Реферат: Творческие открытия композитора А. Н. Скрябина - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Творческие открытия композитора А. Н. Скрябина

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 261 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Реферативная работа по мировой художественной культуре «Музыка Серебряного века. Творческие открытия композ итора А.Н. Скрябина» 2007 г од. Содержание. Введение………………………………… …………………………………....3 Глава 1. Творческий путь А. Н. С крябина. Творчество и биография. …………………………………………………....4 1.Первый период творческой жизни………………………………………..5 2.Второй период творческой ж изни…………………………………….......6 3.Третий период творческой жизни………………………………………...6 4.Дружба со знаменитым дирижером С. А. Кусевицким………………....8 5.Творчество А. Н. Скрябина…………..........................................................9 6.Новый этап творчества……………………………………………………10 Глава 2. Новаторство и традиции в творчестве А.Н. Скрябина 1.Десятая соната………………………… …………………………………..12 Словарь……………………………………………………………………....18 Заключение…………………………………… …………………………….20 Список использованной литературы………………………........................21 Введение. Скрябин Александр Николаевич [25.12.1871 (6.1.1872), М осква, — 14(27).4.1915, там же], русский композитор и пианист. Родился в семье диплом ата, мать была пианисткой. Учился в Кадетском корпусе (1882— 89). С 1882 брал уроки фортепиано. игры у Г. Э. Конюса, затем у Н. С. Зверева, теории композиции — у С . И. Танеева. С 1888 занимался в Московской консерватории (у В. И. Сафонова, Тане ева, А. С. Аренского), которую окончил в 1892 по классу фортепиано. Выступал с ко нцертами в ряде городов России (особенно славился исполнением собствен ных фортепианных произведений); в 1895— 96 издатель М. П. Беляев организовал п оездку Скрябина по странам Европы. В 1898— 1903 профессор Московской консерва тории (класс фортепиано.). В 1904— 09 жил в Швейцарии, а также во Франции и Итали и, совмещая интенсивную творческую работу с гастролями по Европе и Амери ке. С 1910 поселился в Москве, выезжал с авторскими концертами в Нидерланды (1912), Великобританию (1914). Игра Скрябина отличалась нервной возбуждённостью и вместе с тем исключительной одухотворённостью, гибкой нюансировкой, н еуловимой изменчивостью темпа и ритма, тончайшей градацией звучаний, бо гатством и разнообразием тембровых красок, достигавшимся виртуозной т ехникой педализации. Основная область творчества Скрябина — фортепиа нная и симфоническая музыка. В наследии 80— 90-х гг. преобладает жанр романт ического фортепиано. миниатюры: прелюдии, этюды, ноктюрны, мазурки, экспр омты. В этих лирических пьесах запечатлен широкий круг настроений и душе вных состояний от мягкой мечтательности до страстной патетики. Характе рная для Скрябина утончённость, нервная обострённость эмоционального выражения сочетается в них с заметным воздействием Ф. Шопена, отчасти А. К . Лядова. Те же образы преобладают и в крупных циклических сочинениях эти х лет: фортепианном концерте (1897), 3 сонатах (1893, 1892— 97, 1897). В 1900-е гг. выкристаллизовалась философская концепция композитора, за мыслы приобрели грандиозный размах, требующий симфонических форм выра жения. От идей преобразования мира посредством искусства (1-я симфония с х оровым финалом-апофеозом на собственный текст, 1900) Скрябин пришёл к утопи ческому, но величественному замыслу «Мистерии» — некоего вселенского художественно-литургического действа, объединяющего все виды искусств а. Идея обновления, становления творческого духа, гордого самоутвержден ия лежит в основе 3-й симфонии («Божественной поэмы», 1904) и получает законче нное художественное выражение в одночастных симфонических поэмах — « Поэма экстаза» (1907) и «Прометей» («Поэма огня», 1910). Стремясь к высшей «гранди озности» в кульминациях, Скрябин увеличил состав оркестра, введя орган, колокола, а в «Прометее» — хор без слов и специальную партию света . Глава 1. Творческий путь А. Н. Скрябина. I . Творчество и биография. "Как помню, он входил на эстраду нервный и маленький, н о всегда с победоносным видом... Сидя за инструментом, он смотрел вверх и вперед, часто закрывая глаза, и ег о лицо выражало томление и наслаждение в эти моменты. Он сидел очень прям о за роялем, никогда не наклоняясь к клавиатуре... а, напротив, часто откиды ваясь назад. Моментами он... как бы задыхался от внутренних эмоций... Интимн ый, нежный и обольстительный звук Скрябина был непередаваем. Этой огромн ой тайной звука он владел в совершенстве... Он касался клавиш словно поцел уями, и его виртуозная педаль обволакивала эти звуки слоями каких-то стр анных отзвуков, которых никто после из пианистов не мог воспроизвести. В сильных местах он был изумительно нервен, и эта нервность действовала ка к электрический ток." Л.Сабанеев Выдающийся русский композитор , пианист , педагог . Один из крупнейших мастеров музыкальной культуры конц а XIX - начала XX вв . Яркий и своеобразный мыслитель , Скрябин направил все свои помыслы на переустройство силами музыкального искусства человеческой личности и миропорядка в целом . Творчество Скрябина представляет собой оригинальную художественную систему , в которой волевые порывы , героическая устремленность в неведомые миры (" высшая грандиозность ") сочетаются с изысканной , хрупкой одухотворенностью , романтические жанры ( поэма , прелюдия , этюд ) - с их символистской трактовкой , а средства выразительности от в полне традиционных восходят к неповторимо индивидуальной организации звучания . А.Н.Скрябин родился 6 января 1872 года в Москве, в доме сво его деда полковника артиллерии в отставке А.И.Скрябина. Отец композитора Н.А.Скрябин владел многими восточными языками и посвятил себя многолетн ей дипломатической службе в странах Ближнего Востока. Мать композитора, Л.П.Скрябина (урожденная Щетинина), блестяще окончила Петербургскую консерваторию по классу Т.О.Лешетицкого и успешно концер тировала. Ее талант очень ценил А.Рубинштейн. Мать А.Н.Скрябина умерла ран о, и воспитывали мальчика тетка Л.А.Скрябина и бабушка Е.И.Скрябина. Музыкальные способности Скрябина проявились в трехлетнем возрасте, а пятилетним он играл уже обеими руками, свободно подбирая по слуху любую услышанную им музыку. Его любимым инструментом стал на всю жизнь рояль. С крябин становится учеником известного московского педагога Н.С.Зверев а; вместе со Скрябиным у Зверева брали уроки С.В.Рахманинов, И.А.Левин и дру гие, известные впоследствии пианисты-виртуозы. Одновременно Скрябин, пр одолжая семейную традицию, учился во Втором московском кадетском корпу се. 1. Первый период творческой жизни А . Н . Скрябина . К началу 80-х годов Скрябин был уже автором многих сочи нений для фортепиано, написанных не без влияния обожаемого тогда Скряби ным Шопена. Но ряд из них, уже самостоятельных, Скрябин включил впоследст вии в свои печатные издания. Скрябин рано приобрел известность пианиста - виртуоза с совершенно са мобытной неповторимой манерой игры - легкой, полетной, увлекательной, с т олько Скрябину присущей манерой виртуозного использования педали. В 1888 г оду Скрябин поступил в Московскую консерваторию. Его наставниками стал и выдающиеся музыканты того времени - С.И.Танеев, В.И.Сафонов, А.С.Аренский. В 1892 году Скрябин окончил консерваторию с золотой медалью. Началась самост оятельная творческая жизнь. Концертировал в России и за рубежом, был выдающимся исполнителем собств енных сочинений . Существенную поддержку оказал ему М. П. Беляев (издавал с очинения молодого композитора, субсидировал его концертные поездки). В 1904-10 (с перерывом) жил и работал за рубежом (в европейских странах, гастроли ровал также в США). Занимался педагогической деятельностью : в 1898-1903 професс ор (класс фортепьяно) Московской консерватории , одновременно преподава л в музыкальных классах Екатерининского института в Москве. Среди учени ков: М. С. Неменова-Лунц, Е. А. Бекман-Щербина. Другом и покровителем Скрябина становится известный русский музыкал ьный деятель и издатель М.П.Беляев, вокруг которого в 80-х - 90-х годах сгруппир овались петербургские музыканты во главе с Н.А.Римским-Корсаковым. Близк ими друзьями Скрябина становятся А.К.Глазунов и А.К.Лядов. Беляев начинае т систематически издавать произведения Скрябина, по его настоянию Скря бину ежегодно присуждается учрежденная Беляевым Глинкинская премия. Б еляев же помогает Скрябину материально в устройстве его первых зарубеж ных гастролей. В России же оркестровые произведения Скрябина неизменно звучат в беляевских Русских симфонических концертах, часто опережая мо сковское исполнение. 2. Второй период творческой жизни А . Н . Скрябина. К началу 1900- х годов Скрябин был автором многих миниатюр , в том числе таких широко известных , как прелюд ии прелюдии ор .11 и этюды ор .8 К произведениям крупной формы тех лет относятся Кон церт для фортепиано с оркестром ор.20, две симфонии ор.26 и ор.29, оркестровая пь еса "Мечты" ор.24 (Муз.пример: Этюд ор.8 №12 dis-moll). Один из современников Скрябина вс поминает: "Еще в те ранние годы Скрябин обладал сопутствующей ему всю жиз нь способностью с первых же взятых им аккордов устанавливать психическ ий контакт с аудиторией... Пленял не только замечательный музыкальный та лант. Не меньшее обаяние излучалось от всей его личности в целом: чувство валась натура исключительная..." Началом второго периода творчества Скрябина следует считать 1903 год -вр емя, насыщенное грозовой атмосферой приближающейся революции 1905-1907 годов. Чувствуя огромный подъем творчества, Скрябин создает в этот период таки е капитальные свои произведения, как Четвертая и Пятая Сонаты, Третья Си мфония, "Поэма экстаза". Основной темой Скрябина тех лет становится тема г ероической личности в космических масштабах, утверждающей себя в борьб е и побеждающей. Именно с этого времени Скрябин подчиняет свое творчеств о философской основе. Он изучает труды крупнейших философов. Плеханов, с которым Скрябин сблизился в 1905 году в Женеве, оказал большое влияние на ми ровоззрение Скрябина, хотя и не убедил его до конца в теории материализм а. Тем не менее, Скрябин был и остается для нас композитором-философом, выр аботавшим свою оригинальную систему взглядов на роль и задачи искусств а. 3. Третий период творческой жизни А . Н . Скрябина . Жизнь Скрябина в течение почти шести лет (1904-1910) проходи т вне России. Он ведет в этот период жизнь странствующего музыканта - живе т и выступает в Женеве, Лозанне (Швейцария), Больяско (Италия), Париже (Франц ия), Брюсселе, Льеже (Бельгия); совершает большое концертное турне по город ам США. Вместе с тем, Скрябин достигает в это время высот своего творчеств а - он создает Третью Симфонию ("Божественную поэму") ор.43, "Поэму экстаза" ор.54, Пятую Сонату ор.53, "Трагическую" ор.34 и "Сатаническую" ор.36 поэмы для фортепиа но, прелюдии ор.31, 33,35,37,39; этюды ор.42 и множество других фортепианных пьес. Скрябин - один из крупнейших представителей художественной культуры ко нца 19 - начала 20 вв. В творчестве представлены фортепьянные и симфонически е жанры. В 90-х гг. созданы прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, 1-3-я сонаты для ф ортепьяно , концерт для фортепьяно с оркестром, в 1900-х гг. - 3 симфонии, 4-10-я сона ты и поэмы для фортепьяно (в т. ч. «Трагическая», «Сатаническая», «К пламен и»), а также такие симфонические произведения , как «Поэма экстаза» (1907), «Пр ометей» («Поэма огня», 1910) -этапное сочинение позднего периода творчества. Музыка Скрябина отразила бунтарский дух своего времени, предчувствие р еволюционных перемен. В ней соединились волевой порыв, напряжённая дина мическая экспрессия, героическое ликование, особая «полётность» и утон чённая одухотворённая лирика. В творчестве Скрябин преодолел идейную противоречивость, свойственную его теоретическим философским концепциям (около 1900 Скрябин стал членом м осковского Философского общества, занимал субъективно-идеалистически е позиции). Произведения Скрябина , воплотившие идею экстаза, дерзновенн ого, устремленного к неведомым космическим сферам порыва, идею преобраз ующей силы искусства (венцом таких творений, по мысли Скрябина , должна бы ла стать «Мистерия», в которой объединяются все виды искусства - музыка, п оэзия, танец, архитектура, а также свет), отличаются большой степенью худо жественного обобщения, силой эмоционального воздействия. В творчестве Скрябина своеобразно сочетаются позднеромантические тра диции (воплощение образов идеальной мечты, пылкий, взволнованный характ ер высказывания, тяготение к синтезу искусств, предпочтение жанрам прел юдии и поэмы) с явлениями музыкального импрессионизма ( тонкий звуковой колорит), символизма (образы-символы: темы «воли», «самоутверждения», «бо рьбы», «томления», «мечты»), а также экспрессионизма. Скрябин - яркий новат ор в области средств музыкальной выразительности и жанров, в поздних соч инениях основой гармонической организации становится доминантовая га рмония (наиболее характерный тип аккорда-т. н. прометеевский аккорд ) . Он в первые в музыкальной практике ввёл в симфоническую партитуру специаль ную партию света («Прометей»), что связано с обращением к цветному слуху. Из этих произведений первое место принадлежит Третьей Симфонии, премь ера которой состоялась в Париже 16 мая 1905 года под управлением Артура Никиш а. Это грандиозное, новаторское по своим идеям и средствам выразительнос ти произведение, первое яркое утверждение героического начала в творче стве Скрябина. По словам современников. Третья симфония произвела на слу шателей "ошеломляющее", "мощное", "грандиозное" впечатление. Горячо поддерж ал Скрябина трибун русской музыки В.В.Стасов: "В таком роде, складе, виде, фо рме, в содержании, как создана эта Симфония, у нас еще никто не писал. Какие задачи! Какой план! Какая сила и какой склад!" Завершив Третью Симфонию, Ск рябин начал работу над Четвертым симфоническим произведением - "Поэмой э кстаза" ор.54. Весной 1907 года в Париже, где собрались многие русские музыканты, съехавш иеся для участия в "Концертах русской музыки", организованных видным муз ыкально-общественным деятелем С.П.Дягилевым, Скрябин показал свою почти завершенную "Поэму экстаза". Еще более новая по идейному замыслу и музыка льному языку, нежели Третья Симфония, "Поэма экстаза" не сразу нашла поним ание даже у таких передовых мыслителей, как Н.Римский-Корсаков и С.Рахман инов. Победное шествие "Поэмы экстаза" по миру началось после ее блестяще го исполнения другом Скрябина, выдающимся дирижером М.И.Альтшулером в Нь ю-Йорке 20/10 декабря 1908 года. Особенно поразила слушателей кода - как бы затоп ленная морем света, пронизанная победным звучанием восьми валторн и кол окола. Развитие идей "Поэмы экстаза" было продолжено Скрябиным в Пятой Сонате ор.53, исполненной впервые 18 ноября 1908 года М.Н.Мейчиком, с которым композитор сам прошел музыку сонаты. Это сочинение знаменовало собой окончательно е утверждение в творчестве Скрябина жанра одночастной фортепианной со наты со сложным психологическим содержанием. 4. Дружба со знаменитым дирижером и издате лем С. А. Кусевицким. В 1908 году произошло важнейшее для дальнейшей творчес кой судьбы Скрябина событие - его сближение со знаменитым дирижером и из дателем С.А.Кусевицким. Для композитора это было важно и в том отношении, ч то после смерти в 1903 году М.П.Беляева он не имел издателя и находился в стес ненных жизненных обстоятельствах, находя материальную поддержку лишь в виде субсидий от богатой почитательницы его таланта М.К.Морозовой. Кусевицкий понял сущность таланта и замыслов Скрябина. Он становится одним из лучших интепретаторов его творчества. По инициативе Кусевицко го скульптор С.Судьбинин сделал бронзовый бюст Скрябина (1908). К 1909 году Скряб ин достиг всемирной славы. Вся музыкальная Россия чествовала его на конц ерте 21 февраля 1909 года в Большом зале Московской консерватории. Под управл ением Э.Купера прозвучала Третья симфония и "Поэма экстаза", а сам Скрябин сыграл свою новую Пятую сонату. Скрябин — один из крупнейших представителей художественной культуры конца 19 — начала 20 вв. Смелый новатор, он создал свой звуковой мир, свою сис тему образов и выразительных средств. На творчество Скрябина оказали во здействие идеалистические философские и эстетические течения. В ярких контрастах музыки Скрябина, с её мятежными порывами и созерцательной от решённостью, чувственным томлением и повелительными возгласами, нашли отражение противоречия сложной предреволюционной эпохи. 5. Творчество Александра Николаевича Ск рябина. Основная область творчества Скрябина — фортепианная и симфоническая музыка. В наследии 80— 90-х гг. преобладает жанр романтического фортепиано. миниатюры: прелюдии, этюды, ноктюрны, мазурки, экспромты. В этих лирически х пьесах запечатлен широкий круг настроений и душевных состояний от мяг кой мечтательности до страстной патетики. Характерная для Скрябина уто нчённость, нервная обострённость эмоционального выражения сочетается в них с заметным воздействием Ф. Шопена, отчасти А. К. Лядова. Те же образы пр еобладают и в крупных циклических сочинениях этих лет: фортепианном кон церте (1897), 3 сонатах (1893, 1892— 97, 1897). В 1900-е гг. выкристаллизовалась философская концепция композитора, замы слы приобрели грандиозный размах, требующий симфонических форм выраже ния. От идей преобразования мира посредством искусства (1-я симфония с хор овым финалом-апофеозом на собственный текст, 1900) Скрябин пришёл к утопиче скому, но величественному замыслу «Мистерии» — некоего вселенского ху дожественно-литургического действа, объединяющего все виды искусства. Идея обновления, становления творческого духа, гордого самоутверждени я лежит в основе 3-й симфонии («Божественной поэмы», 1904) и получает закончен ное художественное выражение в одночастных симфонических поэмах — «П оэма экстаза» (1907) и «Прометей» («Поэма огня», 1910). Стремясь к высшей «грандио зности» в кульминациях, Скрябин увеличил состав оркестра, введя орган, к олокола, а в «Прометее» — хор без слов и специальную партию света . В симфониях Скрябина ещё заметна связь с традициями драматического симфонизма П. И. Чайковского, с творчеством Р. Вагнера и Ф. Листа. Симфониче ские поэмы — самобытные произведения как по замыслу, так и по воплощени ю. Темы приобретают афористическую краткость символов, обозначающих то или иное состояние духа (темы «томления», «мечты», «полёта», «воли», «само утверждения»). В ладо-гармонической сфере преобладают неустойчивость, д иссонантность, изысканная пряность звучания. Усложняется фактура, прио бретая многослойную полифоничность. В 1900-е гг. параллельно симфоническом у развивалось также фортепиано. творчество Скрябина, воплощающее в каме рном жанре те же идеи, тот же круг образов. Например, 4-я и 5-я сонаты (1903, 1907) являю тся своего рода «спутниками» 3-й симфонии и «Поэмы экстаза». Аналогична и тенденция к концентрированности выражения, сжатию цикла. Отсюда одноча стные сонаты и фортепианные поэмы — жанр, имевший в поздний период твор чества Скрябина важнейшее значение. Среди фортепианных произведений п оследних лет центральное место занимают 6— 10-я сонаты (1911— 13) — своего рода «подступы» к «Мистерии», частичное, эскизное её воплощение. Их язык и обр азный строй отличаются большой сложностью, некоторой зашифрованностью . Скрябин словно стремится проникнуть в область подсознания, зафиксиров ать в звуках внезапно возникающие ощущения, их причудливую смену. Такие «запечатленные мгновения» рождают короткие темы-символы, из которых и с остоит ткань произведения. Зачастую один аккорд, двух-трёхзвучная интон ация или мимолётный пассаж приобретают самостоятельное образно-смысло вое значение. В январе 1910 года Скрябин окончательно вернулся в Россию, в Москву. Весной этого же года состоялось организованное С.Кусевицким большое концертн ое турне по городам Поволжья. Скрябин играл в нем свой фортепианный конц ерт ор.20. В поездке участвовал известный немецкий художник Роберт Штерль - автор портрета и ряда зарисовок Скрябина. 6. Новый этап творчества . Последнее пятилетие жизни Скрябина проходит под знаком создания поэм ы "Прометей" ор.60 для оркестра, хора, органа и солирующего фортепиано и рабо ты над грандиозным синтетическим произведением искусства под общим на званием "мистерия". Прологом к ней должно было послужить еще одно синтети ческое произведение, названное Скрябиным "Предварительное действо". Ком позитор не закончил его, но по оставшимся эскизам, планам и стихотворном у тексту "Предварительное действо" было воссоздано А.П.Немтиным в 1970-86 года х. Первая часть "Действа" была исполнена в Москве 16 марта 1973 года. В связи с работой над "Предварительным действом" Скрябин сближается с п оэтами-символистами - К.Бальмонтом, Вяч.Ивановым, Ю.Балтрушайтисом. Здесь надо отметить еще одну уникальную сторону творчества Скрябина, а именно его незаурядный поэтический дар, его стремление выразить в поэтической форме свои философские взгляды и философскую программу в своих сочинен иях. Он интересуется новаторскими исканиями Вс.Мейерхольд а и А.Таирова, посещает московскую выставку литовского композитора и художника М.Чюр лениса. Вместе с тем, Скрябин пишет свои последние пять сонат, этюды ор.65, по следние пять прелюдий ор.74, поэму "К пламени" ор.72 и другие произведения. 2-го марта 1911 года в Москве под управлением С.Кусевицкого прозвучал "Пром етей", партию фортепиано исполнил автор. Первое цвето-музыкальное произв едение, "изумительнейшее проявление человеческого духа" - по словам Н.Я.Мя сковкого - стало итоговым, вершинным произведением Скрябина и следующим новым словом в искусстве. (Муз.пример №3. Начало "Прометея") В 1913-14 годах Скрябин много концертировал, совершал концертные поездки по городам Северо-Запада и юга России, дал цикл концертов в Петербурге, впер вые исполнив 9-ю ор.68 и 10-ю ор.70 сонаты. В 1914 году Скрябин посетил Лондон, где с ве личайшим успехом был исполнен "Прометей" под управлением Генри Вуда (пар тия ф-но Артур Кларк). 2-го апреля 1915 года Скрябин дал в Петрограде последний в своей жизни концерт. На нем впервые прозвучали "Гирлянды" ор.73 №1 и Прелюди и ор.74 №1 и №4. Через несколько дней Скрябина не стало. Он умер от случайно возникшего о бщего заражения крови. На смерть великого композитора откликнулась вся русская и мировая музыкальная общественность. В.Иванов писал: Осиротела музыка. И с ней Поэзия, сестра, осиротела. Потух цветок волшебный у предела Их смежных царств, и пала ночь темней... Но осталась жить музыка Скрябина, трепетная, солнечная и волнующая. Глава 2. Традиции и новаторство. 1. Десятая соната Сонатн ая форма занимает чрезвычайно важное место в творчестве Скрябина . Начиная с 1892 года , времени сочинения первой сонаты , до 1913 года – окончания девятой , десятой и восьмой , композитор настойчиво возвращается к это му жанру . Повышенный интерес композитора к сонате на рубеже XIX – XX веков совпадает с периодом расцве та сонатной формы в русской фортепианной музыке . Именно в это время появляют ся сонаты Балакирева и Ляпунова , Глазуно ва и Рахманинова , четырнадцать сона т Метнера и десять сонат Скрябина . Та кое активное обращение к сонате на рубеже веков подготовило и последующий в злет музыкального творчества в форме сон аты у русских и советских композиторов первой половины XX века – сонаты Щербачева , Мясковского , Александ рова , Прокофьева , Шостаковича , Кабалевского . Из всех названных композиторов только Метнера , Скрябина и Прокофьева фортепиа нная соната интересовала в качестве одно го из основных жанров творчества ; осталь ные авторы обращались к ней лишь эп изодически. После длительного «молчания» в п оследней трети XIX века, когда рус ские композиторы почти перестали писать сонаты, возрождение этого жанр а в XIX веке было явлением знамена тельным и обусловленным. Психологическая сложность наступившей эпохи требовал а адекватно сложных форм выражения. Тенденция к интеллектуализму, к фило софичности выявляется как одна из важнейших во всех видах искусства нач ала XX века. Потребности в музыкальном мышлении наилучшим образо м отвечает форма сонаты, причем сонаты, насыщенной поэтическим пафосом, самой мысли, мысли, исполненной стремления, страдания, страстности. Имен но таков скрябинский цикл из десяти фортепианных сонат. Повышенный интеллектуализм образного мышления Скрябина привел к усиле нию чисто логического начала в его произведениях сонатной формы, к макси мальному и разностороннему использования внутренней диалектики сонат ной схемы, с ее тезой и антитезой экспозиции, борьбой противоположных на чал и синтезом репризы и коды. Десятая соната – наиболее светлая из цикла скрябинских сонат. Композит ор писал ее под Алексиным – небольшим уездным городком на берегу Оки. Кр асота благоухающей русской природы и пантеистическая настроенность к омпозитора способствовали сочинению этого вдохновенного произведени я. Здесь органически слились трепетный восторг перед величавой гармони ей мироздания, с одной стороны, и неизъяснимая в своей таинственности «з емная» поэзия лесной тишины, с ее так много говорящими шорохами и шелест ами, - с другой. В десятой сонате все исполнено радостных ощущений простра нства, света, чарующих зовов и звонов расцветающей жизни… Все как бы пере кликается и перешептывается между собой, жадно вдыхая струящиеся арома ты напоенной соками земли. Музыкальный язык, по сравнению с другими произведениями того же периода , здесь несколько светлее и прозрачнее, в частности отсутствуют жесткие гармонические комплексы, конструкция формы яснее, рельефность мелодич еских линий определеннее. Композитор интенсивнее использует приемы со поставления крайних регистров, красочные эффекты тремолирующих звучан ий, вибрирующих аккордов, нежно журчащих трелей; мастерски применяет ими тационные приемы развития. Ладогармонический язык десятой сонаты – ан алогично девятой – не столь строго, как в остальных поздних сонатах, сле дует догмам моногармонии или принципу превращения мелодии в «разверну тые по горизонтали» гармонии и вообще более свободен от каких-либо априо рных законов композиции, которыми Скрябин так увлекался в последние год ы жизни. Все это делает ее музыку менее субъективной, сообщает ей общезна чимость. А отсюда – и широкое признание, концертная популярность десято й сонаты. Произведение начинается вступлением, тематический материал которого и грает важнейшую роль в процессе сонатного развития. Два мотива, противоп оставленных друг другу, но и находящихся в цепком взаимодействии, опреде ляют образное содержание темы вступления: 1-я тема Интродукции 2- я тема Интродукции Первый – как бы спускающийся с высот гармонически прозрачный , просветленно – спокойный ( восемь тактов ) и второй – как бы вскарабкивающийся из глубины темного хаоса , истомный , жаждущий ( следующие два такта ). Эти мотивы сочетаются , чередуются , обогащают друг друга , создавая атмосферу напряженного ожидания . Далее, казалось бы, открывается простой повтор начальног о изложения (такт 29), однако место второго мотива занимают предвестники н аступающих перемен – взлеты и искрящиеся трели (шесть тактов связующей партии). Позже эти трели (такты 37 – 38 lumieux , vibrant ) уже «взрывают» томящ ую атмосферу ожидания. Все внезапно освещается, природа точно по волшебс тву освобождается от холодного оцепенения . Начинается главная партия (такт 39, Allegro ) – образец типичного скрябинских полетно – стремительных тем, олицетворяющим порыв, восторженность, трепетность: Это вырвавшиеся на свободу «зародыши жизни» , «скрытые стремле ния… духа творящего» (вспомним эпиграф п ятой сонаты ). В тему главной партии вплета ются элементы связующей , а далее – и элементы темы вступления . Трели вновь определ яют колорит , создают его «освещенность» , и на этом фоне вступает побочная партия ( такт 73, avec une jouense exaltation ), ритмически изысканная , вся точно наэлектризована. Ее взлет кверху вспышками к заключительному tremolando как бы противопоставляется нисходящ ей устремленности движения главной партии. Это – одно из проявлений тво рческой тенденции к архитектурной стройности, симметричной пропорцион альности, даже «геометризму», свойственным многим произведениям Скряб ина тех лет. Заключительная партия (такт 84) спл етает тематические элементы вступления и новой темы ( avec ravissement tendresse (нежность), такт 88) – те мы упоенно-любовной, звучащей как бы на фоне трельной переклички. Здесь в ыражен с относительно большей непосредственностью романтически-эстет изированный характер пантеизма Скрябина, его «очеловечивание» образов природы, превращение их в символы некой «возлюбленной художника». Приро да и любовь, восхищение красотой космоса – и восторг от близости к этой к расоте сливаются в одно неразрывное целое. Разработка (начинается с такта 166) использует весь темати ческий материал экспозиции и светится тем же любовно-восторженным огне м, устремляясь к лучезарности первой кульминации (такты 154-157). Здесь тема вс тупления – сосредоточенная, углубленная – переосмысливается в экста тическую. Она звучит сверкающе на фоне ликующих вибрирующих аккордов. Ещ е радостнее выплывает и вспыхивает массой огоньков из недр этой экстати чной сферы тема главной партии. Движение устремлено к генеральной предр епризной кульминации ( Puissant radieux , такты 212-221), с ее экстазными перезвона ми. Характерно, что для выражения светоносности Скрябин прибегает к диа тонике – си-мажорному квартсекстаккорду. Два связующих «трельных» такта вводят в главную партию репризы ( Allegro , такты 224-305), где темы вс тупления и экспозиции несколько динамизируются, особенно тема побочно й партии (с такта 260), вся как бы насыщающаяся фосфоресцирующими огоньками; она проходит в среднем регистре в трехпланной фактуре, и трельные вспышк и точно высвечивают ее сверху. Кода (такт 306), как и в большинстве поздних сонат, воплощает образ вихревого танца-кружения. Начиная с Presto из него вычленяется мотив вступления, темп постепенно заме дляется (ритмический пульс приближается к пульсу вступления), звучат те же интонации, что в начале сонаты ( Moderato ). И вот первый «пространственный» мотив обрамляет прои зведение, воспринимаясь теперь с какой-то просветленной загадочностью, еще углубленнее, еще значительнее, как нераскрывшаяся до конца тайна мир оздания. Фортепианные сонаты Скрябина отражают все этапы эволюции его творчест ва, и в них, так же, как и в симфонических сочинениях, сказалась одна из важн ейших тенденций скрябинской музыки – ее скрытая программность. Все дес ять фортепианных сонат Скрябина являются произведениями в широком смы сле программными. Как и его симфонические произведения, это именно прогр аммные сочинения без конкретной литературно-художественной основы (на личествующие в отдельных случаях программы или комментарии «присочиня лись» уже после написания музыки). Ведь программность может быть не толь ко открытой, но и скрытой, условной, символической, отвлеченной, субъекти вной… Естественно, что философско-идеалистические программы скрябинских сон ат неодолимо день ото дня теряют свою актуальность, а музыка сонат воспр инимается слушателями все более обобщенно и продолжает оказывать могу чее воздействие. Типичной чертой ряда скрябинских сонат является активное применение в них принципа монотематизма, чертой, призванной в программной сонате спо собствовать единству драматургического развития и сквозной характери стике основного образа произведения. Заключительные партии в сонатной форме Скрябина приобретают особо бол ьшое, ранее небывалое значение. Причина повышенной роли заключительных партий ясна: это характер активного утверждения, как правило, присущий с амой основе заключительных партий. Коды скрябинских сонат иногда принимают характер вторых разработок ил и финала в цикле и обычно становятся проводниками основной идеи произве дения. Но в целом все же один из важнейших стимулов конфликтности и динамизма с онатной формы – имманентность сонатного развития – отступает перед о бостренностью борьбы контрастных образов, их взаимопроникновением дру г в друга и трансформацией одного в другой, согласно программному замысл у. Окидывая взглядом весь путь создания композитором сонатной формы, можн о констатировать, что от предельно искренней и смелой, но еще не вполне зр елой по мастерству первой сонаты к совершенной по воплощению замысла че твертой и до последней по времени написания глубокой, но интеллектуальн о несколько «перегруженной» восьмой Скрябин проходит огромный путь по исков нового типа сонатного письма. Каждая его соната – не только высок ий образец художественного творчества в собственном смысле слова, но и с мелый творческий эксперимент. Достижения и трудности на этом пути отраж ают эстетические поиски композитора, понять которые можно только в связ и с особенностями его мировоззрения, его эстетики. Словарь. 1. Модерато [дэ], [ит. moderato] (муз.). нареч. В умеренном темпе, не спеша. Эту часть музыкальной пьесы нужно игра ть модерато. 2. нескл., ср. Музыкальное произведение или часть его, исполняе мые в таком темпе. 2. Аллегро (итал. allegro, буквально - весёлый), в музыке быстрый темп, а также музыкальная пьеса или часть её, исполняема я в таком темпе, - обычно 1-я (иногда также 4-я и др.) часть симфонии, квартета, со наты и т.п. Сонатное А. - классическая структура главной (первой, нередко и п оследней) части сонатно-симфонического цикла (см. Сонатная форма). 3. Престо (итал. Presto - быстро) в музыке, обозначение быстрого темпа. Встречается с начала 17 в., в 18 в. стало о значать более быстрый сравнительно с аллегро темп. Термин "П." использует ся и в сочетании с дополнительными уточняющими терминами - presto assai, presto molto (очень быстро), presto ma non tanto и presto ma non troppo (не очень быстро). См. также Престиссимо. 4. Квартсекстаккорд (му з.), одно из обращений трезвучия. Трезвучие (музыкальное), аккорд, звуки которого расположены или могут бы ть расположены по терциям. Термин объединяет четыре аккорда, отличающих ся по конструкции и выразительным свойствам. Деление чистой квинты на дв е неравновеликие терции даёт два основных вида Т. — консонирующие мажор ное (большая терция + малая терция) и минорное (малая терция + большая терци я). Мажорное Т. совпадает с последованием тонов нижней части натуральног о звукоряда (звуки 1— 6) и, возможно, вследствие своего «природного» характ ера обладает светлой, «весёлой» окраской звучания. Минорное противореч ит «природному» порядку и имеет тусклую, мрачную окраску. Консонирующие Т. — основа аккордики в мажорно-минорной тональной системе, господствов авшей в 17— 19 вв. Мажорное и минорное Т. составляют фундамент двух главных л адов европейской музыки, носящих те же название. Консонирующие Т. в больш ой мере сохранили своё значение и в музыке 20 в. Особое место занимают два т резвучия, состоящих из равновеликих интервалов, — увеличенное (из двух больших терций) и уменьшенное (из двух малых). Не укладываясь в консонанс ч истой квинты, оба они лишены устойчивости, силы, консонантности (особенн о уменьшенное, содержащее диссонанс уменьшенной квинты). 5. Консонирующий интервал - в музыке - гармонический музыкальный интервал, образующий согласное, сливающееся звучание. По степени слитности консонирующие интервалы подразделяются: - на весьма совершенный консонанс: чистая прима и чистая октава; - на совершенный консонанс: чистая кварта и чистая квинта; - на несовершенный консонанс: малая терция, большая терция, малая секста и большая секста. Заключение. Скрябин — один из крупнейших представителей художественной культуры конца 19 — начала 20 в в. Смелый новатор, он создал свой звуковой мир, свою систему образов и выра зительных средств. На творчество Скрябина оказали воздействие идеалис тические философские и эстетические течения. В ярких контрастах музыки Скрябина, с её мятежными порывами и созерцательной отрешённостью, чувст венным томлением и повелительными возгласами, нашли отражение противо речия сложной предреволюционной эпохи. В симфониях Скрябина ещё заметна связь с традициям и драматического симфонизма П. И. Чайковского, с творчеством Р. Вагнера и Ф . Листа. Симфонические поэмы — самобытные произведения как по замыслу, т ак и по воплощению. Темы приобретают афористическую краткость символов, обозначающих то или иное состояние духа (темы «томления», «мечты», «полё та», «воли», «самоутверждения»). В ладо-гармонической сфере преобладают неустойчивость, диссонантность, изысканная пряность звучания. Усложня ется фактура, приобретая многослойную полифоничность. В 1900-е гг. параллел ьно симфоническому развивалось также фортепиано. творчество Скрябина, воплощающее в камерном жанре те же идеи, тот же круг образов. Например, 4-я и 5-я сонаты (1903, 1907) являются своего рода «спутниками» 3-й симфонии и «Поэмы экс таза». Аналогична и тенденция к концентрированности выражения, сжатию ц икла. Отсюда одночастные сонаты и фортепианные поэмы — жанр, имевший в п оздний период творчества Скрябина важнейшее значение. Среди фортепиан ных произведений последних лет центральное место занимают 6— 10-я сонаты (1911— 13) — своего рода «подступы» к «Мистерии», частичное, эскизное её вопл ощение. Их язык и образный строй отличаются большой сложностью, некоторо й зашифрованностью. Скрябин словно стремится проникнуть в область подс ознания, зафиксировать в звуках внезапно возникающие ощущения, их причу дливую смену. Такие «запечатленные мгновения» рождают короткие темы-си мволы, из которых и состоит ткань произведения. Зачастую один аккорд, дву х - трёхзвучная интонация или мимолётный пассаж приобретают самостояте льное образно-смысловое значение. Творчество Скрябина оказало значите льное воздействие на развитие фортепианной и симфонической музыки 20 век а. Используемая литература. 1. Беленький А.В. Биографически й очерк Скрябина А. Н. – В, 1965, стр. 5-78. 2. Бойко Г.А. Скрябин А.Н. Новатор Серебряного века - М.-Л.: Советский писатель , 1982, стр. 41 – 96. 3. Зайцев Б.В. Биографии великих людей – М, 1985, стр. 56-123. 4. Никитина В.П. А. Н. Скрябин. Русский композитор и пианист. – Спб, 1991, стр. 87 – 156. 5. Рубцова В.В. Александр Николаеви ч Скрябин – М, 1989, стр. 125-204. Краткое содержание. Александр Николаевич Скрябин родился в Москве 6 января 1872 года. (Умер 27 ап реля 1915 года в Москве). Отец был дипломатом, мать пианисткой. Учился в кадет ском корпусе. Параллельно брал уроки фортепиано, теории композиции у Тан еева. После чего успешно поступил в Московскую консерваторию, которую ок ончил по классу фортепиано. Затем он ездил с концертами по России и Европ е, особенно славился исполнением собственных произведений. Жил в Швейцарии, Франции, Италии. Затем поселился в Москве(1910) и выезжал у же с авторскими концертами в Нидерланды, Великобританию. Свидетели отме чают его манеру исполнения возбужденностью, одухотворенностью, гибкой нюансировкой, неуловимой изменчивостью темпа и ритма, тончайшей градац ией звучаний, богатством и разнообразием тембровых красок, достигавшим ся виртуозной техникой педализации. Скрябин — один из крупнейших представителей художественной культу ры конца 19 — начала 20 вв. Смелый новатор, он создал свой звуковой мир, свою с истему образов и выразительных средств. Это был переломный период, время философов и все это нашло отражение в музыке Скрябина. Основная область творчества Скрябина — фортепианная и симфоническ ая музыка. В наследии 80— 90-х гг. преобладает жанр романтического фортепиа но. Миниатюры, прелюдии, этюды, ноктюрны, мазурки, экспромты. В этой музыке есть все: от мечтательности до страстной патетики. Обостренности, тонко сти музыки Скрябина напоминают нам музыку Шопена и Лядова. ФРАГМЕНТ РУК. Именно этими руками он исполнял эти великие и незабываем ые произведения. В 900 – гг. его музыка становится более масштабной и выходит на более кру пные формы: симфонию. Это было время, когда происходили изменения во всех сферах жизни. Снач ала он мечтал о преобразовании мира, потом он оставляет эту идею, и перехо дит к мистерии. Появляется более утопический замысел. Идея преобразоват ь мир беспочвенна, вот он и решил перейти к мистерии, все равно никогда и н икому не удастся изменить наш мир. И его музыка становится утопической. И вот, например, в 3 симфонии заложена идея обновления гордого самоутвержд ения. От крупных форм (симфоний) Александр Николаевич переходит к более мелк ой форме – поэме. И в этом виде он выступает, как новатор. До него еще никто не писал музыкальных поэм. Это его так сказать «ноу-хау». Чтобы воплотить своё сложное мировоззрение, композитор увеличил сос тав оркестра: добавил орган, колокола. И вот, например, в поэме «ПРОМЕТЕЙ» - хор без слов и специальную партию света. И это было его новаторство!!!! Танцуя на дискотеках, можно вспомнить Скрябина. Хотя сейчас мало кто з нает, что это была именно его идея. Это очень интересно и лично я сделала д ля себя открытие. Не знала, что это он первым придумал соединить музыку со светом. В симфониях Скрябина заметно влияние традиций симфонизма Чайковско го, Вагнера и Лиииста. Музыке Скрябина присуще изысканность, которая дос тигается диссонантностью (различные звуки по своим характеристикам). Му зыке Скрябина свойственна полифония (много тем, сливаются как одна – мн огозвучие). Например, приходя в лес, мы слышим различные звуки: кузнечиков , дятлов, кукушек, соловьев, а все вместе это и есть полифония – голос леса. В 900 годы 20 века Скрябин наряду с симфоническими произведениями пишет ф ортепианную музыку. Фортепианная музыка – это камерная музыка, воплоти ла те же идеи, что были в симфонической музыке. 4 и 5 сонаты являются спутником 3- ей «ПОЭМЫ ЭКСТАЗА». Идеи которые он вопл отил в 3 поэме, продолжаются в 4 и 5 сонатах. Фортепианные сонаты в творчестве Скрябина имели очень важное значен ие, так как он мог выразить свои мысли и чувства в сжатой форме, концентрир ованном выражении. Он в малой форме пытается сказать о многом, как Чехов. К раткость сестра таланта. Ведь Чехов показывает в основном один эпизод, н о, судя по нему, мы можем судить о целой жизни. В последние годы центральное место занимают 6 и 10 сонаты. Скрябин словн о стремится проникнуть в область подсознания, зафиксировать в звуках вн езапно возникающие ощущения, их причудливую смену. Такие мгновения рожд ают короткие темы – символы, из которых и состоит произведение. Образы с имволы, которые несут в музыке свое определенное значение, развивалось т акже в живописи – ВРУБЕЛЬ, литературе – БЛОК. 10 соната Наиболее светлая из цикла Скрябинских сонат. Она рожд ает во мне положительные эмоции, светлые, радостные эмоции. Когда мне пло хо, я ее часто слушаю. Прям жить хочется, после ее прослушивания. Композито р писал ее под Алексиным – небольшим уездным городком на берегу Оки. Кра сота благоухающей русской природы и патеинтическая (он был убежден, что в основе мира лежит божественное начало) настроенность композитора спо собствовали сочинению этого вдохновееенного произведения. В сонате со единились трепетный восторг перед величавой гармонией мироздания. Мир для него тайна, и в природе есть великая тайна. Ведущая партия сонаты – это вырвавшийся на свобод у дух творящего (бог, композитор, художник). К этой теме духа, вплетается те ма любви, звучащая как бы на фоне трельной переклички. Потому что любовь п о мысли Скрябина – созидательна, она умеет творить, именно через творен ие проявляется дух творца. Экспозиция сонаты светится все тем же любовно – восторженным огнем. Композитор смотрит с любовью на мир. Вступление звучит радостно, экстатически. Музыка даже сверкает, потом у и свет Скрябин включает, соединяет свет и музыку, так как в его музыке ес ть вспышки света. Музыкальный язык, по сравнению с другими произведениями того же перио да, здесь только светлее и прозрачнее. Музыка его имитирует звуки природы: нежно журчащих трелей. Это его взг ляд на мир, и в этом мире царит любовь, гармония. Композиция в 10 сонате более свободна, чем даже в 9. Каждая соната – это высокий образец художественного творчества и см елый творческий эксперимент. Понять музыку Скрябина не просто, потому чт о в ней отразились эстетические поиски композитора и его мировоззрение. Музыка Скрябина очень красива, гармонична. Скрябин – смелый новатор, создавал свой звуковой мир, свою систему об разов выразительных средств. В музыке Скрябина нашли отражение противо речия сложной предреволюционной эпохи. В музыке Скрябина есть созерцат ельная отрешенность, чувственное томление и повелительные возгласы. В е го музыке есть многослойная полифоничность. Он развивал симфоническую, фортепианную музыку, создал новый жанр – поэму. Своей музыкой он пытается проникнуть в неизведанную область подс ознания, хочет запечатлеть мгновение. Оказал огромное впечатление на му зыку 20 годов.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Если не бухать несколько пятниц подряд, то можно лишиться российского гражданства.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Творческие открытия композитора А. Н. Скрябина", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru