Курсовая: Принцип контраста как основа формирования музыкальной композиции Концерта для смешанного хора "Лебедушка" В. Салманова - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Принцип контраста как основа формирования музыкальной композиции Концерта для смешанного хора "Лебедушка" В. Салманова

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 156 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Министерство образова ния и науки Российской Федерации Государственное образовательное учреждение высшего профессионально го образования "Поволжская государственная социально-гуманитарная академия" Факультет художественного образования Кафедра истории, теории музыки Принцип контраста как основа формирования музыкальной композиции Конц ерта для смешанного хора "Лебедушка" В. Салманова Курсовая работа по предмету "Анализ музыкальных произведений" Самара, 2010 Содержание Введение 1. Вадим Салманов - современный отечественный композитор 2. Хоровое творчество В. Салманова 3. Музыкальная композиция Концерта для смешанного хора "Лебедушка" 3.1 История создания концерта для смешанного хора "Лебедушка" и его значени е в творчестве композитора 3.2 Реализация принципов контраста и цикличности в построении концерта д ля смешанного хора "Лебедушка" 3.3 Особенности драматургии хорового концерта "Лебедушка" Заключение 1. Вадим Салманов - современный отечест венный композитор "Дело не в том, чтобы разрушить, но в том, чтобы построить нечто такое, что да ет человечеству чистую радость" И.В. Гёте Вадим Николаевич Салманов (1912-1978) -- замечательный советский композитор, оди н из наиболее ярких представителей ленинградской композиторской школы . Воспитанник М. Ф. Гнесина и М. О. Штейнберга, он отличался высочайшим профе ссионализмом, верностью лучшим традициям отечественной музыки и посто янной пытливостью в поисках нового. Как у всякого художника, мир музыки Вадима Николаевича Салманова очень б огат. "…Здесь картины революции -- оратория "Двенадцать", и возвышенный обр аз вождя -- "Ода Ленину", и чарующая поэзия детства -- "Поэтические картинки", Д етская симфония, и русская старина -- хоровые концерты "Лебёдушка", "Добрый молодец", и народные празднества -- "Русское каприччио", "Славянский хорово д", и разнообразные, неожиданные, порой причудливые, картины природы -- "Лес ", Вторая симфония. И во всем этом -- биение нашего времени, чуткое ухо, любов ный и меткий глаз нашего современника…" Все эти сочинения представляют определенные рубежи и завоевания. Художественный интеллект В. Салманова был воспитан на классической рус ской культуре. Как пишет В. Рубцова, "…его завораживала гармоническая ясн ость пушкинского стиха, одинаково притягивал светлый пантеизм "Снегуро чки" Римского-Корсакова и мятежный лиризм блоковской поэзии…" "…Будучи профессором композиции Ленинградской консерватории и воспита в не одно поколение молодых композиторов, Вадим Николаевич явился одним из тех деятелей советской культуры, кто бережно развивал в ней богатейши й художественный опыт и традиции русской музыкальной классики. Эти трад иции в первую очередь были связаны для Салманова с высоким предназначен ием художника, его миссией просветителя, всегда идущего навстречу чаяни ем народа и общества, несущего человеку открытое сердце и любовь…" В. Рубц ова в своей книге пишет: "…ряд сочинений Салманова вдохновлены непосредс твенными событиями в жизни нашей страны, за рубежом и обнаруживают ярко выраженную гражданственность позиции автора. Многие из них являются по длинными художественными достижениями, что доказывает силу таланта ко мпозитора, сумевшего поднять важнейшие темы широкого общественного зв учания…" "…Музыка Салманова - разнообразный мир поэтических зарисовок, н астроений и страстной публицистики, мир контрастов, мятежного пафоса и ф илософских размышлений. При этом тематика, содержательный уровень сочи нений композитора всегда неразрывно связаны с тем комплексом нравстве нно-этических, психологических проблем, которые волновали его современ ников. Вот почему почти все премьеры сочинений Салманова становились за метными событиями в музыкальной жизни страны. Большинство из них остали сь в летописи советского музыкального искусства и навсегда запечатлел ись в памяти слушателей…" Интересен тот факт, что Салманов бы "… художнико м, который пытался осмыслить мир в том новом свете, в каком он открылся чел овеку ХХ века, пережившему войны, революции, впервые увидевшему космичес кие дали вселенной и впервые с такой остротой осознавшему, что добро и зл о в мировых масштабах всецело зависят от него самого…" Вот почему искусс тво ХХ столетия постоянно возвращается к морально-этическим проблемам, в стремлении ли вскрыть неизбежность их существования или же в утвержде нии перспектив их разрешения. Как пишет В. Рубцова, "…творчество Салманов а - одно из непосредственных свидетельств обсуждения этой ведущей темы д уховного мира нашего современника…" 2. Хоровое творчество Вадима Салманова Как-то корреспондент газеты "Вечерний Ленинград" задал Вадиму Николаеви чу вопрос: -Как часто в своем творчестве Вы обращаетесь к созданию хоровых сочинени й? "…-Я люблю писать для хора и частенько работаю в этом жанре, хотя есть у мен я немало инструментальной и вокальной музыки. Создавал я квартеты, вокал ьные циклы, сочинил несколько симфоний. Но хоровые произведения принесл и мне как композитору наибольшую известность…" Как пишет в своей статье Г. Сандлер, "… Вадим Николаевич Салманов очень хор ошо чувствовал человеческие голоса. Его хоровые произведения характер ны широтой дыхания, песенностью. Удивителен гармонический язык компози тора, который образуется из интересных переплетений голосов своеобраз ного полифонического склада…" Свои первые хоры без инструментального сопровождения В. Салманов сочин ил в 1950 году (два хора на стихи Ясыра Шиваза), уже будучи автором целого ряда интересных и многообещающих произведений для камерно-инструментальны х ансамблей и симфонического оркестра. Но, как говорит в своей статье О. Ко ловский, "… в хоровом жанре это была еще только проба пера…" Только после д есяти лет плодотворной работы В. Салманов обратился к жанру хорового иск усства a capella . Коловский пишет: "… В 1959 году он закончил одну из лучших своих хор овых партитур - шесть поэм для смешанного хора на стихи Назыма Хикмета "… Н о бьется сердце". Поэмы быстро вошли в жизнь, неоднократно исполнялись ве дущими хоровыми коллективами и приобретали хрестоматийное значение в педагогической практике хоровых отделений музыкальных училищ и консер ваторий. Отныне композитор, уже зрелый и опытный мастер, до последних дне й своей жизни уделяет большое внимание сочинению хоровой музыки, что сви детельствует о его устойчивом интересе к вокально-ансамблевому искусс тву, составляющему одно из ведущих и традиционных жанровых направлений в русской музыке…" Вадимом Салмановым всего было написано семьдесят одно сочинение для хо ра, большинство которых сгруппированы в циклы; по количеству и качеству это "большой, весомый вклад в отечественную хоровую музыку". С конца 50-х до начала 70-х годов были написаны самые известные и оригинальны е произведения для хора без сопровождения: шесть поэм на стихи Н. Хикмета (1959), три хора на стихи Я. Купалы (1960), "Восьмистишия" на стихи Р. Гамзатова (1962), хор овой концерт "Лебедушка" (1966), три хора на стихи Ф. Тютчева (1970). Хотелось бы отдельно коснуться особенностей его хорового стиля. Как пиш ет О. Коловский, "…художественно-образный мир хорового творчества Салман ова в основном определяется его созерцательно-лирическим (порою даже с э легической окраской) и в высшей степени поэтическим видением, всегда вни мательным, чутким и заинтересованным отношением к тому, что происходит в современном мире. Гражданская позиция Салманова не всегда не всегда бро сается в глаза, но ощущается почти в каждом его сочинении - даже в скромном лирическом музыкальном пейзаже, представляющем собой не просто зарисо вку картины природы, а опоэтизированный "портрет" родной природы, прекра сной и всегда загадочной и "певучей"…". К примеру, таким образцом "поэтических зарисовок" может служить цикл из т рех хоров на стихи Ф. Тютчева. В этом произведении, по словам Коловского, "о бъединились все самые сильные стороны таланта Салманова как автора хор овой музыки: филигранное мастерство вокально-ансамблевой звукописи, то нкая и верная интонационная интерпретация словесного текста, безупреч ная, поистине "лядовская" чистота и плавность голосоведения. Ничего лишн его, никакой фактурной и гармонической перегрузки"… "…Салмановский хор д алек от хорала, в нем господствует арабеск мелодических линий, образующи х в совокупности своеобразную, именно салмановскую гетерофонно-подгол осочную ткань - с обилием одноголосных и двухголосных эпизодов, с эпизод ическим "расщеплением" хоровых унисонов в красочные гармонические комп лексы…". Интересно то, что В. Салманов отдает предпочтение тем поэтам, в творчеств е которых образы природы обладают эпическим подтекстом, неразрывно спа яны с размышлениями о родине, о России. Не случайно его привлекают филосо фская лирика Тютчева и Гамзатова, пронзительно-печальные русские мотив ы в поэзии Есенина и Рубцова. Хочется остановиться на цикле поэм на стихи Н. Хикмета без сопровождения . Жанр поэм занимает особое положение в хоровом творчестве композитора. Это - высшая степень выражения в музыке "революционного и гражданского п афоса" композитора. Но поэма - не единственная драматургическая кульмина ция. Например, оратория "Двенадцать" и цикл на стихи П. Неруды и Ф. Гарсиа Лор ки "Испания - в сердце". В этих произведениях, пронизанных идеей активной б орьбы против зла во имя свободы, отчетливо проявляется созерцательно-ли рический взгляд на явления действительности. То есть, по словам Коловского, "…Салманов больше склонен к размышлению и а нализу, нежели к действию, активному вторжению в водоворот жизненных соб ытий…" Вадим Салманов любуется жизнью, восхищается, и тогда из-под его пер а рождаются такие замечательные произведения. Как циклы на стихи Тютчев а, Гамзатова, Есенина, Хикмета, как хоровой концерт "Лебедушка". 3. Музыкальная композиция Концерта для смешанного хора "Лебедушка" 3.1 История создания концерта для смеша нного хора "Лебедушка" и его значение в творчестве композитора В середине 60-х годов в творчестве Вадима Николаевича Салманова намечает ся новая полоса. Композитор работает интенсивно и плодотворно. Как пишет В. Рубцова, "… один за другим зреют замыслы сочинений - хоры, камерно-инстру ментальная музыка, романсы, Четвертая симфония. Тематика этих сочинений объемна, разнообразна, она объединяет широкий спектр и опробованных ран ее тем и новые художественные искания…" Но в 70-е годы в творчестве компози тора вновь появляется русская тема, правда, в несколько ином качестве. Ва дим Николаевич обращается к народным поэтическим текстам и на их основе создает глубоко оригинальные, собственные музыкальные тексты, "отличаю щиеся пластикой подлинно русской песенности". Первым сочинением, где по-новому раскрылась русская тематика, стал конце рт для смешанного хора без сопровождения "Лебедушка" (1967) - пятичастный цикл на народные тексты. Такой же глубоко народной, поэтичной воспринимается и его музыка. Вот что говорил Вадим Николаевич о создании "Лебедушки": "… - Мне захотелось написать произведение в традициях русской народной п есенности, - писал Вадим Николаевич о концерте для смешанного хора "Лебед ушка", - но в "Лебедушку" я не включал подлинные народные мелодии, стремился творить в духе и характере русской народной песни, мыслить ее образом и о боротами…" О. Коловский интересно заметил в своей статье: "…Для недавно написанного цикла хоров на народные русские слова автор придумал очень удачное и при влекательное название - "Лебедушка", по имени, если можно так выразиться, г лавного персонажа поэтического текста…" Своим созданием Концерта "Лебедушка" В. Салманов хотел возродить традици ю создания концертов для хора. А также дать новое содержание. Прежде конц ерты создавались на духовную тематику (концерты Д. Бортнянского или А. Ка стальского). "Лебедушка" же сочинена на народный сюжет. Но в ее основе лежи т концертный принцип. В хоровом словаре слово "концерт" означает ( лат. concerto -- состязаю сь) -- 1) Публичное исполнение муз. произведений по определенной программе. соответственно видам исполнения, Концерты бывают симфонические, сольн ые, хоровые и т. д. 2) Муз. произведение виртуозного характера для солиста (ил и солистов) и оркестра 3) Форма полифонической вокальной или вокально-инс трументальной музыки, основанная на сопоставлении (как бы состязании) со лирующих голосов, хора, инструментального ансамбля (органа). К. возникли в Италии (XVI в.). 4) В русской церковной музыке концерт -- многочастная композици я для хора a capella, исполняемая во время торжественной обедни, обы чно посвящаемая данному празднику. Концерты отличались монументальнос тью, красочным сопоставлением хоровых групп и тутти, виртуозной трактов кой голосов (теоретик того времени Н. Дилецкий определял сущность концер та как "гласа со гласом борение"). Интересно, что жанр хорового концерта в истории русской профессиональн ой музыки является едва ли не единственным жанром, просуществовавшим бо лее трех столетий. Такой длительный период бытования был обусловлен, с о дной стороны, особой функцией, выполняемой им, а с другой стороны - способн остью адаптироваться к новым стилистическим условиям. Наиболее яркими образцами этого периода эволюции жанра являются хоровые концерты М. Бер езовского, Д. Бортнянского, А .Веделя С. Дегтярева. Общими закономерностями жанра в данный период являлись: · новый имитационно-жанровый сплав тематизма, включивший кант, "российск ую песню", народную песню и танец, марш, западноевропейские профессионал ьные жанры (оперные и инструментальные), бытовую музыку, знаменный распе в; · установившаяся цикличность строения целого, основанная на относител ьном темповом контрасте частей; · господство тонально-гармонической системы со сложными функциональны ми зависимостями; · усиление роли мелодии, как ведущего голоса многоголосной ткани, при со хранении гармонического склада фактуры; · значительная роль полифонии, проявившаяся во введении фугированных э пизодов, иногда занимающих целую часть концерта; · введение партии солистов, их значительная конструктивная роль в форме в сочетании с ансамблем и звучанием всего хора; · формирование темы, как конструктивной единицы и большая степень разно образия её развития. В сфере формообразования классицистские стилистические нормы проявил ись в большей универсализации форм хоровых концертов, приобретших типи зированные черты. Кроме того, следует отметить углубление в них степени контраста разделов на тематическом уровне. Былая многочастность, дробн ость формы партесных концертов, преодолеваемая их интонационно-темати ческим единством, здесь сменяется большей самостоятельностью отдельны х частей, образующих трех-, четырехчастную контрастно-составную форму, п риближающуюся к циклической. При этом, логика следования частей подчиня ется принципу "медленно - быстро - медленно - быстро". В целом, в классицистских хоровых концертах происходит сокращение коли чества частей при увеличении их масштабов. Малые построения объединяют ся в более крупные на основе общности тематизма, темпа, метра. А крупные со относятся между собой по принципу контраста, проявляемом по многим пара метрам. Так, совпадение во времени смен темпов, тональностей, метра, слове сного текста, отражающих смену образно-эмоционального состояния, подкр епляется ритмическими остановками, гармоническим кадансированием, исч ерпанностью развития тематического материала. При этом смены слов прои сходят и внутри крупных частей, насыщенность текстом становится более и нтенсивной по сравнению с партесным концертом, а повторы слов использую тся в гораздо меньшей степени. В русской светской музыке послевоенных лет наблюдается активное возро ждение жанра хорового концерта a capella и с различным использованием инструм ентов (композиторы В. Салманов, Г. Свиридов, С. Слонимский, Ю. Фалик, В. Калист ратов, Рубин, Леман, Юкечев, Архимандритов, Д. Смирнов, Евграфов, А. Шнитке и др.). Эти концерты характерны большим разнообразием форм и содержания. Ши рокое определение новому жанру дано Ю. И. Паисовым: "Хоровой концерт -- разн овидность концертного жанра, отличающаяся ведущей ролью хора в произве дении и основанная на диалектическом становлении музыкальной идеи, с ее развитием в форме диалогического высказывания, музыкально воплощаемог о периодическим контрастом вокальных, инструментальных групп или отде льных голосов" Каждая часть Концерта для смешанного хора без сопровождения "Лебедушка" предназначена для определенного состава голосов. Как пишет сам Вадим Ни колаевич, "… здесь соблюдается прием "соревнования" солирующих партий, ра зличных групп хора…" Создав хоровой концерт "Лебедушка", Салманов не толь ко возродил традицию создания хоровых концертов, но внес огромный вклад в историю хорового искусства. За концерт для смешанного хора без сопровождения "Лебедушка" В. Салманов был удостоен Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки за 1970 год. 3 .2 Особенности цикличности композиц ии концерта для смешанного хора "Лебедушка" Как мы уже писали, в основе концерта для смешанного хора "Лебедушка" лежит концертный принцип. Хоровой концерт имеет контрастно-составную форму. П о музыкальному построению основой формообразования концерта является цикличность: состоит из нескольких законченных пьес (в данном случае час тей) различного характера и темпа, объединенных по принципу внутреннего единства или контраста. В этой части курсовой работы мы хотим определить принцип формирования музыкального материала Концерта для смешанного хора. Каждая часть цикла предназначена для определенного состава голосов. В ц икл входят 5 частей: 1. "Высоко ли, высоко ли" 2. "Ветры буйные" 3. "Туманы мои темные" 4. "Увели нашу подруженьку" 5. "На море лебедь" Каждая часть из цикла самостоятельная в своем развитии. В целом цикл можно разделить на три стадии i-m-t. Первоначальным импульсом в сего цикла "Лебедушка" может служить 1 часть - "Высоко ли, высоко ли", тип изло жения - экспозиционный. Движением (m) - "Ветры буйные" - как начало серединног о типа изложения. Далее следуют еще 2 части цикла - "Туманы мои темные" и "Уве ли нашу подруженьку" - как продолжение развития и движения к кульминации. Торможением и одновременно кульминацией всего цикла является 5 часть ци кла - "На море лебедь". В первой части Концерта "Высоко ли, высоко ли" автор ограничивается средс твами, близкими традициям фольклорного мышления. Тональность до мажор - до минор (неопределенность лада "задает" мерцающая терция - характерный п рием русского фольклора). Эта часть написана для смешанного состава хора . Тип изложения музыкального материала - экспозиционный. Форма - трехчастн ая простая с кодой. Неторопливое повествование, вырастающее из начально й хроматизированной темы - ("Высоко ли, высоко ли, в поднебесьи"), разворачив ается в имитационно-вариационном изложении (типичный прием фактуры нар одных песен) и образует симметричную трехчастную композицию. Интересна динамика этой части - от pp идет развитие к mf и возвращение к pp. Про исходит волнообразное нарастание и спад динамики. Постепенное вступле ние голосов в новых предложениях рисует новые образы, происходит их эксп озиция (море - дом, лебедушка -девица, лебединая стая - подружки, сокол - жени х). Неожиданное вступление на f после ферматы оказывается неподготовленной к ульминацией. Происходит divizi во всех партиях. Мужские голоса поют с женскими в унисон через октаву - тем самым увеличивая динамику и мощь. Ри тмические акценты, экспрессия диссонансов делает эту кульминацию боле е необычной. После кульминации первой части происходит возвращение к начальной тем е, только звучащей в женских голосах. Тихая динамика возвращает нас к пре жним образам. Наступает реприза. Происходит благополучный исход событи й. Хроматизированная тема проходит во всех голосах. Появление коды характеризует утверждение исхода событий, остановку и у спокоения. Смена темпа и динамики хорошо их характеризует. Интересно, чт о в конце коды тема звучит у октависта, тем самым придавая больший смысл с казанным прежде словам. Если вся первая часть цикла посвящена теме ожидания жениха, то второй но мер является переломным в жизни девушки, кардинально меняющим ее жизнь. Контрастный первой части - во втором номере "Ветры буйные" звучит лишь жен ский хор с партией солирующего сопрано. Композитор ставит темп - "умеренно скоро" и тональность си минор (с понижен ной 2 ступенью) - фригийский лад. Номер имеет простую трехчастную форму. В первой части выразительная мелодия народного характера проходит в го лосах по принципу канона. Тема имеет волнообразный характер. Период некв адратного повторного строения (16 тактов) с варьированными повторами, с дв умя предложениями. В следующем предложении хоровая фактура изменяется - увеличивается кол ичество голосов. Возникают мелодические волны за счет увеличения и умен ьшения динамики. Происходит небольшое отклонение в однотерцовую тонал ьность - си-бемоль мажор, далее - в фа мажор. Необычные экспрессивные гармо нические сочетания изображают порыв и смятение девичьего сердца. В коде использована натуралистическая деталь - вой ветра. Этот яркий выр азительный прием усиливает звучание музыкально-образной идеи. Этот нео бычный прием - кластер - начинается в партии альтов. С си первой октавы вни з по полутонам к ми первой октавы идут хроматические тоны. Как писал в при мечании сам композитор - на каждый звук данного хроматического холла дол жно быть одинаковое количество исполнителей. Каждый звук задерживаетс я, и со следующего такта должен звучать одновременно все полутоны в квин те ми-си. Аналогично партия сопрано движется по полутонам вверх в интерв але от си до соль. Для достижения эффекта воя ветра хроматические звуки ф илируются, меняя свою динамику от mp до pp. В завершении фразы звучит крещендо, меняя з вук до фортиссимо. Следующая часть хорового концерта "Лебедушка" "Туманы мои темные" против оположна предыдущей части: звучит в спокойном темпе, в светлой тональнос ти ми-бемоль мажор, имеет нежный, акварельный колорит. Форма простая трех частная. Написана для смешанного состава хора. Вступление партий происх одит по принципу канона. В средней части возникает краска лидийского лад а. Интересно движение секундами на pp в партии сопрано, создающее остроту звучан ия, некую недосказанность. На фоне секундовых задержаний очень выразите льно звучит соло тенора. Заканчивается часть движением голосов по полутонам, ведущих к заключит ельному аккорду. В следующей части цикла - "Увели нашу подружку" композитор исключил из пар титуры серебристый тембр сопрановой партии, тем самым придал этому номе ру темный колорит. Темп части - скоро, легко. Яркой особенностью этой части хорового концерта является наложение песенной фактуры солирующего те нора, партии басов и альтов на декламационно-ритмическую полифонию (без звуковой нотации). При быстром темпе она производит сильное впечатление на слушателей: эффект разговорной речи звучит как некое заклинание. Комп озитор в своих рекомендациях к этой части цикла требует точного произно шения в ритме без определенной интонации, которая может то повышаться, т о понижаться. Принципиально важным было вступление каждой партии на pp. Посл е вступления оттенки разговора могут то усиливаться, то ослабляться. В партии солирующего тенора звучит протяжная и печальная русская песня, особенно выразительная благодаря двухголосному контрапункту альтово й и басовой партии. К концу части на заключительном унисоне движение постепенно замедляет ся, звучание замирает и незаметно переходит в тишину, наполненную отголо сками только что промелькнувшей перед взором яркой и захватывающей кар тины. Пятый, заключительный хор "На море лебедь" производит впечатление самого значительного и драматического. Хор имеет строфическую форму: появлени е новых образов в тексте меняет то фактуру изложения, то лад, то стиль пись ма, колорит темпов. Звучит в спокойном темпе, начинаясь в тихой динамике. Тональность - фа мин ор с шестой низкой ступенью (дорийский лад). Используется дробленное вст упление (отсутствует первая доля) для эффекта протяжной, певучей, бескон ечной песенной линии. Часть развивается по принципу подголосочной полифонии. Тема начинаетс я с p и в своем развитии приходит к f , к так называемой звуковой кульминации. Далее и дет небольшой спад, заканчивающийся на доминантовом органном пункте и ф ермате (как остановка). Далее следует небольшая связка в ми миноре, которая проходит на пианисси мо. Тема проходит в партии альтов, затем - в партии теноров. После этого следует самая драматическая часть этого хора - его звуковая, смысловая и динамическая кульминация. Меняется тональность - до минор. Н ачинается с фортиссимо в теме басов. Горестные ниспадающие интонации в м елодии и падающие параллельные квартовые трихорды рисуют нам картину с уровой зимы, неизбежности, страха. Использование кластеров в различных п артиях еще больше создают напряжение, которое имеется в поэтическом тек сте. Происходит постепенный спад динамики, но горечь прощания лишь подчерки вается шумящей тишиной пианиссимо. Темы, проходящие то в женских голосах , то в мужских символизируют прощания родителей со своей дочерью. Великолепной кодой с ее полигармониями "природы" и темой из первого номе ра концерта у солистки завершается не только финальный хор, но и все прои зведение. Очень необычная, заключительная сольная тема прощания с мерца ющей терцией мажоро-минора, развиваясь за счет увеличения динамики, оста ется на доминанте (придает страх от неизвестности своего будущего). Отве т хора до мажорным трезвучием ставит точку в судьбе девушки и благословл яет ее. Делая вывод из проанализированных частей Концерта для смешанного хора " Лебедушка" основой формирования цикличности композиции являются объед инение частей по принципу контраста: 1. "Высоко ли, высоко ли" - неторопливо, до мажор - до минор, полный состав хора. 2. "Ветры буйные" - умеренно скоро, ми минор (с краской фригийского лада), женс кий состав хора с партией солирующего сопрано. 3. "Туманы мои темные" - спокойно, ми-бемоль мажор (с краской лидийского лада), полный состав хора. 4. "Увели нашу подружку" - скоро, легко, си-бемоль минор, мужской состав хора с солирующими партиями альтов и басов и партией солирующего тенора. 5. "На море лебедь" - спокойно, фа минор (с краской дорийского лада), полный сос тав хора с солирующей партией сопрано. 3.3 Особенности драматургии концерта д ля смешанного хора "Лебедушка" Как мы уже писали ранее, Вадим Николаевич Салманов назвал свой концерт д ля смешанного хора без сопровождения "Лебедушка". И назвал композитор ег о по имени главного персонажа поэтического текста. По словам О. Коловско го, "…Салманов всегда проявлял большую требовательность к стихотворной основе своих сочинений". Отобрав подлинные жемчужины русской народной п оэзии, Салманов внес огромный вклад в историю хорового искусства соврем енности. В этих текстах есть живая, одухотворенная природа, характерная народному творчеству, - сказочные туманы, буйные ветры, синие моря. И в это т чудесный мир вписываются образы девушки-лебедушки и сокола ясного. Кол овский пишет: "… Правдиво и рельефно на этом узорчатом фоне вырисовывает ся образ русской девушки, освещенной то нежным светом любви и надежды, то окутанный грустью и тревогой…" И музыка оказывается под стать словам - та кая же естественная, красивая, душевная. Первая часть концерта несет повествовательный характер. Рассказ о лебе душках-девушках начинается вступлением мужских голосов. Слова "Высоко л и, высоко ли, в поднебесьи летела над морюшком синим белых лебедушек стаю шка стая, стая белых, белых лебедушек чистых" произносятся тенорами, как б ратьями лебедушек или женихами. Басы в это время держат длинные звуки, си мволизируя отцовскую любовь и защиту. Но появляются женские голоса подр ужек на словах "Над морюшком синим отстала от стаи своей лебединой лебед ушка чистая". Происходит небольшая волна динамического развития. Мужски е голоса лишь вторят женским: "Отстала от стаи своей, лебедушка чистая". В с ледующей фразе "Садилась лебедушка на море сине, садилась на море сине" пр исоединяются верхние женские голоса. Постепенное наслоение голосов ве дет к так называемой кульминации - как смысловой, так и динамической. Резк ий контраст динамики, divizi в каждой партии передают общее волнение, к которо му шли на протяжении всей части - "Стала молодца ждать, ждать-поджидать". На словах "Молодца доброго, молодца статного" происходит возвращение к преж ним интонациям, звучащим в женских голосах. Слышится нежность и любовь в их словах. Ведь дальше девушки называют его Соколом ясным - как единствен ным и любимым. И остается надежда на встречу - в последнем слове - "Ждать". Вторая часть хорового концерта "Ветры буйные" написана для женского сост ава хора с солирующей партией сопрано. Эта часть проникнута глубоким чув ством девичьей тревоги. Ветры буйные - это большие перемены в жизни девуш ки - а именно сватовство. И сватовство это не по душе лебедушки, она просит, чтобы затворили ветры ворота в ее дом, чтобы чужие люди не пришли за ней и не увели ее в чужой дом против воли, не выдали замуж за нелюбимого человек а. "Ветры буйные, разбушуйтеся, заметите путь-дороженьку, не пройти бы, не п роехати, что за мной младой чужим людям". С каждой строфой увеличивается к оличество голосов в партии, динамика набирает мощь. На словах "Ты закройс я, красно солнышко, разбушуйся, туча грозная, туча грозная да громовитая" с лышится взволнованность и порыв чувств, но с постепенным угасанием дина мики происходит осознание безнадежности девичьей судьбы. И лишь одинок ий крик лебедушки не перестает надеется на буйные ветры, ее шепот перера стает в крик, звучащий на фоне воя ветра. В третьей части цикла "Туманы мои темные" рассказ ведется от имени девушк и-лебедушки, которая повстречала своего Сокола ясного. Обращаясь к туман ам, девушка просит скрыть от чужих глаз ее счастье - постоять рядом со свои м любимым под дубочком. "Туманы мои темные, да сквозь эти туманы ничегохон ько было не видно". И настолько быстрым был этот трепетный миг, что забыла девушка сказать Соколу что-то тайное. Четвертая часть хорового концерта имеет печальный характер. А печаль св язана с расставанием лебедушки-подружки со своими родными. Исполняет по лный мужской состав хора, воплощая в себе отца, братьев, друзей, которые с грустью отпускают свою сестрицу в чужой дом. И рассказывают о том, что их д итя калачом вскормлена, "сытой выпоена"Соло тенора звучит как прощальные слова любимого "Увели нашу любимую лебедь белую". Хор же напутствует буду щего мужа - князя заботиться о молодой жене, не давать печалиться и кручин иться. Вступление альтов характеризует вздохи матери - "Увели нашу милую подружку". В целом печальный номер предугадывает пятый, последний номер хорового концерта. Это - сцена прощания девушки. Сцена безысходности суд ьбы, осознание того, что пути назад нет, и все прекрасное - позади. Начинает ся номер словами "На море лебедь воду пила, напившись воды, на берег взошла " - как предисловие к основной драме. Тихо произнеся фразу: "Как я с морюшком растануся?", девушка заплачет. А неожиданное вступление басовой партии н а ff пр идает глубокий драматизм всей части - "Придет зима, да студеная". Присоедин ившийся к ним весь хор еще больше нагнетает звучание, приводя к самой дра матичной кульминации всего хорового цикла - "Выпадут снега, да глубокие, з ападут следы да лебедушкины". Постепенно уводя динамику до pp в мужских голос ах, композитор показывает сожаление и горечь отцовой утраты по родной до чери. Повторение слов "тут я с морюшком расстануся" звучит как утверждени е прощания с родным домом. В конце звучит одинокий крик лебедушки, прощаю щейся с родными могилами, с родителями, с домом и с милым Соколом ясным, с к оторыми уже больше никогда не увидится. На повисшем крике лебедушки звуч ит фраза хора "Прощай". Но звучит она в светлой тональности, поэтому остает ся надежда, что счастье может вернуться. Заключение В своей работе мы хотели раскрыть творчество В. Н. Салманова на примере ег о Концерта для смешанного хора без сопровождения "Лебедушка". В теме курс овой работы мы определили главную цель - доказать, что основой формирова ния Концерта "Лебедушка" является принцип контраста. Так как Концерт пос троен по принципу цикличности, то нашей главной задачей было определени е, по какому принципу происходило объединение частей концерта. Если по д раматургии произведения части были объединены общей идеей и развивали сь достаточно логично, то по подаче музыкального материала каждая часть была контрастна предыдущей (по темпу, ладу, составу голосов, динамике и фа ктуре). Интересно, что контраст ярко выражен не только между частями конц ерта, но и в самих номерах. Следовательно, принцип контраста лежит в основ е формирования музыкальной композиции хорового концерта без сопровожд ения "Лебедушка" В. Н. Салманова.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Девушка, если бы я был цыганом, украл бы тебя.
- Почему?
- Больно уж ты на лошадь похожа.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по музыке "Принцип контраста как основа формирования музыкальной композиции Концерта для смешанного хора "Лебедушка" В. Салманова", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru