Реферат: Категории эстетики: комичное и трагическое. Функции искусства - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Категории эстетики: комичное и трагическое. Функции искусства

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 142 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

14 Категории эстетики: “коми чное" и “трагическое” Третьей основной эстетичной категорией явл яется комичное. Комичное, как и трагическое, имеет мифологические источн ики и связано с жизнеутверждающим, оптимистичным мировосприятием бога Вакха - бога вина, виноделия, щедрого виночерпия. Относительно художественной практики, то пр ивлекает внимание тот факт, что даже в ХХ веке продолжается своеобразное открытие именно авторов комичных произведений. Идет речь о наследстве М енандра - выдающегося комедиографа времени эллинизма. Как отмечают специалисты, раньше знали, како й славой пользовался он, знали, что его наследовали римские комедийные п оэты, которые постоянно ссылались на него. Было известный, что античная к ритика высоко ценила Менандровы комедии, что изучали в школах и декламир овали на банкетах, что он написал свыше 100 пьес. Однако произведения Менан дра потерялись, за исключением некоторых фрагментов и сборника афоризм ов, который сложили в давние времена почитатели поэта. Такую же высокую о ценку наследству Менандра дает и искусствовед В. Ярхо в работе "Возле ист очников европейской комедии". Однако ХХ ст. принесло настоящую радость все м почитателям древнегреческой культуры. В 1905 году, а затем в 1956 году археоло гами были найдены рукописи Менандра и возобновленные тексты его пьес "По любовный суд", "Нелюдим" и другие. Это, в свою очередь, дало возможность реко нструировать более объективную картину развития комичного жанра в дре внегреческой литературе. В противовес хорошо известным "политическим к омедиям" Аристофана комедии Менандра посвящены повседневным жизненным проблемам. Не гротесковые образы, не фантастические существа и не герои мифов, а современники писателя, по большей части представители более низ ких слоев населения: горожане, крестьяне, гетеры, воины, рабыни - были перс онажами его комедий. Менандр показывает жизнь приземленную, героев спис ывает из людей обычных. Следовательно, художественная практика отн осительно воплощения комичных противоречий началась со времен антично сти, была многожанровой и стала фундаментом в разработке комедийных тем , воссоздании юмористических, сатирических, ироничных или гротесковых х арактеров. Теоретическое осмысление комичного также и меет длительную и сложную историю, истоки которой тяготеют к эстетике Ар истотеля. Важно отметить, что именно Аристотель предложил такой подход к анализу комичного. Этот анализ опирался на принцип контраста, противост ояния: уродливого и прекрасного, трагического и комичного. Аристотелевс кий подход в истории эстетики будет повторяться неоднократно, изменяяс ь в зависимости от того, какой системы категорий придерживается исследо ватель. Так, комичное рассматривается через противостояние никудышног о и возвышенного, псевдозначительного и значительного, бесконечной цел есообразности и бесконечного своеволия. На грани ХІХ и ХХ ст. появляются исследования Зигмунда Фрейда "Точность и ее отношение к бессознательному" и Анри Берг сона "Смех", которые открывают новые пути в исследовании комичного благо даря ударению на роли бессознательных психических процессов в возникн овении смеха - эмоционально-эстетичной реакции на комичное. В современной эстетичной науке относительн о смеха употребляют понятие "синкретический", то есть такой, который объе диняет разные формы смеха. Комичное имеет разнообразные формы, что проти востоят высоким эстетичным идеалам. Это юмор, сатира, ирония, сарказм, гро теск. Опираясь на формы комичного, художник создает такие же разнообразн ые оттенки отбивания смеха в художественных произведениях. И хоть, скаже м, творчество таких писателей, как Ф. Рабле, Г. Гоголь, Г. Твен, Бы. Шоу, К. Чапек, А. Чехов, Остап Вишня, связанная с жанром комедии, каждый из них создал, соб ственный, "смех" мир. Относительно специфических признаков конк ретных форм комичного, то юмор - это мягкая, доброжелательная форма смеха, специфическое переживание противоречивости объекта, в эстетичной оцен ке которого соединяется серьезное и смешное. В отличие от юмора сатира - о страя форма комичного, специфическое средство художественного воссозд ания действительности, что раскрывает ее как что-то несоответственное, п осредством преувеличения, заострения. Искусство неоднократно использо вало сатиру для социальной критики, открытие повторных явлений у действ ительности или отрицательных черт характера человека. Сатира, как и юмор , широко используется в искусстве на протяжении всей его истории. Одной из форм комичного является ирония. Иро ничный смех еще называют интеллектуальным, подчеркивая этим глубокое в нутреннее содержание, которое укладывается в эмоциональную реакцию че ловека на определенный конфликт. Ироничный смех основан на контрасте уж е увиденного и скрытого, когда по формально позитивной оценке стоят дост упные лишь немногим возражение и насмехание. В отличие от юмора и сатиры иронию достаточн о редко используют в искусстве, ведь воплощение в художественном произв едении ироничного смеха, с одной стороны, подвластное лишь высокоодарен ному художнику, а с другого - нуждается в образованной, интеллектуально р азвитой аудитории. Среди блестящих образцов "ироничных произведений" сл едует назвать произведения Еразма Роттердамского "Похвала глупости" и Д жонатана Свифта "Сказка бочки", "Скромное предложение для детей ирландск их бедняков". Комичное в социальном аспекте выражает жизн едеятельность индивида, которая не отвечает общественно-ироничной нео бходимости. Для субъекта комичного не существует движения истории, ее пр отиворечий, поэтому фактически не существует проблем познания, освоени я и превращения социальной действительности. Комичное раскрывает чело века как социально пассивное существо, какая безразличная к борьбе за но вое. В противовес трагическим героям, которые олицетворяют общественно значимую деятельность, страсть, желание обновления действительности, с убъект комичного лишен этих благородных, возвышенных качеств. К основным эстетичным категориям принадлеж ит и категория "трагическое". Как известно, срок "трагедия" имеет мифологич еские истоки и связан с культом бога Диониса, который соединял противопо ложные функции: плодородия земли, виноградарства, символ высоких урожае в и функций смерти, выступал как властелин душ мертвых. Бог Дионис как носитель земледельческого ку льта противопоставлялся богу Аполлону как выразителю психологии родов ой аристократии. В честь бога Диониса устраивались ежегодные религиозно-культовые праздники - дионисии, в конце которых в жертву богу приносили козла. Классическим образцом трагического являет ся древнегреческая трагедия, а первое теоретическое объяснение ее спец ифики связано с трудом Аристотеля "Поэтика". По мнению Аристотеля, трагедия имеет преиму щество над другими жанрами, поскольку способная эмоционально влиять на человека, стимулирует катарсичное сопереживание, побуждает читателя и зрителя к соучастию в морально-психологической оценке событий, которые разворачиваются. За Аристотелем, трагедия должна состоять из шести элем ентов: фабулы, характера, языкового высказывания, мыслей, сценического о формления и музыкальной композиции. Особенного значение Аристотель предостави л фабуле, ее отдельным элементам. Фабула, по мнению философа, должна быть ч еткой, иметь такой объем, чтоб ее было легко запомнить. Он считал, что дейс твие трагедии должно было происходить в течение одного оборота солнца. Т еория трагического Аристотеля опирается на художественную практику, п режде всего на творчество Гомера и Софокла. Важное место в разговорах Аристотеля о траг едии занимают человеческие чувства, прежде всего страдание и страх. Чере з восприятие страдания героя зритель переживает состояние катарсиса - о чистка, начинает сочувствовать герою, анализирует и оценивает собствен ную жизнь. Так оказывается эстетичная и морально-этическая сущность тра гического. В условиях античности трагедия в первую оче редь рассматривается как раскол целого на враждующие части следствием чего есть обострение трагических конфликтов власти, обязанности, чести. В античных трагедиях важную роль играют суд ьба, рок, которые тяготеют над героем. Попытка героя подняться над судьбо й приводит к его гибели. Наиболее последовательно принципы древнегрече ской трагедии воплощены в творчестве Эсхилла, Софокла и Еврипида. Совсем в другом аспекте поданная трагедия в о времена средневековья. Посвящая свою жизнь богу, трагический герой оли цетворял прежде всего идею страдания, мученичества. Следствием трагиче ского действия выступали чувства утехи, утехи. В современной литературе можно даже встретить определение средневековой трагедии как "трагедии утехи и утехи". На грани средневековья и времени Возрождени я формируется творчество величайшего итальянского поэта, основателя и тальянского литературного языка Данте Алигьери. Вершиной творчества Д анте является написание на протяжении 1307 - 1327 гг. поэма "Божественная комеди я", что состояла из трех частей - "Ад", "Чистилище", "Рай" и 100 песен, которые воспр инимаются как своеобразная поэтическая энциклопедия средневековье. Эт о произведение принудило современников принципиально по-новому посмот реть на "вечные проблемы": смысл человеческой жизни, философию смерти, зна чение моральных ценностей. Эти "вечные проблемы" имеют лишь трагическое решение, ведь финалом человеческой жизни является смерть. Однако тема ве чности жизни через наследственность поколений связала дантовскую инте рпретацию трагического с понятием пафосу - глубоким внутренним пережив анием, волнением и страстью. Важные теоретические изменения в понимании природы трагического возникают благодаря творчеству английского драм атурга Уильяма Шекспира. Выдающийся гуманист времени позднего Возрожд ения, Шекспир в своем творчестве отобразил социальные противоречия, кот орые предшествовали Английской революции XVII ст. В творческом наследстве Шекспира трагедия з анимает особенное место. На протяжении жизни он написал как трагическую хронику "Генрих IV", "Ричард ИИ", "Ричард ИИИ", так и произведения, в основну кот орых было положенный изображение глубоких социальных конфликтов, отби ты масштабные общественные противоречия - "Гамлет", "Король Лир", "Макбет". В трагедиях Шекспира, в отличие от предыдущи х эпох, ударение делается на судьбе человека, что связана с другими людьм и, этой связь создает такой своеобразный феномен, как "мир людей". Трагедии Шекспира лишены зависимости героя от сил судьбы или воли бога. Практиче ски каждая пьеса английского драматурга несет в себе проблему моральны х поисков, действует соответственно своему пониманию чести, обязанност и, достоинства. Можно согласиться с утверждением исследова телей творчества Шекспира, что "новый человек" во времена Шекспира уже оп ределил свою мораль - макиавелизм в политике, война всех против всех в соц иальной жизни, вера в силу денег во всех сферах жизни, даже в самых интимны х, таких как любовь, дружба, - чувств, которые особенно ценил Шекспир, то ест ь всего того, что обобщенно можно назвать людностью. В отличие от художников средневековья, Шекс пир, по существу, не нарушает проблем религиозных чувств человека; религ ия не выступает значительным фактором в развертывании трагического де йствия. Своеобразная нейтральность относительно религиозных чувств яв ляется важным признаком мировосприятия человека позднего Возрождения . В эти сутки внимание концентрируется на морально-этических ценностях, на верности идеалам. Поэтому смерть как обязательный элемент трагическ ого действия является в то же время свидетельством верности идеалам чел овека, верности данной клятве - независимо от того, касается это государс твенных проблем ("Гамлет") или личных человеческих чувств ("Ромео и Джульет та"). Традиционно трагедии У. Шекспира оцениваютс я через привлечение категории "время", и одно из исторического достояния шекспировского опыта видится в умении драматурга соединить "вечные жиз ненноважные понятия" с конкретно-историческим периодом. Кроме того, траг едии Шекспира - это столкновение гармоничного человека с дисгармонично й действительностью, высокой "идеальной морали" с жестокой реальностью, в которой главенствует этика компромиссов. Шекспир мечтает о целостной, универсальной личности, реальное существование которой не возможно. Ра ссматривая историю становления трагического как эстетичной категории и трагедии в искусстве, следует отметить достижения Шекспира были затор можены развитием трагического жанра в условиях классицизма. Наследств о Шекспира является образцом художественного освоения трагического жа нра. Однако приобретенные теоретические знания о природе трагического не получают последующего развития. Одна из причин этого заключается, по нашему мнению, в принципе подражание античных образцов, что являются одн им из постулатов классицизма. Классицизм, который достиг определенных вер шин именно на французской почве, был художественным выразителем идеоло гии абсолютизма. Это приводило до того, что классицисты настоящими героя ми считали представителей лишь определенных социальных слоев. Поэтому герой трагедии классицизма - это обязательно король, полководец, выдающи йся политический деятель. Искусство классицизма развивалось за четко с формулированными законами, и любая попытка разрушить закон, привнести и ндивидуально-творческое видение рассматривалась теоретиками классиц изма как насаждение порочных идей, порочного пути. Так, эстетики классиц изма Н. Буало считал сформулированные им законы развития искусства абсо лютными и общезначимыми. Из-за этот выдающееся достояние в разработке тр агического жанра классиком французской литературы Ж. Расином было дост игнуто не благодаря эстетичным требованиям классицизма, а вопреки ним. Специфическую функцию относительно развит ия трагедии имела критика классицизма со стороны Г.Е. Лессинга. Подходящ е критикуя классицизм за догматизм и формализм в искусстве, призывая к п равдивому отображению жизни, Лессинг, по существу, трансформировал траг едию в драму: исторические события, государственные проблемы были измен ены повседневной жизнью, семейными и бытовыми вопросами. Исследователи эстетичного наследства Лессинга справедливо отмечают, что если класси цизм сохранял трагическое через его формализацию, введение в культурны й образец, то Лессинг, разрушив формализм, то есть то что было простой форм ой исторического сознания и своей пустотой не удовлетворяло его, тем сам ым вообще забрал его из драмы. Это не означает, что его теория не была для в свое время истинной и прогрессивной, просто на этом пути трагическое себ я исчерпало: интерпретировать "катарсис" и искать настоящий смысл "Поэти ки" Аристотеля стало отныне делом теоретиков и историков. Проблема трагического занимает важное мест о в эстетичных взглядах К. Маркса и Ф. Энгельса. Поводом для анализа природ ы трагедии стала пьеса немецкого драматурга Фердинанда Лассаля "Франц ф он Зиккинген". В 1859 Г.Ф. Лассаль посылает свою пьесу на рецензию к Марксу и Эн гельса. Они всесторонне ее проанализировали и в листах к драматургу выра зили свое понимание трагического конфликта, который возникает в резуль тате противоречия "между исторически необходимым требованием и практи ческой невозможностью ее осуществления". Трагический герой, по мнению ос новоположников марксизма, всегда олицетворяет в себе идею будущего. В ко нкретный исторический период герой не может утвердить "исторически нео бходимое требование" и погибает. Однако остается его пример, который пре доставляет воодушевления следующим поколением. Отталкиваясь от пьесы Лассаля, построенной на реальном материале XVI ст., К. Маркс и Ф. Энгельс провели аналогии между ра зными историческими событиями и историческими лицами и показали объек тивные причины возникновения "революционной трагедии". Позже, в 30 - 40-х года х ХХ ст., в социалистическом искусстве сформируется принцип "оптимистичн ой трагедии" - сознательное ударение на бессмертные прогрессивного идеа ла, за утверждение которого погибает герой. В творчестве многих художник ов ХХ ст., которые работали в трагическом жанре, ярко ощутимые признаки им енно "оптимистичной трагедии". Особенно четко такое понимание трагическ ого прослеживания при решении художником темы войны. Эстетичное мнение ХХ ст. активно продолжает разработку проблемы трагического. При этом идет речь не о какой-то отдел ьной стране или о конкретной практике искусства. В понятие трагического начинают вкладывать глубоко философское, моральное содержание. Трагич еское анализируется в широком контексте общих жизненноважных проблем, проблем будущего человеческой цивилизации. Функции искусства Проблема функций принадлежит к фундаментал ьным теоретическим вопросам естетики. Ее основу предопределяет истори ческий фактор, ведь функции искусства возникают и складываются на протя жении всего развития цивилизации в связи с формированием новых потребн ости особенностей поведения человека. Вопросом функциональности эстетичных наук занималась еще со времен античности, в частности в теоретических разраб отках Аристотеля этой проблеме было уделенный значительное внимание. Д ревнегреческий философ четко выделил три основные функции искусства: п ознавательная; воспитательная; эмоционального влияния. У процессе последующей разработки проблемы функциональности эстетичная мысль полностью поддержала идее Аристоте ля относительно познавательной и воспитательной функции. Определенные коррекции испытала также интерпретирована античным мыслителем функци я эмоционального влияния. Аристотель истолковывал ее через давньогрец ьке понятие "гедонизм" - чувственное наслаждение, тогда как эстетика ХІХ - ХХ ст. эмоционально-чувственное начало перевела в плоскость эстетичног о. Современная эстетичная наука расширила ари стотелевскую модель: социальная; познавательная; сугестивна; воспитате льная; компенсационная; коммуникативная; предвидение. Социальная функция. Интерес к социальному а спекту искусства со стороны его практиков и теоретиков, связанных с ХХ с т. Исследованием социальной природы искусства активно занимался франц узский философ и писатель Ж.П. Сартр, который выдвинул концепцию его "соци альной заангажированности". Немецкий теоретик Т. Адорно назвал "идеологи ческим" искусство отмеченного периода, а его соотечественник В. Биньямин провозгласил идею "политизации искусства", сконцентрировав внимание на двух формах общественного сознания - политике и искусстве. Необходимо учитывать, что в 20 - 30-х годах ХХ ст. н еоднократно возникали ситуации, когда социальная функция искусства вы двигалась на первое место именно художниками. По мнению художников, иску сство должно было повести аудиторию на "баррикады", принудить ее начать а ктивные действия в решении социальных и политических проблем. Следоват ельно, в конце 20-х годов художники искренне воспринимали социальную функ цию искусства через идею политического и идеологического воспитания н арода, ведь жесткие идеологические ограничения еще не стали обязательн ой нормой его развития. Особенную роль в искусстве советского перио да сыграла теория "социального заказа", что стала предметом острых диску ссий в конце 20-х и в 30-ые годы. Рассматривая социальную функцию искусства во обще и теорию "социального заказа" в частности, мы остановились на необхо димости ее по крайней мере двухаспектной интерпретации. С одной стороны , социальная функция искусства, как уже отмечалось, непосредственно связ ана с общественно-политическими процессами в государстве, с другого - он а нуждается в более общетеоретическом осмыслении и воспитании специфи ки природы искусства. Следует помнить, что в разные времена своего существования искусство выполняло социальную функцию, реализовывая че рез систему художественных образов поставленное перед ним "социальный заказ". На "заказ" работала значительная часть художников времени Просве тительского. Следовательно, анализ социальной функции искусства дает в озможность обратиться к общетеоретической проблеме. Сложность осмысления этой проблемы заключа ется в необходимости четко осознать и понять, кто выполняет функции зака зчика и на кого возлагается задание выполнения этого заказа. В связи с эт им нужно обратиться к сложному вопросу, связанному с проблемой художест венной ценности художественного произведения. История мировой культур ы свидетельствует, что современники практически никогда не воспринима ли созданное искусство за его жизнь, обрекая художника как на материальн ое затруднение, так и на трагедию одиночества. Следовательно, как можно убедиться, настоящ им испытателем для искусства оказывается время. И только выдержав это ис пытание, произведение искусства может считаться духовной памятью чело вечества, в чем, собственно, и заключается его сверхзадание. Познавательная функция. Основой искусства, как и других форм общественного познания, имеется связь: Субъект - Объект; Художник - Действительность. Однако в отличие от науки, где феномен позна ния существует в пределах объективного характера научного знания та об ъективная истина тяготеет над ученым, требуя от него жестокого протокол ьного мышления, специфику познания в искусстве определяют субъективны й характер отображения, метафорическое отношение к действительности, а ктивное использование эмоционально - чувственного начала, что способст вует созданию художественной картины мира. В этом смысле интересно сопоставить практик у осмысления проблем наследственности в отрасли естественных наук и ис кусства. Так, розроблюючи теорию наследственности, генетики, биологи, ме дики находились и находятся под давлением объективной истины и, изучая и познавая ее, создают систему практических средств, что способствуют физ ическому и психическому усовершенствованию человечества. Следователь но, на первое место. Как мы видим. Выходит объективный фактор научного зна ния. Суггестивная функция связана с определенны м гипнотическим действием. Влиянием на человеческую психику. Суггестив ное начало четко прослеживалось еще в доисторическом искусстве. Весома я нагрузка возлагалась на сугестивну функцию средневековым искусством иконописи и архитектуры. При первом приближении может сложиться впечат ление, что сугестивна функция родственна с воспитательной. Бесспорно ме жду ними существуют определенные общие черты, однако отождествлять суг естивну и воспитательную функции нельзя в связи с тем, что воспитательна я ориентированная на сферу сознательного, тогда как сугестивна связана с позасвідомим человеческой психики. В связи с этим следует отметить, чт о нереалистичные направления, в частности экспрессионизм и сюрреализм, в своем искусстве ориентировались на сугестивну функцию. Воспитательная функция. Ее специфической ос обенностью является наличие во всех формах общественного сознания: рел игии, политике. В искусстве сверхзаданием воспитательной функции имеет ся формирование целостной гармоничной особенности, использование разн ых механизмов влияния для достижения этой цели. В структуре аристотелевской триады функцио нальности искусства воспитательной функции отведена вторая позиция. Т о есть она чтала соединительным звеном между познавательной функцией и функцией эмоционального влияния. Логика функциональной структуры Аристотел я обусловлена важным для философа концептуальным положением - теорией к атарсиса - духовной очистки человека в процессе восприятия произведени я искусства. Познавая действительность, художник через систему соответ ствующих художественных приемов влияет на человека, воспитывает ее, сти мулируя процесс эмоционального восприятия произведения. Воспитательн ая функция непосредственно связана с процессом активизации эмоциональ но-чувственного начала, которое современная эстетичная наука также ото ждествляет с компенсационной и коммуникативной функциями. Компенсационная функция. Эта функция дает в озможность человеку в процессе восприятия художественного произведен ия пережить те чувство, которых она была лишена в жизни. Чрезвычайно пока зательным здесь имеется феномен мелодрамы - самого популярного жанра в л итературе. Сентиментальное начало, эмоционально - романтичный настроен ие, классический любовный треугольник, четкое распределение героев на п озитивных и негативных, - все эти специфические признаки мелодрамы, что в ыполняли компенсационную функцию, обусловили ее всемирный и вневремен ный успех. Коммуникативная функция. Анализируя феноме н искусства, научные работники разных исторических периодов подчеркив али его коммуникативное преимущество над другими формами общественног о сознания. До анализов коммуникативной функции прямо или опосредствов ано обращались Аристотель, Г.Е. Лессинг, И.Г. Гердон, А. Бергсон, Б. Кроче, пред оставляя этой проблеме большого значения, ведь общехудожественная свя зь "художник - аудитория" делает возможным именно коммуникативная функци я. Функция предвидения. Анализируя феномен иск усства, исследователи в известной мере касаются вопроса фактора времен и. Время - самый главный критерий художественного произведения, предопре деляет его долголетие и место в культурном пространстве. В структуре про блемы функциональности часовой момент в первую очередь связан с функци ей предвидения - "кассандровским началом". Основой этой функции искусств а является давньогрецький миф о дочери Приама и Гекубы - Кассандру, котор ую Аполлон наделил даром пророчества и которая предрекала падение Трои в период ее наибольшего расцвета. В искусстве функция предвидения выявляет себя как в прямой, так и в опосре дствованной формах. Самым ярким примером такого "прямого варианта" являе тся жанр фантастики в литературе и кинематографе. Логику его эволюции мо жно проследить от произведений Же. Верна. "Опосредствованный вариант" "ка ссандровской функции" искусства репрезентировано, в частности, в произв едениях ориентации экспрессионизма. Показательным относительно этого стал образ "затерянного поколения" в творчестве Е.Г. Ремарка.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Путь к сердцу мужчины лежит через желудок!
- А к желудку как добраться?
- А вот тут уже надо серьезно поразмыслить сиськами...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Категории эстетики: комичное и трагическое. Функции искусства", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru