Реферат: Музыка - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Музыка

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 239 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

http :// monax . ru / order / - рефераты на заказ (более 2300 авторов в 450 городах СНГ). Музыка Музыка (о т греч. musik е, буквально - искусство муз), в ид искусства, который отражает действительность и воздействует на чело века посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты ; см. Звук музыкальный ). М . - специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С др. разнов идностями (речь, инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоц ии и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством обще ния людей и управления их поведением. В наибольшей степени М. сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние ч еловека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и др . характеристик звучания голоса. Это родство позволяет говорить об интон ационной природе М. (см. Интонация ). Вместе с тем М. существенно отличается от всех остальных р азновидностей звуковой деятельности людей. Сохраняя некоторое подобие звуков реальной жизни, музыкального звучания принципиально отличаютс я от них строгой высотной и временной (ритмической) организованностью. Э ти звучания входят в исторически сложившиеся системы, основу которых со ставляют тоны, отобранные музыкальной практикой данного общества. В М. и спользуются и звуки неопределённой высоты (шумы) или такие, высота котор ых не принимается во внимание, однако они играют побочную роль. В каждом м узыкальном произведении тоны образуют свою систему вертикальных соеди нений (созвучий; см. Гармония ) и горизонтальных последований - его форму. В содержании М. г лавенствующую роль играют эмоциональные состояния и процессы (а также в олевые устремления). Их ведущее место в музыкальном содержании предопре деляется звуковой (интонационной) и временной природой М., позволяющей е й, с одной стороны, опираться на многовековой опыт внешнего выявления лю дьми своих эмоций и передачи их др. членам общества прежде всего и главны м образом посредством именно звуков и, с другой - адекватно выражать эмоц иональное переживание как движение, процесс со всеми его изменениями и о ттенками, динамическими нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоц ий и их столкновениями. Из различных видов эмоций М. воплощает главным образом настроения. Широк о представлены в музыкальном содержании также эмоциональные стороны и нтеллектуальных и волевых качеств личности (и соответствующих процесс ов). Это позволяет М. раскрывать не только психологические состояния люд ей, но и их характеры. В максимально конкретном (но не переводимом на язык слов), весьма тонком и "заразительном" выражении эмоций М. не знает себе ра вных. Именно на этом основано широко распространённое определение её ка к "языка души" (А. Н. Серов). В музыкальное содержание входят также "художественные мысли", тесно связ анные с эмоциями, "прочувствованные". При этом, однако, собственными средс твами, без помощи слов и др. внемузыкальных факторов М. может выразить не в се виды мыслей. Ей не свойственны предельно конкретные мысли-сообщения, содержащие информацию о каких-либо фактах, и предельно абстрактные, не в ызывающие эмоциональных и наглядно-образных ассоциаций. Однако М. вполн е доступны такие мысли-обобщения, которые выражаются в понятиях, относящ ихся к динамической стороне социальных и психических явлений, к нравств енным качествам, чертам характера и эмоциональным состояниям человека. Стремясь к более широкому охвату мира философских и социальных идей, ком позиторы часто выходят за пределы так называемой чистой (инструменталь ной непрограммной) М., обращаясь к слову как носителю конкретного поняти йного содержания (вокальная и программная инструментальная М., см. Программная музыка ), а также к сценическому действию. Благодаря синтезу со словом, действием и др. форм ируются новые типы музыкальных образов, которые устойчиво связываются в общественном сознании с понятиями и идеями, выраженными др. компонента ми синтеза, а за тем переходят в "чистую" М. как носители тех же понятий и иде й. Для выражения мыслей композиторы используют и звуковые символы (возни кшие в общественной практике, бытующие в определённой социальной среде напевы или наигрыши, ставшие "музыкальными эмблемами" каких-либо понятий ) или же создают собственные, новые "музыкальные знаки" (например, лейтмотивы ). В итоге в содержание М. входит громадный и непрерывно обогащаемый круг идей. Сравнительно ограниченное место в содержании М. занимают наглядные обр азы конкретных явлений действительности, воплощаемые в музыкальных из ображениях, т. е. в звучаниях, которые воспроизводят чувственные признак и этих явлений. Малая роль изобразительности в М. объективно обусловлена гораздо меньшей способностью слуха по сравнению со зрением информиров ать человека о конкретных материальных признаках предметов. Всё же в М. н ередко встречаются и зарисовки природы, и "портреты" различных людей, и ка ртины или "сцены" из жизни различных слоёв общества той или иной страны и э похи. В них представлено как более или менее прямое (хотя и неизбежно подч инённое музыкальной логике) изображение (воспроизведение) звучаний при роды (шум ветра и воды, пение птиц и т. п .), человека (интонации речи и т. п.) и общ ества (различные звучания, являющиеся частью практической жизни), так и в оссоздание конкретно-чувственных признаков предметов с помощью ассоци аций (пение птиц - картина леса), аналогий (широкий ход в мелодии - представл ение о просторе) и синэстезий - связей между ощущениями слуховыми и зрите льными, осязательными, ощущениями веса и т. п. М. доступно содержание разных родов: эпическое, драматическое, лирическо е. При этом, однако, в силу её неизобразительной природы наиболее близка е й лирика. В содержании М. в целом господствуют положительные образы. Одна ко уже давно, и особенно широко с эпохи романтизма, в М. вошли также отрица тельные образы (а с ними ирония, карикатура, гротеск). Всё же и после этого о сновное место в музыкальном содержании продолжает занимать утверждени е, "воспевание", а не отрицание, обличение. Подобная органическая склоннос ть М. к раскрытию и подчёркиванию лучшего в человеке усиливает её значен ие как выразителя гуманистического начала и носителя нравственно-восп итательной функции. Материальным воплощением содержания М., способом его существования слу жит музыкальная форма - та система музыкальных звучаний, в которой реализуются эмоции, мысли и о бразные представления композитора. Даже взятые в отдельности, музыкаль ные звучания обладают уже первичными выразительными возможностями. Ка ждое из них способно вызвать физиологическое ощущение удовольствия ил и неудовольствия, возбуждения или успокоения, напряжения или разрядки, а также синэстезические ощущения (тяжести или лёгкости, тепла или холода, темноты или света и т. д.) и простейшие пространственные ассоциации. Эти возможности используются в любом муз ыкальном произведении, однако обычно лишь как побочные по отношению к те м ресурсам психологического и эстетического воздействия, которые закл ючены в более глубоких слоях музыкальной формы, где звучания выступают у же как элементы целостных организованных структур. М. каждой нации в каждую эпоху характеризуется определённым "набором" ус тойчивых типов звукосочетаний (интонаций) вместе с правилами (нормами) и х употребления. Такой "набор" можно назвать музыкальным "языком" этой наци и и эпохи. Используя конкретные элементы и общие правила существующих му зыкальных "языков", видоизменяя их, создавая новые, композитор тем самым ф ормирует свой индивидуальный, в чём-то неповторимый музыкальный "язык", н еобходимый ему для воплощения собственного оригинального содержания. Музыкальные "языки" различных эпох, наций, композиторов необычайно разно образны, но всем им присущи и некоторые общие принципы организации тонов - высотной и временной. В большинстве "языков" высотные отношения тонов ор ганизованы на основе лада , а временные - на основе метра . Связное и содержательное развёртывание (в одноголос ии) высотных и временных отношений музыкальных звуков на основе лада и м етра образует мелодию , которая является важнейшим из выразительных средств М., её "душой". В каждом музыкальном произведении из отдельных элементов его формы в пр оцессе их объединения и соподчинения складывается общая структура, сос тоящая из нескольких частных структур. К последним относятся структуры: мелодическая, ритмическая (см. Ритм ), ладогармоническая, фактурная, тембровая, динамическая, те мповая (см. Фактура , Тембр , Динамика , Темп ) и др. Особое значение имеет тематическая структура, элементами которой служат музыкальные темы (вместе с различными видами и стадиями их изменения и разви тия). В большинстве музыкальных стилей именно темы являются материальны ми носителями музыкальных образов. Все частные структуры связываются воедино и координируются синтаксиче ской структурой (объединяющей мотивы, фразы, предложения, периоды) и комп озиционной (объединяющей партии, разделы, части и т. д.). Последние две структуры образуют музыкальную форму в узком смысле слова (иначе - композицию музыкального произведения). В силу относительной самостоятельности формы в М. сложились устойчивые, долго вечные виды композиционных структур - типовые музыкальные формы (в узком смысле слова), способные воплощать обширный круг образов. Таковы сущест вующие в европейской М. уже в течение нескольких столетий двухчастная и трёхчастная формы, вариации , рондо , сон атное аллегро (см. Сонатная форма ), фуга и др.; есть свои типовые формы и в музыкальных культурах Востока. Каждая из них обобщённо отражает характерные, наиболее распространённые виды движен ия в природе, обществе и человеческом сознании (становление явлений, их п овторение, развитие, столкновение и т. п.). Музыкальная деятельность человека имеет три основных разновидности: т ворчество, исполнительство (см. Исполнение му зыкальное ) и восприятие. Им соответствуют три этап а существования музыкального произведения: создание, воспроизведение, слушание. На всех этапах музыкальная деятельность носит творческий хар актер, хотя и в разной степени: автор создаёт М., исполнитель активно воссо здаёт и пересоздаёт её, слушатель же более или менее активно воспринимае т. Вместе с др. видами музыкальной деятельности - распространением и пропаг андой М., научным исследованием М. и музыкальной критикой (см. Музыковедение ), подготовкой кад ров - творчество, исполнительство и восприятие образуют музыкальную кул ьтуру общества. В свою очередь, каждый из этих её "блоков" обладает своей с труктурой. Так, в развитой музыкальной культуре творчество представлен о многими разновидностями, которые могут быть дифференцированы по разл ичным признакам. 1) По типу содержания: М. лирическая, эпическая, драматиче ская, а также героическая, трагическая, юмористическая и т. д.; в ином аспекте - серьёзная музыка и лёгкая музыка . 2) По исполнительс кому назначению: М. вокальная и инструментальная; в ином аспекте - М. сольн ая, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная (с возможным дальнейшим уточнением составов: например, для симфонического оркестра, для камерно го оркестра, для джаза и т. д.). 3) По синте зу с др. видами искусства и со словом: театраль ная музыка , танцевальна я музыка , программная инструментальная, мелодрам а (чтение под музыку), вокальная со словами. М. вне синтеза - вокализы (пение без слов) и "чиста я" инструментальная (без программы). 4) По жизненным функциям: М. прикладная и неприкладная. 5) По условиям звучания: М. для слушания в специальной обст ановке, где слушатели отделены от исполнителей, и М. для массового исполн ения и слушания в обычной жизненной обстановке. В свою очередь, первая ра зделяется на зрелищную и концертную, вторая - на массово-бытовую и обрядо вую. Каждая из образовавшихся четырёх разновидностей (жанровых групп) мо жет быть дифференцирована и далее: зрелищная - на М. для музыкального теат ра, драматического театра и кино, концертная - на симфоническую музыку , камерную музыку и эстрадную, мас сово-бытовая - на М. для пения и для движения, обрядовая - на М. культовых (см. Церковная музыка ) и свет ских обрядов. Наконец, внутри обеих областей массово-бытовой М. по тому же признаку в соединении с жизненной функцией выделяются жанры песенные ( гимн , колыбельная, серенада , баркарола и т. д.), танцевальные ( гопак , вальс , полонез и т. д.) и маршевые (строевой, похоронный марш и т. д.). 6) По типу композиции и музыкального "языка" (вместе с исполнительскими средствами): различные одночастные или циклические ж анры внутри разновидностей (жанровых групп), выделенных по условиям звуч ания. Например, среди зрелищной М. - опера , балет , оперетта и т. д., среди концертной - симфония , сюита , увертюра , поэма, инструментальн ый концерт , оратория , кантата , сольная соната , трио, квартет (см. Ансамбль ), романс и т. д., среди обрядовой - песнопение, действо, хорал , месса , реквием и т. д. В свою очередь, внутри указанных жанров могут быть выде лены по тем же признакам, но на др. уровне более дробные жанровые единицы: например, ария , ансамбл ь, хор в опере, оперетте, оратории и кантате; адажио и сольная вариация в балете; анд анте и скерцо в симфонии, сонате, камерно-инструментальном ансамбле и т. д. Каждая эпоха и национальная музы кальная культура характеризуются своим "жанровым фондом". 7) По стилям (ист орическим, региональным, национальным, групповым, индивидуальным). Относительно происхождения М. в 19 и начале 20 вв. были выдвинуты гипотезы, со гласно которым истоками М. явились интонации эмоционально-возбуждённо й речи (Г. Спенсер), пение птиц и любовные зовы животных (Ч. Дарвин), ритмы раб оты первобытных людей (К. Бюхер), их звуковые сигналы (К. Штумпф), магические заклинания (Ж. Комбарьё). Современная материалистическая наука на основа нии археологических и этнографических данных считает, что в первобытно м обществе происходил длительный процесс постепенного "вызревания" М. вн утри практической деятельности людей и ещё не выделившегося из неё перв обытного синкретического комплекса - праискусства, таившего в себе заро дыши М., танца, поэзии и др. видов искусства и служившего целям коммуникаци и, организации совместных трудовых и ритуальных процессов и эмоциональ ного воздействия на их участников с целью воспитания духовных качеств, н еобходимых коллективу. Первоначально хаотичные, неорганизованные, охв атывавшие широкий диапазон последования большого количества звуков не определённой высоты (подражание пению птиц, вою зверей и т. п.), сменились напевами и наигрышами, состоявшими всего лишь из нескольких тонов, дифференцированных по логическому знач ению на опорные (устойчивые) и побочные (неустойчивые). Многократное повт орение мелодических и ритмических формул, закрепившихся в общественно й практике, привело к постепенному осознанию и усвоению возможностей ло гической организации звуков. Сформировались простейшие музыкально-зву ковые системы (в их закреплении большую роль сыграли музыкальные инстру менты), элементарные виды метра и лада. Это способствовало первичному ос ознанию выразительных возможностей тонов и их сочетаний. В период разложения первобытнообщинного (родового) строя, когда художес твенная деятельность понемногу отделяется от практической, а синкрети ческий комплекс праискусства постепенно распадается, рождается и М. как самостоятельный вид искусства. В мифах различных народов зафиксирован о представление о М. как о могучей силе, способной влиять на природу, исцел ять человека от болезней и т. д. С возн икновением классов музыкальная культура, принадлежавшая ранее всему о бществу, распадается по содержанию и социальному носителю на культуру г осподствующих классов и культуру угнетённых (народа), а по виду деятельн ости - на профессиональную и непрофессиональную (самодеятельную). С этог о времени началось самостоятельное существование музыкального фолькл ора как народного непрофессионального искусства (см. Народное творчество ). Музыкальн ое творчество народных масс стало фундаментом музыкальной культуры об щества в целом, богатейшим источником образов и выразительных средств д ля профессионального творчества. История музыки. Музыкальная культура рабовладельческих и раннефеодальн ых государств древнего мира (Египет, Шумер, Ассирия, Вавилон, Сирия, Палест ина, Индия, Китай, Греция, Рим, государства Закавказья и Средней Азии) хара ктеризуется уже деятельностью профессиональных музыкантов (обычно сое динявших в себе композиторов и исполнителей), которые функционировали в храмах, при дворах правителей и знати, участвовали в массовых обрядовых действах, общественных празднествах и т. д. М. сохраняла главным образом практические материальны е и духовные функции. Однако уже намечается обособление эстетической фу нкции, появляются первые образцы М., предназначенной только для слушания (например, песнопения и инструментальные пьесы, исполнявшиеся в Греции на состязаниях музыкантов). Развиваются различные песенные и танцеваль ные жанры, во многих из которых поэзия, пение и пляска сохраняют первонач альное единство. М. играет большую роль в театральных представлениях, в ч астности в греческой трагедии. Совершенствуются, приобретают устойчив ую форму и строй разнообразные музыкальные инструменты (в том числе арфа , лира, старинные духовые и ударные). Появляются первые системы письменно й фиксации М. (клинописные, иероглифические или буквенные; см. Нотное письмо ), хотя господствую щей формой её сохранения и распространения остаётся устная. Возникают п ервые музыкально-эстетические и теоретические учения и системы, М. рассм атривается на практике и в теории как вид деятельности, близкой к науке, р емеслу и религиозному культу, как "модель" мира, способствующая познанию его законов, и как сильнейшее средство воздействия на природу (магия) и на человека. В связи с этим устанавливается строгая общественная (в некотор ых странах даже государственная) регламентация применения М. разных вид ов (вплоть до отдельных ладов). В эпоху средневековья в Европе складывается музыкальная культура ново го типа - феодальная, объединяющая профессиональное искусство, любитель ское музицирование и фольклор. В соответствии с господством церкви во вс ех областях духовной жизни основу профессионального музыкального иску сства составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Светск ое профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами, соз дающими и исполняющими эпические сказания при дворе, в домах знати, сред и воинов и т. д. (барды, скальды и др.). Со в ременем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музици рования рыцарства: во Франции - искусство трубадуров и труверов, в Герман ии - миннезингеров, а также городских ремесленников. Культивируются всев озможные роды, жанры и формы песен. Входят в быт новые музыкальные инстру менты, в том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д.), возникают ансамбли (нестабильных составов). В крест ьянской среде расцветает фольклор. Действуют также "народные профессио налы": сказители, странствующие синтетические артисты (жонглёры, мимы, ме нестрели, шпильманы, скоморохи). М. вновь почти целиком ограничивает себя прикладными и духовно-практическими функциями. Творчество выступает в единстве с исполнительством (как правило, в одном лице) и с восприятием. И в содержании М., и в её форме господствует коллективность; индивидуально е начало подчиняется общему, не выделяясь из него (музыкант-мастер - лучши й представитель общины). Во всём царят строгая традиционность и каноничн ость. Закреплению, сохранению и распространению традиций и эталонов (но в то же время и их постепенному обновлению) способствовал переход от нев м, лишь приблизительно обозначавших характер мелодического движения, к линейной нотации (Гвидо д'Ареццо, 11 в.), позволившей точно фиксировать высо ту тонов. Постепенно, хотя и медленно, обогащаются содержание М., её жанры, формы, ср едства выразительности. В Западной Европе с 6-7 вв. складывается строго рег ламентированная система одноголосной (монодической; см. Одноголосые , Монодия ) церковной М. на основе д иатонических ладов ( григорианский хорал ), объединяющая речитацию (псалмодия) и пение ( гимны ). На рубеже 1-го и 2-го тыс. заро ждается многоголосие . Ф ормируются новые вокальные (хоровые) и вокально-инструментальные (хор и орган) жанры: органум, мотет , кондукт, затем месса. Во Франции в 12 в. образуется первая ком позиторская (творческая) школа при соборе Парижской богоматери (Леонин, Перотин). На рубеже Возрождения (стиль арс нова во Франции и Италии, 14 в.) в профессиональной М. одног олосие вытесняется многоголосием. Усиливается значение светских жанро в, в том числе песенных (Гильом де Машо). В Восточной Европе и Закавказье развиваются свои музыкальные культуры с самостоятельными системами ладов, жанров и форм. В Византии, Болгарии, К иевской Руси, позднее в Новгороде расцветает культовое знаменное пение ( см. Знаменный распев ), та кже основанное на диатонических ладах (система гласов ), но ограничивающееся чис то вокальными жанрами (тропари, стихиры, гимны и др.) и использующее особую систему нотации (крюки). В это же время на Востоке (Арабский халифат, страны Средней Азии, Иран, Инд ия, Китай, Япония) формируется феодальная музыкальная культура особого т ипа. Её признаки: распространение светского профессионализма, приобрет ающего виртуозный характер; ограничение устной традицией и монодическ ими формами, достигающими, однако, высокой изощрённости в отношении мело дики и ритмики; создание устойчивых национальных и межнациональных сис тем музыкального мышления, объединяющих определённые виды ладов, жанро в, интонационных и композиционных структур ( м угамы , макамы , раги и др.). В эпоху Возрождения (14-16 в в.) в Западной и Центральной Европе феодальная музыкальная культура начи нает превращаться в буржуазную. На основе идеологии гуманизма расцвета ет светское искусство. М. в значительной степени освобождается от обязат ельного практического назначения. На первый план выдвигаются её эстети ческие и познавательные функции, способность отражать внутренний мир ч еловека и окружающую действительность. В М. выделяется индивидуальное н ачало. Она обретает большую свободу от власти традиционных канонически х установлений. Восприятие постепенно отделяется от творчества и испол нительства, формируется публика как самостоятельный компонент музыкал ьной культуры. Расцветает инструментальное любительство (лютня). Развив ается бытовое вокальное музицирование. Для него создаются простые мног оголосные песни - вилланеллы и фротоллы (Италия), шансоны (Франция), а также более с ложные для исполнения и нередко изысканные по стилю (с чертами хроматики ) четырёх- или пятиголосные мадригалы (Лука Маренцио, Карло Джезуальдо ди Веноза). В Германии акти вно действуют полупрофессиональные музыкальные объединения горожан-р емесленников - цехи мейстерзингеров, где создаются многочисленные песн и (Ганс Сакс). Возникают гимны массовых социальных, национальных и религи озных движений: гуситский гимн (Чехия), лютеранский хорал (Реформация и Кр естьянская война 16 в. в Германии), гугенотский псалом (Франция). В профессиональной М. достигает вершины хоровое многоголосие а капелла ( полифония "строгого стиля"), диат онического склада, в жанрах мессы, мотета или светской многоголосной пес ни, с использованием сложных имитационных форм ( канон ). Основные композиторские школы: франко-фламандская, или нидерландская школа (Гийом Дюфаи, Иоханнес Окегем, Якоб Обрехт, Жо скен Депре, Орландо Лассо), римская (Палестрина), венецианская (Андреа и Дж ованни Габриели). Выдвигаются мастера хорового творчества в Польше, Чехи и. Обретает самостоятельность инструментальная М., в которой также разви вается имитационное многоголосие. Оживляется научная мысль о М., создают ся музыкально-теоретические трактаты (Глареан в Швейцарии, Дж. Царлино и В. Галилеи в Италии). В ту же эпоху в России после освобождения от монголо-татарского ига расц ветает народная М., в профессиональной М. достигает подъёма знаменное пе ние, развёртывается творческая деятельность композиторов-"распевщиков " (Фёдор Христианин), зарождается оригинальное многоголосие ("строчное"), ф ункционируют крупные музыкальные коллективы (хор "государевых певчих д ьяков", 16 в.). Процесс перехода в Европе от музыкальной культуры феодального типа к бу ржуазной продолжается в 17 и 1-й половине 18 вв. Окончательно определяется го сподство светской М. (хотя в Германии и некоторых др. странах большое знач ение сохраняет церковная М.). Её содержание охватывает широкий круг тем и образов, в том числе философских, исторических, современных гражданских . Интенсивно развёртывается публичная музыкальная жизнь. Её очаги - пост оянные музыкальные учреждения открытого характера: оперные театры, фил армонические (концертные) общества. Приобретают современную форму стру нные смычковые инструменты (скрипка, виолончель и др.), создаётся первое ф ортепиано (1709, Б. Кристофори, Италия). Развивается нотопечатание , Расширяется муз ыкальное образование (консерватории в Италии). Из музыкальной науки выде ляется музыкальная критика (И. Маттезон, Германия, начало 18 в.). В развитии композиторского творчества этот период ознаменован скрещив ающимися воздействиями таких художественных стилей, как барокко (итальянская и немецкая инструментальная и хоровая М.), классицизм (итальянская и французская оп ера), рококо (французская инструментальная М.), и постепенным переходом от сложившихся ранее жанров, стилей и форм к новым, сохранившим господствую щее положение в европейской М. вплоть до наших дней. Среди вокально-инстр ументальных жанров рядом с продолжающими развиваться "страстями" (Германия - Г. Шюц, И. С. Б ах) и мессой возникают и быстро выдвигаются на ведущее место опера (Итали я - К. Монтеверди, А. Скарлатти; Франция - Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо; Англия - Г. Пёрселл ), оратория (Италия - Дж. Кариссими; Германия и Англия - Г. Ф. Гендель) и кантата ( Бах). Зарождаются новые инструментальные жанры: оркестровый и сольный ко нцерт (А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини, Бах, Гендель), камерный ансамбль и сольная соната старинного типа (Дж. Витали, А. Корелли, Д. Скарлатти). Развив ается М. для органа (Дж. Фрескобальди, Д. Букстехуде, Бах, Гендель), клавесина (Англия - У. Бёрд, Дж. Булл, Г. Пёрселл; Франция - Ф. Куперен, Рамо). Новый облик об ретает сюита, которая объединяет бытовые танцы эпохи. В конце периода на чинается формирование современной симфонии и сонаты, а также балета как самостоятельного жанра. Параллельно с достигающей расцвета имитационн ой полифонией "свободного стиля" (вершина и итог её развития, как и всей М. б арокко, - творчество Баха) утверждается на базе тех же ладов ( мажор и минор ) вызревавший ещё ранее, вну три полифонии и в бытовой танцевальной М., гомофонно-гармонический склад (см. Гомофония ), кристалл изуются гармонические функции (см. Функции ла довые ) и основанная на них мелодика нового типа. Од новременно с полифоническими формами ( пассак алья , чакона , фуга) складываются некоторые гомофонные: рондо, старая сон атная форма. В странах, где в это время происходит (или завершается) процесс образован ия единых наций (Италия, Франция, Англия, отчасти Германия), формируются на циональные музыкальные культуры буржуазного типа. Среди них главенств ующую роль сохраняет итальянская. В России достигает подъёма многоголосие в культовой М. ( партесное пение конца 17 в. - хоровы е концерты). Одновременно в период реформ Петра I начинается развитие светской профессиональной (панегири ческие канты ) и городск ой бытовой М. (лирические канты, псалмы). Развитие европейской М. с середины 18 до начала 19 вв. протекает под воздейст вием идей Просвещения , а затем и Великой французской революции, не только породившей новую масс ово-бытовую М. (марши, героические песни, в том числе "Марсельеза" , М. массовых праздне ств и революционных обрядов), но и нашедшей отклик в др. музыкальных жанра х. Главенствующее место занимает буржуазный (просветительский) классиц изм, утверждающий идеи разума, равенства людей, служения обществу, высок ие этические идеалы. Во французской М. высшим выражением этих устремлени й явилось оперное творчество К. В. Глюка, в австро-немецкой - симфоническое , оперное и камерное творчество представителей венской классической шк олы И. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена; последний наиболее полно и гл убоко воплотил героику борьбы за свободу и братство народов. Происходят значительные сдвиги во всех областях профессиональной музы ки. Глюк и Моцарт каждый по-своему реформируют оперный жанр, стремясь пре одолеть закостенелую условность аристократической "серьёзной" оперы. Б урно развиваются национальные разновидности демократического жанра к омической оперы (Италия - Дж. Перголези, Франция - Ж. Ж. Руссо, П. Монсиньи, А. Гр етри, Австрия - Гайдн, Моцарт, Россия - В. А. Пашкевич, Е. И. Фомин). Обособляется в качестве самостоятельного жанра балет (Глюк, Бетховен). В творчестве Га йдна, Моцарта, Бетховена закрепляется и получает классическое воплощен ие жанр симфонии в его современном понимании (4-частный цикл), складываетс я классический тип большой сонаты и камерно-инструментального ансамбл я, вырабатывается форма сонатного аллегро и формируется новый, диалекти ческий метод музыкального мышления - симфонизм, достигший вершины в твор честве Бетховена. В М. славянских народов (Россия, Польша, Чехия) продолжается развитие вока льных жанров (хоровой концерт в России - М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский; бытовой романс ), появля ются первые отечественные оперы, подготавливается почва для создания н ациональной музыкальной классики. Во всей европейской профессиональной М. полифонические стили полность ю вытесняются гомофонно-гармоническим; окончательно складывается функ циональная система гармонии. В 19 в. в большинстве стран Европы и в Северной Америке завершается образов ание музыкальной культуры "классического" буржуазного типа. Этот процес с протекает под воздействием активной демократизации всей общественно й и музыкальной жизни и преодоления сословных перегородок. Из аристокра тических салонов, придворных театров и капелл, небольших концертных зал ов, предназначенных для замкнутого круга привилегированной публики, М. в ыходит в обширные помещения (а то и на площади), открытые для доступа демок ратических слушателей. Возникает много новых музыкальных театров, конц ертных учреждений, просветительских организаций, нотных издательств, м узыкальных учебных заведений, включая консер ватории . Появляются музыкальные журналы и газеты. Процесс исполнительства окончательно отделяется от творчества как сам остоятельный вид музыкальной деятельности, представленный громадным к оличеством коллективов и солистов. Размежевание профессионального тво рчества с исполнительством и обращение к массовой аудитории способств уют их бурному развитию. Вместе с тем растет коммерциализация музыкальн ой жизни, против чего борются прогрессивные музыканты. М. всё активнее уч аствует в общественно-политической жизни. Развивается общедемократиче ская, а затем и рабочая революционная песня . Её лучшие образцы ( "Инте рнационал" , "Красное знамя", "Варшавянка") приобретаю т международное значение. Расцветают молодые национальные композиторские школы (нового типа): рус ская (основоположник М. И. Глинка), польская (Ф. Шопен, С. Монюшко), чешская (Б. С метана, А. Дворжак), венгерская (Ф. Эркель, Ф. Лист), норвежская (Э. Григ), испанс кая (И. Альбенис, Э. Гранадос). В творчестве композиторов ряда европейских стран в 1-й половине 19 в. утвер ждается романтизм (неме цкая и австрийская М. - Э. Т. А. Гофман, К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шума н, французская - Г. Берлиоз, венгерская - Лист, польская - Шопен). Его характер ные черты в М.: индивидуализация и драматизация лирики, более конкретное воплощение национального на основе песен разных народов, усиление роли вокального, песенного начала, а также красочности (в гармонии и оркестро вке), более свободная трактовка традиционных жанров и форм и создание но вых (симфоническая поэма), стремление к синтезу М. с др. искусствами. Разви ваются программная М.(на основе сюжетов и тем из народного эпоса, литерат уры, живописи и т. д.), инструментальна я миниатюра ( прелюдия , музыкальный момент , экспромт и т. п.) и цикл миниатюр программного характера, романс и камерно-вокальный цикл, "большая опера" декоративного типа на легендарные и исторические темы (Франция - Дж. Мейербер). В Италии достигает вершины опера - комическая (Дж. Р оссини), лирическая (В. Беллини, Г. Доницетти), героическая (ранний Дж. Верди). В России формируется собственная национальная музыкальная классика, п риобретающая мировое значение, складываются оригинальные типы народно -исторической и эпической оперы, а также симфоническая М. на народные тем ы (Глинка), расцветает романс, в котором постепенно вызревают черты психо логического и бытового реализма (А. С. Даргомыжский). В середине и 2-й половине 19 в. некоторые европейские композиторы продолжаю т романтическое направление в опере (Р. Вагнер), симфонии (А. Брукнер, Дворж ак), программной инструментальной М. (Лист, Григ), романсе (Х. Вольф) или же ст ремятся объединить стилевые принципы романтизма и классицизма (И. Брамс ). Сохраняя связь с романтической традицией, оригинальными путями идут и тальянская опера (её вершина - творчество Верди), французская опера (Ш. Гун о, Ж. Бизе, Ж. Массне) и балет (Л. Делиб), польская и чешская опера (Монюшко, Смет ана). В творчестве ряда западноевропейских композиторов (Верди, Бизе, Вол ьф и др.) усиливаются тенденции реализма. Особенно отчётливо и широко они проявляются в русской М. этого периода, идейно связанной с демократическ им общественным движением и передовой литературой (поздний Даргомыжск ий; композиторы "Могучей кучки" - М. А. Балакирев, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корс аков и Ц. А. Кюи; П. И. Чайковский). На основе русской народной песни, а также на родной М. Востока русские композиторы (Мусоргский, Бородин, отчасти Римс кий-Корсаков) вырабатывают новые мелодические, ритмические и гармониче ские средства, значительно обогащающие европейскую ладовую систему. В конце 19 - начале 20 вв. в европейской М. вновь наступает переходный период, с оответствующий началу империализма. Этот период отмечен кризисом ряда идейных и стилевых течений предшествующей эпохи и тенденциями как к обн овлению классических традиций, так и к разрыву с ними, чреватому утратой большой общественной тематики, ростом индивидуализма и эстетства ( модернизм ). В Германии и Авс трии завершается линия романтического симфонизма (Г. Малер, Р. Штраус) и за рождается музыкальный экспрессионизм (А. Шёнберг). Развиваются и др. новые течения: во Франции - импрессионизм (К. Дебюсс и, М. Равель), в Италии - веризм (оперы П. Масканьи, Р. Леонкавалло, отчасти Дж. Пуччини). В Росс ии продолжаются и частично развиваются традиции "кучкистов" и Чайковско го (С. И. Танеев, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, С. В. Рахманинов), одновременно возни кают и новые явления: символизм (А. Н. Скрябин), модернизация народной сказ очности и "варварской" старины (ранние И. Ф. Стравинский и С. С. Прокофьев). За кладываются основы национальной музыкальной классики на Украине (Н. В. Л ысенко, Н. Д. Леонтович), в Грузии (З. П. Палиашвили), Армении (Комитас, А. А. Спенд иаров), Азербайджане (У. Гаджибеков), Эстонии (А. Капп), Латвии (Я. Витол), Литве ( М. Чюрлёнис), Финляндии (Я. Сибелиус). Классическая европейская система музыкального мышления, основанная на мажороминорной функциональной гармонии, претерпевает в творчестве ря да композиторов глубокие изменения. Некоторые авторы, сохраняя принцип тональной М., расширяют её базу использованием натуральных (диатоническ их) и искусственных ладов (Дебюсси, Стравинский), насыщают её обильными ал ьтерациями (Скрябин). Другие вообще отказываются от этого принципа, пере ходя к атональной музыке (Шёнберг, американец Ч. Айвс). Ослаблением гармонических свя зей стимулируется возрождение теоретического и творческого интереса к полифонии (Россия - Танеев, Германия - М. Регер). С середины 19 в. в Западной Европе формируется новый музыкально-театральн ый жанр - оперетта (Франция - Ф. Эрве, Ж. Оффенбах, Ш. Лекок, Р. Планкет, Австрия - Ф. Зуппе, К. Миллёкер, И. Штраус-сын, венгерские композиторы, представители " неовенской" школы, - Ф. Легар и И. Кальман), в профессиональном творчестве вы деляется самостоятельная линия "лёгкой" (бытовой, танцевальной) М., рождае тся развлекательная эстрадная М. как самостоятельная отрасль музыкаль ной жизни. В конце 1910-х гг. буржуазная музыкальная культура вступила в новый период с воей истории. На её развитие сильнейшим образом влияют такие социальные факторы, как вовлечение многомиллионных масс в политическую и обществе нную жизнь, мощный рост массовых освободительных движений, возникновен ие социалистического строя. Значительное воздействие на судьбы М. оказа л также научно-технический прогресс, который привёл к появлению новых ср едств коммуникации: кино, радио, телевидения, грамзаписи. В результате М. п олучила глобальное распространение. Музыкальная жизнь в развитых капи талистических странах приобрела внешне бурный, нередко лихорадочный х арактер. Её приметами стали быстрая смена мод, калейдоскоп искусственно вызываемых сенсаций, рекламная шумиха. Музыкальная культура в этих странах ещё явственнее раскололась на две к ультуры: буржуазную (элитарную и псевдомассовую) и демократическую (вклю чающую социалистические элементы). Создана целая "индустрия" лёгкой М., пр иносящая её хозяевам огромные прибыли; М. используется в новой для неё ре кламной функции. Демократическая музыкальная культура представлена де ятельностью многих прогрессивных музыкантов, борющихся за содержатель ное искусство, утверждающее идеи гуманизма и народности. Образцами тако й культуры служат, помимо произведений музыкально-театральных и концер тных жанров, многочисленные песни революционного движения и антифашис тской борьбы 20-40-х гг. (Германия - Х. Эйслер), современные политические "песни протеста". Композиторское творчество в капиталистических странах 20 в. отличается н ебывалым разнообразием и пестротой стилевых течений. Среди них - экспрес сионизм ("нововенская школа" - Шёнберг и его ученики А. Берг и А. Веберн, итал ьянец Л. Даллапиккола; выработала строго регламентированную систему ат ональной М. - додекафонию ), неоклассицизм (Стравинский 20-50-х гг.; Германия - П. Хиндемит; Италия - О. Респиги, Ф. Малипьеро, А. Казелла). Влияние названных течений испытали и др. крупные композиторы, в целом, однако, сумевшие преодолеть их ограниченность благ одаря связи с демократическими и реалистическими тенденциями эпохи и с народным творчеством (Венгрия - Б. Барток, З. Кодай; Франция - А. Онеггер, Ф. Пул енк, Д. Мийо; Германия - К. Орф; Польша - К. Шимановский; Чехословакия - Л. Яначек, Б. Мартину; Румыния - Дж. Энеску; Англия - Б. Бриттен). В 50-х гг. возникают течения, получившие название авангардизма (ФРГ - К. Штокхаузен; Франция - П. Булез, Я. Ксенакис; США - Дж. Кейдж; Италия - Л. Ноно, Л. Берио), полност ью порывающие с классическими традициями и культивирующие конкретную музыку (монтаж шумов ), электронную музыку (мо нтаж немузыкальных звучаний, полученных искусственным путём), сонорист ику (монтаж разрозненных музыкальных звучаний необычных тембров), алеат орику (сочетание отдельных звуков или разделов музыкальной формы по при нципу случайности). Авангардизм, как правило, выражает настроения мелкоб уржуазного индивидуализма, анархизма или аполитичности. Характерная черта мировой М. 20 в. - пробуждение к новой жизни и интенсивный рост музыкальных культур развивающихся стран Азии, Африки, Латинской Ам ерики, их взаимодействие и сближение с культурами европейского типа. Эти процессы сопровождаются, с одной стороны, острой борьбой прогрессивных музыкантов против нивелирующих влияний западноевропейской и североам ериканской элитарной и псевдомассовой М., зараженной космополитизмом, а с другой - против реакционных тенденций консервации национальных культ ур в незыблемом виде. Примером решения проблемы национального и интерна ционального в М. служат для этих культур страны социализма. После победы Великой Октябрьской социалистической революции в России ( а после 2-й мировой войны 1939-45 и в ряде др. стран, вступивших на путь социализм а) сформировалась музыкальная культура принципиально нового типа - соци алистическая. Её отличает последовательно демократический, всенародны й характер. В странах социализма создана разветвленная сеть общедоступ ных музыкальных учреждений, оперных и концертных коллективов. Во взаимо действии с профессиональным искусством развивается массовое музыкаль ное творчество и исполнительство в формах самодеятельности и фольклор а. Все нации и народности, в том числе и не имевшие ранее письменной музыка льной культуры, получили возможность полностью раскрыть и развить само бытные черты своей народной М. и в то же время приобщиться к высотам миров ого профессионального искусства, овладеть такими жанрами, как опера, бал ет, симфония, оратория. Национальные музыкальные культуры активно взаим одействуют между собой, обмениваясь кадрами, творческими идеями и дости жениями, что приводит к их тесному сплочению. Передовая роль в мировом музыкальном искусстве 20 в. принадлежит советск ой М. Она выдвинула множество выдающихся композиторов (в их числе русски е - Н. Я. Мясковский, Ю. А. Шапорин, С. С. Прокофьев, В. Я. Шебалин, Д. Б. Кабалевский, Д. Д. Шостакович, Т. Н. Хренников, Г. В. Свиридов, Р. К. Щедрин, татарский - Н. Жиган ов, дагестанские - Г. Гасанов, ш. Чалаев, украинские - Л. Н. Ревуцкий, Б. Н. Лятоши нский, белорусские - Е. К. Тикоцкий, А. В. Богатырёв, грузинские - Ш. М. Мшвелидз е, А. М. Баланчивадзе, А. Д. Мачавариани, О. В. Тактакишвили, армянские - А. И. Хача турян, А. Г. Арутюнян, А. А. Бабаджанян, Э. М. Мирзоян, азербайджанские - К. Карае в, Ф. Амиров, казахские - Е. Г. Брусиловский, М. Тулебаев, узбекский - М. Бурхано в, туркменский - В. Мухатов, эстонские - Э. Капп, Г. Эрнесакс, Э. Тамберг, латвий ские - Я. Иванов, М. Заринь, литовские - Б. Дварионас, Э. Бальсис), а также исполн ителей (Е. А. Мравинский, Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественский, А. В. Свешников, А . А. Юрлов, К. Н. Игумнов, В. В. Софроницкий, С. Т. Рихтер, Э. Г. Гилельс, Д. Ф. Ойстрах, Л. Б. Коган, М. Л. Ростропович, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, А. С. Пиро гов, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, З. А. Долуханова), музыковедов (Б. В. Асафьев, А. В. Оссовский, И. И. Соллертинский) и др. музыкальных деятелей. Идейно-эстетическую основу советской М. составляют принципы партийнос ти и народности искусства, метод социалистического реализма. В советско й М. обрели новую жизнь многие традиционные музыкальные жанры. Опера, бал ет, симфония, сохранив классическую большую, монументальную форму (во мн огом утерянную на Западе), внутренне перестроились под воздействием тем революции и современности. На почве историко-революционной и народно-па триотической тематики расцвела хоровая и вокально-симфоническая М. (ора тория, кантата, поэма). Советская поэзия (наряду с классической и фольклор ной) стимулировала обогащение романса. Новым жанром профессионального композиторского творчества явилась песня - массовая и бытовая (А. В. Алекс андров, А. Г. Новиков, А. А. Давиденко, Дм. Я. и Дан. Я. Покрассы, И. О. Дунаевский, В. Г. Захаров, М. И. Блантер, В. П. Соловьев-Седой, В. И. Мурадели, Б. А. Мокроусов. А. И. Островский, А. Н. Пахмутова, А. П. Петров). Она сыграла огромную роль в жизни и борьбе народных масс и оказала сильнейшее влияние на др. музыкальные жан ры. У всех народов СССР получили преломление и развитие традиции фолькло ра и в то же время на базе социалистического содержания произошло обогащ ение и преобразование музыкальных национальных стилей, вобравших в себ я множество новых интонаций и др. выразительных средств. Значительные успехи в строительстве музыкальных культур достигнуты и в др. странах социализма, где трудились и трудятся многие выдающиеся ком позиторы (ГДР - Г. Эйслер, П. Дессау; Польша - В. Лютославский; Болгария - П. Влад игеров, Л. Пипков; Венгрия - З. Кодай, Ф. Сабо; Чехословакия - В. Добиаш, Э. Сухонь ). Лит.: Общие воп росы - Серов А. Н., Музыка, музыкальная наука, музыкал ьная педагогика, в его кн.: Избр. статьи, т. 2, М., 1957; Шостакович Д., Знать и любить музыку, [М.], 1958; Интонация и музыкальный образ. Сб. статей под ред. Б. Ярустовского, М., 1965; Мазель Л., Цуккерман В., Анализ музыкальных произведений, [ч. 1], М., 1967; Сохор А., Музыка как вид искусства, 2 изд., М., 1970; его же, Музыка и общество, М., 1972; Асафьев Б., Музыкальная форма как процес с, 2 изд. (кн. 1 и 2 вместе), Л., 1971; Кремлев Ю., Очерки по эстетике музык и, 2 изд., М., 1972; Луначарский А. В., В мире музыки, 2 изд., М., 1972; Назайкинский Е., О психо логии музыкального восприятия, М., 1972; Meyer Е. Н., Musik im Zeitgeschehen, В., 1952: Lissa Z., O specyfice muzyki, Krak уw, 1953; её же, Aufs дtze zur Musikд sthetik, B., 1969; Meyer L. B., Emotion and meaning in music, [Chi., 1957]; Farnsworth P. R., The social psychology of music, N. Y., [1958]; Besseler H., Das musikalische Hцren der Neuzeit, B., 1959; Cooke D., The language of music, L., 1962; Hь schen H., Frьhere und heutige Begriffe von Wesen und Grenzen der Musik, в кн .: Report of the eighth congress of the International musicological society, v. 1, Basel - L. - N. Y., 1961; Scriabine M., Introduction au language musical, P., [196 1];. Wellek A., Musikpsychologie und Musikдsthetik, Fr./M., 1963; Ангелов К., Основи на музикалната естети ка, София, 1973. Происхождение М. - Бюхер К., Работа и ритм, пер. с нем., [М.], 1923; Штумпф К., Происхождение музыки, пер. с нем., Л., 19 27; Wallaschek R., Anfдnge der Tonkunst, Lpz., 1903; Combarieu J., La musique et la magie, P., 1909; Schrammek W., Ьber Ursprung und Anfдnge der Musik, Lpz., 1957. История М. - Неф К ., История западноевропейской музыки, пер. с франц., 2 изд., М., 1938; Грубер Р. И., Ист ория музыкальной культуры, т. 1-2, М. - Л ., 1941-59; его же, Всеобщая история музыки, 3 изд., ч. 1, М., 1965; История русской музыки, т. 1-3, М ., 1957-60; Беляев В., Очерки по истории музыки народов СССР, в. 1- 2, М., 1962-63; Штейнпресс Б., Популярный очерк истории муз ыки до XIX века, М., 1963; его же, Музыка XIX века. Популярный очерк, ч. 1, М., 1968; Асафьев Б. В., Русская музыка. XIX и начало XX века, Л., 1968; Бокщанина Е., История музыки народов СССР до Великой Октябрьской соц иалистической революции, М., 1969; История музыки народов СССР, т. 1- 4, М., 1970-73; Мартынов И., Очерки о зарубежной музыке первой пол. XX века, 2 изд., М., 1970; Розеншильд К., История зарубежной музыки, в. 1, 3 изд., М., 1973; Левик Б., то же, в. 2, 2 изд., М., 1966; Конен В ., то же, в. 3, 3 изд., М., 1972; Друскин М., то же, в. 4, 3 изд., М., 1967; Левашева О., Келдыш Ю., Кандинс кий А., История русской музыки, т. 1, 2 изд., М., 1973; Handbuch der Musikwissenschaft , hrsg . von E . B ь cken , Bd 1-10, Wildpark - Potsdam , [1927-34]; Sachs С., The rise of music in the ancient world , N . Y ., 1943; Reese G ., Music in the middle ages , N . Y ., 1940; его же. Music in the Renaissance, rev. ed., N. Y., 1959; Bukofzer M. F., Music in the baroque era, N. Y., 1947; Einstein A., Music in the romantic era, L., 1947; Salazar A., Music in our time, N. Y., 1946 (6 посл. работ - час ти коллект. труда "Norton histoire of music"); Handbuch der Musikgeschichte, hrsg. von G. Adler, Bd 1-2, 2 Aufl., Tutzing, 1961; Lang P. H., Music in western civilization, N. Y., [1941]; Combarieu J., Dumesnil R., Histoire de la musique des o rigines а nos jours, t. 1-5, P., 1950-60; New Oxford history of music, v. 1- 4, L. - N. Y.,1954 - (изд. продолж.); La musique des origines а nos jours, sous la direction de N. Dufourcq, [2 й d.], P., [1955]; Sachs C., Our musical heritage. A short history of music, 2 ed., N. Y., 1955; Knepler G., Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, Bd 1-2, B., 1961; Wцrner K. H., Geschichte der Musik. Ein Studien- und Nachschlagebuch, 3 Aufl., Gц ttingen, [1961]; Musikgeschichte in Bildern, hrgs. von H. Besseler und M. Schneider, Lpz., 1961- (серия продолж.). А. Н. Сохор.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Пипец это когда стоишь у туалета, сучишь ногами, вот-вот в штаны наложишь, и вдруг дверь приоткрывается и оттуда сдавленный голос:
- У вас газетки какой-нибудь не будет?
- Что, бумага кончилась?
- Нет, почитать...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Музыка", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru