черти из Людена " Пендерецкого и "Бомарцо " Джинас теры . Пендерецкий — поляк , Джинастера — арген тинец , и их успех говорит о том , что сегодня оперные композиторы рождаются уже не столько в странах с традиционно развит ой оперой , сколько там , г де она никогда не была по-настоящему развита . За исключением Джан Карло Менотти (да и то т провел свою творческую жизнь в Америке ) мало кто из современных итальянских комп озиторов писал оперы . Среди немецких композит оров можно выделить Ханса Вернера Хенце, автора оперы "Бассариды " — переск аза древнегреческой легенды , а также политиче ской сатиры "Как мы приходим к реке " с ее хитроумным эклектическим переплетением са мых различных музыкальных направлений . Из все х оперных композиторов XX века наиболее плодови ты м и одаренным был англичанин Бенджамин Бриттен (родился в 1913 году ). До 30 ле т он даже не думал о написании оперы , тем не менее в 1945 году он взошел н а оперный Олимп со своим "Питером Граймсом ", трагической историей сильного человека , один окого рыбака с п обережья Саффолка . Место действия трагедии "Билли Бадд " — королевский морской флот времен адмирала Нель сона , а состав исполнителей — полностью м ужской . Опера "Оуэн Уингрэйв " была впервые исполнена в 1971 году на телевидении , и лишь затем ее поставили в те а тре. В "Ледяном ударе " Типпетта действие пр оисходит в зале ожидания аэропорта и в дополнение к музыке взлетают самолеты , звуч ат сигналы , передаются объявления. ВЫВОДЫ Закономерности развития оперной музыкальной драматургии форми ровались под воздействи ем огромного количества факторов . Именно поэт ому существует множество вариантов классификации оперных жанров . Многие из них достаточно спорны . Тем не менее , наиболее часто в соответствующей литературе встречается следующи й классифик а ционный стандарт : ранняя опера (соотносится с музыковедческ им понятием "старинная музыка "); комическая опера ; опера-сериа ; лирическая опера (лирические сцены , пример : "Евгений Онегин " П . Чайковского ); моно-опера (из категории "театр одного актёра ", пример : "Одинокий голос человека " Бриттена ); большая опера (в том числе "народная музыкальная драма "); опера-оратория (пример : "Осуждение Фауста " Ш . Гуно ) современная опера (включая зонг-оперы , поп-о перы , рок-оперы и оперные произведения эклекти ческого стиля "М одерн "); прочие жанры музыкально-драматического типа. К категории "прочие жанры " в известной степени можно отнести различные направления оперетты и мюзикла , хотя в большей ча сти музыковедческой литературы эти понятия от несены к отдельному классификационно му ур овню с достаточно автономными закономерностями музыкально-драматического развития.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Когда человек влюблён, это самые прекрасные два с половиной дня в его жизни.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Оперные жанры", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru