Реферат: Соответствие формы художественного произведения его содержанию - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Соответствие формы художественного произведения его содержанию

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 689 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Соответствие формы ху дожественного произведения его содержанию См ирнов В. Л. О роли деталей В с овременном обществе широко распространено ложное мнение, что не может б ыть однозначного понимания художественного произведения, что произвед ение искусства допускает различные толкования, что каждая эпоха и даже к аждый человек может интерпретировать художественное произведение по-с воему. Одна из важнейших задач данной публикации — показать, что великие произ ведения искусства допускают только одно единственное верное толковани е, соответствующее замыслу художника. Вот что пишет по этому поводу неме цкий искусствовед Ганс Зедльмайр: "Убеждение в том, что существует одно и только одно верное понимание худо жественного произведения, важно не только для истории искусства как нау ки. Оно чрезвычайно важно и для нашего современного отношения к искусств у вообще. Ибо только такой подход может "оградить нас от погружения в сумя тицу и хаос (В. Фуртвенглер)." 1 "Весь прогресс современной истории искусства в области интерпретации о снован на том обстоятельстве, что существует одна и только одна верная и нтерпретация. Это можно показать с предельной отчётливостью на примере интерпретаций отдельных произведений" 2. Если зритель, читатель даёт толкование, выделяющее только одну, пусть да же действительно присутствующую в произведении сторону содержания, то это не означает, что нет объективного содержания, единственно соответст вующего замыслу автора. Рассмотрим, например, картину А. Маньяско "Вакханалия" из Московского ГМИ И им. Пушкина. Если сосредоточить внимание только на изображении непосре дственно вакханалии, то можно заключить, что художник хотел выразить сво ё отрицательное отношение к пьянству, разгулу, низким страстям. Об этом свидетельствует непристойное поведение персонажей картины; не которые из них сознательно изображены художником без лиц. Это знак утрат ы человеческих черт. Среди участников вакханалии — козлоногие сатиры (с имволы низких страстей), собаки (символы бесстыдства). Такая интерпретация возможна, но поверхностна, не соответствует всей по лноте замысла художника. Однако, если рассмотреть все детали картины в е динстве, раскрывается подлинный замысел художника. Необходимо обратить внимание на то, что действие происходит на фоне руин величественных древнеримских сооружений. И эти руины, и вакханалия на и х фоне вместе выявляют более глубокую мысль художника. Изображён не прос то языческий праздник в честь бога Вакха, а образ жизни древнеримского о бщества, погрязшего в пороках и разврате и представлявшего сплошную вак ханалию. Этот образ жизни и привёл римскую империю к разрушению и гибели. Более обобщённо смысл картины можно выразить так: падение нравов привод ит любую страну к разрухе. При этом художник имел в виду и Италию первой трети XVIII века. На территории Италии прошла разрушительная война за испанское наследство, карта Итал ии неоднократно перекраивалась, завоеватели (испанцы, австрийцы) устана вливали непосильные налоги, промышленность и сельское хозяйство пришл и в упадок. Несмотря на это, аристократия жила в роскоши, тратила огромные средства на празднества и развлечения. Италия была наводнена толпами ни щих и бродяг, промышлявших попрошайничеством и грабежом. О необходимости рассматривать все компоненты картины в целом пишет и Га нс Зедльмайр: "Пока в первую очередь рассматриваются детали сами по себе, изолированно , они предоставляют полный простор так называемому индивидуальному под ходу интерпретаторов. Вижу ли я это место так или иначе, воспринимаю ли эт у тему более "лирической" или "героической", более приподнято-вдохновенно й или более логически основательной, в действительности это всего лишь в опрос вкуса, и нет такой инстанции, которая могла бы решить его. Однако сов сем другое дело, когда детали рассматриваются в единстве с тем целым, кот орому они принадлежат, когда мы воспринимаем тот мир, в котором художник поместил отдельные свои мотивы и темы. Если обратить свой взор на эти свя зи, где одно поддерживает и обуславливает собой другое, то внутреннему о ку созерцающего начнёт, наконец, всё более и более открываться "видение" т ого целого, которое изначально вело за собой художника. Тогда, и только то гда все детали получают вдруг единственно подобающее им место, надлежащ ую функцию внутри целого…"3 Внимание к деталям обязательно, если вы стремитесь понять идейный замыс ел автора, проникнуть в мир его мыслей, чувств, переживаний и настроений. Вообще любому, кто всерьёз увлекается искусством, надо знать, что в хорош ем произведении нет ничего лишнего, всякая деталь художником обдумана (к ак и писателем, и поэтом в их творениях), поставлена на место, всё передума но много-много раз, так что каждая деталь имеет своё значение. Следующие слова Л. Н. Толстого очень хорошо объясняют значение каждой де тали в истинно художественном произведении: "Никакой мелочью нельзя пренебрегать в искусстве, потому что иногда кака я-нибудь полуоторванная пуговица может осветить известную сторону жиз ни данного лица. И пуговицу непременно надо изобразить. Но надо, чтобы и вс е усилия, и полуоторванная пуговица были направлены исключительно на вн утреннюю сущность дела и не отвлекали внимание от главного и важного к ч астностям и пустякам". И хотя Л. Н. Толстой в данном случае говорит о произведениях литературных, его суждение относится и к живописи, и к любому другому виду художествен ного творчества: тщательно обдумывает роль и место каждой детали в созда ваемом произведении и писатель, и художник, и скульптор, и композитор. Триптих Г. М. Коржева "Коммунисты" очень наглядно показывает значение дет алей для понимания замысла художника. Центральная часть триптиха посвя щена событиям 1905 года и называется "Поднимающий знамя". На горизонтальном холсте большого формата (156 х 290 см.) изображён всего лишь один человек, но ком позиция картины выстроена так, что благодаря одним только деталям с исче рпывающей полнотой выражает взгляд марксистов на события 1905 года. Детали указывают, что изображённое на картине событие происходит в одно м из крупных промышленных городов России. Об этом свидетельствуют и люк канализационной системы, и скрещивание трамвайных путей, и мощённый бул ыжником перекрёсток улиц (или же участок площади), и, наконец, герой картин ы — рабочий, представитель пролетариата. Именно детали объясняют и то, какое событие изображено на картине. Уроне нное знамя; тела убитых, сильно срезанные рамой холста (тело знаменосца в низу и рабочего, чьи ноги видны у верхнего края холста); гневно угрожающее выражение лица главного героя — всё это указывает на то, что изображено столкновение демонстрантов с жандармами, которые открыли стрельбу, раз гоняя демонстрацию. Толпы демонстрантов мы не видим, но особый композици онный приём, а именно: срезанные рамой фигуры убитых, чьи тела находятся з а пределами картины, и уходящие туда же, за пределы картины, рельсы — расш иряет изображённое пространство и понуждает наше воображение полнее в осстановить недостающее. Однако главную идею картины выражает поднимающий знамя рабочий. Он изоб ражён в переходный момент: готовится встать с колен, но ещё не встал; готов поднять знамя, но ещё не поднял. И такое состояние рабочего выражает идею картины. Стоять на коленях перед кем-либо, кроме Бога во время молитвы, зна чит быть униженным и угнетённым. В древние времена провинившихся детей в наказание ставили на колени. Крепостные крестьяне, стоя на коленях, моли ли своих господ о милостях. Угнетённое состояние пролетария обозначено и форматом картины. Горизонтально вытянутый холст производит впечатле ние пресса, давящего на рабочего и не позволяющего ему выпрямиться, вста ть с колен. А он как раз и собирается встать и сломать тесные рамки жизненн ых условий. Он готов к схватке: об этом говорят злой, твёрдый и беспощадный взгляд, стиснутые зубы, по русскому обычаю перед дракой засученные выше локтей рукава. В образе этого рабочего представлен собирательно, символ ически пролетариат как класс. Красное знамя, которое, как эстафету, из рук погибшего передового борца взял в свои руки рабочий, означает, что изобр ажённая борьба идёт не только за экономические права, что осознаны полит ические цели борьбы. Революция 1905 года была разгромлена правительством. Большевики во главе с Лениным объясняли поражение её тем, что рабочий класс был ещё недостаточ но готов к борьбе и выступал без крестьян. Эта идея и выражена в переходно м состоянии героя картины: он начал действовать, но ни одно его действие н е доведено до конца. Вторая часть триптиха называется "Интернационал", и мы видим тут изображ ение следующей стадии борьбы: это Октябрьская революция и гражданская в ойна. Опять предельно проста, строга и очень хорошо продумана композиция карт ины со строго отобранными "говорящими" деталями. Действующих лиц уже дво е: солдат и рабочий, стоящие плотно спиной друг к другу и составляющие нер азделимое единство. Появление солдата в картине означает, что к рабочему классу присоединил ись в борьбе крестьяне и армия, которая и была в России из крестьян, состав ляющих почти всё население страны. А убитый матрос, изображённый в право м верхнем углу картины, указывает, что и флот примкнул к революции. Оба героя картины представлены во весь рост. Перед нами убеждённые, осоз навшие идеал революции бойцы, уже давно поднявшиеся с колен и разогнувши е "согбенные спины", как пелось об этом в "Дубинушке". Исполнение "Интернаци онала" трубачом указывает на всемирный размах революции; как писал М. Све тлов: Чтоб землю в Гренаде Крестьянам отдать. Знаменосец — рабочий, так как борьбу возглавляет именно рабочий класс. На знамени чётко видно слово дивизия. И это воинское дивизионное знамя в руках рабочего, и стоящий лицом к зрителю солдат-трубач с пятиконечной з вездой на фуражке означают, что борьба не стихийна, что восставший народ организован в воинские соединения, а значит, событиями руководят и они р азвиваются по намеченному плану. Наконец, раскалённая земля и гильзы под ногами героев картины, вид их самих и их поведение, павшие вокруг них бойц ы — всё свидетельствует о беспредельной напряжённости и жестокости бо рьбы до победного конца. На звание заключительной части триптиха — "Гомер (Рабочая студия)". На этой к артине художник представил нам красноармейца, который сразу по окончан ии гражданской войны (он ещё носит военную форму) в рабочей художественн ой студии лепит бюст Гомера по античному образцу. Военное походное обмундирование героя логически, идейно связывает эту третью часть триптиха с двумя предыдущи ми, ставя последовательно героя картины в один ряд со знаменосцем, держа щим знамя дивизии, и особенно с трубачом. Символический смысл носит его з анятие в рабочей студии. Оно указывает, во имя чего шла жестокая борьба, во имя чего были жертвы, а именно: ради высвобождения творческой энергии на родных масс. Поэтому недаром стоит в студии бюст Гомера: он воплощает тво рческий дух народа Древней Греции, так как считается, что этот слепой поэ т-певец происходил из простого народа и был бродячим сказителем историч еских народных преданий, позднее собранных воедино и составивших "Илиад у" и "Одиссею". Судя по тому, что этот красноармеец в студии носит не гимнастёрку, а кожан ую тужурку, он и в Красной Армии был не рядовым солдатом, а по-видимому, ком иссаром, то есть идеологическим работником, или одним из "инженеров чело веческих душ", как позднее назвал Сталин новую советскую творческую инте ллигенцию, призванную по заданию партии формировать из трудящихся масс новую породу людей. И эта мысль выражена иносказательно в данной картине : вернувшийся с фронтов гражданской войны к мирной созидательной жизни к омиссар-студиец лепит из бесформенной глины творческую личность. Итак, Г. М. Коржев в своём талантливейшем триптихе на языке хорошо продума нных и умело отобранных деталей прославил коммунистическую идеологию, но это является, к сожалению, большим, хотя и единственным, недостатком тр иптиха. Ложная идея снижает интерес зрителей, читателей к художественно му произведению, и тем самым ослабляется его эстетическое и нравственно е влияние на общество. Но как бы ни менялось отношение общества к коммуни стической идеологии, триптих Коржева "Коммунисты" навсегда останется од ним из лучших достижений русской живописи второй половины XX века. Надеюсь, разобранные картины убедительно доказывают, что в высокохудож ественном произведении нет случайных, ничего не значащих предметов, дет алей, что любая подробность, начиная с формата картины, служит выражению замысла художника. Напомню, что говорил А. П. Чехов о недопустимости ненужных деталей: если, г оворил он, при описании кабинета сказано, что на стене висело ружьё, то оно в определённый момент обязательно должно выстрелить. Иначе о нём незаче м и упоминать. Приведу ещё пример из литературы. Обратим внимание на выразительную дет аль романа И. С. Тургенева "Отцы и дети". В самом начале романа есть такой эпи зод. Два друга, Аркадий Кирсанов и Евгений Базаров, по окончании Санкт-Петерб ургского университета приехали в Марьино — поместье Кирсановых. На бли жайшей почтовой станции их встречал хозяин поместья и отец Аркадия Нико лай Петрович Кирсанов, которому после радостной встречи сын представил своего лучшего друга. Когда поехали дальше в Марьино, Аркадий, оставив др уга одного в той карете, в которой они приехали, сам пересел в карету отца. Так и ехали до Марьина: отец и сын в одной карете, радостно взволнованные д олгожданной встречей, а Базаров одиноко — в другой. Всё так естественно в этой сцене встречи героев и их пересаживания, что т олько при обдумывании романа с его повторным перечитыванием становитс я ясен символический смысл эпизода: он в самом начале действия по замысл у автора предопределяет конец романа, его развязку. Ведь развитие событи й в романе постоянно показывает нам, как неизменно расходятся друзья во взглядах на жизнь и как Аркадий, духовно удаляясь от друга, сближается с о тцом, становясь наконец образованным помещиком, а оставшийся одиноким Б азаров, заразившись, умирает. Словом, развитие событий в романе показыва ет, как Аркадий по ходу действия неуклонно пересаживается в "карету" отца, оставляя друга. "Ружьё", появившееся в начале романа, выстрелило. Таким образом, все элементы формы художественного произведения служат выражению мыслей автора, создают задуманное автором воздействие на зри теля, читателя, слушателя. Примечания: 1. Г анс Зедльмайр. "Искусство и истина: Теория и метод истории искусства". Изда тель Андрей Наследников. Перевод с немецкого Ю.Н. Попова. Послесловие В.В. Бибихина. — СПб.: Ахiома, 2000 (Классика искусствознания). Стр. 155. 2. Ганс Зедльмайр. "Искусство и истина: Теория и метод истории искусства". Из датель Андрей Наследников. Перевод с немецкого Ю.Н. Попова. Послесловие В. В. Бибихина. — СПб.: Ахiома, 2000 (Классика искусствознания). Стр. 158. 3. Ганс Зедльмайр. "Искусство и истина: Теория и метод истории искусства". Из датель Андрей Наследников. Перевод с немецкого Ю. Н. Попова. Послесловие В . В. Бибихина. — СПб.: Ахiома, 2000 (Классика искусствознания). Стр. 156. Список литературы Дл я подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.portal-slovo.ru/
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Мой брат - нефтяник. Он часто приезжает ко мне в гости, но ночует у меня очень редко.
Обычно он находит в Москве какую-нибудь скважину и бурит её пока не уедет.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Соответствие формы художественного произведения его содержанию", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru