Реферат: Экскурсия по Эрмитажу - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Экскурсия по Эрмитажу

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 155 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

13 В центре Санкт-Петербур га, на набережной Невы, напротив Петропавловской крепости, расположен кр упнейший в России музей - Эрмитаж. В его ко ллекциях хранится около трех миллионов экспонатов – произведений жив описи, скульптуры, графики, предметов прикладного искусства, монет, орде нов и знаков, образцов оружия, археологических памятников и других ценно стей, созданных многими народами мира с древнейших времен до наших дней. По масштабам и значению коллекций в один ряд с Эрмитажем могут б ыть поставлены лишь Британский музей в Лондоне и Лувр в Париже. Эрмитаж – это удивительный мир, полный чудес. И каждый может найти там то, что нео бходимо именно его душе. Поистине редкостное единство: коллекций столь в ысокого уровня, красота архитектурного обрамления, значительность ист орических ассоциаций – все это влечет к себе людей, составляя яркую, неп овторимую особенность сегодняшнего Эрмитажа. Знакомиться с Эрмитажем можно по-разному. Можно изучать залы всех пяти зданий Эрмитажа, можно изучать искусство по странам. Я предлагаю познакомиться с этим замечательным музеем, путешес твуя по моим любимым залам . Можно сказать, что в Эрмитаже находятся 7 больших отделов истори и культуры разных стран, а также целый ряд постоянно действующих выставо к. Однако, наряду с постоянными, Эрмитаж предлагает вниманию посетителей временные выставки, периодически организуемые в музее. При моих посещениях Эрми тажа я спешу в отдел истории западноевропейского искусства. Этот отдел с уществует в Эрмитаже с момента основания музея. Его коллекции пользуютс я мировой славой и насчитывают около шестисот тридцати тысяч экспонато в – произведений живописи и скульптуры, гравюр и рисунков. 2.2.1. ИСКУССТВО ИТАЛИИ XIV-XVIII вв. Кризис феодализма и заро ждение на юге Европы, в Италии, капиталистических отношений ознаменовал и начало нового этапа в истории человечества, открыли новые пути для раз вития искусства. В борьбе с религиозным мировоззрением, господствовавш им в средние века, утверждалось передовое, светское, гуманистическое ми ровоззрение, новая культура. Постепенно преодолевая нормы и каноны церк овного искусства прошлого, передовые художники Италии обратились к изо бражению человека и окружающего его мира. Творчество наиболее значительных и прогрессивных мастеров раннего Воз рождения – Джотто (1276 – 1337), Донателло (1386 – 1466), Мазаччо (1401 – 1428) – в Эрмитаже не представлено. Однако ряд работ известных художников и скульпторов XIII— XV веков позволяет в известной мере представить себе характер итальянско го искусства в этот период и основные пути его развития. Наивысшего расц вета искусство Италии достигло в конце XV – первой половине XVI века, в перио д Высокого Возрождения, когда творили такие мастера, как Леонардо да Вин чи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Государственный Эрмитаж один из немногих музеев мира, обладающих подли нными работами величайшего художника, ученого и мыслителя эпохи Возрож дения – Леонардо да Винчи (1452 – 1519). В зале №214 находятся два (примерно из деся ти сохранившихся до наших дней) живописных произведения Леонардо – «Ма донна с цветком» и «Мадонна Литта». Отдельный зал посвящен итальянскому искусству XVII - XVIII вв. Из выдающихс я работ можно упомянуть декоративную скульптуру Джузеппе Маццуолы «Ги бель Адониса», картину Луки Джордано «Битва лапифов с кентаврами», замеч ательные картины Тьеполо – «Триумф императора» и другие с сюжетами из и стории Древнего Рима. 2.2.2. ИСКУССТВО ИСПАНИ И XVI— XVIII вв. В Эрмитаже — одно из луч ших и мире собраний испанской живописи. Во второй половине XVI— начале XVII века в Испании работал один из величайших европейских живописцев Доменико Теотокопули (1541— 1614). Грек по национально сти, родившийся на острове Крит, он получил в Италии прозвище Эль Греко. Т алант художника формировался под воздействием итальянских образцов (Э ль Греко работал в мастерской Тициана, изучал картины старых мастеров). Н о в не меньшей степени повлияли на него условия, в которых он работал в Исп ании. Атмосфера религиозного фанатизма и мистики окружала его в Толедо — бывшей столице страны и оказывала большое влияние на чуткую и впечатл ительную натуру художника. Во многих, обычно религиозных, композициях он изображает странные, неестественно вытянутые фигуры, в фантастическом окружении, что создаст настроение таинственности и некоторой тревоги. В Эрмитаже находится лишь одно позднее произведение Эль Греко «Апостол ы Петр и Павел», но это подлинный шедевр мастера. Величайший живописец XVII века Диего В еласкес де Сильва, оказавший большое влияние на развитие реализма в иску сстве в ряде европейских стран, представлен несколькими работами. С наибольшей полнотой первоклассными произведениями представлено в Эр митаже творчество последнего великого живописца Испании XVII века- Бартол оме Эстебана Мурильо (1618 – 1682). Не случайно И.Е. Репин говорил о том. что изуча ть Мурильо нужно в Прадо и в Эрмитаже. 2.2.3. ВЫСТАВКА ЗАПАДНОЕ ВРОПЕЙСКОГО ОРУЖИЯ XV-XVII вв. В зале размещено богатей шее собрание западноевропейского оружия XV— XVII веков. В экспозиции отобр ажена эволюция оружия в XV— XVII веках. Сразу при входе в зал № 243, слева, можно видеть вооружение XV века. Рядом с кольчугой, защищавшей тело во ина от рубящих ударов меча, находится кинжал для пробивания кольчуг кол ющими ударами, созданный оружейниками в XV веке. Усовершенствование наст упательного оружия повлекло за собой, как это обычно бывает в военном де ле, дальнейшее развитие оборонительного оружия— переход на сплошной п ластинчатый доспех. Произошло это в конце XIV— начале XV века. В это время в и скусстве ряда стран были сильны традиции готики, отразившиеся и на своео бразных удлиненных, с острыми углами формах доспехов, получивших назван ие „готических". Доспех, состоявший из шестидесяти— ста шестидесяти под вижно скрепленных пластинок, весил шестнадцать двадцать кг (не считая ве са кольчуги, дополнительно надевавшейся под него). Для ведения боя в подо бном вооружении требовалась особая выносливость, специальная трениров ка воина. С этой целью уже с IX века проводились турниры рыцарей. Первонача льно применяли боевое оружие, и поединок нередко приводил к серьезному у вечью и даже гибели участников. В дальнейшем были разработаны особые пра вила ведения боя, использовано более безопасное специальное турнирное оружие. Оно расположено справа от готического доспеха и в ряде других ра зделов выставки. Боевое оружие, служившее рыцарям в междоусобных войнах, использовалось ими и в борьбе с крестьянами, поднимавшими восстания против своих угнета телей— феодалов, а также против войск горожан, отстаивавших свои права и независимость городов. Крестьянское вооружение, в основу которого зача стую были положены привычные для крестьян формы орудий их труда: боевая коса, боевой бич, боевой цеп, „моргенштерн" (утренняя звезда) -выставлено н еподалеку от кольчуги, у стены слева. Разнообразное вооружение пехоты горожан находится в центральной части зала, у стены напротив окон. Это огромные двуручные мечи весом и четыре се мь кг, которыми сражались особые отряды пехоты, древковое оружие алебард ы, глефы, расседлыватель (им захватывали рыцаря за горлo и сбрасывали с кон я), стрелковое оружие (витрина слева), в частности арбалеты. стрела из кото рых (так называемый болт) пробивала рыцарские латы. Рядом с этой витриной выставлен доспех, появившийся в XVI веке („максимилиа новский" — якобы изобретенный немецким императором Максимилианом). Го фрированная поверхность пластин, придававшая броне большую) прочность, подвижное соединение доспеха со шлемом. Уменьшение веса и другие усовер шенствования способствовали широкому распространению этого нового во оружения. Многие экспонаты выставки отличаются виртуозностью художественного о формления. Таковы, например, пушка работы итальянского оружейника XVII века Мадзаролли, ствол которой украшен гирляндами виноградных лоз и фигурка ми античных божеств, бронзовый позолоченный щит с чеканным изображение м сцены сражения, исполненный немецким мастером Зигманом, а также другое турнирное и охотничье оружие. 2.2.4. ИСКУССТВО ФЛАНДР ИИ XVII в. Выставка произведений фламандской живописи является одной из богатейш их и лучших в Эрмитаже. Художники Фландрии и Голландии сыграли выдающуюся роль в развитии евро пейской живописи XVII века. Культура и искусство этих двух государств, обра зовавшихся в конце XVI века в ходе Нидерландской буржуазной революции и по следующего разделения Нидерландов, переживали период наивысшего расц вета. Сравнительно высокий для того времени уровень развития экономики, прир одные богатства, торговые связи с соседними странами обеспечили малень кой Фландрии видное положение среди крупнейших государств Европы, спос обствовали развитию ее культуры. Огромное влияние на развитие фламандс кого искусства оказали события Нидерландской революции XVI века, а также п оследующая борьба, которую приходилось вести Фландрии. Все это пробудил о в народе чувство национального самосознания, готовность бороться, отс таивая интересы своей родины, свою свободу и право на лучшую жизнь. Глубо кий оптимизм, вера в торжество человека над силами зла, прославление кра соты мира, его богатства и изобилия ярко и своеобразно выражены в искусс тве целой плеяды выдающихся художников Фландрии. На выставке представлены первоклассные произведения Питера Пауля Рубе нса, Антониса Ван-Дейка, Якоба Иорданса, Франса Снейдерса и других всемир но известных фламандских художников. 2.2.5. искусство голла ндии xvii в. В ходе Нидерландской бур жуазной революции семи северным провинциям Нидерландов в упорной борь бе удалось завоевать победу и создать передовое для того времени госуда рство — буржуазную республику Соединенных провинций (Голландия). Бурное экономическое и политическое развитие страны в начале XVII века соп ровождалось подлинным расцветом искусства. Сотни художников, среди кот орых было немало всемирно известных мастеров, создавали обычно небольш ие картины для продажи на рынке, в расчете на вкусы купцов и ремесленнико в, бюргеров и крестьян. Каждый из них работал, как правило, в одном или двух жанрах. Произведения этих художников экспонированы в Шатровом зале. Особый интерес в этом отделе представляют картины Рембрандта – «Сняти е с креста», «Портрет старика в красном», «Возвращение блудного сына», «Д аная». 2.2.6. ИСКУССТВО ФРАНЦ ИИ XV— XVIII вв. Собрание произведений ф ранцузского искусства в Эрмитаже по праву считается богатейшим. За искл ючением самой Франции, ни одна страна в мире не обладает столь обширной и разнообразной коллекцией, позволяющей по первоклассным образцам прос ледить развитие всех основных направлений французского искусства с XV по XX век – лиможские эмали XV – XVI веков, фаянсы Бернара Палисси, работы П уссена, Ватто, Шардена, пейзажи Лоррена, многочисленные изделия из сереб ра, гобелены, скульптуры Фальконе, и многое-многое другое. 2.2.7. ИСКУССТВО АНГЛИ И XVII— XIX вВ. На сравнительно небольш ой по своим масштабам выставке представлена в основном портретная и пе йзажная живопись XVIII века — периода расцвета английского искусства. Произведений крупнейшего английского живописца XVIII века Джошуа Рейнолд са (1723— 1792) в бывшем Советском Союзе сравнительно немного. А между тем это н еобычайно плодовитый мастер, создавший около двух тысяч картин, преимущ ественно портретов своих современников. Например, в Эрмитаже представл ена его работа: «Младенец Геракл, удушающий змей». Здесь мы также можем по знакомиться с работами современника Рейнолдса, знаменитого английског о художника – портретиста Томаса Гейнсборо. 3. ОБЗОР НЕКОТОРЫХ ЭКСП ОНАТОВ МУЗЕЯ. В коллекциях Эрмитажа находятся сотни тысяч экспонатов. Любой э кспонат имеет огромную ценность, художественную и историческую. Для посетителей музея ценность коллекций ясна. Однако, каждый на ходит для себя те самые произведения и работы, которые являются для него наиболее значимыми. Нельзя создать объективную градацию экспонатов по значимости. Она всегда будет субъективной. В этой работе также была сделана попытка отобрать наиболее яркие, выдающ иеся, с нашей точки зрения, экспонаты. Мы уверены, что внимание посетителе й Эрмитажа также привлекут эти произведения. Колыванская ваза Одним из самых замечател ьных творений русских камнерезов прошлого является знаменитая Колыван ская ваза (в зале № 128). Созданная из красивого камня — ревневской яшмы,— он а поражает своими размерами, красотой формы и совершенством обработки м атериала. Высота вазы более двух с половиной метров, большой диаметр чаш и — пять метров, малый - свыше трех метров. При весе в девятнадцать тонн (эт о самая тяжелая в мире ваза, выполненная из твердого камня), она не выгляди т громоздкой. Тонкая ножка, удлиненная овальная форма чаши, расчлененной с боков и снизу радиально расходящимися „ложками", соразмерность частей придают ей изящество и легкость. Ваза изготовлена из глыбы камня, котору ю в течение двух лет обрабатывали на месте находки, а затем тысяча рабочи х доставила ее за пятьдесят верст на Колыванскую фабрику, прорубая для э того дороги в лесах и создавая переправы через реки. Непосредственно над выполнением самой вазы, создававшейся по проекту архитектора Мельнико ва, мастера Колыванской гранильной фабрики трудились в течение двенадц ати лет, закончив работу к 1843 году. В Петербург ее доставили с большим трудо м, в разобранном виде (ваза состоит из пяти частей, причем основная из них — чаша — монолитна). До Урала вазу везли на специальной телеге, в которую впрягали от ста двадцати до ста шестидесяти лошадей. А далее по Чусовой, К аме, Волге, Шексне и Мариинской системе переправили на барже до места выг рузки на набережной Невы. После предварительного укрепления фундамент а семьсот семьдесят рабочих установили ее в зале Эрмитажа, где она наход ится и в настоящее время. Колыванская ваза, одно из наиболее грандиозных и удивительных по мастер ству исполнения произведений русского камнерезного искусства, по прав у занимает почетное место среди сокровищ Эрмитажа. „Мадонна Литта" Леона рдо да Винчи Леонардо да Винчи создал немало шедевров. Одним из произведений, выполненных в характерной манер е Леонардо, является «Мадонна Литта», на которой мы и остановились. В картине „Мадонна Литта" Леонардо стремился воплотить черты идеально п рекрасного человека, передать его внутреннюю гармонию и красоту. Голова мадонны повернута почти в профиль; на темном фоне стены отчетливо виден ясный и чистый контур лица и фигуры. Лицо озарено мягким светом. Художник выразительно передает глубину и нежность чувств матери, задумавшейся о судьбе своего сына. Мы почти не видим глаз мадонны, но ощущаем ее ласковый взор, обращенный к младенцу. Ребенок, словно потревоженный присутствием посторонних, повернул кудрявую головку и смотрит на нас. Глаза его подер нуты легкой поволокой. Фигурка младенца расположена на руках мадонны та к, что хорошо ощутим вес детского тельца. Великолепно переданы в картине объемы— Леонардо выявляет их с помощью светотеневой моделировки, прие мы которой были разработаны им и превращены в действенное средство пере дачи материальных форм. Картина проста и лаконична. В ней нет элементов б удничности. Лаконичны и краски, где доминируют красная, синяя, черная. Сам а композиция картины, лишенная движения (оно показалось бы здесь неумес тным), с фигурами, точно вписанными в треугольник, что усиливает впечатле ние устойчивости, и симметрично расположенными окнами, подчеркивает ра вновесие, гармонию, спокойствие, которые характерны были не только для п роизведений Леонардо да Винчи, но и для искусства Высокого Возрождения в целом. „Даная" Тициана Жизнерадостность, прису щая таланту Тициана, ярко проявилась в его картинах на мифологические те мы. Несколько раз обращался художник к греческому мифу о Данае, создав ка ртины, близкие по содержанию и композиции . Миф повествует о том, что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смер ть от руки внука. Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башн ю и обрек ее на одиночество. Но избежать своей участи он все же не смог. Зев с, прельщенный красотой Данаи, явился к ней в виде золотого дождя, и у Дана и родился сын — Персей. Акрисий впоследствии действительно погибает из- за своего внука. Характерно, что Тициана привлекает в рассказе о Данае мо мент, который позволяет ему прославить силу любви, разрушающей все прегр ады. воспеть красоту человеческого тела. В его картине все возвышенно, но одновременно конкретно: и лицо Зевса, появившегося из-за облаков, и золот ой дождь в виде потока монет, и старуха-служанка, и Даная, напоминающая ско рее красавицу-венецианку, возлежащую на пышном ложе. Одна из самых сложн ых задач в искусстве— изображение обнаженного человеческого тела — р ешается Тицианом виртуозно. Художник воплощает здесь свое представлен ие о красоте. Он создает чувственный и в то же время целомудренный образ ж енщины, страстно утверждая ее право на любовь и счастье. „Скорчившийся мальчи к" МИКЕЛАНДЖЕЛО Творчество великого ску льптора, архитектора, художника и поэта эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475— 1564) представлено в собрании Эрмитажа скульптурой и малень кой фигуркой „Скованного раба" (выполненной из дерева и покрытой сверху воском). Скульптура „Скорчившийся мальчик" (в центре зала № 230) предназнача лась для украшения гробницы правителей Флоренции герцогов Медичи, но не попала в последний вариант этого памятника. Скульптура закончена, однак о на ней видны следы от ударов резца. Микеланджело работает в новой манер е: не прибегая к окончательной обработке поверхности мрамора, он стремит ся прежде всего выявить главное содержание образа, подчеркнуть в нем оп ределяющие черты. Скульптор создает выразительную фигуру скорчившегос я мальчика. Голова его наклонена и лица почти не видно, но упруго согнутая спина и напряженные мускулы тела создают впечатление физической силы и одновременно внутренней собранности, усилия, направленного на преодол ение боли. В период кризиса Возрождения, когда Микеланджело понял, что ме чтам гуманистов о свободе человека не суждено сбыться, он часто обращает ся к образам, полным драматизма. Его герои противятся злу, борются, страда ют. Подобные настроения сказались не только в „Скорчившемся мальчике", н о и в „Скованном рабе". В них нет уже спокойствия и равновесия, свойственн ых искусству Леонардо и Рафаэля. Герои Микеланджело ведут борьбу и часто , подобно „Скованному рабу", оказываются не в состоянии сломить враждебн ые им силы. „Портрет камеристки" Рубенса Талант Рубенса-портрети ста, быть может, наиболее ярко проявился в эрмитажном „Портрете камерист ки". Придворная правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы изображена погрудно на нейтральном фоне, без каких-либо аксессуаров, так что все вни мание зрителя сосредоточено на ее лице. Строгие, резкие линии силуэта ее темного платья, узор плотных складок крахмального кружевного воротник а подчеркивают нежность и хрупкость поэтичного облика девушки, мягкий ж енственный овал ее лица, гладкую прическу с легкими прядками выбивающих ся на висках светлых волос. Лицо камеристки кажется трепетным, живым. Ощу щаешь его теплоту, нежную мягкую поверхность кожи, румянец на щеках. Чуть вздрогнули и приподнялись тонкие брови, взгляд больших задумчивых серы х глаз мечтательно устремлен мимо нас, вдаль. Рубенс создает в этом случа е редкий для его искусства образец психологического портрета. „Портрет старика в кр асном" Рембрандта На этом портрете старик в красной одежде запечатлен в фас, крупным планом в неподвижной, устойчив ой позе, подчеркивающей его сосредоточенность, глубокое раздумье. Он изо бражен на нейтральном фоне, который нельзя даже назвать фоном в обычном смысле (это не комната и не стена, но нечто пространственное — среда, в ко торой выделяется фигура человека вне связи с конкретной обстановкой и п редметами, которые снизили бы и измельчили содержание произведения). В картине два светлых пятна - лицо и руки. Но с какой удивительной глубиной , неслыханной до Рембрандта силой и выразительностью эти написанные в с мелых обобщенных мазках лицо и руки рисуют нам сложный, многогранный об раз, в котором отражена целая человеческая жизнь. Широкие и быстрые красочные мазки, выступающие иногда объемно, делающие шероховатой и неровной поверхность холста, отличают поздние работы Рем брандта от картин большинства его современников. Художник избегает гл адких, прилизанных поверхностей, кропотливого, мелочного выписывания д еталей. Для Рембрандта это не было чем-то внешним, формальным. Картины под обного рода немыслимо представить себе написанными в гладкой эмалевой технике. Картина манит, заставляет вглядываться и вглядываться в изображение ст арика. Не это ли есть высшее искусство – создать такой образ, что хочется смотреть и смотреть на него? „Младенец Геракл, уду шающий змей" РеЙнолдса „Младенец Геракл, удушаю щий змей" - одна из лучших мифологических композиций мастера. Она создана по заказу Екатерины II в 1786— 1788 годах. Выбор сюжета, как указывал сам художни к, не был случаен. Повествуя о сверхъестественной силе Геракла, Рейнолдс напоминал о могуществе Российской империи. Подобный прием и обращение к античным образам характерны для художника-классициста. Сюжет этого произведения заимствован Рейнолдсом у древнегреческого по эта Пиндара. У царицы Алкмены от Зевса рождается сын Геракл; ревнивая Гер а — жена Зевса — решила расправиться с малюткой и подослала к нему змей. Рейнолдс изображает Геру сверху в облаках. Тщетно ожидает богиня осущес твления задуманной мести. Напрасно в волнении бросается к сыну Алкмена. Могучий младенец уверенно душит змей. Пораженные, остановились у колыбе ли оракул Тиресий, муж Алкмены — царь Амфитрион, его свита и воины. Картин а величественна и монументальна. Рейнолдс использует в ней многие прием ы, характерные для искусства барокко (бурное движение, расположение фиг ур в два-три яруса, резкие контрасты света и теней и т. д.). Бюст Петра I работы К. Б. Растрелли Один из лучших образцов р усского скульптурного портрета, созданный К. Б. Растрелли в 1723 году,— брон зовый бюст Петра I . По модели, выполне нной из глины, а затем из воска, Растрелли отлил два бюста: из бронзы и чугу на . Бронзовый бюст (зал № 158) был закончен лишь в 1729 году, когда помощник Растрелл и, гравер Семанж, завершил чеканную его отделку. Особенно тонко прочекан ены узоры кружев, а также многочисленные детали парадного костюма. На дв ух нагрудных щитках панциря рельефные изображения прославляют Петра к ак создателя могучей России и выдающегося полководца. На одном Петр пред ставлен скульптором с долотом и молотом в руках, на другом — всадником, у частвующим в Полтавской битве. Даже не рассматривая эти изображения, зри тель представляет облик Петра I . Прон ицательный взгляд, гневное выражение лица, непреклонность, ум, сила, воля, темперамент— все, что сочеталось в характере Петра I , великолепно передано в этом портрете. Разве вающаяся за плечами горностаевая мантия, резкие изгибы и острые углы сил уэта скульптуры, блики света на нервном, подвижном лице еще более выявля ют энергию и порыв, присущие Петру. Малахитовый зал Малахитовый зал (№ 189) созд ан в 1839 году архитектором А. П. Брюлловым совместно с его учениками А. М. Горн остаевым (1808— 1862), А. Н. Львовым и др. Зал декорирован уральским малахитом. Вос емь колонн и столько же пилястр, два камина, торшеры, а также ряд столиков, ваз и вещей, находящихся здесь и дополняющих убранство помещения, украше ны малахитом в технике „русской мозаики". Всего на оформление зала пошло свыше ста тридцати трех пудов малахита. Широкое применение нашла здесь и позолота. Ею покрыты бронзовые капители и базы колонн, украшения камино в, обрамление зеркал, рельефные узоры из папьемаше, занимающие большую ч асть потолка, двери резного дерева и т. д. Своеобразное и эффектное сочета ние двух материалов — ярко-зеленого малахита и сверкающего золота — оп ределяет парадное звучание и мажорный тон интерьера. Это впечатление до полняют великолепнейший, составленный из девяти различных пород дерев а паркет и созданные специально для этого зала кресла, обитые интенсивны м по цвету малиновым шелком. Малахитовый зал интересен не только как памятник русской архитектуры и камнерезного мастерства. С начала июля 1 917 года, когда Зимний дворец превращается в резиденцию буржуазного Временного правительства, засед ания кабинета министров происходят в Малахитовом зале. В ходе историчес ких событий Великой Октябрьской социалистической революции революцио нные рабочие, солдаты, матросы в ночь с 25 на 26 октября штурмом овладевают Зи мним дворцом. Они проходят через Малахитовый зал и в соседнем с ним помещ ении Малой столовой арестовывают членов Временного правительства. ЗАКЛЮЧЕНИЕ В настоящей работе бы ла совершена попытка охватить такие аспекты темы, как история и настояще е существование Эрмитажа. Работа лишь обозначила вехи и штрихи в богатом и многозначном мире музея. Однако, даже это позволяет нам с полным правом сделать вывод о том, что наряду с крупнейшими музеями мира, Эрмитаж в силу масштабности и исключительно высокого уровня своих коллекций представ ляет собой явление общечеловеческой значимости. Эрмитаж – это не музей, вернее, это не просто музей. Это сама история, сама красота и само величие Искусства в его все историческом и вселенском мас штабе. «Музей – это не механическая сумма инвентарных номеров, это нечт о вроде эпической поэмы, к которой приложили руку многие поколения.» Значение Эрмитажа в ру сской и мировой культуре., стр 188. На вопрос, сколько времени понадобится для ознакомления с коллекциями м узея, можно ответить так: - на это понадобится вся жизнь, потому что каждая новая встреча даже с уже знакомым памятником всегда открывает в нем нечт о новое, незнакомое. Таково свойство настоящего, истинного искусства.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Сынок, кем ты хочешь стать, когда вырастешь?
- Сатаной.
- Молодец, сынок. Ты тупой, но меня радует твоя амбициозность.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Экскурсия по Эрмитажу", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru