Реферат: Механизмы достижения катарсиса у детей младшего школьного возраста на уроках музыки - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Механизмы достижения катарсиса у детей младшего школьного возраста на уроках музыки

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 470 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Министерство образования Ставропольского края Став ропольский государственный педагогический институт Факультет искусств Кафедра общей и дошкольной педагогики ДИПЛОМНАЯ РАБОТА Тема: механизмы достижения катарсиса у детей младшего школьного возрас та на уроках музыки студента 5 курса И 5- М группы очного отделения Блужиной Юлии Вячеславовны Научный руководител ь: старший преподаватель, кандидат педагогических наук Сорокопуд Юнна Валерьевна Рецензент: доцент, кандидат исторических наук Косов Геннадий Владимирович Ставрополь 2003 Содержание Введение ..............................................................................................................5 Глава I . Теорет ический анализ проблемы восприятия музыкального про- изведения в трудах отечественных исследовател ей. I .1. Аксеосфера музыкального искусства и ее влияние на развитие лич ности.........................................................................................................................9 I .2. Сущность и особенности восприятия музыкального произведения .................21 I .3. Анализ понятия «катарсис» в муз ыке..................................................................38 Глава II . Экспер иментальное исследование механизмов достижения млад- шими школьниками катарсиса в музыке. II .1. Цель и методика констатирующего эксперимента..........................................43 II .2. Характеристика формирующего эксперимента..............................................48 II .3. Результаты контрольного эксперимента..........................................................51 Заключение .........................................................................................................53 Литература ................................................................. .........................................56 «Рассматриваю музыку не как искусство забавлять сл ух, но как одно из величайших средств трогать души и возбуждать чувства» Глюк. «Музыка – откровение более высокое, чем мудрость и философия. Музыка должна высекать огонь из души человеческой. Музыка – народная потребность» Людвиг ван Бетховен. «Восприятие музыки - это познание самого себя» Ф.Лист. Введение. Современное образование ра ссматривается как сложный процесс, создающий условия для развития личн ости. Его задачей является воспитание человека, ориентированного на пон имание, признание и принятие другого человека. Задачи гуманизации педаг огического процесса и аксиологический подход к нему требуют создание а тмосферы обращенности к ребенку, обеспечения необходимых условий для е го полноценного развития. Для этого важную роль отводят музыкальному ис кусству, т.к. исследования многих ученых показывают, что музыка вызывает эмоциональный отклик у детей раньше других искусств. Музыка есть совершенно особый, ничем другим не заменимый путь познания р азнообразных оттенков эмоционально-чувственных состояний человека, ег о переживаний, настроений, являясь одновременно и инструментом познани я, осмысления и освоения прекрасного в самой действительности, красоты и глубины человеческих чувств, отношений. «Музыка переносит нас из сферы видимости – в сферу чувств, из области пр едметных образов – в область бесплотных звуков, из царства зрения в цар ство слуха. Предметом музыки становится непосредственно слышимая «жиз нь души», интонационно выраженные переживания и чувства людей, заключен ный в них жизненный смысл» (Р.М. Чумичева). Активное восприятие музыкальных произведений способно удовлетворять потребность людей в самих переживаниях, которые монотонный быт приноси т в недостаточном количестве. Вместе с тем в процессе восприятия музыки могут хотя бы частично удовлетворяться такие эстетические потребности , которые в сегодняшних условиях жизни практически невыполнимы. М. Марко в утверждает, что итогом восприятия музыкального произведения являетс я преобразование эмоционального состояния и поведения человека. Музыка как вид искусства открывает человеку возможность познавать мир и в процессе познания развиваться. Воспитательная эффективность музык ального воздействия таится в самой специфике постижения музыки на уров не музыкального восприятия как художественного общения, когда в музыка льном звучании воспринимаются не просто звуки или структурные элемент ы, а «социальные чувства человека, и эстетическое переживание заключает ся в сопереживании, в сочувствии выраженной радости или горю, дружбе или вражде». У ребенка в процессе восприятия музыкальных образов возникает чувство сопереживания, до которого он в своей обыденной жизни не поднимается и н е сможет подняться. После завершения контакта с музыкальным произведен ием ребенок возвращается в зону своих эмоций, но уже в какой-то степени об огащенной. Эта особенность музыки дает возможность ребенку духово восп олнять то, что недостает ему в неизбежно ограниченной пространством и вр еменем жизни, компенсировать посредством воображения удовлетворения м ножества потребностей. Это было доказано в работах Н.Б. Берхина, О.П. Радын овой, А.Н. Сохор. Проблема достижения катарсиса при восприятии музыкального произведен ия привлекает внимание исследователей в разных странах мира. Несмотря н а многочисленные работы в этой области, все же перед педагогами встает ц елый ряд малоизученных вопросов, и среди них выделяется такой как исслед ование механизмов достижения катарсиса при восприятии музыкального пр оизведения. Этот вопрос является остро актуальным и именно он лег в осно ву нашего исследования. Успех музыкального развития детей зависит в первую очередь от личности педагога, от использования им методов и приемов обучения, форм организац ии музыкальной деятельности, применяемых в работе с детьми, но прежде вс его – от качества используемого репертуара, т.е. от содержания музыкаль ного воспитания. Важно использовать в работе с детьми полноценную в худо жественном отношении музыку: это прежде всего классика и народная музык а, которые способствуют достижению необычайно сильных переживаний, кот орые, другими словами, Аристотель назвал «катарсисом». Наша современная жизнь сделала слушание музыки доступным для всех. Она з вучит не менее половины радиовремени с раннего утра до поздней ночи. На т елевидении музыкой сопровождается едва ли не любая немузыкальная пере дача. И как часто вместе с этой легкодоступностью происходит обесценива ние музыки. Она превращается в нейтральный, практически не воспринимаем ый шум. Старшим нравится, когда этот шум потише, младшим – когда он погром че. Но в том и другом случаях результатов от длительного искусства никак их. А то даже и отрицательные. Люди просто отвыкают слушать музыку всерье з. Сейчас учащиеся практически не слышат настоящей, серьезной музыки, ко торая трогала бы их сердца и души. Их привлекает в большинстве лишь музык а низкопробная, рассчитанная на человека с низкой культурой. И такая муз ыка звучит практически везде. Поэтому необходимо уделить этой проблеме больше внимания, а именно, пост роить свою деятельность так на уроках музыки, чтобы дети научились слыша ть, могли «увидеть» глубину музыкального произведения и понять те чувст ва, которые хотел передать композитор, а через это получить «успокоение» и художественное наслаждение. Цель работы: изучить пути и условия раз вития у учащихся младшего школьного возраста катарсиса при восприятии музыкального произведения. Объектом исследования является педаг огический процесс формирования катарсиса у младших школьников при вос приятии музыки. Предметом данного исследования являе тся содержание и методика развития катарсиса у младших школьников. Анализ отечественной и зарубежной психологической, муз ыковедческой, педагогической литературы по изучению проблемы достижен ия катарсиса и данные собственных исследований позволили выдвинуть гипотезу исследования: если проблема д остижения «пикового» состояния при восприятии музыкального произведе ния на современном этапе столь глобальна, то, возможно, следует подойти к ее решению таким образом, чтобы разработать содержание художественно-э стетической деятельности, наполненное ценностями музыки, как вида иску сств и отражающее мир знаний человека. В работе поставлены и решаются следующие задачи : я изучить работы, научные исследования по данной проблеме ученых-теоретиков, псих ологов, физиологов, музыкантов-педагогов; я разработа ть содержание уроков по достижению катарсиса у детей младшего школьног о возраста в процессе восприятия музыки. Специфика объекта и предмета исследования определили необходимость использования разнообразных методов : o теорети ческий анализ педагогической, психологической литературы, связанной с кругом проблем, обозначенных задачами исследования; o наблюден ие за процессом достижения катарсиса младших школьников; o тестирование детей с целью диагности ки уровня достижения катарсиса; o анализ продуктов детской деятельност и; o протоколирование высказываний и пояс нений детей; o опытно-экспериментальная работа (кон статирующий, формирующий, контрольный эксперименты). Экспериментальной базой и сследования являлся лицей № 16. В эксперименте принимало участие 20 человек - дети младшего школьного возраста. Глава I . Теоретический анализ проблемы восприятия музыкально го произведения в трудах отечественных исследователей. I .1. Аксеосфера музыкального искусства и ее влияние на развитие личности. Издавна музыка признавалас ь важным средством формирования личностных качеств человека, его духов ного мира. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что м узыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и в жизни. Доказано, что музыка имеет возможность воздействовать на ребенка на сам ых ранних этапах. Даже внутриутробный период чрезвычайно важен для посл едующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказыв ает влияние на самочувствие ребенка, а может быть, уже формирует его вкус ы и интересы. Музыка как вид искусства открывает человеку возможность познавать мир и в процессе познания развиваться. Воспитательная эффективность музык ального воздействия таится в самой специфике постижения музыки на уров не музыкального восприятия как художественного общения, когда в музыка льном звучании воспринимаются не просто звуки или структурные элемент ы, а «социальные чувства человека и эстетическое переживание заключает ся в сопереживании, в сочувствии выраженной радости или горю, дружбе или вражде». Музыкальное искусство через общение, диалог «втягивает» растущего чел овека в модель жизни, обуславливает развитие и саморазвитие, делает его способным изменять социокультурную среду, приводить в соответствие ли чностно-индивидуальные ценности с общечеловеческими. Музыкальное восп риятие помогает осмыслить и приобрести жизненные ценности, содействуе т расширению интересов, выработке вкусов, побуждает к информационному о бмену. В процессе общения с музыкальным произведением возрастает духов ность и взаимопонимание людей. Музыка рождает гармоническое единство, е е внутренний мир пробуждает в человеке наиболее высокие и тонкие чувств а, которые выступают стимулом к изменению как в целом своей жизни, так и си юминутных порывов. Встреча космической музыки с тонким эмоциональным м иром человеческой души рождает красоту и доброту отношений. О огромном значении музыки мы можем найти уже в трудах античных философо в. Так, например, одним из важнейших понятий этики Пифагора было учение об эвритмии, под которой понималась способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях - не только в пении, танце и игре на муз ыкальных инструментах, но и в мыслях, поступках, речах. Через нахождение в ерного ритма, которое позже оформилось в этике в таком широко распростра ненном понятии, как «такт», античный человек мог войти в ритм жизни своег о города, а затем и подключиться к ритму мирового целого - жизни Космоса, о снованной на законах Вселенской гармонии. От Пифагора пошла традиция ср авнивать общественную жизнь как с музыкальным ладом, так и с оркестром, в котором каждому человеку, подобно инструменту в оркестре, отведена своя роль. Пифагором, по свидетельству его учеников, были установлены мелодии и рит мы, с помощью которых на души молодых людей можно было оказывать соответ ствующее влияние. Здесь были мелодии против неумеренных страстей, проти в уныния и душевных язв, против раздражения, гнева и других душевных неду гов. По мнению другого греческого философа - Платона, могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких л адах и в каких ритмах. Для государства, считал Платон, нет худшего способа разрушения нравов, нежели отход от скромной и стыдливой музыки. Через ра спущенные ритмы и лады в души людей проникает такое же постыдное и распу щенное начало. Ибо музыкальные ритмы и лады обладают способностью делат ь души людей сообразными им самим. Платон и его последователи считали, чт о в государстве допустима только такая музыка, которая помогает возвыси ться индивиду до уровня общественных требований и осознать свой собств енный мир как единство с полисной общиной. Музыку как средство гармонизации индивида с общественн ой жизнью вслед за Платоном и Пифагором развивал Аристотель. Он разработ ал в своих трудах учение о мимесисе, в котором раскрывались представлени я о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи и скусства. В теории мимесиса была разработана концепция катарсиса , согласно которой в душе зрителя и слушателя д ревнегреческой трагедии происходило освобождение от болезненных аффе ктов. По мнению Аристотеля, когда человек страдает от какого-либо болезн енного переживания, его душа обособляется от жизни общества. Когда же в п роцессе глубокого переживания он очищается от аффекта, его душа поднима ется от своей частной единичности до всеобщности, которая предстает в ви де общественной жизни. Такое понимание принципов нормализации психиче ской жизни сохраняется, в общем, и до настоящего времени, разрушается при наличии самых разнообразных конкретных мелодических приемов, ведущих к нравственному и психическому здоровью. Аристотель подробно описал музыкальные лады, ведущие к изменению психики в том или ином направлении. Музыка, звучащая в одних л адах, делает человека жалостливым и размягченным, звучание других ладов способствует раздражению или возбуждению. Так, Аристотель утверждал, чт о уравновешивающее воздействие на психику человека оказывает дорийски й лад - мужественный и серьезный. Фригийский лад воспринимался как неура вновешенный и возбуждающий, лидийский - как жалобный и размягчающий. В це лях воспитания добропорядочных граждан рекомендовалось сочинять, испо лнять и слушать музыку, написанную главным образом в дорийском ладу, а му зыку, написанную в других ладах, рекомендовалось до ушей молодого поколе ния не допускать. У античных авторов мы находим множество свидетельств, касающихся возде йствия музыки на психическое состояние человека. В эпосе об Одиссее прив одится описание того, как от музыки и пения рана Одиссея перестала крово точить. Древнегреческий герой Ахилл приступы своей ярости смирял пение м и игрой на лире. Знаменитый Орфей своим пением не только смягчал нрав лю дей, но также укрощал диких зверей и птиц. Суровый царь Спарты Ликург сам с очинял музыку для своего войска и никогда не шел в бой, если его солдаты пр едварительно не были приведены в боевое состояние звуками труб и бараба нов. Демокрит, известный греческий философ, рекомендовал слушать музыку при инфекционных заболеваниях. В библейской истории также можно найти примеры воздействия музыки на че ловека. Так, библейский пророк Давид вылечил царя Саула от уныния и тоски своим пением и игрой на кифаре. В китайской натурфилософии, представленной в литературном памятнике « Люйши чуньцю» (3 в. до н.э.), музыка рассматривалась как символ порядка и циви лизации, которые привносятся в хаотическую среду для создания в социуме определенной структуры, нормы, иерархии, для гармонизации общественной жизни. Причины, вызывавшие дисбаланс в природе и в общественной жизни, св язывали с аномалиями в энергиях двух видов - «янь» и «инь». При помощи музы ки достигалась гармонизация этих двух видов энергий, устранялся хаос и в осстанавливался космический и общественный порядок. В древнем Китае музыка составляла важнейший элемент воспитания и входи ла в число наук, обязательных для изучения. Китайское определение благор одного мужа (цзюнь-цзы) как человека, наделенного всеми качествами высок ого достоинства - знанием ритуала, чувством долга, проявлением человечно сти, относилось, прежде всего, к человеку образованному. «Благородный му ж» никогда не расставался с музыкальным инструментом. Наличие такового считалось его видовым признаком. Известно, что Конфуций, например, играл на цине (китайский музыкальный инструмент типа цитры) в минуты крайней о пасности, демонстрируя непоколебимую твердость духа и самообладание п еред лицом смертельной угрозы. В Индии, как и в Китае, древние врачи широко использовали музыку в качеств е лечебного средства. В оздоровительной системе «Биджа Мантрас» шесть з вуков: «храам», «хруум», «хриим», «храйм», «храум», «хра» - и магический зву к «ом» использовались для лечения многих болезней. Вибрации, которые воз никали в организме при произношении и пропевании этих мантр, приводили к выздоровлению. В истории человечества была эпоха, которая заложила основы современног о искусства. Это эпоха, которую для краткости называют античностью, сфор мировала целый комплекс культурных предпосылок и современной музыки. Н аибольшую роль сыграли в этом отношении античная Греция и Древний Рим. Основные понятия, которыми мы привычно пользуемся, говоря о музыке, возн икли в Древней Греции: гармония и мелодия, ритм и метр, хор и оркестр, рапсо дия и симфония. Даже само слово «музыка» греческого происхождения. Музыка по-гречески - «искусство муз». У греков была музы лирики и муза танц ев, муза комедии и трагедии, муза истории и даже астрономии. Но не было муз ы, которая отвечала бы за музыку. Все они, во главе со своим предводителем Аполлоном, занимались музыкой. Музыка в классической Греции проникала в сюду, объединяя все искусства и все науки, риторику и политику, богов и люд ей, небо и землю, травы и воды в единое гармоническое целое - космос. Музыка никогда не рассматривалась в античной культуре «сама по себе», вн е связей с другими искусствами, с другими сферами жизни. Изъятая из этих с вязей, она может показаться и однообразной и примитивной. «Но музыка вме сте с танцами, ритмом и пением приближает нас к богам»,-говорили греки. А ч ерез танец музыка соединялась с пластикой и живописью, через слово - с поэ зией и красноречием. Удивительно ли, что в музыкальном искусстве греки в идели самое значительное воспитательное средство? Ритм и гармония, по их убеждению, глубже всего проникают в глубину души и сильнее всего захват ывают ее. В основе античного представления о музыке лежит уверенность в том, что с ам мир ритмичен и гармоничен, то есть музыкален. Музыка воспроизводит эт и свойства мира и наполняет ими душу человека. Так устанавливается единс тво между миром и человеком - созвучие (симфония). Исходя из того, что в музыке воплощены ритмы и законы Вселенной, греки иск али в ней ключ к познанию мира и познанию человека. Если мир гармоничен и н аходится в вечном движении, он должен вечно и непрерывно звучать. Почему же люди не слышат этого звука? Может быть, они привыкли к нему с детства? Мо жет быть, по невежеству не знают и не догадываются о его существовании? Ил и эту музыку заглушают для них шумы повседневной жизни? А может быть, прос то их слух лишен необходимой остроты, а ум - сосредоточенности? Видимо, лиш ь тот, кто сумеет преодолеть все эти препятствия, сможет услышать эту гар монию, настроиться в соответствии с нею и жить с нею в лад. В этом состоит с ущество мудрости. Обычный же человек лишь случайно или по научению может оказаться в ладу с миром, то есть в правильном настроении. Главным средст вом такого научения и является музыка, созданная по законам Вселенной и советам мудреца. В повседневной жизни человек легко утрачивает правиль ный настрой, и тогда его душа и тело уподобляются плохо настроенной лире. Звуки ее становятся все фальшивее, пока она не приходит в полное расстро йство. Задача врача, лечащего такое тело и такую душу, состоит именно в том , чтобы восстановить гармонию. Лечить - значит для каждого человека наход ить музыку, способную перевести его из разлада с миром в гармонию с ним. Живя в согласии с природой, греки лишь продолжали ее музыку в своей, когда пронизывали свою жизнь звуками лиры и флейты, поэзией и песней, танцами и плясками. Истинная музыкальность состоит, по мнению Платона, не в том, что бы одну струну подстроить под другую, а в том, чтобы подчинить свою душу и жизнь законам ритма и гармонии. Музыкально воспитанный человек «очень о стро чувствует всякое упущение, плохое качество работы», - говорил Плато н. Нет, видимо не зря музыка рассматривалась в классической Греции не тол ько как источник радости и наслаждения, но и как «главная составная част ь воспитания». Всего лишь столетие назад большинство русских людей росло под звуки дер евни. А сейчас и звуки эти стали иными, и большинство уже растет в звуковой атмосфере города. Непрерывный и напряженный шум моторов, лязг и скрежет железа, глуховатая , тонущая в этом хриплом хаосе речь взрослых, звонкие, еще пока прорезающи е шум детские голоса. Чириканье и щебет городских птиц слышны разве что п о утрам, а листва деревьев и вовсе давно утратила голос. Вечером включаются телевизоры, приемники, магнитофоны. В дома и на улицы приходит музыка. Музыка, даже самая лучшая, стала доступней воды из крана. Вам классику? - пожалуйста. А вам рок или поп? - на соседней волне. Жаль, что, сталкиваясь в пространстве, даже две хороших музыки легко стан овятся простым шумом, а три или четыре - шумом невыносимым, рядом с которым куда музыкальнее даже деловитое гудение машин. И только ночью наступают мгновения, когда город наслаждается музыкой ти шины. Ах, если бы вокруг нас звучала только та музыка, которая музыки тишин ы! Музыка, как и всякое искусство, доставляет человеку удовольствие. После хорошего концерта оно хранится годами, а после исключительного - всю жиз нь. И все же главное не в этом! Главное в том, что удовольствие это делает че ловека умнее и нравственнее, облагораживает его и возвышает. Конечно, эт о редко бывает «сразу», хотя и такие случаи известны. Конечно, этого может и вовсе не быть, если концерты посещаются не ради удовольствия, а ради пре стижа или эрудиции, но обязанности или в погоне за модой. При редких встречах с музыкой подлинное удовольствие и возникает редко, и хранится недолго. А вот при постоянных и привычных встречах душевный п одъем постепенно превращается в настрой души, заставляющий иначе жить, и наче думать и действовать. И в этом разворачивающемся светлом кругу уско ренным темпом идет саморазвитие, выявление и духовное возвышение лично сти. Почему художественное, музыкальное удовольствие побуждает человека к творчеству? Да просто потому, что она на мгновение, на час или на день соби рает в одно целое все его мысли и чувства, все его духовные и физические си лы, а это и есть то состояние, в котором творчество становится желанным и п ростым делом. Многие художники, поэты и даже музыканты любят слушать музыку, готовясь к собственному творчеству. Помимо очеловечивания, возвышения и побуждения к творчеству, музыкальн ое удовольствие способно еще и объединять, сплачивать и сближать людей, начиная с танцующей под музыку пары молодых людей и кончая человечество м. Музыке, которая в прошлом веке звучала для нескольких сот человек, собра вшихся в концертном зале, а то и нескольких десятков, заполнивших салон, в нашем веке представилась возможность объединять человечество. Но если в салон или концертный зал приходили люди, и жизнью, и уровнем знаний и общ ей культуры подготовленные к встрече с музыкой, то сейчас величайшие про изведения музыки в наилучшем исполнении звучат перед сотнями миллионо в не всегда готовых к ее восприятию людей. Наиболее активная часть потребителей музыки - молодежь, преимущественн ым вниманием которой последние десятилетия пользовались самые легкие жанры эстрадной музыки. Приспосабливаясь к аудитории, сначала эстрада, п отом и телевидение, отчасти и радио, отдали этой музыке большую часть сво его времени. Благодаря этому какая-то часть взрослых людей привыкла потр еблять молодежные, а то и прямо детские шлягеры, а другая утратила значит ельную долю интереса к музыкальным передачам. Поскольку радио и телевид ение - неотъемлемые элементы современного музыкального быта, поскольку нельзя не видеть связи между репертуаром транслируемой музыки и состоя нием бытовой музыкальной культуры. Для слушания музыки как искусства недостаточно того, чтобы играли музык анты и пели певцы, нужны выбор, подготовка и концентрация внимания. И тогд а каких-нибудь 30 минут звучания моцартовской симфонии способны обогатит ь нас больше, чем 20 лет восприятия нейтрального музыкального шума. Наверное, есть и такая музыка, которая и рассчитана на ра ссеянное восприятие ее между прочим. Во всяком случае, потребность в так ой музыке есть. Композиторы XVIII ве ка писали немало музыки для обедов и пиров или прогулок по парку. Музыкан ты, исполнявшие эту музыку, искусно прятались в кустах, заменяя соловьев и канареек для светской толпы, движущейся по аллее или плывущей по лону в од в украшенной цветами лодке. Теперь прогулки под музыку доступны всем. Только место музыкантов заняли мощные громкоговорители. Такая садово-прогулочная и застольная музыка похожа на красивые обои и праздничное освещение. Она п омогает создать атмосферу гуляния, и за это ей, разумеется, спасибо. Но это еще не та музыка, которая в полной мере является искусством. Хотя бы ее пи сали великие композиторы. Настоящее искусство - результат высшей концен трации духовных сил композитора и музыкантов, и оно требует такой же кон центрации и от слушателей. Такой способности напряженно и внимательно с лушать не требует, но зато и не развивает никакое другое искусство. На мгн овение отвлекшись от рассматривания картины или чтения стихотворения, вы можете вернуться и начать восприятие сначала. В музыке все мгновенно и необратимо. В этом смысле ее восприятие можно было бы сравнить с самыми душевными моментами человеческого общения. Если вы рассказываете о чем- то важном, а человек один раз зевнул и два раза отвлекся, то вряд ли вам зах очется еще когда-нибудь поделиться с ним своими искренними чувствами. На стоящий музыкант (или певец) в течение целого концерта ведет с нами бесед у высочайшей задушевности. Воспринимать такую беседу по законам нейтра льного фона или развлечения было бы бездушно, бесчеловечно. Разумеется, такие музыканты и певцы еще не составляют большинства, но именно они дел ают музыку искусством. Поэтому очень важно, чтобы при выборе музыка для с лушания дома именно такие певцы и музыканты были в центре нашего внимани я. Конечно, можно увлекаться детективами, а Тютчева или Толстого читать в р едкие минуты для души. Так и в музыке можно часами крутить какой-нибудь по пулярный шлягер. Главное, чтобы были и редкие минуты встречи с музыкой дл я души. А уж она постепенно все поставит на место. Такая музыка, правда, не п реобладает ни на радио, ни на телевидении, и уже поэтому рано или поздно во зникает потребность приобретать пластинки с записями любимых композит оров, исполнителей, любимых произведений. Интерес к современной, к новой музыке в музыкальном быту семьи является одним из ключевых звеньев всей нашей музыкальной культуры. Интересуясь новой музыкой, понимая ее поиски и радуясь ее достижениям, поддерживая л учшие из ее результатов, простые любители музыки становятся подлинными соучастниками ее творческого развития. Как известно, во всяком деле труднее всего начало. Накопив опыт общения с серьезной музыкой, легче уже разобраться, что к чему, сталкиваясь с новым или с незнакомым произведением. Но для первого знакомства опасно столкн овение с непонятной, неудачной или просто плохой музыкой, особенно если за ней закрепилась завышенная по разным причинам оценка. Таких произвед ений и в современной, и в старой музыке немало. Но есть, конечно, и такие про изведения, которые способны сразу захватить и самых начинающих любител ей музыки. Это, например: «Полонез» М. Огинского, «Вальс-фантазия» М. Глинк и, «Болеро» М. Равеля, «Лунная соната» Бетховена, «На тройке», «Баркарола» , «Осенняя песнь» П. Чайковского, «Рондо-каприччиозо» К. Сен-Санса, Соль-ми норная симфония В.Моцарта, «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского, «Шехе разада» Н. Римского-Корсакова, первые части фортепианного и скрипичного концертов П. Чайковского, романс из музыки к кинофильму «Овод» Д. Шостако вича, Второй фортепианный концерт С. Рахманинова, музыка к пушкинской «М етели» Г. Свиридова. Для приобщения детей к современной серьезной музыке С. Прокофьев специально написал симфоническую сказку «Петя и волк». Помимо живого слова музыкантов и знатоков музыки, к ее пониманию нас при ближает литература о ней. Для развития музыкальной культуры крайне важны работы, доступные любит елям музыки, способные помочь формированию публики и музыкальному восп итанию детей. Таковы, например, работы Т.В.Поновой, И.И.Соллертинского, Б.В.А сафьева. Ярко и интересно писали о музыке выдающиеся музыканты и исполни тели. Достаточно назвать имена Ф.И.Шаляпина, Г.М.Когана, Г.Г.Нейгауза. К счас тью, как правило, просто и доходчиво, образно и стилистически увлекатель но писали о музыке сами композиторы: А.Серов, П.Чайковский, Н.Римский-Корса ков, Д.Шостакович, Д.Кабалевский, а из зарубежных - Р.Шуман, Г.Берлиоз, Р.Вагн ер и др. Бесценны для понимания музыкального творчества и музыкальной ку льтуры в целом письма композиторов, из которых наряду с письмами Шумана, Берлиоза и Верди назовем письма М. Мусоргского, П. Чайковского. Разумеетс я, мы не собираемся исчерпать имена, нам хотелось бы только, чтобы первое з накомство с литературой о музыке не стало бы для любителя музыки и после дним и чтобы это знакомство сделало слушание музыки глубже и разносторо нней. Хорошая книга о музыке в семейной библиотеке так же незаменима, как записи и пластинки. Осознание жизненных возможностей и задач музыки куда важнее, чем поверх ностная эрудиция в именах, датах и произведениях. Легкомысленное отрица ние легкой музыки ничуть не лучше равнодушия к музыке серьезной. Но музы кальная культура состоит не в том, чтобы понемногу потреблять и ту, и друг ую, а в том, чтобы ясно понимать незаменимые возможности и границы каждой из них. Изучение особенностей хотя бы основных жанров невольно приведет к необходимости исторических знаний о музыке. Тогда оживут музыкальные биографии, а разрозненные факты и даты сложатся в нашем сознании в музык ально-исторический процесс. Для общей музыкальной культуры достаточно основных контуров, овладение которыми потребует не так уж много времени . История музыки позволит по-иному, по-новому осмыслить и всю историю куль туры, без знания которой было бы неверно считать себя культурным и образ ованным человеком. Итак, человек стремиться сделать свой д ом уютным и красивым. Как часто он надеется достигнуть этого с помощью ве щей! А между тем самый дешевый и доступный способ наполнить любое пространство красотой - музыка. Музыка занимает много меньше места, чем шкафы, зеркала и диваны, стеллажи и стенки с пыльными нетронутыми книгами. Но она способна наполнить освоб ожденное пространство энергией живого движения, пением и танцами, встре чами и домашними концертами. Музыка живет и внутри человека, и в глубине действительно необходимых ем у вещей. Ее глушат лишние диваны и никчемные тряпки, ее портит дребезжани е дорогой посуды и хрусталя, ее не дают услышать безвкусные аляповатые л юстры и торшеры, а в мягкой мебели ее побеждают тяжелые сны. Необходимо помочь музыке выйти из глубины души и глубины вещей и объедин иться в прекрасную, волнующую и благотворно воспитывающую и детей и взро слых гармонию, полную подлинной, свежей и прозрачной жизни. Современная жизнь гоняет нас по необъятным просторам, и то, что еще недав но называлось родным домом, все больше становится временным пристанище м. Квартира, дача, бабушкин дом, пионерский лагерь или дом отдыха, гостиниц а или турбаза, клетушка в частном секторе или палатка в походе - мы с детст ва уже привыкаем к этим сменяющим друг друга формам жилья и быта. Но, созна тельно или бессознательно, всюду, где судьба заставляет нас задержаться больше, чем на сутки, мы спешим хотя бы отчасти реализовать тот образ родн ого дома, который живет в нашем сознании. И снова обнаруживаем, что легче в сего перевозится и везде помогает расположиться как дома песня о родном доме, о родных людях, о родном крае. Музыка нужна человеку в пустыне и тайг е, в океане и в космосе. Окружая нас красотой и уютом, она одновременно свя зывает нас с окружающим миром. Она как бы напоминает нам о том, что родным домом человечества является Вселенная. I .2 Сущность и особенности восприятия музыкального произвед ения. Музыка глубоко и многообраз но воздействует на чувства, мысли и волю людей, благотворно сказывается на их созидательном труде и опыте, участвует в формировании личности. Восприятие является таким же необходимым внутренним двигателем самого существования, исторического развития и социально-значимого влияния м узыки, как и создание и исполнение. Оно же, будучи естественным путем и спо собом приобщения человека к идейно-художественному ее содержанию, выст упает в качестве искусного инструмента творческой деятельности композ итора и исполнителя музыкального критика и музыковеда исследователя. Совершенствование восприятия - слушательского, композиторского, профе ссионального и любительского - неотъемлемый аспект дальнейшего обогащ ения музыкальной культуры. Проблемы восприятия музыки приобретают особую остроту так же при худож ественно-эстетическом анализе музыкальной атмосферы, окружающей совре менного слушателя. Ее интенсивность и состав, складывающийся под все бол ее мощным влиянием массовых музыкальных коммуникаций и испытывающие р астущую зависимость от личных фонотек, характеризуются сложными отнош ениями «серьезного» и «развлекательного», «чистого» и «прикладного», с амостоятельного и фонового музыкальных компонентов. При этом обнаружи вается множественность действенных способов и установок восприятия му зыки, путей слушательского к ней приобщения человека, а, следовательно, и духовных его результатов, неоднозначность ее формирующего влияния на м узыкально-эстетический мир слушателя. Музыка, как и другое любое искусство, способна воздействовать на всестор оннее развитие ребенка, побуждать к нравственно-эстетическим пережива ниям, вести к преобразованию окружающего, к активному мышлению. Наряду с художественной литературой, театром, изобразительным искусством она в ыполняет социальную воспитательную функцию. Музыка, как и другие виды искусства, отражает действительность. В опере и балете она характеризует поступки, отношение, переживание героев. В музы ке изобразительного характера, которую можно назвать «музыкальной жив описью», «рисуются» великолепные картины природы. В повседневной жизни музыка сопровождает человека, выявляет его отношение к окружающему мир у, обогащает духовно, помогает трудиться, отдыхать. По выражению компози тора Б.В.Асафьева, музыка - «образно-звуковое отображение действительнос ти». В ней слышится живая речь - взволнованный или спокойный рассказ, прер ывистое или плавное повествование, вопросы, ответы, возгласы. Для характеристика музыкального образа немалое значение приобретает с очетание выразительных средств в музыке с поэтическим словом (в песне), с сюжетом (в программной пьесе), с действием (в драматизированной игре, танц е). Музыкальный образ делается более конкретным, понятным слушателю. Под «музыкальным языком» понимается весь комплекс выразительных средс тв: передача мыслей, чувства, то есть содержание произведения, характери стика выразительных информаций, ритмического богатства, гармоническог о звучания, тембровой окраски, темповых, динамических нюансов и структур произведения. Сила воздействия музыки зависит от личности человека, от подготовленно сти его к восприятию. Надо развивать восприятие музыки как деятельность активную, подобную пению, игре на инструментах. Но это сложная работа, так как она связана с тонкими, глубокими переживаниями. Их и выявлять трудно, и наблюдать нелегко, и особенно сложно формировать. Необходимо прежде вс его понять, о чем «рассказывает» музыка. Естественно, что слушатель как б ы мысленно следует за развитием музыкальных образов. Музыкальное восприятие - сложный, чувственный, поэтический процесс, напо лненный глубокими внутренними переживаниями. В нем переплетаются сенс орные ощущения музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в данный момент, следование за развитие м музыкальных образов и яркие ответные решения на них. Дети неоднократно слушают песню, разучивают ее. Необходимость правильн о исполнить мелодию заставляет их внимательно вслушиваться в интонаци и, общее звучание. Различая образный характер и форму произведения (всту пление, части, фразы), средства музыкальной выразительности (динамически е и темповые оттенки, регистровые изменения, метроритмические особенно сти), ребята двигаются, одновременно воспринимая музыку и ее своеобразны й «язык». Восприятие всегда тесно связано с осмыслением и осознанием того, что чел овек видит, слышит, чувствует. Воспринять какой-либо объект или предмет - э то значит отнести его к какому-то определенному классу, как правило, боле е общему, чем данный единичный предмет. Поэтому восприятие является перв ым этапом любого мыслительного процесса. Это дало американскому психол огу Дж. Брунеру определить восприятие, как процесс категоризации, в ходе которого организм осуществляет логический вывод, отнеся сигналы к опре деленной категории. Когда мы воспринимаем музыкальное произведение и с первых же тактов гов орим, что это - Шопен, а это Бетховен, то мы тем самым совершаем акт категори зации, относя услышанное к определенной эпохе, определенному стилевому направлению, определенному композитору. На основе формальных признаков темпа и лада музыкального произведения можно выявлять конкретное настроение, передаваемое данным произведени ем. Однако процесс художественного произведения и его познания не есть ч исто логический акт, а скорее эмоциональное вчувствование в его содержа ние, и поэтому законы логического восприятия при всей их важности имеют подчиненное значение непосредственному движению души. То, как человек воспринимает мир, зависит от свойств наблюдаемого объект а, от психологических особенностей самого наблюдателя, его жизненного о пыта, темперамента, состояния в данный момент. В экспериментах Дж.Брунер а детей из богатых и бедных семей просценировать на экране размер десяти центовой монетки, выяснилось, что дети бедняков гораздо чаще преувеличи вают размер той монетки, которую просили показать экспериментатору. Это т феномен Дж.Брунер объяснил постоянной озабоченностью о деньгах, котор ая существует в бедных семьях. Восприятие человека различных объектов во многом определяется его ожи даниями, задаваемыми соответствующей установкой. Под этим психологиче ским образованием понимается особая готовность и предрасположенность человека предвосхищать события и проявлять свою реакцию в соответстви и с ожидаемым. Традиционное определение музыкального восприятия включает в себя спос обность переживать настроение и чувства, выражаемые композитором в муз ыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие. Основной путь развития музыкального восприятия - это повышение тонкост и звуковысотного слуха и его производных, а так же расширение круга знан ий о музыкальных стилях, жанрах. Одним из важных принципов деления музыкального произведения является различение их по принципу принадлежности к «серьезному» или «легкому» жанру. Деление на музыку «духовную» и «бездуховную» возникло еще в средн ие века. В Западной Европе и в России к бездуховной относили музыку, испол няемую на народных гуляниях и карнавалах жонглерами, скоморохами, шпиль манами. В противовес этой «низкой» музыке, исполняемой бродячими музыка нтами, к «высокой» и духовной музыке относилась та, которая звучала в соб орах во время богослужений. Признавая содержание различий в существовании музыки серьезной и легк ой, надо учитывать, что развились эти жанры из синкретизма фольклорного искусства в результате потребностей общественной практики. Различия в содержании жанров привлекло за собой и различия в характеристиках особ енностей музыкального восприятия. Для развития личности человека необходимо восприятие музыки обоих жан ров. То, что воспитывается в личности человека в процессе общения с музык ой одного плана, вероятно, не может быть замещено и возмещено музыкой дру гого. Громадную роль воздействия музыки на человека, вероятно надо искать в бе ссознательной сфере психики. В субъективном переживании резонанс с коллективным бессознательным до стигается через соответствующее использование средства музыкального выражения - мелодии и гармонии, темпа и ритма, динамики и логики, регистра и тембра, фактуры и оркестровки, структурной организации формы музыкаль ного произведения. Любой человек, обладающий простым физическим слухом, может определить, г де звучит музыка, а где простой шум, производимый различными предметами, машинами или другими объектами. Но услышать в звуках музыки отражение то нчайших движений и выражение серьезных глубоких переживаний дано не ка ждому. Развить музыкальное восприятие - это значит научить слушателя пер еживать чувства и настроение, выражаемые композитором при помощи игры з вуков, специальным образом организованных. Это значит включить слушате ля в процесс активного сотворчества и сопереживания идеям и образам, выр аженным на языке невербальной коммуникации; это означает также и понима ние того, при помощи каких средств художник, музыкант, композитор, исполн итель достигает данный эстетический эффект воздействия. Далеко не сразу молодой и неопытный слушатель может постичь всю глубину серьезного музыкального сочинения в полном объеме. Для этого необходим о иметь достаточный уровень развития специальных музыкальных способно стей - слуха, памяти, мышления, воображения. Все они развиваются в процессе целенаправленных музыкальных занятий, которые в общеобразовательной школе, имеющей дело с потенциальными потребностями музыкальной культу ры, включает в себя пение в хоре, занятия ритмикой, повторное прослушиван ие одних и тех же музыкальных произведений, разучивание мелодических те м, которые встречаются в прослушиваемом произведении, изучение биограф ии композиторов и особенностей их творческого пути. На первых этапах развития музыкального восприятия неопытный слушатель воспринимает главным образом «внешний слой» музыкального произведени я. Здесь восприятие смутное и нерасчлененное. На последующих этапах слуш атель осознает отдельные детали и фрагменты сочинения. На этапе сформир ованного восприятия произведение осмысливается как целиком, так и с отч етливым слышанием деталей. Порядок постижения музыкального произведения в процессе его восприяти я: 1. Выявление главного настроен ия; 2. Определение средств музыкал ьной выразительности; 3. Рассмотрение особенностей р азвития художественного образа; 4. Выявление главной идеи прои зведения; 5. Понимание позиции автора; 6. Нахождение в произведении с обственного личностного смысла. Каждая из этих направлений работы связана с постановкой перед учащимися проблемных з аданий. Любое восприятие представляет собой процесс категоризации - отнесен ие данного предмета к тому или иному классу однотипных предметов. Однако в художественном восприятии к этому процессу подключаются механизмы э моционального заряжения и сопереживания. Человек почти никогда не восп ринимает объект в объективно-нейтральном плане. Почти всегда он прибавл яет к увиденному и услышанному нечто из своего прошлого опыта, который п роецируется на то, что воспринимают, то, что видят и слышат. Восприятия легкой и серьезной музыки несмотря на то, что основываютс я на одинаковых физических процессах, на психологическом уровне сильно отличаются друг от друга. Обращение к каждому из этих двух музыкальных п ластов связано с наличием различных социально-психологических потребн остей и то, что может быть удовлетворено с помощью одного, не может быть уд овлетворено с помощью другого. Ответ на вопрос о таинстве воздействия музыки на человека надо искать ск орее всего в бессознательных пластах его психики. Восприятие и пережива ние ритма имеет много общего с физиологической реакцией навязывания ри тма. Но здесь еще много проблем, которые ждут своих исследователей. Возникновение художественного образа музыкального произведения в м омент его восприятия слушателем во многих случаях оказывается связанн ым с механизмами проекции, которые обуславливаются социально-демограф ическими показателями слушателя. По характеру образов, возникающих в со знании слушателя в процессе восприятия, можно составить представление об уровне его нравственного развития. Развитие музыкального восприяти я связано с обогащением художественного и жизненного опыта слушателя, а так же постановкой перед ним в ходе целенаправленного восприятия пробл емных заданий и вопросов, активизирующих мыслительные и эмоциональные процессы. Достижение высшего уровня развития музыкального восприятия связано с возможностью слушателя ощущать «пиковое переживание» в том п онимании, как его трактует А. Маслоу. Восприятие музыки при слушании ее - самый распространенный вид ее деят ельности, доступный каждому, а не только музыкантам. Диапазон ее очень ши рок. Слушать можно публичные концерты с участием профессионалов, домашн ее музицирование, разнообразные радио и телепередачи, посвященные вопр осам музыкального искусства. Каждый слушатель руководствуется своими интересами, опираясь на свой жизненный опыт, удовлетворяя свои запросы. Педагоги-музыканты должны иметь определенный уровень слушательской и исполнительской культуры, от которого во многом зависит эффект воспит ательского воздействия на ученика, быть хорошо подготовленными в облас ти музыкознания, обладать художественным вкусом. Помимо этого надо знат ь психологические и возрастные возможности детей в области музыкально го восприятия, особенности их голосового аппарата. Но перечисленные зна ния лишь одна из сторон деятельности педагога-музыканта. Он должен еще у мело передать определенную часть своего опыта ребенку, и именно в тот пе риод его развития, когда это будет оптимально, сделать это в такой форме, ч тобы музыка стала для ребенка радостным открытием. Ведущим видом в детской музыкальной деятельности является слушание-в осприятие. Ведь для того, чтобы разучить песню ее надо сначала услышать, а выучив, прислушаться, выразительно ли она спета, как звучит. Двигаясь под музыку, надо слушать ее постоянно, следить за развитием, передавая настр оение и характер произведения. Музыка прежде всего - язык чувств. Знакомя ребенка с произведениями ярк ой эмоциональной окраски, его побуждают к сопереживанию, к размышлению о б услышанном. В представлении детей музыка всегда о чем-то повествует, по этому они ждут рассказа о содержании музыки, проявляют живой интерес к п рограммным пьесам, поэтическим текстам песен. В свое время психолог Б.М. Теплов отмечал, что музыка не может быть понят на детьми вне опоры на немузыкальные средства. Поэтому так важно включит ь в репертуар произведения программного характера. Оставлять ребенка на уровне лишь общего восприятия вряд ли целесообра зно. Прислушиваясь к музыкальной речи, он способен уловить связь между э моционально-образным содержанием произведения и выразительно-изобраз ительными средствами, ознакомление с которыми ему доступно. Для развития умений слушать и воспринимать музыку важную роль играет м узыкально-сенсорное восприятие ребенка. Оно предполагает развитие у де тей восприятия звуков различной окраски и высоты в их различных сочетан иях. В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное испол нение произведения, умелое использование слова и наглядных средств, пом огающих раскрыть его содержание. Содержание музыки хорошо воспринимается детьми, если привлекается ху дожественная литература - короткий образный рассказ, сказка, стихотворе ние. Научные представления о музыкальном восприятии формировались на сты ке многих наук, в различной степени «осознавших» свою причастность к суд ьбам музыкознания. В этом ряду находятся дисциплины музыкального цикла, многие смежные с музыкознанием науки и ключевые для обществоведения об ласти научного знания. Наряду с историческим и теоретическим музыкозна нием, музыкальной психологией и эстетикой, музыкальной акустикой мощны е формирующие импульсы исходят от собственно психологической науки, от этнографических и лингвистических дисциплин. Возрастает влияние таких областей знания, как теория систем и теория информации. В большинстве случаев сфера восприятия музыки остается при этом удале нной периферией, а не фокусом научного внимания. Отсюда множество увлека тельных, но не достаточно обоснованных о нем суждений, дополнительные тр удности в разработке корректных методик его многостороннего анализа. А. Моль предложил трактовку восприятия музыки как информационного про цесса. Весьма проблематично усматривая в историко-теоретическом музык ознании лишь «догматы», бесполезные для исследователей восприятия муз ыки, он высказал соображение о путях и методиках его экспериментального изучения. Однако в своем теоретико-информационном анализе данного проц есса он остановился перед феноменом художественного и эстетического в музыке. Подводя итоги исследования А. Моль вынужден был констатировать, о музыке как о «эстетическом сообщении» нельзя сказать ничего определе нного, чем то, что такое сообщение «непереводимо и индивидуально». Процесс восприятия музыки составляет неотъемлемую характеристику ра звития музыкальной культуры, ибо он подчинен общим тенденциям совершен ствования нашего общества и включен в них как фактор нашего духовного об огащения, идейного, эстетического, этнического воспитания. Традиционный интерес музыкантов к психологии, а психологов - к музыке, п риведший на рубеже нашего века к возникновению новой отрасли музыковед ческих знаний - так называемой музыкальной психологии, сейчас вновь демо нстрирует свою естественность и плодотворность. Сыграв важную роль в са мом формировании теории музыкального восприятия, этот интерес остался непременным условием научного постижения, мотивизации, динамики и резу льтативности процесса восприятия музыки, в частности тенденцией углуб ления в музыку воспринимающего субъекта и приобщение к ней. Психологически й анализ музыкального восприятия обогащает общее представление о перц ептивной деятельности, ибо принадлежит наиболее сложной по своей орган изации и загадочной для психологов эстетической сферы духовной жизни л ичности. Восприятие музыки неотъемлемо принадлежит духовному миру слушающего е е человека. Однако полноценно выполнять высокую миссию социализации, нр авственного и психологического развития личности, свои познавательно- коммуникативные функции оно может лишь при том условии, что становится в осприятием художественно-эстетическим. «В мир искусства... можно войти т олько как в художественный мир», но путь в художественный мир недоступен для эстетически неразвитого человека. Эстетическое и художественное в процессе восприятия музыки выступают не только в качестве двух постоянно присутствующих начал, но и в динамич ном их взаимопревращении. Во-первых, этот процесс можно рассматривать ка к переход художественного в эстетическое, поскольку художественная пр авда становится истиной для воспринимающего только тогда, когда он откр ывает в ней эстетическую ценность. Такова концепция В.И. Мозепы, согласно которой, указанное преобразование есть сущностное качество полноценно го восприятия произведения искусства. Следуя ей, мы должны будем также п редположить, что благодаря функционированию этого эстетического мелод изма, музыка становится в сознании слушателя реальным, «непосредственн о включенным в практическую жизнедеятельность» отображением действит ельности, что таким же способом реализуется единство собственно музыка льной стороны восприятия как духовной деятельности и эстетического от ношения к миру звуков, содержащуюся и в чувственно-предметной деятельно сти. Это необходимый аспект эстетического анализа музыкального воспри ятия. Во-вторых, правомерно полагать, что здесь подобно восприятию других иску сство художественное, преобразуясь в эстетическое, неисчерпаемо и пост оянно воссоздается благодаря со-творческому характеру перцептивного д ействия. Слушатель обращен к музыке как личность, содержательная не толь ко в эстетическом, но и в художественном отношении. Его художественный о блик обнаруживается в музыкально-стилевых и музыкально-жанровых предп очтениях и антипатиях, во внутренней большей или меньшей чуткости к худо жественной индивидуальности композитора и исполнителя. Восприятие искусства связано так же с художественными преобразованиям и в духовном мире слушателя-зрителя. Они неизбежны хотя бы потому, что про исходит внутренняя «настройка» на воспринимаемое произведение или фак т искусства, на их индивидуально и исторически-стилевые художественные особенности. Точная целевая настройка является условием подлинного полноценного во сприятия данной музыки. То есть либо оно должно быть готово к систематич еским, притом глубоким стилевым перестройкам, либо обречено на несообра зный в стилевом отношении подход к музыке. Возрастает так же влиятельность этнофольклористических разработок, по зволяющих глубже понимать связи слушательского восприятия с народно-п есенной традицией, с общенациональными и локально-этническими особенн остями народного музицирования. Определенное представление о музыкальном восприятии непременно прису тствует в любом осмыслении музыки, будь то музыковедческий анализ, оценк и музыкального критика или «обыденное» о ней рассуждение. Даже те музыка льные дисциплины, для которых восприятие музыки есть исконный и основно й инструмент исследования, сегодня стремятся уточнить возможности это го инструмента. Подобно многим современным техническим и естественным наукам, они начинают изучать взаимодействие объекта с прибором (в данном случае звучащей музыки с музыкальным слухом - прибором исследователя). В нутренние импульсы к специальному анализу феномена музыкального воспр иятия возникают и тогда, когда мы стремимся объяснить тот или иной факт в оздействия музыки, найти разгадку странного для нас самих равнодушия к н ей окружающих, оправдать парадоксы «инакослышания» музыкального произ ведения, представляющегося нам самим несомненным в своем образно-эмоци ональном содержании. Для музыкальной педагогики взаимосвязь музыкального воспитания и разв ития, обеспечение социальной эффективности педагогического начала в э той сфере духовного развития личности было и остается одной из непреход ящих теоретических проблем и практических требований, постоянно обнов ляющихся в своем содержании по ходу культурного обогащения нашего обще ства. Более того, остро ощущается необходимость специального, соответст вующего задачам реформы школьного образования, анализа результативнос ти педагогического управления процессом развития музыкального воспри ятия. Выделить основные стадии индивидуального развития музыкального воспр иятия так же сложно, как и развитие исторического. Однако является уже не сомненным, что и данный процесс сопряжен с внутренними перестройками во сприятия, затрагивающими, в частности, мелодические его характеристики. Такой перестройкой можно считать, к примеру, формирование у ребенка ладо вого и гармонического слуха, способность чувствовать выразительность интонационно-интервального строения и наиболее характерных типов движ ения мелодий, специфическую (функциональную и красочную) выразительнос ть ее гармонического сопровождения. Исследования показали также, какой значительный путь может пройти детское восприятие мелодии на протяжен ии даже немногих лет приобщения к музыке. С мелодией органически связаны происходящие в музыкальном онтогенезе процессы совершенствования эстетико-психологических механизмов восп риятия музыки. Существенным обстоятельством, что происходит с мелодическим слухом пр и становлении музыкального восприятия является и то, что оно формируетс я не только в практике слушания, но и пения - исполнение музыки, а так же и му зыкально-игровых действий. Ограниченная связь этих способов детского м узицирования и при стихийном общении с музыкой в условиях образователь но-воспитательного процесса не исключает целесообразности выявления т ого специфического, что может вносить в восприятие мелодии каждый из нас . Восприятие музыки, слуховое по своей модальности, подчинено закономерн остям работы слухового анализатора, который, тесно взаимодействуя со зр ительным, слушательным и остальными анализаторами, по-своему обеспечив ает жизнедеятельность и само существование человека предоставляет ему не восполняемую информацию о действительности, о свойствах и признаках вещей. Вероятно, человеческое восприятие неотделимо от внутренних мыслитель ных исканий. При обработке чувственных впечатлений в нем происходит «пр оцесс своеобразной постановки проблемы, выдвижение гипотез, их проверк а и превращение в истинное знание». Восприятие мелодии связано с особой внутренней активностью. Нет основа ний усматривать в ней некое свободное, не подчиненное прослушиваемой му зыке, продуцирование субъективно приемлемых интерпретаций, хотя именн о это пытаются доказать некоторые искусствоведы. Как специально полученная дисциплина, восприятие музыки начинает форм ироваться в середине прошлого века. Именно в это время происходит выделе ние общей психологии из философии, оформляется ее научная проблематика и методы экспериментального исследования. Одним из основных направлений в складывающейся научной дисциплине ста ло психофизическое изучение функционирования слухового анализатора. Б ольшой вклад в разработку и понимание этой проблемы внес Г. Гельмгольц. В своем труде «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа те ории музыки» по праву считающемся первым музыкально-психологическим и сследованием, Гельмгольц основное внимание уделил обучению акустическ их и психофизиологических факторов восприятия музыки. Впервые были экс периментально исследованы механизмы звуковысотного и тембрового слух а, изучены свойства звука и способы его переработки в сенсорных системах . Особенно важным в создании научных методов в психологии восприятия муз ыки стала разработанная им «резонансная теория», обосновывающая введе нное еще Ж.Ф. Рамо деление музыкальных созвучий на консонансы и диссонан сы. В целях объяснения связи между ощущениями и объективными характеристи ками звуковых раздражителей, Гельмгольц подчеркнул важность психологи ческого фактора в процессе восприятия и недостаточность только физиол огической интерпретации природы слухового ощущения. Это положение, по с уществу объясняющее специфическую активность процесса восприятия, в д альнейшем сыграло важную роль в постановке проблем, связанных с непосре дственным изучением восприятия музыки. Гельмгольц показал так же необх одимость изучения структурных закономерностей как самого музыкальног о явления, так и его психологического отражения в восприятии. Б.М. Теплов п исал: «Человеческое ухо никогда, кроме как в акустической лаборатории, н е имеет дело с простыми звуками. Человеческий слух, в том виде как он реаль но существует, создался в процессе восприятия сложных звуков». Многие исследователи рассматривали внемузыкальные явления, возникающ ие в процессе воспроизведения музыкального произведения. Это, например, зрительные образы и ассоциации, сюжеты и символические фигуры, картины, световые и цветовые эффекты. Было показано, что наличие музыкальных явлений нельзя считать обязател ьным условием адекватного восприятия музыкального произведения, но пр исутствие их у большей части испытуемых позволяет проследить «окрашен ность» переживания слушателя. Как считают некоторые исследователи, хар актер внемузыкальных явлений определяется развитостью чувственной сф еры субъекта, например, интермодельные ассоциации, которые образуются в процессе восприятия музыки, в форме употребления элементов музыкально го восприятия, элементов реальной познавательной деятельности. Изучение связей внемузыкальных явлений с интеллектом и эмоциональной сферой подтвердила мысль Б.М. Теплова о том, что музыка представляет собо й комплексный раздражитель, вызывающий целостную акцию всего организм а. А.Г. Костюк, решая вопрос об элементарном восприятии музыки, приходит к мы сли о специфичности эмоционального компонента и считает, что возникающ ая эмоция, благодаря композиционной структуре произведения, становитс я логичной и упорядоченной. Эта мысль опирается на приведенные автором э ксперименты, показывающие, что мажорные реакции мышц гортани, сопутству ющей эмоциональному отражению музыки, носят интонирующий характер. Воспитывая детей, развивая из способности, обогащая духовно, нельзя огра ничиться только пением и ритмикой. Необходим специальный раздел слушан ия музыки, позволяющий (в определенной системе) знакомить ребят с более р азнообразными, более сложными произведениями, чем те, которые они могут исполнить. Это откроет перед детьми еще один путь обогащения их музыкаль ного опыта. Важными особенностями репертуара, предназначенного для слушания, долж ны быть идейная и тематическая направленность, жанровое разнообразие с учетом возрастных возможностей ребят. Репертуар, отобранный в определенной последовательности, отвечает зад ачам воспитания эстетического отношения к окружающему. Поэтому имеет з начение, с какой музыкой нужно знакомить детей в различных классах, каки е чувства при этом воспитываются. Особое значение имеет усложнение музы кальных образов, разнообразие средств их выразительности. В репертуар в ходят произведения классики, современной и народной музыки. Они отличаю тся своеобразием музыкального языка, а также жанровыми признаками, инди видуальным подчерком композиторов. Ребенок воспринимает музыку непосредственно, активно откликаясь на ху дожественный образ, поэтому так важно реалистическое, правдивое отобра жение действительности. Музыковед И. Нестьев отмечает, что существенным источником являются реальные звуки природы, интонация человеческой ре чи. Произведения, возникшие на их основе, очень любимы детьми. В процессе обучения ребята обогащаются впечатлениями, их кругозор с воз растом расширяется. Сложный процесс детского музыкального восприятия предполагает исполь зование художественного исполнения произведений, слова учителя и нагл ядных средств. Художественное исполнение музыки - это выразительность, простота, точно сть. Здесь недопустимы различного рода упрощения и искажения, которые ли шают ребят нужных эмоциональных переживаний. Слово педагога должно быть кратким, ярким, образным и направленным на ха рактеристику содержания произведения, средств музыкальной выразитель ности. Живое восприятие звучания не следует подменять излишними разгов орами о музыке, ее особенностях. Перед слушанием пьес необходимо направл яющее слово учителя. Слово педагога о музыке должно разъяснить, раскрыть чувства, настроение , выраженные музыкальными средствами. Даже голос педагога эмоционально окрашивается в зависимости от характера произведения. Итак, произведения должны отличаться в ысокими художественными качествами - идейным содержанием, способом выр ажения, чтобы вызвать сопереживание и воздействовать на внутренний мир ребенка. Часто источником возникновения музыки являются реал ьные звучания природы и живые интонации человеческой речи. Музыковед И. Нестьев отмечал, что с древнейших времен человек стремился воспроизвод ить в пении или в инструментальных наигрышах то, что он слышит вокруг себ я: щебетание птиц, грохотание грома, журчание ручья, жужжание прялки. Он та к же отмечает, что основу музыкального искусства составляет осмысленна я, чувственно-выразительная речь человека. Таким образом, ребята слушают разнообразную вокальную и инструменталь ную музыку, самостоятельно отличают различные выразительные средства и характер музыки, узнают произведения различных композиторов совреме нности и классики. I .3 Анализ понятия «катарсис» в м узыке. Еще Аристотель подчеркивал, что самым значимым элемент ом восприятия музыкальных произведений и трагедий, является необычайн о сильное переживание, названное им катарсисом . Проблемой эмоциональных переживаний, возникающих в п роцессе созидания и восприятия художественных произведений, указывали самые крупные исследователи: Лессинг, Л.Н. Толстой и др. Основную главу своей «Психологии искусства» Л.С. Выготский посвящает пр облеме катарсиса. И все же работы, посвященные художественным эмоциям, весьма немногочисл енны. Среди них особое место занимает книга С.Х.Раппопорта «Искусство и э моции». В этой книге проводится мысль о необходимости разделения всех че ловеческих эмоций на два вида: «художественные» и «обыденные» («жизненн ые»). Раппорт утверждает мысль, что «самые, казалось бы отрицательные эмо ции, поднявшись на уровень художественных, приносят положительный эффе кт». Сопереживание воображаемому герою как специфически художественная эм оция, носит в той или иной мере обобщенный характер. Она способна поднима ться над своей личной, имеющей ограниченный характер эмоциональной пра ктикой: автор () может сопереживать таким крупным и сложным, представляющ им наиболее существенные для данной социальной ситуации переживаниям, до которых он в своей не поднимется и не может подняться. Художественное сопереживание воображаемому герою - это некая первоосн ова дальнейших эмоциональных образований, оно возникает в известной ме ре автономно от последующего развития процесса художественных пережив аний и зависит прежде всего от богатства, содержательности произведени я, совершенства его художественной формы. Сопереживание художественному образу принципиально отличается от обы чных житейских чувств тем, что носит в известной мере фиктивный, контрол ируемый, преднамеренный характер. Аристотель так говорил о катарсисе: «Трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем... посредством дейст вия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подо бных аффектов». Н.Б.Берхин: Художественный образ в искусстве, т.е. то, что называют художественным об разом, принципиально отличен от представления: художественный образ, в о тличии от представления, выступает как мерка, эталон не реальных предмет ов и явлений, а воображаемых, фиктивных, носящих особый, художественно-ус ловный характер. Художественный образ всегда облечен в прекрасную форму и, что еще более важно, обозначает не истину, а ценность. Поскольку художественный образ обозначает не истину, а ценность, то овла дение его содержанием должно выступать и как оценка этого содержания. Но так как в искусстве ценность обозначается не понятием, а чувственным об разом единичного конкретного явления, то эта оценка должна выступать об язательно как оценка эмоциональная. Именно для того, чтобы усилить эмоци ональное отношение к той ценности, которая обозначена художественным о бразом, он (этот образ) и обладает той особенностью, что всегда выражен в п рекрасной форме. Именно художественный образ и является необходимой пе рвоначальной клеточкой полноценного акта взаимодействия с художестве нным произведением. Восприятие искусства, таким образом, не только не сводится к образному м ышлению, но вообще в основе его лежит не интеллектуальные, а эмоциональн ые процессы. Катарсис, который является центральным элементом процесса взаимодейст вия человека с произведением искусства, - это опосредование и преобразов ание важнейших житейских переживаний особой, искусственно возникшей э моцией - особым «психологическим орудием» Психологические исследования показали, что обогащение художественног о образа результатами самопознания развивается постепенно. Ядром художественных эмоций является художественное сопереживание ху дожественному образу. У человека, воспринимающего художественный образ, обозначающий художе ственную ценность, возникает чувство сопереживания. Оно, в отличии от жи тейской эмоции носит управляемый обобщенный характер. И, именно это особое переживание, с нашей точки зрения, и есть главный, сам ый основной, центральный элемент акта взаимодействия человека с искусс твом. Интеллектуальные процессы в искусстве предваряют более сложные процес сы преобразования эмоций, конечным и самым главным из которых является к атарсис - преобразование своих насущных житейских эмоций путем сопереж ивания воображаемому герою. В этом заключается сущность искусства. Общий механизм катарсиса как некого итога всей художественной деятел ьности можно представить так: человек, воспринимая художественное прои зведение, установив невидимое общение с художественным образом, которо е одновременно выступает как опосредованное общение с самим собой, иден тифицирует себя с ним, с его поступками или внутренними свойствами. При э том человек ставит самого себя в обстоятельства жизни героя художестве нного образа. На этой основе происходит эмоциональная оценка поступков внутреннего мира героя и оценка поступков и внутреннего своего Я: сопере живая герою, человек сопереживает самому себе, своим самым острым и насу щным эмоциям. Эти чувства накладываются друг на друга: свое житейское чу вство переживается как чувство другого, житейское переживание «очищае тся», реципиент прежде всего овладевает им, расставаясь с его жесткой не умолимой реальностью и непроизвольностью, и в этом овладении своим чувс твом он обретает «успокоение» и художественное наслаждение. Кроме того, при взаимодействии художественной и житейской эмоции «очищ ение» житейского переживания происходит и в более непосредственном см ысле: оно избавляется от отдельных элементов, которые осуждаются в данно м произведении, и обогащается другими, которые в данном герое художестве нного образа превозносятся. Таким образом, человек в той или иной мере перестраивает себя. Очищается от скверных дурных чувств, осознает свои чувства, управляет им. Итак, катарсис, который является центра льным элементом процесса взаимодействия человека с произведением иску сства, - это, по существу, опосредование и преобразование житейского пере живания особой, искусственно возникшей эмоцией. Познание в искусстве - есть познание художественной ц енности, выраженной в художественном образе. Познание значения ценност и не может быть сведено к чисто интеллектуальному процессу. Оно предваря ет оценку, носящую эмоциональный характер. Современная психология нашла особое эмоциональное «психологическое о рудие» - эмоцию сопереживания художественному образу. Главной, основной художественной эмоцией является чувство сопереживан ия художественному образу. Слушая «Лунную сонату» мы сопереживаем образу лунной ночи (или какому-то другому образу, который ассоциируется в нашем сознании с сочетанием зву ков этого произведения. Это чувство сопереживания художественному образу, которое каждый може т наблюдать, может «пощупать руками», т.е. чувство совершенно явное, лежащ ее на поверхности всякого акта взаимодействия человека с художественн ым произведением, и есть главная художественная эмоция. И чтобы у реципиента художественных произведений смогла возникнуть эт а особая художественная эмоция - сопереживание художественному образу ( ведь она является подлинной основой, первоначальной клеточкой, истинны м атомом, главным «психологическим орудием» искусства как художествен ной деятельности). Искусство и обладает такой странной, необычной чертой : оно обязательно должно иметь дело с образами не реальных явлений, а вооб ражаемых. Сопереживание художественному образу выступает как «психологическое орудие», совершенствующее важнейших для общественного человека акт со циализации его интимных чувств, его личных установок. Глава II . Экспер иментальные исследования механизмов достижения младшими школьниками катарсиса в музыке. II .1 Цель и метод ика констатирующего эксперимента. Целью констатирующе го эксперимента является выявление уровня сформированности музыкальн ого восприятия у детей младшего школьного возраста. Для реализации данной цели были подобраны следующие методики: 1. « Открой себя через музыку ». Цель : определить, как впервые услышанное произведение влияет на ребен ка, какие вызывает у него чувства, эмоции, переживания. Суть метода : Исследователь вспоминает с детьми музыкальные лады, приводит им примеры мажора и минора. Просит ре бят охарактеризовать каждый лад. Затем предлагает прослушать произвед ение М.П. Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» (не называя названия) и отве тить на вопросы, указанные в анкете. Инструкция : «Ребята, скажите, пожалуйст а, можем ли мы, не зная названия произведения, определить, о чем хотел сказ ать композитор? Вы верно отметили. Наши чувства, мысли, переживания мы мож ем передать музыкальными звуками и, полученную музыку, сможет понять поч ти каждый слушатель. Сейчас мы послушаем одно из произведений, которое м ногие из вас раньше не слышали. Я каждому раздам анкету, в которой вы, посл е прослушивания ответите на вопросы. Я попрошу, чтобы при ответе вы не смо трели в тетради друг к другу. У каждого должно быть свое мнение, вы должны быть самостоятельны и отобразить то, что вызвало у вас прослушанное прои зведение». В заключении ребята высказывают свое отношение к музыке, отве чая на вопросы и рисуя то, что навеяло им произведение. Исследователь ставит 5 баллов, если учащиеся различа ют характер произведения, лад, в котором оно написано, наиболее близко пе редают музыкальный образ в рисунке, логически верно находят ему названи е. 2 балла ставится учащимся, если они допустили неточности в различии нас троения произведения и соотношении его с музыкальным образом. 0 баллов – если учащиеся не понимают характер произведения, его настро ение, неверно определяют лад. 2. « В гостях у сказки ». Цель : выявить уровень достижения катарсиса через сочинение учащимис я сказки по прослушанному произведению. Суть метода : Исследователь проводит с д етьми беседу о волшебной стране, где живут сказки, вспоминает с ребятами наиболее известных им сказочных персонажей. Беседуют о том, что «сказку можно услышать без слов». Предлагает ребятам перевоплотиться в великих сказочников и на основе услышанного произведения («Петрушка» И. Стравин ского) придумать свою удивительную историю. Инструкция : «Ребята, мы выяснили с вами, что все любят сказки. Их можно передавать из поколения в поколение не тол ько словами, но и музыкальными звуками, которые образно и ярко нарисуют в нашем воображении ту или иную волшебную картину. Многие композиторы пис али произведения, в которых мы можем «увидеть» и хитрую лису, и трусливог о зайца, и много-много другого. Но у всех у нас воображение различное, кажд ый чувствует музыку по-своему. Я предлагаю вам послушать произведение и «увидеть» в нем свою, непохожую на другие сказку. Для этого вы должны очен ь внимательно вслушаться в эти волшебные звуки, а потом отразить свои мы сли на листе бумаге». На основе «детских сказок» исследователь делает выв од о том, как музыка повлияла на внутренний мир учащихся, насколько глубо ко они ее услышали и смогли передать словами. Высокая оценка ставится тогда, когда «речь» детей образная, эмоциональ ная, яркая, если они наиболее точно передали замысел композитора, сумели услышать незначительные «детали» произведения. Средний результат - если ребята недостаточно точно смогли прочувствов ать произведение, «речь» их мало эмоциональная. Низкий результат – отсутствие собственного мнения, «речь» сухая, неэм оциональная, краткая. 3. « Море волнуется - раз… » Цель : определить у учащихся способность «вживаться» в предложенный о браз, проникать и осмысливать его эмоциональное состояние. Суть задания : Исследователь с ребятами вспоминает известную всем игру «Море волнуется – раз…». Говорит о том, ч то в эту игру интереснее будет играть, если ее озвучить. Для этого использ уются произведения из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Ребята придумыв ают небольшой спектакль. Инструкция : «Ребята, всем вам, наверное, известна детская игра «Море волнуется – раз…». В ней необходимо придума ть какой-то определенный образ. Вот и мы с вами сейчас поиграем. Но, чтобы и грать было интереснее, мы будем отображать образ, который подсказывает н ам наше воображение, а для этого нам поможет музыкальное произведение. М ы уже знаем, что композиторы изображают то, что они видят и слышат, и все эт о можем через их творение понять и мы. Я предлагаю вам послушать неизвест ную вам музыку и подумать, что же хотел показать композитор, а потом соста вить небольшой музыкальный спектакль». Учащиеся слушают произведения, а потом инсценируют их. Исследователь смотрит, насколько эмоционально и ярк о ребята передают предложенный им образ, как они чувствуют музыку и умею т ее передать в движении. Высокий оценка ставится, если учащиеся точно передали задуманный комп озитором образ, выразительно его продемонстрировали, прочувствовали н астроение и характер произведения. Средняя оценка – если были какие-то неточности в передаче образа, ребе нок был малоэмоционален, стеснялся. Низкая оценка - если ребенок не верно определил задуманный композиторо м персонаж, был скован в проявлении эмоций. Качественный анализ содержания каждой методики осуществляется по сл едующим критериям достижения катарсиса в музыке, представленных в табл ице № 1. Высок ий Средний Низкий - адекватное, эстетически-активное дости жение «пикового состояния» в музыке, единство эмоционального и интелле ктуального; - точное содержательное высказывание ребенком об воспринимаемых музык альных образах; - стремление воспринимать мир музыкальных образов через взаимосвязь со своим миром; - умение анализировать, сравнивать музыкальные образы, устанавливать пр ичинно-следственные связи между средствами музыкальной выразительнос ти и эмоциональным содержанием музыки; - умение оценивать сам процесс и результат восприятия музыкальных образ ов, способность воображать, отождествлять себя с музыкальным образом. - достижение «пикового» состояния в музыке и понимание музыкальных обра зов имеет не всегда адекватный характер; - осознанно воспринимают простые, статичные, однозначные музыкальные об разы; - стремление и готовность воспринимать мир музыкальных образов и свой эм оциональный мир; - анализ музыкального образа происходит по образцу, отсутствует самосто ятельность; - умение устанавливать причинно-следственные связи между музыкальным о бразом и средствами выразительности; - при интерпретации эмоционального содержания музыкального образа реч ь не развернута, ориентирована на стандарт. - отсутствует интерес к восп риятию музыкального образа; - восприятие и понимание музыкальных образов неадекватное, целостное, не расчлененное; - способ анализа содержания музыкального образа и средств выразительно сти характеризуется неустойчивостью; - в познании музыкальных образов речевые коммуникации носят личностный характер, но неадекватны содержанию произведений и имеют слабую эмоцио нальную окрашенность. В процессе пров едения констатирующего эксперимента были получены следующие данные: Дети с высоким уровнем достижения «пикового» состояния в музыке характеризуются целе направленностью, адекватным эстетически-активным восприятием музыки, единством эмоционального и интеллектуального, дифференцированностью слуховых ощущений. Внутренний слух и музыкальные представления связан ы со способностью слышать и переживать музыку про себя. Ребята восприним ают, осознают выразительные средства музыки, понимают, при помощи чего к омпозитор достигает эстетический эффект воздействия музыкального обр аза на слушателя, устанавливают причинно-следственные связи между эмоц иональным содержанием музыкального образа и средствами выразительнос ти. Так, например, в методике «Открой себя через музыку» Женя Ч. абсолютно точно определил лад произведения, практически дословно дал ему названи е, передал услышанное в своем рисунке в соответствующих настроению музы ки красках. Таким образом можно сделать вывод, что он прочувствовал прои зведение, увидел всю его глубину. Большинство же ребят были не так точны в ответах. Виделось, что музыка коснулась их лишь поверхностно. Что же каса ется результатов проведения двух других методик, то можно сказать что он и не очень радостные. Дети просто не умеют вслушиваться в музыкальные зв уки, находить в них те чувства, переживания, которые заложил композитор. Б ольшинство из учащихся копируют ответы других, не имея порой своего собс твенного мнения. Результаты конст атирующего эксперимента можно обозначить в таблице № 2: Высокий Средн ий Низкий 10 % 20 % 70 % Таким образом, данные констатирующего этапа эксперимента демонстрир уют необходимость формирующего этапа эксперимента. II .2 Характерис тика формирующего эксперимента. Рассмотренные в п ервой главе теоретические положения о своеобразии механизмов достижен ия катарсиса при восприятии музыкального произведения у младших школь ников, а также анализ результатов в ходе констатирующего эксперимента п озволили на формирующем этапе исследования выдвинуть следующую цель : разработать серию уроков для развития у учащихся младшего школьного возраста катарсиса при восприятии музык ального произведения. Для реализации данной цели были использованы уроки, ра зработанные Савенковой О.П., Веденской Г.П. (23; 27). Работа велась по следующему тематичес кому плану: Темы Количеств о занятий фев раль март апрель май Всего 1. Музыкальный словарь в рассказах. 1 2. О музыке и музыкантах. 1 3. Какая разная музыка. 1 4. Где звучит музыка. 1 5. Путешествие в страну музыкальных инстр ументов. 1 6. Я - композитор. 1 7. Неповторимые мгно вения. Музыка современных композиторов. Я эстрадный певец. 1 8. Музыкальное путешествие по Западной Ев ропе. Я - музыкант - странник. 1 9. Далекая и близкая Америка. Я – американский певец. 1 10. Восточные напевы. Я - восточны й певец. 1 11 Тема 1. Музыкальный словарь в рассказах Цель : ввести учащихся в мир музыки. Развивать у них спосо бность слышать и видеть музыку, уметь осмысливать свои чувства и свое от ношение к воспринимаемой музыке. 1. «В гостях у музыки». «Сто тысяч разных звуков» (как ро дилась музыка? Можно ли музыку перевести на язык слов?). 2. «Закрой глаза и ты увидишь»... (что значит понимать музыку?) Тема 2. О музыке и музыкантах Цель : раскрыть значение музыки в жизни людей, как она рож дается, кто ее создает, где она звучит. 1. «О тех, кто сочи няет музыку». В гостях у известного композитора (Шаинского В.В.). 2.. «Чудесные мелодии». «Я - певец и композитор». Тема 3. Какая ра зная музыка Цель : развитие познавательных способностей детей, использование муз ыкальных произведений, направленных на развитие мышления и воображени я. 7. «Звук, который выражает слов о, а что же песня?» (поем и рисуем). 8. «Песня на романском наречии ». 9. «В музыкальном театре. Слуша ние оперы Н.А. Римского-Корсакова по сказке А.С. Пушкина «Сказка о царе Сал тане». Тема 4. Где звучит музыка Цель : ознакомление с музыкальными жанрами; как построен ы опера, балет, о чем рассказывает музыка баллад и симфоний. Филармония, теат р, опера-балет, культура слушания музыки. 1. Музыкальная пл ощадка. Концерт ансамбля народной песни «Сударушка». Тема 5. Путешест вие в страну музыкальных инструментов Цель : ознакомление с народными инструментами разных вр емен и народов. 1. Вечер развлечений «Посиделки» (рассказы о музыкаль ных инструментах: о пастушьем рожке, о флейте, о скрипке, о русской балалай ке). Тема 6. «Я - композ итор» Цель : развивать способность у учащихся сочинять элемен тарные мелодии, передавая в них свои чувства, эмоции. 1. Веселые мелодии (дети самостоятельно сочиняют мело дии). Тема 7. Неповтори мые мгновения Цель : ввести ребенка в новый круг музыкального чтения и м узыкальных интересов. Развить его чувства, воображение, фантазию, творче ские способности. Воспитывать эстетический вкус. 10. Слушание оперы «Красная шап очка». 11. Слушание оперы «Морозко». 3. Просмотр видео -кассеты с записью балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Тема 8. Музыкал ьное путешествие по Западной Европе Цель : приобщать детей к мировому наследию музыкальной культуры. 12. «Загадочные вальсы И. Штраус а». 13. «Попурри из оперетт И. Кальма на». 3. «Игры для боль ших и маленьких» (детский музыкальный фольклор Западной Европы). 14. «Я - маленький странник». Тема 9. Далекая и близкая Америка Цель : познакомить учащихся с музыкой Америки и ее творца ми. 15. «Чудеса музыкальной Америк и». «Я слушаю муз ыку Гершвина». 16. «Я знаю музыкальные игры аме риканских детей». Тема 10. Восточные напевы Цель : развивать способность различать особенности куль тур. 17. «Секреты музыкальных инстр ументов Востока» (вина, хиджак и др.). Альманах по с транам ближнего Востока (песни, танцы). 18. Игры Востока и их чудеса. 19. Праздник цветов в индийском храме. 20. Музыкальное шоу «Веселый Ар лекин» (итоговый урок). II .3 Результат к онтрольного эксперимента. Целью контрольного э ксперимента является выявление уровня сформированности механизмов до стижения катарсиса у младших школьников. Для реализации данной цели были использованы аналог ичные методики, как и на констатирующем эксперименте, но взят другой муз ыкальный материал. 21. «Открой себя через музыку» (« Полонез». М. Огинского). 22. «В гостях у сказки» («Детский альбом». П.И. Чайковский). 23. «Море волнуется - раз...» («Карт инки с выставки». М.П. Мусоргский). (Содержание каждой методики с мотреть на констатирующем эксперименте страница 43-46). В процессе проведения контрольного эксперимента было выявлено, что у д етей с высоким уровнем достижения катарсиса при восприятии музыкальны х произведений. Характеризуется единством эмоционального и интеллекту ального, способностью воображать, отождествлять себя с музыкальным обр азом. Так, например, Даша Л. в методике «Открой себя через музыку» верно оп ределила лад произведения, дала ему название и передала в рисунке наибол ее близко образ пьесы. У детей со среднем уровнем достижения катарсиса восприятие и понимани е музыкальных образов носит не всегда адекватный характер. Анализ музык ального образа происходит по образцу, отсутствует самостоятельность. У чащиеся допускают неточности в определении лада, не могут передать услы шанный образ через пластику и движения. Так, например, в методике «Море во лнуется - раз...» Вика Л. и Саша Б. мало эмоциональны, движения скупы, недоста точно четкие и понятные, не совсем точно определили характер произведен ия. У детей с низким уровнем достижения катарсиса и понимания музыкальных образов неадекватное, целостное, нерасчлененное, интерес к восприятию м узыкальных образов отсутствует. Речевые коммуникации носят личностный характер, но не адекватны содержанию произведений и имеют слабую эмоцио нальную окрашенность. Например, в методике «В гостях у сказки», Денис Х. Н е смог точно передать музыкальный образ словесно. Речь была сухой, неэмо циональной, краткой. У детей с низким уровнем восприятие музыки поверхностное, отсутствует сосредоточенное вслушивание в произведение, поэтому не происходит дос тижение «пикового» состояния. Результаты контрольного эксперимента можно обозначить в таблице. Высокий Средний Низкий 60 % 25 % 15 % Заключение По окончании исследования п одведены основные итоги работы и сделаны следующие выводы: Проведенное исследование подтвердило гипотетические положения о том , что при создании определенных педагогических условий в общеобразоват ельной школе на основе культурологических и аксиологических подходов и использования по аналогии с разработанной серию уроков, возможно вызв ать у учащихся катарсис в процессе восприятия музыкального произведен ия. Все знания и умения, все то новое, что открывает школа детскому уму. Долж ны приходить детям в живом виде, таким, каким все это приходит к нам в жизн и. Надо, чтобы, вникая в эти незнакомые еще уму вещи, чувство детей раскрыв алось для жизни как можно полнее, чтобы широкий, многозвучный мир вскрыв ался перед ними и , чтобы они, через эти новые знания, входили в него всем св оим жизненным существом. Радуясь жизни. И этому может сильнее всего помо чь музыка. Та музыка, которой раньше не было доступа в школу. Музыку дети примут и полюбят только тогда, если она подойдет к ним прост о, не в виде чего-то изобретенного взрослыми с воспитательными целями, дл я дисциплины или развития их детского ума и чувства, а в виде действитель но нужной вещи, чего-то настоящего, что есть во всем мире вокруг, чего нель зя не слышать. Слушая музыку, дети должны как бы внутренне сотворить ее, их собственно й, внутренней, близкой душе музыкой должна быть музыка, рассказывающая и м занимательный музыкальный рассказ. В данном исследовании обнаружена роль музыки как основы личностного с тановления школьников, способствующей эмоционально-эстетическому раз витию и определены потенциальные возможности музыкального искусства к ак педагогического фактора формирования музыкального восприятия, и в х оде его достижения «пикового» состояния. Исходя из вышеизложенного в ку рсовой работе был осуществлен поиск и разработка нескольких уроков, обе спечивающих достижение катарсиса в ходе восприятия: 1) «Музыкальный слов арь в рассказах»; 2) «О музыке и музыкантах»; 3) «Какая разная музыка»; 4) «Где звучит музыка»; 5) «Путешествие в страну музыкальных инструментов»; 6) «Я - к омпозитор»; 7) «Неповторимые мгновения»; 8) «Музыкальное путешествие по За падной Европе»; 9) «Далекая и близкая Америка»; 10) «Восточные напевы». Проведенное исследование показало, что механизмы достижения «пиково го» состояния зависят от ряда условий: от возраста и накопленного в проц ессе слушания музыки опыта распознавания разнообразных эмоциональ- ных переживаний; от типа восприятия музыкального произведения; от уровн я развития когнетивных процессов, от сформированности у учащихся этало на проявления способности сопереживания музыкальному образу; от уровн я развития процессов воображения, фантазии, а также от подготовки учител я музыки, т.к. воспитание восприятия может быть осуществлено лишь при пос тоянной руководящей роли учителя. Полученные данные исследования позволили сформулировать общие вывод ы об основных зависимостях в механизмах достижения катарсиса при воспр иятии музыкального произведения младшими школьниками: · музыкальное произведение к ак культуросообразное средство, отражающее эмоционально-эстетические ценности человека, выступает достаточно сильным фактором для достижен ия катарсиса у учащихся младшего школьного возраста; · результативность в развити и процессов сопереживания музыкальному образу зависит от музыкального восприятия, сконструированного как целостно-логический процесс, стиму лирующий учащихся к адекватному соотношению мира чувств, отраженных в и скусстве и собственных чувств; · рефлексивное познание деть ми своего эмоционального мира через призму музыкального искусства сти мулировало к выявлению гуманно-эстетических ценностей в музыкальном п роизведении и проецировании их на свой образ «Я», что повысило уровень д остижения «пикового» состояния. На основе прослушанного произведения. Литература 24. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. М.: «Просв ещение» 1983 - 222 с. 25. Аристотель. Поэтика. М.: 1957. – 56 с. 26. Барышева Т.А. Эмпатия и воспри ятие музыки // Вз-е искусств в пед. процессе: Межвуз. Сб. науч. тр. Л.: ЛГПИ, 1989 - 156 с. 27. Беляева-Экземплярская С.Н. О п сихологии восприятия музыки. М.: «Музыка», 1923.-125 с. 28. Берхин Н.Б. Роль сопереживани я в восприятии и создании художественных произведений. // Воспр. Психол. 1988 № 4. с.155-160. 29. Бечак Б.А. Воспитание искусст вом. М.: Просвещение, 1981. – 280 с. 30. Веккер Л.М. Восприятие и основ ы его моделирования. Л.: Издательство ЛГУ, 1964 - 194 с. 31. Вендрова Т.Е., Писарева И.В. Вос питание музыкой. М.: 1991, 50 с. 32. Воробьев Т.В. Художественное восприятие как форма общения. Дис. канд. псих. Наук. Л.: 1983. 33. Восприятие музыки: Сб. статей / Под ред. В.Н. Максимова. М.: Музыка, 1980 - 256 с. 34. Гофман Э. – Т.А. Мысли о высоко м значении музыки. // Иск-во в школе. 1992. №2. с. 51-54. 35. Дмитриева Л.В., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение, 1989 - 206 с. 36. Знаменская И.А. Музыкально-яз ыковой словарь и его роль в формировании слушательской культуры школьн иков. Ростов Н/Д: Изд-во обл. ИУУ, 1990 - 19 с. 37. Кабалевский Д.Б. Воспитание у ма и сердца. 2-е изд. Н.: Просвещение. 1984. - 204 с. 38. Кадцин Л.М. Музыкальное искус ство и творчество слушателя. М.: Высш. Шк., 1990. - 303 с. 39. Книга о музыке. / Сост. Г. Голови нский, М. Ройтерштейн. М.: «Сов. композитор», 1975. – 340 с. 40. Коган М. Музыка в мире искусст в // Сов. музыка, 1987 № 3. С. 66-70. 41. Кулаковский Л.О. Восприятие м узыки // Сов. музыка, 1956 № 5 с. 53-55. 42. Левашова Г.Я. Музыка и музыкан ты. Л.: «Детская литература», 1969. – 150 с 43. Мазель А.А. Вопросы анализа му зыки. М.: Сов. композитор, 1991. - 376 с. 44. Медушевский В.В. Музыка в семь е искусств // Муз. воспит. В школе. 1984 № 1, с. 31-35. 45. Медушевский В.В. Таинственны е энергии музыки. // Музыкальная академия. 1992. № 3. с. 54-57. 46. Мой мир в диалоге искусств. - С таврополь: ИРО, 1996. - 208 с. 47. Музыка детям. Вопросы музыка льно-эстетического воспитания / Сост. Л. Михеева. Л.:. Музыка, 1970. - 340 с. 48. Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования. Сб. ст. / Сост. А.Г. Костюк. Киев: Музична Украина, 1986. - 126 с. 49. Назайкинский Е.В. Звуковой ми р музыки. М.: Музыка, 1988. - 254 с. 50. Назайкинский Е.В. О психологи и музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972. - 383 с. 51. Остроменский В.Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. Киев: Музична Украина, 1975. - 286 с. 52. Петрушин В.И. Музыкальное вос приятие как средство изучения личности школьника // Воспр. Психол. 1986. № 1, с . 102-104. 53. Полунина В.Н. Искусство и дети М.: Просвещение, 1982. - 191 с. 54. Полунина Е. Катарсис в музыке . // Сов. Музыка. 1991. № 11. с. 95-98. 55. Радынова О.П. Слушаем музыку. М.: Просвещение, 1990. - 158 с. 56. Раппопорт С.Х. Искусство и эмо ции: 2-е изд. – М.: Музыка, 1972. – 168 с. 57. Рыцарева М.Г. Музыка и я: Попул ярная энциклопедия для детей. М.: Музыка, 1994. - 367 с. 58. Самоукина Н.В. Игры в школе и д ома: психотехнические упражнения и коррекционная программа. М.: Новая шк ола, 1995. - 144 с. 59. Тарасова Г.С. О двух подходах к развитию восприятия музыки // Психол. журн. 1994., т. 15. № 6 с. 130-132. 60. Торопова А.В. Диагностика осо бенностей бессознательного восприятия музыки детьми: Автореф., дис. ... кан д. пед. наук. М.: 1995. - 17 с. 61. Уколов В.С., Рыбакина Е.Л. Музык а в потоке времени. М.: 1988. – 370 с. 62. Чернов А.А. Как слушать музыку . М.-Л.: 1964, 60 с. 63. Школяр Л. Ребенок в музыке и м узыка в ребенке. // Дошк. восп. 1992. №9-10. 39-42 с. 64. Юсфин А.Г. Живой организм музы ки. / О воспитании музыкальной культуры. // Семья и школа. 1991. № 8. с. 42-44.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
После введения запрета на вождение машины для людей с расстройством личности, в Думу за рулем будет добираться один Валуев.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Механизмы достижения катарсиса у детей младшего школьного возраста на уроках музыки", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru