Реферат: Литература и искусство рубежа XIX-XX веков - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Литература и искусство рубежа XIX-XX веков

Банк рефератов / Литература

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 375 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Культура итальянского Возрожден ия: Нет такой исторической эпохи, которая бы не отличал ась своеобразием своей культуры. Отличительной чертой культуры эпохи В озрождения в Италии явилось осмысление и углубление индивидуалистичес ких устремлений человека. Опорой этого процесса явилась античность, чем и вызван особый интерес к ней у возрожденцев. Возрожденческая культура о хватила многие города Италии, но центром ее была Флоренция. Термин "Возрождение" впервые употребил известный ж ивописец, архитектор и историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Ваз ари (1512-1574) в своей книге "Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, вая телей и зодчих" (XVI в.) он имел в виду возрождение античности. В дальнейшем, в о сновном с XVIII в. эпоха итальянского Возрождения характеризовалась преиму щественно как эпоха возрождения человека, как эпоха гуманизма. Однако ис токи такого толкования культуры Италии XIV-XV вв. берут начало в самой этой эп охе. Колюччо Салютати и Леонардо Бруни собственно ввели в обиход слово humauitas (в пер. с латинского - человеческая природа, человеческое достоинство). Как бы ни спорили ученые-историки о том, является ли Возрождение мировым феноменом или этот культурный процесс присущ только Италии, в любом случ ае уникальная и неповторимая культура итальянского Возрождения выступ ает своеобразным образцом, с которым сравниваются возрожденческие явл ения в культурах других стран. Основным чертами культуры Возрождения яв ляются: • антропоцентризм, • гуманизм, • модификация средневековой христианской традиции, • особое отношение к античности - возрождение античных памятников иску сства и античной философии, • новое отношение к миру. Названные черты тесно связаны друг с другом. Изучение одной в отрыве от д ругих грозит потерей объективности в оценке этого интересного времени. С определением основных черт связана и хронология эпохи итальянского В озрождения (Ренессанса). Время, в которое указанные качества едва только проявляются, характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс) или в обозначении названиями столетий - дученто (XIII вв.) и треченто (XIV в.) Отрезок в ремени, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживает ся четко, получило название раннего Возрождения (кватроченто (XV в.). Время, с тавшее периодом расцвета идей и принципов итальянской возрожденческой культуры, а также кануном ее кризиса, принято называть высоким Возрожде нием (чинквеченто (XVI в.)). Культура итальянского Возрождения дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), ж ивописца Джотто ди Бондоне (1266-1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), п оэта, писателя, гуманиста Джованни Боккаччо (1313-1375),архитектора Филиппе Бру неллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, пи сателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мирандолу (1462-1494), фи лософа, гуманиста Марсилио Фичино (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), ж ивописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитекто ра Микеланджело Буонаротти (1475- 1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих дру гих выдающихся личностей. С чем связана в культуре итальянского Возрождения четкая ориентация на человека? Не последнюю роль в процессе самоутверждения человека сыграл и социально-экономические факторы, в частности развитие простого товар но-денежного хозяйства. Во многом причиной независимости человека, его н арождавшегося свободомыслия явилась городская культура. Хорошо извест но, что средневековые города были средоточием мастеров своего дела - люд ей, покинувших крестьянское хозяйство и полностью полагающих прожить, д обывая себе хлеб своим ремеслом. Естественно, что представление о незави симом человеке могло сформироваться только среди подобных людей. Города Италии славились разнообразными ремеслами. Так, Флоренция была и звестна своим суконным производством. Конторы Барди, Перуцци обосновал ись во многих торговавших с Флоренцией городах. Процветали во Флоренции и многие другие виды ремесленного мастерства. Ранний расцвет итальянск их городов связан, однако, не только с развитием той или иной отрасли прои зводства, но в большей мере с активным, участием итальянских городов в тр анзитной торговле. Соперничество конкурирующих на внешнем рынке город ов выступило, кстати, одной из причин печально знаменитой раздробленнос ти средневековой Италии. Подчеркивая роль торговых операций в расцвете городов Италии, французский историк Фернан Бродель отмечал, что уже в VIII-IX вв. Средиземное море после некоторого перерыва вновь стало местом сосре доточения торговых путей. От этого почти все прибрежные жители получали выгоду. Отсутствие достаточных природных ресурсов, наличие неблагодар ных земель заставляло десятки маленьких гаваней "очертя голову бросить ся в морские предприятия". Цель деятельности маленьких городов заключал ась в том, "чтобы связать между собой богатые приморские страны, города ми ра ислама или Константинополь, получить золотую монету - египетские или сирийские динары, _ чтобы закупить роскошные шелка Византии и перепродат ь их на Западе, т.е. в торговле по треугольнику. Эта активность пробудила и тальянскую экономику, _ подчеркивает Бродель, - пребывавшую в полудреме с о времени падения Рима". А "фантастическая авантюра крестовых походов, - ка к далее утверждает французский исследователь, - ускорила торговый взлет христианского мира и Венеции". Перевозка людей с тяжелым снаряжением и к онями оказалась очень выгодной для итальянских городов. Решающим, особе нно для Венеции, стал IV крестовый поход, завершившийся разграблением Кон стантинополя. Если ранее, способствуя продвижению крестоносцев, Венеци я разоряла Византию изнутри, то теперь могущественная когда-то империя с тала почти что собственностью итальянского портового города. "От краха В изантии, - пишет Бродель, - "выиграли все итальянские города, точно так же вы играли они и от монгольского нашествия, которое открыло прямой путь по с уше от Черного моря до Китая и Индии, дававший неоценимое преимущество, - о бойти позиции ислама". Очевидно, что в основе развития итальянских городов лежали причины разн ого характера, но именно городская культура создала новых людей. Однако самоутверждение в эпоху Возрождения не отличалось вульгарно-материали стическим содержанием, а носило духовный характер. Решающее влияние зде сь оказала христианская традиция. Время, в которое жили возрожденцы, дей ствительно заставило их осознать свою значимость, ответственность за с амих себя. Но они не перестали еще быть людьми средневековья. Не потеряв Б ога и веру они лишь по-новому взглянули на самих себя. А модификация средн евекового сознания накладывалась на пристальный интерес к античности, что и создавало уникальную и неповторимую культуру, которая, конечно же, была прерогативой верхов общества. Несмотря на формирование в XIV-XVI вв. ново го менталитета, "во всех проявлениях жизни царила, хотя расшатанная, като лическая церковность". Что стояло за обращением к античности? Почему так часто объектом исследо вания мыслителей и художников Возрождения становились учения Платона и Плотина? Почему античное (в большей мере греческое) пространственное и скусство так притягивало внимание художников? Новое мироощущение чело века, определенный, возможно, наивный оптимизм мышления нуждались в миро воззренческой опоре, обосновании, чем и выступила классическая древнос ть. "Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, ка к необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненн ых устремлений", - писал русский историк И. Кареев. Из философских учений а нтичности, прежде всего платонизм неоплатонизм оказались наиболее при тягательными для возрожденцев. Причины этого блестяще раскрыл А.Ф. Лосев . Неоплатонизм, истолкованный средневековыми мыслителями, был знаком во зрожденцам. Ренессанс очистил его от догматического средневекового вл ияния, равно как переосмыслил и античное содержание. Лосев выделяет в истории культуры три типа неоплатонизма: • первый, собственно античный - космологический, • второй, средневековый - теологический, • третий, возрожденческий - антропоцентрический. Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, станов ится одной из мировоззренческих задач возрожденцев. Мир влечет человек а, поскольку он одухотворен Богом. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства. Человеческий глаз в этом смысле, по мне нию возрожденцев, не знает равных. Поэтому в эпоху итальянского Возрожде ния наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию, расцвет ают живопись и другие пространственные искусства. Именно они, обладающи е пространственными закономерностями, позволяют более точно и верно ув идеть и запечатлеть божественную красоту. Поэтому в эпоху Возрождения о собое внимание уделяется законам искусства, поэтому именно художники б лиже других стоят в решении мировоззренческих задач. В плане познания ми ра у художника все преимущества. Поэтому эпоха итальянского Возрождени я носит отчетливо художественный характер. В эпоху итальянского Возрождения невозможно не заметить другой, против оположной тенденции - ощущения человеком трагичности своего существов ания. Причем эта тенденция не возникает на исходе эпохи Возрождения, а пр исутствует на протяжении всего этого периода в творчестве художников и мыслителей. Понять ее происхождение позволяет обращение к уже указанно му сложному взаимодействию в возрожденческий культуре наследия античн ости и христианства. Интересен анализ этой проблемы, сделанный Н. Бердяе вым. Русский философ считал, что в эпоху Возрождение совершилось небывал ое столкновение языческих и христианских начал человеческой природы. И менно это послужило причиной глубокого раздвоения человека. Кровь людей эпохи Возрождения была отравлена христианским сознанием г реховности этого мира и христианской жаждой искупления. Великие художн ики этой эпохи были одержимы созданием иного бытия, прорывом в иной, тран сцендентный мир. Они были подвержены теургическому заданию. Возрождене ц, особенно одаренный художник, ощущая в себе силы, подобные, как он считал , самому творцу, ставил перед собой онтологические задачи, заведомо невы полнимые в мире культуры. Художественное творчество, отличающееся псих ологической природой, таких задач не решает. В нем творится идеальное, а н е реальное. Опора художников Возрождения на достижения эпохи античност и и их устремленность в высший мир, открытый Христом, не совпадают. Это и п риводит к глубокой возрожденческий тоске, к трагическому мироощущению. Бердяев пишет: "Тайна Возрождения-в том, что оно не удалось. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил, и никогда еще не была так обнаруж ена трагедия творчества". Среди представителей культуры Возрождения есть личности, наиболее пол но выразившие черты того или иного ее периода. Крупнейший представитель периода Проторенессанса Данте Алигъери легендарная фигура, человек, в т ворчестве которого проявились тенденции развития итальянской литерат уры и культуры в целом на века вперед. Перу Данте принадлежат оригинальн ая лирическая автобиография "Новая жизнь", философский трактат "Пир" (оба п роизведения написаны на итальянском языке), трактат "О народном языке", со неты, канцоны и другие произведения. Конечно, Данте более всего известен как автор "Илиады средних веков" (по выражению В. Г. Белинского) - "Комедии", на званной потомками Божественной. В ней великий поэт использует привычны й для средневековья сюжет-изображает себя путешествующим по Аду, Чистил ищу и Раю, в сопровождении давно умершего римского поэта Вергилия. Однак о, несмотря на далекий от повседневности сюжет, произведение наполнено к артинами жизни современной ему Италии и насыщено символическими образ ами и иносказаниями. Первое, что характеризует Данте как человека новой культуры, это его обр ащение в самом начале творческой жизни к так называемому "новому сладост ному стилю"- направлению, полному искренности эмоций, но в то же время углу бленного философского содержания. Этот стиль отличается разрешением ц ентральной проблемы средневековой лирики взаимоотношений "земной" и "не бесной" любви. Если религиозная поэзия всегда призывала отказаться от зе мной любви, а куртуазная, напротив, воспевала земную страсть, то новый сла достный стиль, сохраняя образ земной любви, максимально его одухотворяе т; он предстает как доступное чувственному восприятию воплощение Бога. О духотворенное чувство любви несет с собой радость, чуждую религиозной м орали и аскетизму. У Данте в "Божественной комедии" личностное отношение к грешникам расход ится с принятыми нормами божественного правосудия. Великий поэт практи чески переосмысливает средневековую систему грехов и наказания за них. Данте обращается к аристотелевской классификации пороков и преступлен ий, согласно которой поступок объявляется греховным не по смыслу, а по де йствию. Данте удалось показать, что наказание таится, по сути, в самом прес туплении, в общественном его осуждении. Практически эта мысль наводит мо ст к теории нравственности, не нуждающейся в загробном воздаянии. Такое внимание и сочувствие гордости знаменует новый подход к личности, раскрепощение ее от духовной тирании церкви. Гордый дух был присущ всем великим художникам Возрождения и самому Данте в первую очередь. Изменен ие отношения к гордости влечет за собой его изменение к земной славе. Дан те неоднократно подчеркивает, что души умерших не равнодушны к памяти о себе на земле. Конечно, так сострадать мог лишь человек новой эпохи, пусть еще только пр орисовывавшейся, но уже отличающейся самобытностью и оригинальностью. Все творчество Данте: и его "Божественная комедия", и его канцоны, сонеты, ф илософские произведения _ свидетельствует о том, что грядет новая эпоха, наполненная неподдельным глубоким интересом к человеку и его жизни. В тв орчестве Данте и в самой его личности - истоки этой эпохи. Треченто (XIVв.) связано с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266- 1336). Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески капели дель Арена в Падуи . 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал в единое целое, сотворив вели кий эпический цикл. Это связанный рассказ ( первый в живописи), в котором о тображены различные психологические коллизии: взаимопонимание, коварс тво, скорбь, смирение, всепоглощающая материнская любовь. Сцены наполнен ы внутренним напряжением, иногда трагичны ( композиция "Несение Лазаря"). Вместо условного золотого фона византийских мозаик Джотто вводит пейз ажный фон. Фигурам придается объем и природность движений. Возникает тре хмерное пространство, которое достигается не перспективным углубление м ( решение перспективы было делом будущего ), а уверенным размещением фиг ур на расстоянии друг от друга на площади стены. Однако анатомия человеч еского тела заинтересовала творца. И если в византийской живописи фигур ы будто парили в пространстве, то герои фресок Джотто уже твердо стояли н а земле. Джотто ввел и дополнительные детали, которые усиливают натураль ность изображения. Эмоциональная выразительность, драматизм и одновре менно величие и монументальность - основные черты его манеры. Он уже прео долел традиционный средневековый аллегоризм, и поэтому его образы поня тны всем. Со временем росписи капели начали называть " евангелием Джотто". Джотто был и архитектором: за его проектом была сооружена звонница флоре нтийского собора, которая до сих пор украшает Флоренцию своим легким сил уэтом, контрастируя с могучим куполом собора. С конца XV в. начинается тяжелый период для Италии. Военные нападения север ных городов на разделенную страну, которая теряла свое могущество, необх одимость борьбы за независимость, выдвинули в искусстве на первый план и деи гражданской доблести, обязанности, подвига, образ прекрасного, сильн ого духом и телом героя, который поднялся над будничностью. В этот период наступает короткий " золотой век " итальянского Возрождения, так называе мый Высокий Ренессанс. Его искусство отказывается от подробностей, незн ачительных деталей во имя обобщенного образа. И, естественно, творцами т акого искусства могли стать истинные титаны. Одним из них был Леонардо да Винчи. Он жил во многих городах Италии: Флорен ции, которая была не очень радушной к художнику в начале его пути, в Милане , Мантуи, Венеции. Снова во Флоренции. Закончил свои дни во Флоренции. Он знал анатомию, музыку, геометрию, мелиорацию, лингвистику и т. д. Когда Л еонардо предложил свои услуги герцогу в Милане, он, прежде всего перечис лил свои навыки воинского инженера (строителя мостов, фортификатора, суд остроителя), мелиоратора, зодчего, а уже потом скульптора и живописца. Лео нардо посвятил всю свою жизнь научным исследованием. В искусстве он тоже ставил опыты, делал наблюдения, расчеты, экспериментировал. Через персп ективу выходил в сферу оптики и физики, через проблемы пропорций - в анато мию и математику и т.п. Первое большое произведение миланского периода - " Мадонна в скалах " (или " Мадонна в гроте "). У него уже в полной мере проявились черты стиля Леонард о. Композиция логическая, точно выверенная. Фигуры мадонны и ангела излу чают покой, но вместе с тем и определенную таинственность, вызовут трево жное чувство, что подчеркнуто фантастическим видом самого грота и пейза жем. По сути, это уже не просто пейзажный фон, а определенная среда прожива ния персонажей. Созданию этой среды оказывает содействие и то особое кач ество живописи Леонардо, которая получила название " сфумато ": все предме ты обвитые легкой кисеей, которая смягчает контуры, образовывает светлу ю специфическую атмосферу. Высочайшим достижением Леонардо да Винчи была роспись стены трапезной монастыря Санта - Мария делла Грация на сюжет " Тайной вечери". Христос в по следний раз встречается за ужином со своими учениками, чтобы объявить им о предательстве одного из них: " Истинно говорю вам, один из вас предаст ме ня ". Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати на его слова: очен ь сдержанный, но преисполненный внутренней напряженности. Художник мно го раз изменял композицию, и в основу ее положил математические расчеты. И при этом главным его интересом остались характеры, темпераменты, индив идуальности. Леонардо во многом остался на позициях искусства кватроченто, так никог да и не признав стремления молодых современников к синтезу и обобщения я влений природы, к типизации человеческого образа. Леонардо усматривал в человеческом теле жилье души человека, а в манере поведения, мимике, грим асах отображения душевных порывов, прекрасных или безобразных. Исследо вателю итальянского искусства эпохи Возрождения М. Дворжаку належит та кая оценка творчества Леонардо: "Это психологическая живопись, воплощен ие душевных процессов, неизвестное предшествующему искусству. Оно опир ается на таком самом познании человеческого характера, которое один из в еличайших писателей в Италии, Макиавелли, в одно и то же время положил в ос нову своего " Государя ", - воплощение, которое объясняет значащие, трагиче ские и бурные события человеческой жизни не внешними, материальными обстоятельствами или вмешательством сверхъестественным сил, а влияние м психических особенностей самого характера. Так был проложен путь, кото рый вел в литературе к трагедии характеров - к Шекспиру и дальше к Гете и Ш иллеру ". Судьба "Тайной вечери " трагическая. Леонардо сам был причиной осыпания с тенописи, так как проводил опыты с красками, смешивая темперу с маслом. Со временем в стене были пробиты двери, и в трапезную начали проникать влаг а и пар. В конце XVIII в. бонапартисты, которые ворвались в Италию, устроили в тр апезной конюшню, склад сена, а потом тюрьму. Во время второй мировой войны в трапезную попала бомба - и стена лишь чудом уцелела. В 50 - х г. роспись была ф ундаментально реставрирована. Гасконские арбалетчики в 1449 г. расст реляли и конный памятник Франческо Сфорца, что в начале 90 - х г. Леонардо зав ершил в глине, но не успел вылить в бронзе. Из живописных работ Леонардо одна из наизнаменитейших в мире - портрет М оны Лизы, жены купца дель Джокондо. О портрете написаны сотни страниц. Нео провержимо, это важнейшая ступень на пути развития ренессансной живопи си. Портретный жанр завоевал достойное место рядом с картинами на религи озные и мифологические сюжеты. Портретам кватроченто было еще далеко до раскованности и ярко выраженной индивидуальности этого образа. Величие Моны Лизы достигается уже самым сопоставлением ее сильно выдви нутой к краю холста фигуры с видимым, словно издали ландшафтом, заманчив ым, неуловимым, будто фантастическим. Неуловимо и выражение лица Джоконд ы - в нем ум, проникновенность и тонкость. Ее глаза следят за зрителем, таин ственная обольстительная улыбка может быть истолкована по-разному. В по ртрете подчеркнуто чувства собственной значимости, высокого права на с амостоятельную духовную жизнь. При этом без единой натуралистической н оты достигается такое впечатление конкретности этого тела, которое дал о возможность еще Вазари воскликнуть, что в углублении шеи Моны Лизы мож но увидеть биения пульса. Леонардо да Винчи был гением, который открыл новые горизонты в искусстве . Любой из оставленных ним произведений - это этап в развития культуры, а н екоторые его научные открытия и прозрения представляют интерес и сегод ня. Слияние традиций античности и духа христианства получили ярчайшее про явление в творчества Рафаэля (Рафаэло Санти (Санцио), 1483 - 1520 гг.). Он был счастливым художником. Много и напряженно работал, но творчество никогда не было для него горьким мучением. В своем искусстве он не ставил недосягаемой цели, а умел определить задачи. Это прирожденное чувство ме ры, естественная тяга к гармонии; все, что он хотел сказать людям, он успел передать в своих произведениях, хотя прожил лишь 37 лет. Его искусство было ясным, приподнятым, идеальным, в самом деле классическим. На протяжении п яты столетий не утихают дискуссии о Рафаэле: одни считают его творцом ка кой-то " вечной красоты ", другие делают его ответственным за рождение дале кого от жизни академизма. Но следует помнить, что его творчество было выр ажением идеалов своего времени. В произведениях мастера ярко воплотили сь представление ренессансного гуманизма о свободном человеке, про ее ф изическое и духовное совершенство, про его особое место в окружающем мир е. Светлый гений Рафаэля не был склонен к психологической углубленности и постижению внутреннего мира человека, как к этому стремился Леонардо. Ещ е больше был ему чужд дух титанического и вместе с тем трагического восп риятия жизни, какой был присущ Микеланджело. О сути своего искусства Рафаэль высказался в письме к другу Бальдасаре К астильоне: " Чтобы срисовать красавицу, мне надо видеть много красавиц; пр и условии, что ваша милость будет со мной вместе, чтобы сделать выбор наил учшей. Но за недостатком как компетентных судий, так и красивых женщин я в оспользовался определенной идеей, которая пришла мне на ум. Содержит ли она в себе какое-то совершенство искусства, я не знаю, но очень стараюсь ее достичь ". Он стремился соединить ценности земного бытия с высокими идея ми. Рафаэль, как никто другой из мастеров Возрождения, сумел не только овл адеть мастерством формы, а и уловить саму суть произведений античного ис кусства. Заслуга Рафаэля состояла в том, что в своем искусстве он органически свя зал в одно целое два разных мира - мир христианский и мир классический. Фреска " Афинская школа " - аллегория Храма науки. Под сводом этого храма не принужденно расположились философы давности. Величайшие из них - Платон и Аристотель - словно медленно выходят из глубины, становятся в центр гру ппы ученых. За ними интерьер замечательного купольного храма, украшенно го статуями Аполлона и Минервы. По правую сторону в образе Евклида Рафаэ ль изобразил своего современника - архитектора Браманте; дальше знамени тые астрономы и математики; возле самого края правой группы художников н арисовал себя. На сходах стоит глава школы киников Диоген, в левой группе - Сократ и Пифагор; на переднем плане в глубокой задумчивости - Гераклит Е феський. Величественный образ Платона, за предположением некоторых исс ледователей, навеянный непересекающимся образом Леонардо, а в Гераклит е изображенный Микеланджело. Главное, конечно, - это общая атмосфера высо кой духовности, глубокого почета к могуществу человеческого духа и ума. Логика, абсолютное постоянство, ясность и простота композиции создают в печатление чрезвычайно целостной и удивительной гармоничности. Архитекторы итальянского Возрождения культивировали тип центричного купольного храма. Это прежде всего проявилось в грандиозном проекте соб ора св. Петра. Рафаэль обогатил архитектуру тем, что, будучи художником, вв ел сугубо декоративные, орнаментальные и живописные средства, которые в ременами выступали на первый план ( в особенности в его знаменитейших ва тиканских лоджиях ). Северное Возрождение Самобытный характер Северного Возрождения проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Городами, оказавшимися главными цент рами этой культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург. Галле. Позднее лид ером стал Амстердам. В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, тек стильной промышленности. Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные п роцессы касались больших масс людей и меняли их сознание. Традиционный фактор влияния античной культуры для Северного Возрожден ия незначителен, он в ней воспринимается опосредованно. Поэтому у больши нства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой гот ики, чем найти античные мотивы. Судьбы лидеров Северного Возрождения кре пко связаны с движением Реформации и Крестьянской войной. Век Северного Возрождения был недолог, но его влияние на европейскую культуру ощущает ся и сегодня. В раздробленной Германии было объединяющее начало: ненависть к католич еской церкви, обложившей страну многочисленными поборами и обремените льными рекомендациями духовной жизни. Поэтому одно из главных направле ний в борьбе за "царство Божие на Земле" - борьба с папством за реформирова ние церкви. Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартино м Лютером Библии на немецкий язык. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны читающей публике раньше. Лютеров ская Библия создаст эпоху, во-первых, в немецком языке: она становится основой немецкого единого ли тературного языка; во-вторых, она создает прецедент перевода Библии на современный литерат урный язык, и вскоре последуют переводы на английский, французский и др. Идеи лютеранства объединяют наиболее прогрессивные круги Германии: в н его оказываются, вовлечены и такие мыслители - гуманисты, как Филипп Мела нхтон, художники, как Дюрер и Гольбейн, священники и идеологи народного д вижения, как Томас Мюнцер. Формирование лютеранства шло несколько десят илетий и включало весьма разнообразные философские, религиозные, мисти ческие, утопические и этнические. Т. Мюнцер выступал, в первую очередь, как утопист, призывающий к уравнител ьному разделу земли. Его религиозное мировоззрение носило пантеистиче ский характер. Яркая личность, Мюнцер, порвавший с Лютером в 1524 г. из - за его умеренно-буржуазных позиций, с головой окунулся в революционную деятел ьность, создав в Тюринго-Саксонском районе центр Крестьянской войны. Он попытался объединиться с чешскими повстанцами, но потерпел поражение о т объединенных войск князей, попал в плен и в 1525 г. был предан мучительной смерти. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые трад иции мейстерзингеров. Наиболее совершенные образцы поэзии того времен и представил продолжатель этих народных традиций Ганс Сакс. Наряду с Лют ером он может считаться создателем современного немецкого языка. Завис имость от времен готики сказалась на развитии литературы Германии и выр азилась в отсутствии сколько-нибудь интересной прозы. Поэзия же опережа ла, стихи Сакса и Лютера были известны всем. В Нидерландах проза появилас ь раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эра зм Роттердамский (1469-1536). Его лучшая книга "Похвала глупости" вышла в свет в 1509 г. Лидировала среди видов художественной деятельности - как и в итальянско м Ренессансе - живопись. Безусловно, крупнейшим мастером Северного Возро ждения в изобразительных искусствах был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Родился он в семье ювелира, очень рано обнаружил способности к рисованию. Его автопор трет и портрет отца, сделанные в возрасте 12 лет, поражают мастерством и зр елостью. Дюрер оставил колоссальное наследие: картины, графические рабо ты, статьи, переписку. На творчество Дюрера оказало большое влияние путешествие по Италии в 1495 г. Позднее он будет туда наезжать, особенно полюбив г. Венецию. Не случайно манера письма этого мастера осо бенно близка к итальянской. Однако специфика видения мира Альбрехт Дюре ра состоит в поисках возможности как можно объективнее отразить мир, ему был чужд итальянский возрожденческий идеализирующий реализм, он хотел добиться от живописи и рисунка полной достоверности. Этим пафосом прони кнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Сюда же м ожно отнести и портрет матери. В письме, где сделан этот набросок изможде нной болезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: "Я сам видел, как смер ть нанесла ей два сильных удара в сердце". До сих пор пленяет графика Дюрера, понять которую часто пытаются, расшиф ровывая средневековую мистическую символику, которую там действительн о можно обнаружить. Но искать разгадки завораживающих изображений нужн о в эпохе Реформации. Может быть, графические листы ярче всего отразили с тойкость духа этих людей, готовность отвергнуть любые искусы, но и горес тные сомнения в конечном результате борьбы. Именно об этом думаешь, гляд я на "Меланхолию", на гравюру "Смерть, черт и рыцарь". Есть у Дюрера и лиричес кое начало в графике. К нему можно смело отнести цикл гравюр "Жизнь Марии", вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX - Хиндемита на цикл романсов на эти стихи. Интересна и музыка времен Северного Возрождения. К XVI в., существовал бога тый фольклор, в первую очередь вокальный. Музыка звучала в Германии повс еместно: на гуляниях, в церкви, на светских мероприятиях и в военном лагер е. Крестьянская война и Реформация вызвали новый подъем песенного нар од ного творчества. Есть немало выразительных лютеранских гимнов, авторст во которых неизвестно. Хоровое пение стало неотъемлемой формой лютеран ского богослужения. Протестантский хорал оказал влияние на позднейшее развитие всей европейской музыки. Но в первую очередь на музыкальность с амих немцев, которые и сегодня музыкальное образование считают не менее важным, чем естественнонаучное - а иначе как участвовать в многоголосом хоре? Многообразие музыкальных форм в Германии XVI в. поражает: на масленицу став ились балеты, оперы. Нельзя не назвать таких имен, как К. Пауман, П. Хофхаймс р, Г. Изак, это композиторы, сочинявшие светскую и церковную музыку, в перв ую очередь для органа. К ним примыкает выдающийся нидерландский мастер О . Лассо. Но настоящую революцию в немецкой музыке свершает Г. Шютц (в другом вариа нте - Шюц). Он выдвинулся несколько позднее и может вместе с Питером Брейге лем считаться последним персонажем Северного Возрождения. Шютцем напи сана первая немецкая опера "Дафна" и первый немецкий балет "Орфеи в Эвриди ка". Век Северного Возрождения был недолог, начавшаяся Тридцатилетняя войн а надолго задержала развитие немецкой культуры. Но в истории культуры эт а эпоха осталась как поразительно цельное явление, как клуб гениев, маст еров слова и живописи, которые общаются между собой, участвуют в общей бо рьбе, путешествуют, пишут поразительные портреты друг друга, взаимно вдо хновляются идеями. Беспощадно объективный к собственной внешности Дюр ер рисует портрет гуманиста Филиппа Меланхтона с такой симпатией, с таки м увлечением его личностью, что и сегодня модель более известна как типи чное лицо, необычайно привлекательное лицо молодого человека эпохи Воз рождения, чем своими трудами, доступными лишь узкому кругу специалистов. Готический мистицизм в большой степени служил основой Северного Возро ждения, но преодоление мрачных сторон национального мироощущения наро да, подарившего миру кровавый эпос "Песни о нибелунгах", вовлечение немце в в общеевропейский культурный процесс началось в пору Северного Возро ждения. Эпоха возрождения, титаны ренессанса: ПЛАН Эпоха Возрождения. 1. Раннее Возрождение. А. Джотто. Б. Брунеллески. 2. Высоко е Возрождение А. БрамантеТитаны Ренессанса. 1. Леонардо да Винчи. 2. Рафаэль Санти. 3. Микеланжело. 4. Тициан. 3. Позднее Возрождение ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ В конце XIV - начале XV вв. в Европе, а именно - в Италии, начала формироваться раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). Термин 'Возрождение' указывал на связь новойкул ьтуры с античностью. В это время итальянское общество начинает активнои нтересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей, так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия. Эп охаВозрождения характеризовалась многими очень значительными переме нами вумонастроениях людей по сравнению с периодом Средневековья. Усил иваютсясветские мотивы в европейской культуре, все более самостоятель ными инезависимыми от церкви становятся различные сферы жизни обществ а -искусство, философия, литература, образование, наука. В центре внимания деятелей Возрождения был человек, поэтому мировоззрение носителей это йкультуры обозначают термином 'гуманистическое' (от лат. humanus -человеческий ). Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не егопроисхожде ние или социальное положение, а личностные качества, такие, какум, творче ская энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства,воля, образованность. В качестве 'идеального человека' признаваласьсильная, т алантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самогосебя и своей судьбы. В эпоху Возрождения человеческая личность приобретаетн евиданную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становится индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случа йногуманисты, в целом не выступающие против религии и не оспаривающие ос новныхположений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего ми р вдвижение и далее не вмешивающегося в жизнь людей. Идеальный человек, п о мнению гуманистов, это 'универсальный человек',человек - созидатель, энц иклопедист. Гуманисты Возрождения считали, чтовозможности человеческо го познания беспредельны, ибо разум человека подобенбожественному раз уму, а сам человек является как бы смертным богом, и вконце концов люди вст упят на территорию небесных светил и там обоснуются истанут как боги. Об разованных и одаренных людей в этот период окружалаатмосфера всеобщег о восхищения, поклонения, их чтили, как в Средние векасвятых. Наслаждение земным бытием - это непременная часть культурыВозрождения. РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ Возрождению в культурном прогрессе принадлежит осо бое место. Дело нетолько в том, что в истории человечества не много найдет ся эпох, отмеченных столь же кипучей интенсивностью культурного, особен но художественного, творчества, таким обилием блистательных талантов, т аким богатством великолепных достижений. Не менее поражает другое: прош ло пять столетий, жизнь неузнаваемо изменилась, а творения великих масте ров ренессансногоискусства не перестают волновать все новые и новые по коления людей. В чем же секрет этой поразительной жизненной силы? Как бы н и очаровывало нас совершенство формы, его одного недостаточно для такой активной долговечности. Секрет - в глубочайшей человечности этогоискус ства, в пронизывающем его гуманизме. После тысячелетия средневековья Во зрождение явилось первой могучей попыткой духовного раскрепощениячел овека, освобождения и всестороннего развития скрытых в нем колоссальны хтворческих возможностей. Искусство, рожденное этой эпохой, несет в себе бессмертные этические ценности. Оно воспитывает, развивает гуманныечу вства, оно пробуждает в человеке Человека. Живопись Византии, от влияния которой итальянские художники началио свобождаться только к концу XIII в., создала шедевры, вызывающие нашевосхищение, но она не изображала реальн ого мира. Искусство художников средневековья не рождает у зрителя ощуще ния объема, глубины, не создает впечатления пространства, да оно к этому и не стремится. ДЖОТТО Треченто[1] - это еще не Возрождение, это Предвозрождение, илиПротор енессанс. Причем можно сказать, что проторенессансные веянияпоявились в итальянской культуре и в общем мироощущении уже в XIII в., аиногда даже и XII и XI вв. Уже Предвозрождение подняло девиз подражанияприроде. Именно за это гуманисты горячо хвалили Джотто. Флорентиец Джотто -первый по времени ср еди титанов великой эпохи итальянского искусства. Онбыл прежде всего жи вописцем, но также ваятелем и зодчим. Есть сведения, чтоон был дурен собой и славился острословием. Огромно было впечатление,произведенное на сов ременников творениями Джотто. Петрарка писал, что передобразами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ Золотой век итальянского искусства - это век свобод ы. ЖивописцыВысокого Возрождения владеют всеми средствами изображения - острым имужественным рисунком, вскрывающим остов человеческого тела, колоритом,передающим уже и воздух, и тени, и свет. Законы перспективы как-т о сразуосваиваются художниками словно без всякого усилия. Фигуры задви гались, игармония была достигнута в их полном раскрепощении. Движение ст ановится более уверенным, переживания - более глубокими истрастными. Овл адев формой, светотенью, овладев третьим измерением, художникиВысокого Возрождения овладели видимым миром во всем его бесконечномразнообрази и, во всех его просторах и тайниках, чтобы представить нам егоуже не дробн о, а в могучем обобщении, в полном блеске его солнечнойкрасоты. МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ Микеланджелородился в 1475 г. и умер в 1564 г., переж ив Леонардо иРафаэля на четыре с половиной десятилетия и оставив далеко позади великуюэпоху гуманизма и свободы духа. Эти гордые идеалы не осуще ствлялись и ранеев общественной жизни Италии, но они проповедовались фи лософами, поэтами ихудожниками и одобрялись наиболее просвещенными пр авителями. Настали другиевремена. В последние десятилетия своей жизни М икеланджело был свидетелемтого, как эти идеалы грубо попирались, востор жествовала церковная ифеодальная реакция. Отпрыск старинного, но обедн евшего дворянского рода, МикеланджелоБуонарроти был патриотом и демок ратом. В отличие от Леонардо,гражданственность пронизывала его мироощу щение. Он принимал участие вбитвах против тирании, заведовал всеми укреп лениями своей родной Флоренции,осажденной войсками германского импера тора и папы, и только слава,завоеванная им в искусстве, спасла его затем от расправы победителей. Микеланджело глубоко чувствовал свою связь с род ным народом, с роднойземлей. Его кормилицей была жена каменотеса. Вспоми ная о ней, он говорилсвоему земляку Вазари: 'Все хорошее в моем таланте пол учено мною от мягкогоклимата родного нашего Ареццо, а из молока моей кор милицы извлек я резец имолот, которыми создаю свои статуи'. Демократизм М икеланджело не всемпришелся по вкусу. В титанических образах Микеландж ело видели поройпрославление грубой физической силы. Так, один из тогдаш них критиковискусства заявлял, что 'Рафаэль писал благородных людей, а М икеланджело -грузчиков'. Горестная судьба родины, забвение в тогдашней И талии высоких надежд,которые вдохновляли все его творчество, глубоко ра нили душу Микеланджело.Упорно, до конца своих дней, он боролся за свой иде ал, за свою веру. Гений Леонардо - это воля к познанию мира и овладению им в и скусстве,полное сознание и утверждение силы и власти человеческого ума. Рафаэль дал человечеству радость безмятежного любования миром во всей его величавой и упоительной красоте, выявленной гением художника. Гений Микеланджело выражает в искусстве другое начало. Основа веры и идеал Мик еланджело в том, что из всех крупнейшихпредставителей Возрождения, он на иболее последовательно и безоговорочноверил в великие возможности, за ложенные в человеке, в то, что человек,постоянно напрягая свою волю, может выковать свой собственный образ, болеецельный и яркий, чем сотворенный п риродой. И этот образ Микеланджеловыковал в искусстве, чтобы превзойти п рироду. Нужно не просто подражатьприроде, а постигать ее 'намерения', чтоб ы выразить до конца, завершить вискусстве дело природы и тем самым возвы ситься над ней. К этой цели стремились Леонардо и Рафаэль, но никто до Мике ланджело непроявлял в этом стремлении такого ошеломляющего современни ков дерзания. Выражая всеобщий восторг, Вазари писал, что гигантская ста туя Давида,исполненная Микеланджело, 'отняла славу у всех статуй, соврем енных иантичных, греческих и римских'. Этот Давид, величавый и прекрасный юноша,исполненный беспредельной отваги и силы, готовый вступить в борьб у со злом,уверенный в своей правоте и в своем торжестве, - подлинный монуме нтгероической личности, человеку, каким он должен быть, являя собой высш ееувенчание природы. Всем своим искусством Микеланджело хочет нам пока зать, что самоекрасивое в природе - это человеческая фигура, более того, чт о вне еекрасоты вообще не существует. И это потому, что внешняя красота ес тьвыражение красоты духовной, а человеческих дух опять-таки выражает са моевысокое и прекрасное в мире. 'Ни одна человеческая страсть не осталас ь мне чуждой'. И: 'Не родилсяеще такой человек, который, как я, был бы так скло нен любить людей'. И вот для возвеличивания человека во всей его духовной и физическойкрасоте Микеланджело ставил выше прочих искусств скульпту ру. О скульптуре Микеланджело говорил, что 'это первое из искусств',ссылая сь на библейскую легенду о Боге, вылепившем из земли первую фигуручелове ка - Адама. Как и в совершеннейших созданиях его кисти и резца, бурный дина мизм,внутренняя борьба контрастов, все заполняющее движение властно ио рганически включены в замкнутое целое идеальных пропорций. Микеландже ло скончался 18 февраля 1564 г. восьмиде сяти девяти летпосле непродолжительной болезни, свалившей его в разгар е работы. Он достиг при жизни великой славы, и авторитет его был непререка ем. ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО Точный возраст Тициана до сих пор не установлен. Умер он в 1576 г., ародился, по одним сведениям, в конце восьмидесятых, по другим - в кон цесемидесятых годов XV столетия или даже раньше. С уверенностью можно лиш ь сказать, что Тициан прожил не менеевосьмидесяти лет и не более ста трех, причем умер, по-видимому, не отстарости, а от чумы. Тициану суждено было в е го долгую жизнь горестно наблюдать трагическоепротиворечие между высо кими идеалами Возрождения и действительностью. Оностался до конца вере н этим идеалам, не изменил гуманизму. Тициан Вечеллио родился в семье вое нного в горном городке Пьеве диКадоре, входившем во владения Венеции. Ро д его был старинным и влиятельнымв этой местности. Проявив уже в раннем д етстве влечение к живописи, ондевяти лет был определен отцом в мастерску ю венецианского мозаичиста.Пробыл там, однако, недолго и обучался затем поочередно у Джентиле Беллинии у Джованни Беллини. Сблизился с Джорджон е и испытал во многом еговлияние. А после его преждевременной смерти ста л общепризнанным главойвенецианской школы. Слава Тициана быстро распр остранилась по всей Италии, а затем и повсей Западной Европе. Папа Павел III вызывает Тициана в Рим, где уже зрелыммастером он впервые знакомится с т ворениями Рафаэля и Микеланджело. Самыймогущественный из тогдашних мо нархов, германский император Карл Vприглашает его в Аугсбург, жалует ему графский титул и, позируя Тициану,будто бы даже поднимает кисть, уроненн ую художником. Сын Карла V жестокийиспанский король Филипп II, французский король Франциск I и многиеитальянские государи были также заказчиками Т ициана, занимавшегоофициальный пост художника Венецианской республик и. По свидетельству венецианского теоретика искусства Дольче, Тициан бы л'великолепным, умным собеседником, умевшим судить обо всем на свете'. Дол гая, счастливая жизнь среди изысканного, образованного общества,жизнь, ц еликом наполненная любованием красотой мира и прославлением этойкрасо ты в великом искусстве живописи. Творчество Тициана очень обширно: покол ичеству созданного оно чуть ли не превосходит творчество Леонардо даВи нчи, Рафаэля и Микеланджело. Никто в живописи до и после Тициана не воспев ал с таким вдохновением, как он, сияющую красоту женщины, пленительную, по луденную красоту, как быолицетворяющую радость бытия, земное счастье. В одной из своих ранних работ Тициан смело противопоставил конформистск ой, самодовольной и суетной 'небесной любви' свободную,ослепительно прек расную в своей наготе любовь земную, которая, с фиалом вруке, словно раскр ывает человеку безбрежный мир вольной природы. ДРУГИЕ ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идейгума низма, стремясь усвоить лишь 'манеру' великих деятелей Возрождения.Наибо лее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, былиПонтормо ( 1494-1557), Бронзино (1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573).Их произведения отличались услож ненностью и напряженностью образов. В то жевремя некоторые художники пр одолжают развивать реалистическую традицию вживописи: Веронензе (1528-1588), Т инторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), братья Караччи. Творчество некоторых из них , например Караваджо,оказало большое влияние на развитие живописи не тол ько в Италии, но иФранции, Испании, Фландрии, Голландии. Взаимопроникнове ние культурстановилось все более глубоким, так формировалась общеевро пейская культура,общеевропейская цивилизация. Гуманистическое движен ие было общеевропейским явлением: в XV в.гуманизм выходит за пределы Итали и и быстро распространяется по всемзападноевропейским странам. Каждая страна имела свои особенности встановлении культуры Возрождения, свои национальные достижения, своихлидеров. В Германии идеи гуманизма стано вятся известны в середине XV в.,оказывая сильное влияние на университетск ие круги и прогрессивнуюинтеллигенцию. Выдающимся представителем неме цкой гуманистической литературы былИоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся по казать божественное в самомчеловеке. Он автор знаменитого сатирическо го произведения 'Письма темныхлюдей', в котором выведена вереница невеже ственных, темных людей -магистров и бакалавров, имеющих, между прочим, уче ные степени. Возрождение в Германии неразрывно связано с явлением Рефор мации -движением за реформу католической церкви, за создание 'дешевой це ркви' безпоборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от в сякихневерных положений, неизбежных при многовековой истории христиан ства.Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546),докт ор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера естьв нутреннее состояние человека, что спасение человеку даруетсянепосредс твенно от Бога, и что прийти к Богу можно и без посредничествакатолическ ого духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться влоно като лической церкви и выразили протест на требование отречься от своихвзгл ядов, положив начало протестанскому направлению в христианстве. Мартин Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации. Победа Реформации в середине XVI в. вызв ала общественных подъем и ростнациональной культуры. Замечательного р асцвета достигло изобразительноеискусство. В этой области работали зн аменитый живописец и гравер АльбрехтДюрер (1471-1528), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), ЛукасКранах Старший (1472-1553). Заметного подъема достигла немецк ая литература. Крупнейшими немецкимипоэтами эпохи Реформации были Ган с Сакс (1494-1576), написавший множествоназидательных басен, песен, драматическ их произведений, и Иоганн Фишарт(1546-1590) - автор остросатирических работ, посл едний представительнемецкого Возрождения. Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был ЭразмРоттердамский (1496-1536). Значени е произведений великого гуманиста ипросветителя, в том числе его знамен итой 'Похвалы глупости', для воспитаниясвободомыслия, критического отно шения к схоластике, суеверию поистиненеоценимо. Сатирические произвед ения его получили широчайшую известность вГермании, Франции, Испании, Ан глии. Превосходные по форме, глубокие посодержанию, они вот уже не одно ст олетие находят своего читателя. Одним из предтечей и основоположником л иберализма можно считать ДиркаКоорнхерта, выразителя идей свободы, вер отерпимости и космополитизма. Кэтому же времени относится творчество Ф илиппа Альдохонде, авторанационального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569),Франса Халса (1580-1660). Особенностью культурной жизни Нид ерландов былириторические общества, которые организовывались не тольк о в городах, но и вселах и даже небольших деревнях. Члены этих обществ (а во йти в их составмог любой человек) соревновались в сочинении стихов, песе н, пьес,рассказов. Риторические общества способствовали распространен ию образованияв обществе, повышению его культурного уровня. В Англии сре доточием гуманистических идей был Оксфордский университет,где работал и передовые ученые того времени - Гросин, Линакр, Колет.Развитие гуманист ических воззрений в сфере социальной философии связано сименем Томаса Мора (1478-1535), автора 'Утопии', представившего на судчитателя идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны,нет частной собственности , и золото не является ценностью - из него делаютцепи для преступников. Наи более известными авторами были Филипп Сидни (1554-1586), Эдмунд Спенсер (1552-1599). Вели чайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616), создате ль всемирно известных трагедий 'Гамлет', 'Король Лир','Отелло', исторически х пьес 'Генрих VI', 'Ричард III', сонетов. Шекспир былдраматургом в лондонском те атре 'Глобус', который пользовался большойпопулярностью у населения. Анг лийские театры того времени посещали людивсех сословий - аристократы, чи новники, купцы, клерки, крестьяне, рабочие,ремесленники, матросы. Подъем т еатрального искусства, его общедоступный идемократический характер сп особствовали развитию демократических структур ванглийском обществе. Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем вдруги х европейских странах: многие гуманисты здесь не выступали противкатол ицизма и католической церкви. Широкое распространение получилирыцарск ие романы, а также плутовские романы. В этом жанре впервые выступилФерна ндо де Рохас, автор извесной трагикомедии 'Селестина' (написана ок.1492-1497). Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигельде Серванте с (1547-1616), автор бессмертного 'Дон-Кихота', писатель-сатирикФрансиско де Кеве до (1580-1645), создавший знаменитый роман 'История жизнипройдохи). Основоположн ик испанской национальной драмы - великий Лопе де Вега(1562-1635), автор более че м 1800 литературных произведений, в том числетаких, как 'Собака на сене', 'Учит ель танцев'. Значительного успеха достигла испанская живопись. Особое ме сто в нейзанимает Эль Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660), чье творчествооказа ло огромное влияние на развитие живописи на только в Испании, но идругих странах. Во Франции гуманистическое движение начинает распространятьс я только вначале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был ФрансуаРабле (1494-1553), написавший сатирический роман 'Гаргантюа и Пантаг рюэль'.В 40-е гг. XVI в. во Франции возникает литературное направление, вошедше е висторию под названием 'Плеяды'. Возглавляли это направление знамениты епоэты Пьер де Ронсар (1524-1585) и Жоакен дю Белле (1522-1566). Другимиизвестными поэтам и французского возрождения были Агриппа д'Орбинье (1552-1630) и Луиза Лабе (1525-1565). Ва жнейшей темой в поэзии эпохи Возрождения было воспевание любви.Показат ельны в этом плане сонеты Пьера Ронсара, прозванного 'принцемпоэтов', ока завшего очень сильное влияние на развитие французской поэзии вцелом. Кр упнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель деМонтень (1533-1592). О сновное его произведение - 'Опыты', представлялособой размышление на фил ософские, исторические, этические темы. Монтеньдоказывал важность опыт ного знания, прославлял природу в качественаставницы человека. Возникли новые школы и университеты, проводились естественно-научные и медицинские эксперименты. Художники и скульпторы стремились всвоем тв орчестве к естественности, к реалистичному воссозданию мира ичеловека. Изучались классические статуи и анатомия человека. Художникиначали ис пользовать перспективу, отказавшись от плоскостного изображения.Объек тами искусства стали человеческое тело, классические и современныесюж еты, а также религиозные темы. В Италии зарождались капиталистическиеот ношения, и дипломатия стала использоваться как инструмент в отношениях между городами-государствами. Научные и технические открытия, такие, как изобретение книгопечатания, способствовали распространению новых иде й.Постепенно новые идеи овладели всей Европой. Возрождение представляло собой международное явление, охватившее, пом имо Италии, где оно выразило себя с наибольшей силой, также Нидерланды, Ге рманию, Францию, Испанию. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других стран ах Европы. Под ним подразумевают «не только чисто географическую характ еристику, но и некоторые особенности Ренессанса в Англии, Германии, Испа нии, Нидерландах, Швейцарии и Франции. Весьма важной особенностью Северн ого Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутст вовало такое обилие памятников античности, как в Италии»'. АНГЛИЯ. Шекспир: Английский Ренессанс прославился не столько живо писью и архитектурой, сколько театром. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564 — 1616). Конец XVI века — период небывалого оживления театральной жизни в Анг лии, время экономического подъема и превращения страны в мировую держав у. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Вырос престиж театра; актеро в, ранее презираемых бродячих комедиантов, окружали всеобщим вниманием, они пользовались покровительством меценатов-вельмож. В 1576 году в Лондоне открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х годов таких театров б ыло уже несколько. Труппа Шекспира, получившая в 1589 году статус королевск ой, сменила не одну сцену, пока наконец в 1598— 1599 гг. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали п олитическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнут ы оптимизмом. Однако на рубеже XVI и XVII вв. его мировосприятие изменилось. Пос ледние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и э кономическим упадком. Падал авторитет государства и Церкви. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кри зис общечеловеческих ценностей и морали. Герои Шекспира — мыслящие, чув ствующие и страдающие личности, которые переживают утрату жизненных ор иентиров, а окружающий мир неспособен помочь им обрести себя. Сервантес: Теперь начинается его литературная деятельность. За первым трудом, пасторалью «Галатея», следует большое количество драм атических пьес, пользовавшихся слабым успехом, потому что ему приходило сь конкурировать с Лопе де Вега, в это время, по словам Сервантеса, «овладе вшим католической монархией». Для добывания себе насущного хлеба будущий автор « Дон Кихота» поступает в интендантскую службу; ему поручают закупать про виант для «Непобедимой Армады». В исполнении этих обязанностей он терпи т большие неудачи, делается потом скупщиком провианта для индийского фл ота, по своей совершенной неспособности вести счётные дела и крайней неп рактичности подвергается разным неприятностям, даже попадает под суд и некоторое время высиживает в тюрьме. Его жизнь в те годы представляла со бой целую цепь жестоких лишений, невзгод и бедствий. Посреди всего этого он не прекращает своей писательской деятельности, п ока ничего не печатая. Скитания подготовляют материал для его будущей ра боты, служа средством для изучения испанской жизни в её разнообразных пр оявлениях. С 1598 до 1603 гг. нет почти никаких известий о жизни Сервантеса. В 1603 г. он появляет ся в Вальядолиде, где занимается мелкими частными делами, дающими ему ск удный заработок, а в 1604 г. выходит в свет первая часть «Дон Кихота», имевшая громадный успех в Испании (в несколько недель разошлось 1-е изд. и в том же г оду 4 других) и за границей (переводы на многие языки; французское посольст во в Мадриде не находит слов для выражения удивления, возбужденного этим произведением во Франции). Материального положения автора она, однако, н имало не улучшила, а только усилила враждебное отношение к нему, выразив шееся в насмешках, клеветах, преследованиях. С этих пор до самой смерти литературная деятельность Сервантеса не прек ращалась: в промежуток между 1604 и 1616 гг. появились вторая часть «Дон Кихота» , все новеллы, многие драматические произведения, поэма «Путешествие на Парнас» и был написан напечатанный уже после кончины автора роман «Перс илес и Сигизмонда». Почти на смертном одре Сервантес не переставал работать; за несколько дн ей до смерти он постригся в монахи. 23 апреля 1616 г. окончилась жизнь (умер от в одянки, которую сам носитель её в своем философском юморе называл «долги м неблагоразумием» и, уходя из которой, он «уносил на плечах камень с надп исью, в которой читалось разрушение его надежд». Европейская литература эпохи Просвещения. XVIII век в жизни народов Западной Европы отмечен коло с-сальными социальными потрясениями. Феодализм, поверженный в Англии в п редшествующем столетии, должен был потерпеть окончательное поражение в ходе французской буржуазной рево-люции 1789--1794 гг. В сущности, это поражение феодализма носило уже глобальный характер, как бы глубоко еще ни погря-з али в феодализме народы других стран Запада и Востока. Термин «Просвещение» в широком значении понимается как просвещение на рода, народных масс к культуре, нау-кам, искусству. Термин «Просвещение» и меет, кроме того, более узкое истори-ческое значение. Этим термином приня то называть умственное движение, развернувшееся в период решающих боев буржуазии с феодализмом (главным образом в XVIII столетии) и направ-ленное на ликвидацию крепостничества, на ликвидацию феодализма, его социально-эк ономических норм, его политических уч-реждений, его идеологии, его культ уры. Литература Англии: Английская философия в XVIII в. Английские буржуазные мыслители первой половины XVIII столетия еще смело разра-батывают материал истическую философию, они позволяют себе даже нападки на церковь и религ ию. «...Когда буржуазное пре-образование английского общества совершилос ь, Локк вытеснил пророка Аввакума»,--пишет К. Маркс11 Маркс К и Энгельс Ф Соч , т. 8, с. 120. Локк сыграл большую роль в идейном формировании французского Про свещения. Для , Европы его открыл Вольтер. Блестящий популяризатор, он при- влек к философии Локка внимание своих соотечественников, а за ними и шир окие читательские круги тогдашнего образованного мира. В сочинении «Опыт о человеческом разуме» (1690) Локк по-казал несостоятельн ость теории о врожденных идеях, с которой выступил в свое время Декарт, и д оказал зависимость идей от органов чувств, воспринимающих мир внешних в ещей. Просве-тители сделали из этого вывод, что ум человеческий формируе тся в процессе жизненного опыта, что идеи не от бога, что они при-вносятся в сознание, что нужно противопоставить идейному влия-нию на народ со сто роны церкви иное влияние--освободитель-ных, просветительных учений. Отсю да их яростная борьба против христианской церкви и великая вера в воспит ательную силу идей. Сенсуализм Локка вооружил просветителей верой в ма-т ериальность мира и в целом--трезвым реалистическим мы-шлением. Чрезвычайно импонировали французским просветителям и мысли Локка о го сударстве, о том, что сами люди устанавливают и в случае необходимости пе рестраивают свои общественные от-ношения, что цель государства--сохране ние свободы личности. Начатая Локком критика церкви и религии была продо лжена Толландом, Коллинзом, Лайонсом и другими. Философ Джон Толланд объ явил все религии обманом, изобретением политиков и жрецов для угчетения темных масс («Христианство без тайн», «Письма к Серене»). Дэвид Юм (1711--1776) выступил с философией агностициз-ма, неверия в познаваемост ь мира, иначе говоря, с тем же идеа-лизмом, только в ином одеянии. Философия Юма чрезвычайно пессимистична, она внушает сомнение в силах человеческ их. «Убеждение в человеческой слепоте и слабости является резуль-татом в сей философии», -- пишет Юм в «Исследовании челове-ческого разума». Юм не о тстаивал, подобно Беркли, идею существования бога. Поэтому церковники яр остно напали на не-го, решив, что в его скептицизме таится опасность для ре лигии. Однако Юм вовсе не подрывал основы церкви. Он заявлял, что народу ид ея бога необходима, сомнение в существовании бога возможно лишь для пред ставителей правящих классов. Итак, в английской философии XVIII столетия мы наблюдаем борьбу материализм а и идеализма. Борьба противоположных политиче-ских и философских тенде нций наблюдается и в художественной литературе. Дефо (1660-1731) Непосредственно пос ле «славной революции» творит выдаю-щийся писатель Даниель Дефо. Он сило й слова поддерживает и защищает буржуазно-парламентарный строй от пося гательств аристократической реакции (памфлеты «Чистокровный англича-н ин», «Кратчайший способ расправы с диссидентами»). Вместе с тем в своих ро манах «Капитан Сингльтон», «Роксана», «Молль Флендерс», «Полковник Джек » он смело показывает изнанку дворянско-буржуазной Англии, а в романе «Р обинзон Крузо» воссоздает типичную для буржуазии иллюзию независимост и личности от общества, возможности ее обособленного существо-вания. Натура активная, волевая, Дефо, прожил бурную жизнь, сме-ло вмешиваясь в по литическую жизнь страны, отдавая свое бой-кое перо (часто небескорыстно) различным политическим пар-тиям, однако принципиально поддерживая бур жуазную линию развития Англии. Роберт Бернc (1759-1796) После унылых стенаний поэтов-сентименталистов бодрящи м и освежающим ветром обдает нас поэзия Роберта Бернса. Бла-гоухание пол ей и лесов, лучи солнца и синеву неба приносит нам она. Поэт отдал, конечно, дань сентиментализму. Его крестьян-ской душе были милы приз-ывы вернутьс я к природе и та печаль о судьбе бедняков-поселян, которая содержалась в с очинениях сентименталистов. Элегические ноты звучали и в его чудесных с тихах. Литература Франции: Франция сыграла в общей социально-политической и к ультур-ной жизни Западной Европы едва ли не главенствующую роль. В пору раннего средневековья во Франции интенсивн ее, чем в других странах Западной Европы, формируются и получают, наиболе е законченное развитие все основные жанры и виды, ти-пичные для литерату ры средних веков (национальный героиче-ский эпос, рыцарский роман, фабли о, животный эпос, средневе-ковая клерикальная драматургия). В XVII веке во Фра нции дос-тигает наибольшего, чем в других странах Европы, расцвета класс ицизм (Буало, Корнель, Расип, Мольер). В XVIII столетии во Франции с огромной силой, полнотой и революцио нной последовательностью развернулось просвети-тельское движение, дав шее миру наиболее типичные образцы просветительской художественной ли тературы. XVIII век--преимущественно французский век. Революцион ное движение, несущее на своих знаменах идею прогресса, возглавили во Фр анции просветители. От них и сам век стал именоваться веком Просвещения. Монтескье, Вольтер, Руссо, Дидро, Гольбах, Гельвеций и другие сформулиров али об-щепонятным языком историческую задачу, вставшую перед об-ществом , облекли смутные догадки и чаяния своих современ-ников в достаточно стр ойные революционные теории. Вольтер (1694-1778) Вольтер должен по праву считаться глав ой французских просветителей, хотя его социальные и политические убежд ения были гораздо увереннее взглядов Дидро, Руссо, Мабли, особенно по-сле дних двух. Вольтер раньше их вступил в борьбу с феодализ-мом, он был старше всех просветителей по возрасту и опыту борьбы. Просветительское движение развернулось во всей ш ироте к середине XVIII столетия, когда Вольтеру было уже за 50 лет и он был извес тен как автор многих выдающихся произведений худо-жественного, философ ского и научного содержания, когда имя его гремело по всей Европе. Вольте р был вдохновителем и вос-питателем этого могучего поколения французск их мыслителей-революционеров. Литература Германии: Вершиной нем ецкой клас-сической философии стала философия Ге геля (1770--1831). Она создавалась уже в XIX столетии («Феномен ология духа», 1807; «Наука логики», 1812--1816; «Энциклопедия философских наук», 1817, и т . д.) и потому выходит за пределы настоящей работы. Нельзя не отметить, одна ко, здесь, что и философия Гегеля яви-лась своеобразным откликом на событ ия революционных лет Франции. Она в области мысли делала то, что французс кая ре-волюция совершала в социальной действительности. Немецкая л итература, отразившая в XVII в. глубокое нрав-ственное потрясение народа по сле опустошительной 30-летней войны, переполненная идеями и эстетикой ба рокко, теперь, в XVIII в., начала постепенно переходить к более спокойному и тр езвому взгляду на вещи. Заговорили о национальном единст-ве и едином лит ературном языке. (Готшед (1700--1766). «Мате-риалы для критической истории немецк ого языка, поэзии и крас-норечия»). Политическая раздробленность страны не могла не сказаться на языке народа. Готшед вошел в историю немец кой литературы как борец про-тив стиля барокко («Рациональная риторика» , 1728; «Опыт кри-тической теории поэзии для немцев-», 1730; «Основоположения нем ецкого стиля»,1748). Он противопоставил литературе барокко рационалистические основы клас сицизма. Мысль и логика, ясность, правдоподобие, простота--вот украшение и скусства; гражданское воспитание-- вот его цель. Так он сформулировал сво и эстетические принципы. Следуя им, он написал трагедию «Умирающий Катон » (1732), в которой прославил гражданскую доблесть республиканца Катона Ути ческого, не пожелавшего пережить республику и лишившего себя жизни посл е захвата Юлием Цезарем власти. Пьеса поль-зовалась в течение примерно д вадцати лет успехом у зрителей. Немецкий романтизм: Классической страной Р. была Германия. События Вели кой французской революции, ставшие решающей социальной предпосылкой и нтенсивного общеевропейского развития Р., были пережиты здесь преимуще ственно «идеально». Это способствовало перенесению общественных пробл ем в сферу спекулятивной философии, а также этики и особенно — эстетики. В эпоху, когда разочарование в буржуазных преобразованиях и их последст виях становится всеобщим, своеобразные черты духовной культуры Герман ии получают всеевропейское значение и оказывают сильнейшее воздействи е на общественную мысль, эстетику, литературу, искусство других стран. Од нако в конкретных национально-исторических условиях каждой страны иде и немецких романтиков нередко получают специфическую интерпретацию, о бретают иной, иногда противоположный смысл. Основы романтического миросозерцания и романтической эстетики заложе ны были немецкими писателями и теоретиками иенской школы (В. Г. Ваккенрод ер, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели, Тик; систематическую форму романтическ ая философия искусства получила в лекциях А. Шлегеля и трудах примыкавше го к иенцам Ф. Шеллинга). Иенцы же создали первые образцы искусства Р.: коме дия Тика «Кот в сапогах» (1797), лирический цикл «Гимны к ночи» (1800) и роман «Генр их фон Офтердинген» (1802) Новалиса, ряд фантастических повестей. Прогресси вные национально-освободительные идеи и культ античности характерны д ля выдающегося поэта-романтика Ф. Гёльдерлина, стоявшего вне иенского со дружества. Второе поколение немецких романтиков (гейдельбергская школа) отличает интерес к религии, национальной старине, фольклору. Важнейшим вкладом в немецкую культуру явился сборник народных песен «Волшебный рог мальчи ка» (1806— 08), составленный Л. Арнимом и Брентано, а также «Детские и семейные с казки» (1812— 14) братьев Я. и В. Гримм. Высокого совершенства достигла лиричес кая поэзия (И. Эйхендорф). Опираясь на мифологические идеи Шеллинга и брат ьев Шлегелей, гейдельбергские романтики окончательно оформили принцип ы первого глубокого, научного направления в фольклористике и литератур оведении — мифологической школы.В позднем немецком Р. нарастают мотивы трагической безысходности (драматургия и новеллистика Клейста), критич еское отношение к современному обществу и ощущение разлада мечты с дейс твительностью (рассказы и повести Гофмана ). Идеи и художественные принципы Гофмана оказали сильное влияние на последующую литературу как реалистическую (О. Бальзак, Ч. Дикк енс, Ф. М. Достоевский), так и символистскую (иррациональные и мистические мотивы). Демократические идеи позднего Р. нашли своё выражение в творчес тве А. Шамиссо, лирике Г. Мюллера, в поэзии и прозе Ге йне, справедливо называвшего себя «последним рома нтиком» (он выходит за рамки собственно Р. и подвергает его наследие крит ическому пересмотру). Романтизм в Англии: Для английского Р. характерна сосредоточенность н а проблемах развития общества и человечества в целом, острое ощущение пр отиворечивости, даже катастрофичности исторического процесса. Неприят ие современного промышленного общества, идеализация старины, добуржуа зных, патриархальных отношений, воспевание природы, простых, естественн ых чувств — основной мотивы поэтов «озёрной школы»: У. Вордсворта, С. Т. Ко лриджа, Р. Саути. Не веря в возможность разумного переустройства мира, они утверждали христианское смирение, религиозность, проникновение в ирра циональное начало человеческой психики. Интерес к национальной старин е, к устной народной поэзии отличает творчество Скотта — автора романти ческих поэм на средневековые сюжеты и основоположника жанра историчес кого романа в европейской литературе. Гимном красоте мира и прекрасной ч еловеческой природе может быть названа поэзия Дж. Китса, входившего в гр уппу «лондонских романтиков» (её составили также эссеисты и критики Ч. Л эм, У. Хэзлитт, Ли Хант). Настроениями борьбы и протеста проникнуто творчество Байрона и Шелли. Их объединяет политиче ский пафос, резко отрицательное отношение к существующему общественно му строю, сочувствие к угнетённым и обездоленным, защита прав человеческ ой личности, страстная устремлённость в будущее. Однако неясность полит ических идеалов и перспектив общественного развития рождала в творчес тве Байрона чувство трагиче ской безысходности, «мировую скорбь». Созданные им титанические образы мятежников-индивидуалистов оказали сильнейшее воздействие на всю евро пейскую литературу (так называемый байронизм). Романтизм во Франции: Во Франции, где особенно сильны были традиции класс ицизма, Р. встретил наибольшее противодействие и утвердился в литератур е лишь к началу 1820-х гг. Его отличает связь с наследием Просвещения и с пред шествующими художественными традициями, большая обращённость к соврем енности, к актуальной социально-политической проблематике. Формирован ие французского Р. связано главным образом с жанром лирического интимно- психологического романа и повести: «Атала» (1801) и «Рене» (1802) Шатобриана, «Де льфина» (1802) и «Коринна, или Италия» (1807) Ж. Сталь, «Оберман» (1804) Э. П. Сенанкура, «А дольф» (1815) Б. Констана. В эпоху господства Р. блестящего расцвета достигает поэзия (Ламартин, Гюго, Виньи, Мюссе, Ш. О. Сент-Бёв, М. Деборд-Вальмор). В результате ожесточённой борьбы с защитниками старого искусства романтическая драма (А. Дюма-отец, Гюго , Виньи, Мюссе) прочно утверждает ся на театральных подмостках. Дальнейшее развитие получает жанр романа: психологического (Мюссе), исторического (Виньи, раннее творчество Бальза ка, П. Мериме), социального ( Гюго , Жорж Санд , Э. Сю). Ро мантическая критика представлена трактатами Сталь, теоретическими выс туплениями Гюго, этюдами и ст атьями Сент-Бёва, родоначальника биографического метода. Реализм во Франция и в Англии (литература и искусс тво в XIX в.) К середине столетия реализм становится господств ующим направлением в европейской культуре. Реализм возник во Франции и Англии в условиях утвердившихся капиталист ических отношений. Социальные противоречия и недостатки капиталистиче ского строя определили резко критическое отношение к нему писателей- ре алистов. Они обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицем ерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим ре ализмом. Вместе с тем творчество великих писателей-реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости. Литература Франции. Образцо м реалистической поэзии Франции в XIX веке был поэт Пьер Жан де Беранже (1780-1857) Он выступил еще в период наполеоновской монархии и в 1813 г. в песне «Король И вето» осуждал военные авантюры Наполеона и его налоговую политику. В пер иод Реставрации он стал настоящим поэтом-борцом. Его задорные песни в эт от период высмеивают богачей и преуспевающих мещан. Политическая песня Беранже насыщена демократизмом, отмечена печатью живого национального юмора. Блестящим представителем критического реализма был Стендаль (собст. Анри Бейль, 1783-1842). Преклоне ние писателя вызывали люди с активным, сильным характером. Таких героев он увидел среди деятелей Возрождения («Итальянские хроники»), у Шекспира , среди современников. Один из замечательнейших романов Стендаля - «Красное и черное» (1830). Герой романа - Жюльен Сорель, стра стный поклонник наполеоновской эпохи, человек с возвышенной и чувствит ельной душой, стремящийся победить косную общественную среду. Однако эт о ему не удается, так как господствующие классы не приняли его - плебея по происхождению. В романе «Пармская обитель» писатель осуждает реакцион ную эпоху, предопределившую трагизм умных, талантливых, глубоко чувству ющих людей. Вершина, высшая точка развития западноевропейского реализма - творчест во Оноре де Бальзака (1799 -1850). По з амыслу Бальзака его главное произведение - эпопея «Человеческая комеди я» должна была состоять из 143 книг, отражающих все стороны жизни французск ого общества. Этому титаническому труду Бальзак отдал все свои силы, он с оздал 90 романов и новелл. В этой эпопее романы связаны общим замыслом и многими персонажами. В нее вошли такие романы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио», «Цезарь Бирото», «Утраченные иллюзии», «Кузина Бе тта» и многие другие. Эпопея - грандиозная по широте охвата реалистическ ая картина, отражающая нравы и противоречия общественной жизни Франции. Бальзак наделяет своих героев умом, талантом, сильным характером. Его пр оизведения глубоко драматичны, в них изображена власть «денежного прин ципа», разлагающего старые патриархальные связи и семейные узы, разжига ющего пламя эгоистических страстей. Мастером новеллы был Проспер Мериме (1803-1870), выдающийся писатель-реалист. Его новеллы лаконичны, стро ги, изящны. В них действуют сильные и яркие характеры, цельные натуры, спос обные к сильным чувствам - «Кармен» (послужила основой для одноименной о перы Бизе), «Коломба», «Фальком». Даже в тех новеллах, где писатель изображ ает романтических героев и романтические ситуации, действие переведен о не в романтическую плоскость, а дана реалистическая мотивировка. Писал Мериме и пьесы. Одно из выдающихся произведений писателя - пьеса-хроника «Жакерия», отображающ ая крестьянское движение XIV в. Им был написан единственный большой роман « Хроника времен Карла IX», повествующий о борьбе католиков и протестантов и событиях Варфоломеевской ночи. Автор развенчивает фанатическую нете рпимость. В связи с изменением политической позиции буржуазии после революции 1848 г . и отказом ее от сотрудничества с рабочим классом в литературе Франции с кладывается новый тип критического реализма - писатели отказываются от создания могучих образов, а понятие типического сводится к наиболее рас пространенному, заурядному. В целом искусство еще больше приближается к жизни. Крупнейшим представителем нового этапа реализма был Гюстав Флобер (1821-1880). Противоречивым было отноше ние писателя к социальным слоям населения: буржуазию он всю жизнь ненави дел, к народным массам относился презрительно, политическую деятельнос ть считал бессмысленной. Поэтому Флобер призывает художника «уйти в баш ню из слоновой кости», служить красоте. Несмотря на несостоятельность та кой позиции, Флобер дал замечательное критическое изображение буржуаз ной пошлости, не оставшись в стороне от общественной борьбы. Одно из выда ющихся произведений Флобера - роман «Мадам Бовари». В центре романа - образ женщины из буржу азной среды. Воспитанная романтической литературой, она погибает в стол кновении с мещанской действительностью. В романе «Воспитание чувств» и зображены нравы провинции и Парижа, моральное ничтожество буржуа. В этом романе разработана тема молодого человека, вялого, инертного, не способ ного к активной деятельности. На исторические сюжеты найисаны романы «С аламбо», «Легенда о святом Юлиане Милостивце» и «Иродиада», в которых с н аучной объективностью восстановлена обстановка отдаленных эпох. Писат ель достиг скрупулезной точности воспроизведения реалистических дета лей, глубины психологического анализа, раскрываемого путем внутреннег о монолога. Англия: Литература Англии. Шотландского писателя Вальтер а Скотта (1771-1832) сближал с романтиками интерес к Средневековью. В начале свое го творческого пути он занимался сбором шотландского фольклора, писал р омантические поэмы. Всемирную известность принесла ему реалистическая проза. Вальтер Скол - создатель жанра исторического романа, сочетающего романт ические и реалистические тенденции. Гибель шотландского родового клан а отображена писателем в романах «Веверлей», «Роб Рой». Романы «Айвенго» , «Квентин Дорвард» рисуют картину средневековой Англии и Франции. Роман ы «Пуритане», «Легенда о Монрозе» освещают классовую борьбу, развернувш уюся в Англии в XVII-XVIII вв. Творчеству В. Скотта свойственна особая композиция романов, предопреде ляемая выдвижением на первый план описания жизни, быта и нравов самого н арода, а не королей, полководцев, вельмож. В то же время, изображая частную жизнь, писатель воспроизводит картину исторических событий. Один из великих художников мировой литературы - Чарльз Диккенс (1812-- 1870), он основоположник и лидер критического реализма английской литературы, выдающийся сатирик и юмо рист. В раннем его произведении «Записки Пикквикского клуба» изображен а еще патриархальная Англия. Подсмеиваясь над прекраснодушием, доверчи востью, наивностью своего героя, Диккенс сочувствует ему, оттеняя его бе скорыстие, честность, веру в добро. Уже в следующем романе «Приключения Оливера Твиста» изображен капитал истический город с его трущобами и жизнью бедняков. Писатель, веря в торж ество справедливости, своего героя заставляет преодолеть все препятст вия и добиться личного счастья. Однако произведения Диккенса полны глубокого драматизма. Писатель дал целую галерею носит елей общественного зла, которыми выступают представители буржуазного класса. Это ростовщик Ральф Никкльби, жестокий учитель Оквирс, лицемер П ексниф, человеконенавистник Скрудж, капиталист Баундерби. Величайшее д остижение Диккенса - образ мистера Домби (роман «Домби и сын») - человека, у которого все чувства умерли, а его самодовольство, тупость, эгоизм, черст вость порождены принадлежностью к миру собственников. Такие качества Диккенса, как неистребимый оптимизм, яркий и очень национ альный юмор, трезвый, реалистический взгляд на жизнь, -- все это делает его величайшим после Шекспира народным писателем Англии. Современник Диккенса - Уильям Теккерей (1811-1863) в лучшем романе «Ярмарка тщеславия» ярко и образно разобл ачает пороки буржуазного общества. В этом обществе каждый играет предна значенную ему роль. Теккерей не видит положительных героев, у него тольк о две категории действующих лиц – обманщики или обманутые. Но писатель стремится к психологической правде, избегает гротеска и преувеличения, свойственных Диккенсу. Теккерей с презрением относится к буржуазно-дво рянской верхушке общества, но он равнодушен к жизни низов. Он пессимист, с кептик. В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было пред ставлено творчеством главным образом трех писателей, завоевавших миро вую известность: Джона Голсуорси (1867-1933), Джорджа Бернарда Шоу (1856-1950), Герберта Д жорджа Уэллса (1866-1946). Так, Д. Голсуорcи в трилогии «Сага о Форсайтах» и «Современная комедия» да л эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX-начала XX вв. раскрыв губительную роль собственничества как в общественной, так и частной жиз ни. Им написаны драмы. Занимался он публицистикой, где отстаивал принцип ы реализма. Но в трилогии «Конец главы» проявились консервативные тенде нции. Д. Б. Шоу - один из учредителей и первых членов социалистического «Фабианс кого общества», создатель драм-дискуссий, в центре которых - столкновени е враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем («Дома вдовца», «Профессия госпожи Уоррен», «Тележка с яблоками» ). Для творческого метода Шоу характерен парадокс как средство ниспровер жения догматизма и предвзятости («Андрокл и лев», «Пигмалион»), традицио нности представлений (исторические пьесы «Цезарь и Клеопатра», «Святая Иоанна»). Г. Д. Уэллс - классик научно-фантастической литературы. В романах «Машина в ремени», «Человек-нивидимка», «Война миров» писатель опирался на новейш ие научные концепции. Проблемы, возникающие перед людьми в связи с научн о-техническим прогрессом, писатель связывает с социальными и нравствен ными прогнозами развития общества: «История человечества все более и бо лее становится состязанием между образованием и катастрофой.» Музыкальное искусство. В И т а л и и в XIX в. в условиях политической реакции о пера проявила себя как самый массовый и демократический жанр театральн ого искусства. Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. - тво рчество великого итальянского композитора Джузете Верди (1813-1901), тесно свя занное с итальянским освободительным движением («Набукко», «Ломбардны в первом крестовом походе»). В таких оперных произведениях, как «Эрнани», «Макбет», «Битва при Леньяно», выражен протест против всякого насилия и угнетения. Представления опер Верди, проникнутых идеями борьбы за освоб ождение и объединение Италии, сопровождались бурными патриотическими манифестациями. Шедевры оперного реализма - оперы Верди «Айда», «Отелло» и «Фальстаф». Эт о музыкальные драмы с непрерывным развитием действия. Сцены построены с вободно, с гибким переходом от речитатива к монологу, от соло - к ансамблю. Важное место отведено оркестру. У Верди полное слияние музыки с драматич еским действием. Демократичность, глубокая человечность творчества Ве рди принесли ему большую популярность. Его оперы - постоянно в репертуар е оперных театров мира. Итальянские оперы вызвали к жизни новые принципы вокального и сценичес кого исполнения: драматическую выразительность пения, актерское масте рство певца, историческую точность декораций и костюмов. Замечательным и вокалистами, представителями бельканто с мировой славой были певицы А . Пат ти, Дж. Паста, И. Колбран и др., певцы М. Баттистини, Ф. Галди и др. В этот же период возникает в опере новое направление - верном (нт. verismo, от vero - и стинный, правдивый). Его представители - композиторы Р. Леонкавалло (1857-1919), П. Масканьи (1863-1945), Ум. Джорданно (1867 -1948), Дж. Пуччини (1858-1924). В основе произведений этих мастеров - жизненно достоверные сюжеты; правдивое отображение душевног о мира простых людей; эмоционально выразительная музыка, отсутствие выс окой общественной идеи. Сложился и определенный исполнительский стиль - преувеличенная экспрессия, сентиментальный надрыв, острый драматизм. Л учшие произведения этого направления - «Сельская честь» Масканьи, «Паяц ы» Леонкавалло. Благодаря психологической глубине творчество Дж. Пуччи ни, написавшего «Богему», «Тоску» «Чио-чио-сан», преодолевает рамки вери зма. Во Ф р а н ц и и получила развитие лирическая опера, которая отличается от большой оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из к лассической литературы. Это оперы «Манон» и «Вертер» Ж. Масснэ, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома и др. Лирические оперы создав ались на экзотические восточные сюжеты. Это «Лакмэ» Л. Делиба, «Искатели жемчуга» и «Джамиле» Ж. Бизе, «Самсон и Далила» К. Сен-Санса. В лирических о перах правдиво и тонко воплощены человеческие переживания. Для обрисов ки быта характерна поэтичность. Музыкальный язык этих опер демократиче н, близок к городскому фольклору. Вершиной реализма в оперном искусстве Франции признана опера Ж. Бизе «Ка рмен». Для творчества Бизе характерны отточенность форм, четкость излож ения. Герои оперы - простые люди с сильными и противоречивыми характерам и. В этой опере воплощен испанский национальный музыкальный колорит. В н ей - напряженный ход драматических событий, разнообразие народных сцен. Это одна из самых популярных опер в мире. П.И. Чайковский признавал ее «в п олном смысле слова шедевром». Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра - оперетт ы -- легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической опе ры). Родина оперетты - Ф р а н ц и я, а родоначальники - композиторы Ф. Эрве и Ж. О ффенбах. В А в с т р и и в начале XIX в. наряду с Веной музыкальными центрами стали Зальц бург, Зейзенштадт, Эстерхаза и др. Венская придворная опера была открыта в 1869 г., этот театр стал ведущим музыкальным театром страны. В его репертуар е преобладали французские и итальянские оперы. В последней трети XIX в. пол учила развитие венет» оперетта. Ее основоположники: Ф. Зуппе (1819--1895), написав ший «Прекрасную Галатею», «Боккаччо» и одну из лучших своих оперетт - «До нну Жуаниту»; И. Штраус (сын) (1825 -1849) - лучшие его творения «Цыганский барон», «Л етучая мышь» и др. Крупный композитор этого жанра - К. Миалекер (1842-1899) - автор о перетт «Нищий студент», «Гаспарон», «Бедный Ионафан». В творчестве этих композиторов широко используются народные мелодии, т анцевальная ритмика, оперетты отличаются мелодичностью. Всемирную известность И.Штраусу принесли также венские вальсы («Голубо й Дунай», «Сказки венского леса» и др.), благодаря которым он получил имя « король вальсов». Несмотря на то, что для творчества английских композиторов XIX в. в целом ха рактерно отсутствие ярко выраженного национального характера, оперная культура в А н г л и и интенсивно росла. Театр «Ковент-Гарден» был крупней шим в Англии, в нем шли спектакли итальянской Королевской оперы. В 1856 г. был а образована Королевская английская опера. В конце XIX в. наступает период, вошедший в историю под названием английского музыкального Возрождения , - повышается интерес композиторов к национальной тематике. Изобразительное искусство. В этом виде искусства главный признак реализма - постижение социального характера человека. Однако в живописи реализм теснее, чем в литературе, с вязан с изобразительными средствами, которые создают иллюзию зрительн ой достоверности. Реалистическое направление в живописи Ф р а н ц и и укрепило свои позиции в середине XIX в. после революции 1848 г. В истории французского искусства нико гда борьба двух лагерей, двух принципиально противоположных художеств енных культур не была столь острой, как в этот период. Лучшие черты францу зского народа и его передового искусства воплощали такие художники, как Милле, Курбе, Мане, Карпа. Их не допускали на выставки, травили в газетах и ж урналах. Им противостояла масса дельцов от искусства, любимцев Наполеон а III и всей реакционной буржуазии Второй Империи. Ж. Ф. Миме (1814-1875) в своих эпически монументальных и полных жизненной правды к артинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу ( «Сборщицы колосьев», «Анжелюс»). Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма. Произведения Эд уарда Мане (1832-1883) посвящены Парижу. Он один из блестящих колористов мировог о искусства. В его картинах с удивительной зоркостью и свежестью передан а правдивая характеристика всевозможных обитателей Парижа («Завтрак в мастерской», «Чтение», «В лодке», «Дана»), которые доносят до наших дней об лик тогдашней Франции. Хотя Мане в первых картинах пытался переосмыслит ь образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на трав е», «Олимпия»), затем он стал создавать картины на бытовые, исторические, р еволюционные темы. Сильнейшая страница в истории французского критиче ского реализма - его последняя картина «Бар в Фоли-Бержер» - об одиночеств е человеческого существования. Предвосхитив импрессионизм, он обратил ся к светлой пленэрной живописи («Аржантей») (Пленэр (фран. plein air, букв. - откры тый воздух) - в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обус ловленных солнечным светом и состоянием атмосферы). Расцвет а н г л и й с к о й живописи приходится в XIX в. на первую треть столетия . Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи. Одним из наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Терм у (1775-1851). Он много путешествовал по Европе, и его пейзажи приобрели романтич ескую направленность («Кораблекрушение»). Смелые по колористическим и с ветовоздушным исканиям, с искаженной масштабностью объектов, его карти ны являются как бы предшественниками импрессионизма («Дождь, пар и скоро сть»). Он прославился также как исторический живописец, создавший пейзаж и с мифологическими или историческими сценами («Сад -Гесперид», «Дидона, строящая Карфаген» и др.) Творчество Ф. Гойи. После смерти Веласкеса в 1660 г. в течение ста лет испанск ое искусство пребывало в состоянии глубокого упадка. И только в конце XVIII - начале XIX вв. отсталая Испания неожиданно выдвинула гениального художни ка, который стал не только одним из величайших живописцев и графиков Исп ании, но и оказал глубокое влияние на все европейское искусство XIX и XX вв., - Ф рансиско Гойю (1746 - 1828). Им создано огромное число прекрасных фресок, картин, о фортов, литографий, рисунков. (Офорт (от франц. азотная кислота) - вид гравюр ы, где рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупор ного лака, покрывающего металлическую пластину. Процарапанные места пр отравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняе тся краской и оттаскивается на бумагу. ) Театр. В политически раздроб ленной Г е р м а н и и театральная жизнь сосредоточивалась в небольших гор одах, в которых придворные театры играли классический репертуар. Отмена в 1869 г. монополий придворных театров привела к появлению многих ко ммерческих театров и снижению художественного уровня репертуара. Борь бу за создание спектаклей как единого сценического произведения начал Мейнингенский театр, ставший в 1871 г. городским театром. Крупнейшими актер ами Германии середины и конца XIX в. были Б. Дависон, А. Машковский, Э. Поссарт. В пьесах- Г. Ибсена, Г. Гауптмана блистали великие трагики И. Каины, и А. Зорм а. На рубеже веков театральным центром Германии стал Берлин. В 1883 г. был откры т Немецкий театр, в 1889 г. - Свободный театр, пропагандировавший драматургию Ибсена, Гауптмана, Э. Золя, Л. Толстого. В начале XIX в. театральная жизни А в с т р и и отмечена большим творческим ра сцветом театров предместий, что было связано с деятельностью драматург а Ф. Раймунда и актера И. Н. Пестрая. Однако после революции 1848 г. эти театры у трачивают свой демократический характер, в их репертуаре преобладают р азвлекательные пьесы. Во второй половине XIX в. ведущее место в театральной жизни Австрии занимал «Бург-театр». Его руководитель Г. Лаубе утвердил на сцене классику. В 70-8Q-e гг . театром руководил Ф. Дильгенштедт, поставивший цикл шекспировских траг едий, пьесы Ибсена, Гоголя, Тургенева, Л. Толстого. Балет. Родина современного европейского балета - И т а л и я. Итальянский балет был основан на традици ях античной пантомимы и танца и богатейшей культуры народного танца. На рубеже XVIII-XIX вв. в развитии балета Италии начался новый этап, совпавший с пер иодом освободительной борьбы итальянского народа. Создавались спектак ли, основанные на принципе действенного балета, насыщенные драматизмом, динамикой, экспрессией. Ставили такие балеты Г. Джон и С. Вшит, в них выступ али танцовщики-пантомимисты. Крупнейшим центром балетного искусства в Европе считался театр «Лa Скал а», в 1813 г. при театре была создана балетная школа. Во второй половине XIX в. в Италии так же, как и в других странах Западной Евр опы, наблюдался упадок балетного искусства. В это время утверждается вир туозный стиль исполнения. Внимание акцентируется на преодолении техни ческих трудностей, а драматическая выразительность отодвигается на вт орой план. В 80-е годы XIX в. ставились преимущественно-феерические представл ения, отличающиеся громоздкостью и, как правило, лишенные идейного содер жания. БОДЛЕР Шарль [Charles Baudelaire, 1821– 1867] — фр анцузский поэт. Поэтическая деятельность Б. совпала с расцветом во франц узской лит-ре романтических и парнасских течений. После бури французско й революции и эпопеи наполеоновских войн во Франции установился буржуа зный порядок, не выполнивший не только чаяний широких народных масс, но и стремлений средних слоев, той мелкой буржуазии, к-рая давала наибольшее количество художников вообще и в частности писателей и поэтов. Надо отметит ь еще, что в эпоху 1848, когда сильная революционная судорога потрясла буржу азный мир, Бодлер как бы проснулся. К этому времени относятся его произве дения — «Сумерки», «Рассвет» и «Пирушка тряпичников». Демократические и чуть-чуть революционные нотки стали проявляться в поэзии Б., но они скор о угасли в еще более мрачном разочаровании. Главное его произведение — «Цветы зла» (Les fleurs du mal, 1857; имеются русск. перев. Яку бовича-Мельшина и Эллиса; переводили его и многие другие поэты: Сологуб, В ячеслав Иванов и др.). «Цветы зла» — квинтэссенция тех настроений, о к-рых мы говорили выше. Современник парнасцев, требовавших необыкновенной фи лигранности стихотворной формы, твердости структуры, экономии в словах, строгого ритма и выбора образов и глубокого соответствия им выражений, Б . не только подчинялся всем этим условиям, но оказался одним из крупнейши х мастеров такой, классической по-своему, формы стиха. Б. принадлежит к пор оде поэтов-скульпторов. Свои стихи он высекает или кует. Его произведени я тверды, всякое слово стоит определенно на своем месте. Мастерство здес ь мужественное.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
В армянских школах одноклассники дёргают девочек за усы.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по литературе "Литература и искусство рубежа XIX-XX веков", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru