Реферат: Американская классическая музыка второй половины ХХ века - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Американская классическая музыка второй половины ХХ века

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 188 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

1 ПЛАН 1. Американска я классическая музыка второй половины ХХ века: основные тенденции разви тия 2. Джон Кейдж 3. Сэмюэл Барбер 4. Филипп Гласс 5. Алан Хованесс С писок литературы 1. Американская классическая музыка второй половины ХХ века: основные тенденции развития В конце 50-60-х гг. музыкальное искусство в Америке стало субсидироваться более планомерно и целенаправлен но - были созданы федеральные фонды (Национальный фонд искусства, 60-е гг.), фонды в некоторых штатах, мун иципалитетах. Важное значение имеют фонды Форда, Рокфеллера, Фулбрайта. Продолжает функционировать и система меценатств а. Формы музыкального искусст ва, не входящие в сферу коммерческих от ношений, попадают в полную зависимость от дотаций этих фондов, которые, т аким образом , определяют пол итику в области культуры (исполнение, издание, зап ись на грампластинки произведений многих амер иканских композитор ов, организация фестивалей современной музыки и пр.). В 50-е гг. в число ведущих композиторов США входят В. Персикетти, П. Менн ин, Р. Л. Финни и другие авторы главным образом симфонических , камерно-инстр ументальных и хор овых сочинений. В творчестве большей части композиторов, работающих в это время, - Г. Кубика, Р. Уорда, Г. Бинкерда, Р. Келли, Б. Лииса - ощутимо пристрастие к неоклассицизму. Дж. Винс ент, С. Эффинджер, У. Бергсма и др. тяготеют к использованию элементов фоль клорного «американизма», Л. Кёрчнер, Дж. Рочберг, Э. Имбри, Н. Рорем использу ют серийную технику. Если до кон. 40-х гг. композиторское творчест во США сохраняло в целом традиционный характер, то с 50-х гг. усиливаются экспериментальные тенденци и. Так, дл я Дж. Кейджа, сыгравшего значительную роль в усилении тенденций авангардизма в США и др. стра нах, экс периментаторство становится основным принципом тв орчества, его « философией». Музыкальная деятельность Кейджа пре дставляет собой серию экспериме нтов («Воображае мые пейзажи» №1– 4, « 4 мин. 33 сек. », концерт для фортепиано с оркестром и др.), приведш их к утверждению роли случайного, «непреднамеренного» (indeterminacy), затем - к отк азу от музыки как искусства вообще («антимузыка»). Экспериментаторство в области соноризма, также во многом связанное с древними религиозно-фило софскими концепциями, характерно и для творчества X. Парча (они отражены в его книге «Генез ис музыки», 1949), который для исполнения своих сочине ний , в т. ч. «Эдип», «Барстоу» и др., с конструировал ряд оригинальных музыкальных инструментов. Творчество О. Люнинга и В. Усачевского (ч асто работали в соавторстве) связано с электронно й музыкой (их совместное сочинение «Рапсодически е вариации» и др.). Творчество А. Хованесса, Л. Харрисона и Чу Вэньчуна свиде тельствовало об усиливающемся интересе к внеевропейским культурам, ос обенно к азиатским, что во многом связано с интен с ивной эмиграцией из Японии, Южной Кореи в 5 0-х гг., а также с гастролями многих музыкантов из стран Ази и, в том числе Рави Шанкара, Али Акбар Хана (Индия) и д р. Интерес к внеевропейским культурам способствовал дальнейшему разви тию этномузыкологии (деятельность А. Ломакса, А. Мерриема, Б. Нетля, М. Худа, К. Уоксмена и др.). Среди опер 50-х гг. выделяются «Мощный Кейси» (1953) Шумена, «Ла сковая земля» (1954) Копленда, «Обмененные головы» (по Т. Манну, 1954) П. Гленвилл-Х икс, «Бравый солдат Швейк» (1958) Р. Кёрки, «Ванесса» (1958) Барбера, оперы Робинсон а, X. Вейсгалл а и др. В 1950-е гг. среди американских композиторов возник интерес к камерной опере («Волне ния на Таити», 1952, Бернстайна; «Сусанна», 1955, К. Флойда; оперы Л. Фосса, Л. Хойби и др.); появились также телеоперы («Амал и ночные гости», 1951, Менотти и др.). Откр ылись оперные театры (в Далласе, Сент-Луисе, Питсбурге, Санта-Фе), студии (ны не в США ок. 1000 оперных трупп); многие композиторы сов местно с постановщиками и исполнителями эксперим ентируют в поисках новых форм взаимодействия со слушателями (часто это с вязано с вовлечением аудитории в действие спектакля). Музыка ведущих ком позиторов всё чаще стала исполняться в странах Ев ропы и Лат. Америки. Международную известность при обрели среди крупнейших коллект ивов ансамбли « Pro musica» (художественый руководитель Н. Гринб ерг) и «Pro arte» (худрук Р. Адлер) в Нью-Йорк е, а также камерные оркестры Бостона, Миннесоты (ху д. рук. Д. Р. Дейвис), струнные квартеты (Джульярдский, Нью-Йоркский, Будапештский, квартет Козна и др.), духовой ансамбль Истменс кой школы, духовой бэнд Мичиганского университета, «Табернакл хор» из Со лт-Лейк-Сити, хоры Р. Шоу, Р. Вагнера, позднее Г. Смита ( большая часть из них выступала в СССР). Среди испол нителей: дирижёры (многие из них иностранцы, временно живущие в США) - Л. Маа зель, Т. Шипперс, С. Одзава, М. Т. Тома с, представители старшего поколения, приехавшие в 50-60-е гг. из других стран, - Р. Кубелик, Дж. Шолти, Э. Лайнс дорф, К. Краус, С. Скровачевский, З. Мета, П. Булез и др.; пианисты - Дж. Браунинг, Л. Пеннарио, Байрон Джайнис, X. Л. Ван Клиберн, М. Дихтер и др.; скрипачи - С. Харт, Дж. Силверстайн, Р. Зуковский, Ю. Фодор (многие из них - ученики скрипача-педа гога И. Галамяна); виолончелист Л. Парнас; певицы - М. Доббс, Э. Феррелл, Б. Силс, Ф. Кёртин, Р. Питерс, Л. Прайс, А, Аддисон, М. Арройо, Г. Бэмбри; певцы - Р. Таккер, Дж . Хайнс и др. Музыка США 50-60-х гг. отличается разнообразием тенден ций: В. Персикетти, П. Меннин, У. Бергсма и др. в целом развивают традиции нео классицизма; Дж. Рочберг, Л. Кёрчнер, Э. Имбри, H. Рорем и др. часто пользуются с ерийной тех никой , К. Мак Фи, А. Хованесс, Чу Вэнь-чун, X. Пар ч, P. Ярдумян и Л. Харрисон тяготеют к использованию э лементов восточных музыкальных культур в сочетании с современными выр азительными средствами. Одним из лидеров авангар дизма в музыке США и других стран стал Дж. Кейдж, кот о рый ведёт опыты по расшире нию акустических возможностей музыки и пытается строить свои композиции в соответствии с принцип ами восточных религиозно -философских систем. Высокий профессиональный артистический у ровень американских коллективов и солистов способствует распространению музыки США в других странах. Среди симфонических оркестров (ок. 100) выделяются Нью-Йоркский, Бостонский, Ф иладельфийский, Кливлендский, Чикагский; с ними выступают и ими руководя т У. Стайнберг, Дж. Шолти, P. Кубелик, 3. Мехта, П. Булез, Л. Бернстайн, Л. Мазель, С. О дзава, M. T. Т омас и др. Существуют многочисленные сту денческие и городские оркестры (ок. 1500), бэнды (извест ны анса мбли Истменской школы, Новоанглийской консерватории в Бостоне и др.). Лучшие инструментальные ан самбли – "Promusica", Бостонский камерный, Джу льярдский квартет; хоры P. Шоу, Г. Смита; пианисты - Дж. Браунинг, Байрон Джайн ис, В. Клайберн, M. Дихтер, M. Ван Чунг; скрипачи - P. Риччи, P. Зуковский, П. Цукерман; виолончелист Л. Парнас; пев цы- P. Гуле, P. Таккер; певицы - M. Доббс, P. Питере, Л. Прайс; в числе солистов джаза - А . Тейтем, Д. Брубек, Э. Гарднер (пианисты), Дж. Колтрейн, Дж. Маллиген (саксофони сты), M. Роуч, А. Блэки (ударники) и др., певцы - X. Белафонте, T. Беннет, M. Торм, певицы - С. Boан, П. Ли, Д. Дей, Б. Стрейзанд, В. Карр. В 60-е - сер. 70-х гг. музыка США представляет всё более ус ложняющуюся и противоречивую картину. Множественность форм и стилей, их нестабильность становятс я характерными чертами муз. искусст ва и создают "неу правляемость" музыкальной культуры: рынок, потреб итель диктуют свои условия, что приводит к снижению удельного веса жанро в "серьёзной" музыки. Поиски новых средств выразительности ведут к экспе риментированию ка к в области конструирования муз ыкальных произведений , так и в сфере освоения новых сонористических возможностей, которое затронуло творчество многих американских композ иторов. Создаются электронн ые студии (главным обр азом при универси тах), г де проводятся эксперименты, осно ванные на вза имодействии ра зличных художественных средств ("мультимедии") . "Записанную музыку" (включение в ткань музыкального произведения различных шу мовых, звуковых, элект роакустических эффектов) используют В. Усачевски й, Э. Браун и др.; "музыку случая", т. н. алеаторику,- Г. Брант, Дж. Крэм, Ч. Вуоринен; появляются компо зиторы-исполнители и импровизац ионные ансамбли (Л. Фосс, P. Шейпи, X. Фарберман); на синт езе "серьёзной" и джазовой музыки основано "третье течение" (Г. Шуллер, Л. Ост ин, О. Коулмен и др.); с сер. 50-х гг. ведутся опыты по программированию звуковых моделей с помощью комп ьютеров (композитор с матем атическим образованием M. Бэббитт и его последоват ели Л. Хиллер, M. Суботник и др., работающие с синтезаторами звука). 2. Джон Кейдж (1912– 1992) Джон Кейдж (Cage, John) – американский композитор и теоретик , чье вызывавшее немало споров творчество сильно повлияло не только на с овременную музыку, но и на целое направление в искусстве середины 20 в., свя занное с использованием «случайных» элементов (алеаторика) и «сырых» жи зненных феноменов. Кейдж вдохновлялся учением дзен-буддизма, согласно к оторому природа не имеет внутренней структуры, или иерархии явлений. На него оказали также влияние современные теории взаимосвязи всех явлени й, развивавшиеся социологом М.Маклюэном и архитектором Б.Фуллером. В ито ге Кейдж пришел к музыке, которая включала в себя элементы «шума» и «тиши ны», использовала естественные, «найденные» звучания, а также электрони ку и алеаторику. Плоды этих опытов не всегда можно отнести к разряду худо жественных произведений, но это как раз и согласуется с идеей Кейджа, по к оторой подобный опыт «вводит нас в самую суть той жизни, которую мы прожи ваем». Кейдж родился 5 сентября 1912 в Лос-Анджелесе. Учился в Колледже Помоны, затем в Европе, а после возвращения в Лос-Анджелес заним ался с А.Вейссом, А.Шёнбергом и Г.Кауэллом. Неудовлетворенный ограничени ями, налагаемыми традиционной западной тональной системой, он начал соз давать композиции с включением звуков, источниками которых были не музы кальные инструменты, а разные предметы, окружающие человека в повседнев ности, погремушки, хлопушки, а также звуков, порождаемых такими необычны ми процедурами, как, например, погружением вибрирующих гонгов в воду. В 1938 К ейдж изобрел т.н. подготовленное фортепиано, в котором под струны подлож ены разные предметы, в результате чего рояль превращается в миниатюрный ансамбль ударных. В начале 1950-х годов стал вводить в свои композиции алеат орику, используя при этом разного рода манипуляции с игральными костями , картами и Книгой перемен (И-цзин), древней китайской книгой для гадания. Д ругие композиторы и раньше эпизодически использовали «случайные» элем енты в своих композициях, но Кейдж первым начал применять алеаторику сис тематически, сделав ее главным принципом композиции. Он также одним из п ервых стал использовать специфические звучания и особые возможности и зменения традиционных звучаний, получаемые при работе с магнитофоном. Три наиболее известные композиции Кейджа впервые исполнены в 1952. Среди них пресловутая пьеса «4’ 33" » , предст авляющая собой 4 минуты и 33 секунды тишины. Однако тишина в этом произведе нии не равнозначна полному отсутствию звука, поскольку Кейдж, помимо про чего, стремился привлечь внимание слушателей к естественным звукам той среды, в которой исполняется «4’ 33"» . « Воображаемый л андшафт № 4 » (Imaginary Landscape № 4) написан для 12 радиоприемников, и здесь все – выбор каналов, мощность звука, продо лжительность пьесы – определяется случайностью. Произведение без наз вания, исполненное в колледже Блэк-Маунтин с участием художника Р. Раушенберга, танцора и хореографа М. Каннингема и других, стало прото типом жанра «хэппенинг», в котором зрелищные и музыкальные элементы соч етаются с совершаемыми одновременно спонтанными, зачастую абсурдными действиями исполнителей. Этим изобретением, а также своей работой в клас сах композиции в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке Кейдж о казал заметное влияние на целое поколение деятелей искусства, усвоивше е его взгляд: все происходящее может рассматриваться как театр («театр» – все, случающееся одновременно), и этот театр равен жизни. Начиная с 1940-х годов Кейдж сочинял и исполнял музыку для танца. Его танцевальные композиции не связаны с хореографией: музыка и танец разворачиваются одновременно, сохраняя свою собственную форму. Большинство подобных композиций (в которых иногда используется деклам ация в «хэппенинговой» манере) были созданы в сотрудничестве с танцевал ьной труппой М.Каннингема, в которой Кейдж был музыкальным руководителе м. Литературные работы Кейджа, в том числе « Молчание » (Silence, 1961), « Год после понедельника » (A Year from Monday, 1968) и « Для птиц » (For the Birds, 1981), выходя далеко за пределы му зыкальной проблематики, охватывают весь спектр идей, касающихся «бесце льной игры» художника и единства жизни, природы и искусства. Кейдж умер в Нью-Йорке 12 августа 1992. 3. Сэмюэл Б арбер (1910– 1981) Сэмюэл Барбер (Barber, Samuel) – американский композитор, роди лся 9 марта 1910 в Уэст-Честере (шт. Пенсильвания). Начал учиться музыке в возра сте шести лет и уже на первом году обучения обнаружил признаки композито рского дарования. В тринадцать лет поступил в Музыкальный институт Кёрт иса в Филадельфии, где в течение девяти лет занимался игрой на фортепиан о, пением и композицией, а также брал уроки дирижирования у Ф. Райнера. Во время Второй мировой войны Барбер служил в воен но-воздушных силах США. В апреле 1945 он был избран почетным членом Мемориал ьного фонда Дж.Гуггенхейма. В течение летних сезонов 1947 и 1948 являлся музыка льным консультантом Американской академии в Риме. Среди сочинений, принесших Барберу мировую извест ность, можно упомянуть адажио для струнного оркестра, оркестровые эссе № 1 и № 2, Кэприкорнский концерт для флейты, гобоя, трубы и струнных (Capricorn Concerto), вио лончельную и фортепианную сонаты (соната для фортепиано впервые исполн ена Владимиром Горовицем). В опере « Ванесса » (Vanessa) раск рылся талант Барбера как музыкального драматурга. Первая симфония была создана в Риме и исполнена та м же под управлением Б. Молинари (1936); в 1937 сочинение прозвучало на Зальцбургском фестивале. Премьеру Второй симфонии провел в 1944 Сергей Кусевицкий с Бостонским симфоническим оркес тром; под его же управлением в 1948 состоялось первое исполнение Летней муз ыки (Knoxville, Summer of 1915) для квинтета духовых, а в 1946 – виолончельного концерта. Балет « Медея » (другое на звание Пещера сердца; Medea, Cave of the Heart), заказанный Барберу Мартой Грэхем, до сих по р пользуется наибольшей известностью среди его театральных композиций . Оркестровая сюита из этого балета впервые прозвучала в 1947 в исполнении Ф иладельфийского оркестра под управлением Ю. Орманди. В 1964 Барбер получил заказ на оперу « Антоний и Клеопатра » (Antony and Cleopatra) по Шекспиру; в создании ее либр етто композитор сотрудничал с режиссером Ф. Дзеффирелли. Премьерой этого произведения было ознаменован о открытие 16 сентября 1966 нового здания нью-йоркской «Метрополитен-опера». В течение своей жизни Барбер получил множество пр емий и наград, в том числе дважды Пулитцеровскую премию (1958 и 1963): в первый раз премия была присуждена ему за оперу « Ванесса » , котора я одновременно получила и Премию критики; во второй – за фортепианный к онцерт № 1. Экспрессивная природа музыкального дарования Ба рбера – в основном романтическая, лирическая. Именно поэтому в период т ворческого становления его не привлекла ни одна из «систем», возникших в музыке 20 в. – ни неоклассицизм Стравинского, ни атонализм, ни додекафони я Шёнберга. Барбер предпочел им выразительные средства 19 в., и на этой осно ве рано сумел выработать технически совершенный стиль, главными призна ками которого можно считать объективность и нейтральность. Пожалуй, только в одном сочинении Барбера – Кэпри корнском концерте (1944) – заметно прямое влияние художественных течений с овременности, а именно неоклассицизма Стравинского. Неоклассицизм ока зал сдерживающее воздействие на романтически насыщенный язык Барбера, и тенденция к экономному обращению с выразительными средствами и кульм инациями стала характерной для всего зрелого творчества композитора. Умер Барбер в Нью-Йорке 23 января 1981. 4. Филипп Гласс (р. 1937 г) Филипп Гласс (Glass Phlipp) (р. 31 января 1937, Балтимор, Мэриленд) – аме риканский композитор, пианист. Один из основоположников музыкального минимализма . Начал играть на скрипке с 6 лет, на флейте — с 8. Увлек ался, помимо прочего музыкой композиторов новой венской школы, в частнос ти, А. фон Веберна. В 19 лет поступил в Чикагский университет (математика и фи лософия), а позже начал обучение в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Й орке. В это время Гласс стал отказываться от 12-тоновой техники и увлекся т ворчеством таких композиторов, как А. Коупленд и У. Шуман. В возрасте 23 лет Гласс перебрался в Париж и в течение 2 лет занимался у изве стного педагога Нади Буланже. Во время пребывания в Париже к нему обрати лся один кинорежиссер с просьбой транскрибировать музыку известного и ндийского композитора и ситариста Рави Шанкара (Ravi Shankar), чтобы ее смогли читать французские музыканты. В ходе работы Гласс подружился с Шанкаром (дружба и сотрудничество между ними продлятся многие годы), заразился не европейскими этническими музыкальными концепциями и предпринял неско лько путешествий в Северную Африку, Индию и Гималаи, исследуя местные му зыкальные традиции. По возвращении в Нью-Йорк Гласс приступил к написани ю собственной музыки. В 1974 вышла первая работа композитора под названием «Music In 12 Parts». В основе композиций лежали циклически повторяющиеся простые те мы, написанные на диатонической «подкладке» и претерпевающие лишь коли чественные изменения. Это был период чистого минимализма в творчестве Г ласса. В 1975 Гласс написал свое первое значительное произведение — минималисти ческую оперу «Einstein On The Beach». (Это первая из трех опер Гласса, посвященных выдающ имся личностям, «историческим фигурам, которые своей мудростью и силой в нутреннего видения меняют меняют ход истории»; по мимо Эйнштейна, Гласс избрал М. К. Ганди и древнеегипетск ого фараона Эхнатона.) После выхода альбомов North Star (1977), Dances Nos. 1&2 (1979) и особенно Glassworks (1982) Гласс стал известен во всем мире. Ему начали делать заказы на написание п роизведений (например, опера «Satyagrakha» (1985) была заказана Нидерландской оперой , а «Akhnaten» (1987) — Штутгартским оперным театром). В 1983 началась работа Гласса по написанию музыки к фильмам Годфри Реджио « Koyaanisquatsi» (1983), «Powaqquatsi» (1988) и «Naqoyquatsi» (2002), повествующим о разрушительном и самоуничтожит ельном характере современной цивилизации, о чудовищной пропасти, отдел яющей современного человека от природы и ее извечных законов. Талантлив ая завораживающая музыка удивительно удачно гармонировала с видеорядо м, создавая причудливые и несколько пугающие грандиозные полотна. В 1983 из вестный английский режиссер П. Гринуэй посвятил Глассу часть своего док ументального фильма «Четыре американских композитора», где музыкант с оседствовал с Мередит Монк (Meredith Monk), Джоном Кейджем (John Cage)и Робертом Эшли (Robert Ashley). Гласс оказал значительное влияние на ряд рок-исполнителей — таких, как Роберт Фрипп (Robert Fripp), Брайан Ино (Brian Eno), Дэвид Боуи (David Bowie), Дэвид Бирн (David Byrn). Особенно удачно нас ледие Гласса прижилось в арт- роке . Не обошлось и б ез обратного влияния: в инструментальный арсенал Гласса давно и прочно в ошли синтезаторы; множество произведений отличаются четко выраженным роковым саундом. На запись своего альбома «Songs From Liquid Days» (1986) Гласс пригласил так их известных исполнителей рок-музыки, как Пол Саймон (Paul Simon), Дэвид Бирн , Лори Андерсон (Laurie Anderson) и Сюзанна Вега (Susanne Vega). А в 1993 Гласс записал а вторскую обработку альбома Дэвида Боуи «Low». Филип Гласс – человек– легенда, при жизни получи вший статус классика. К творениям Гласса можно относиться по-разному: од ни признают за ним гениальность, другие замечают излишнюю патетику и мо нументальность звучания, но так или иначе, его имя давно вошло во все музы кальные энциклопедии, его творчество – предмет многочисленных исслед ований. Концерты Гласса с восторгом принимаются критикой и публикой по всему миру. Имя Гласса часто вспоминается в связи с кинотрилогией «Кацци»/Qatsi режиссера Годфри Реджи о. Связь не случайна: над первым фильмом трилогии – легендарным «Коянис кацци»/Koyaanisqatsi Реджио работал в течение семи лет (с 1975 по 1982 год), и большую часть этого времени – при непосредственном участии Филипа Гласса, написавше го музыку, без которой, вероятно, картины бы не получилось вовсе. Последую щие два фильма трилогии – «Повакацци»/Powaqqatsi (1988 год) и «Накойкацци»/Naqoyqatsi (2001 год) также стали совместными творениями Гласса и Реджио. «Обычно композитор пишет музыкальные темы по заказу режиссера. Мы с Глассом сотрудничаем п о-иному», — сказал в интервью Годфри Реджио, — «Мы делали фильм вместе, п оддерживая друг друга и постоянно советуясь». 5. Ала н Хованесс (1911– 2001) Американский композитор армянского происхожден ия Алан Хованесс известен своей плодовитостью: более 500 сочинений, более 60 симфоний, концерты, оперы, ква ртеты, сонаты. Ещё он был дру гом Джона Кейджа, был одним и з первых западным композиторов, приглашенных на фестиваль индийской музыки, объездил мир, побывал даже в СССР... В 30 - х годах Хованесс посетил в Финлядии своего кумира - Яна Сибелиуса, который стал кре стным отцом дочери молодого америк анца армянско го происхождения. О жизни Алана Хованесса можно писать много. Что же с музыкой? Известна ли она? Нет ,не очень. Или совсем неизвестна. Конечно, в Америке его ценят, а в Ереване есть центр Алана Хованесса . Так же стоит отметить, что м узыка Хованесса многими музыкантами нескольк о п резираема из-за её "легковес ности". О трицать это тяжело, так же как и отрицать, что все же его музыка оригинальная и у знаваема. Эт о музыка, которая свободно дышит. От этой муз ыки остается впечатление открытого пространства, чистого воздуха, моря и простора. Если Гласс - музыка бол ьших городов, то Хованесс - м узыка маленьких городов у океана, какого-нибудь острова Нантакета штата Массачусетс. Сравнение Гласса и Хованесса неслучайно - оба американцы, оба дети эмигрантов, оба воспринимаются многими музыкант ами как несерьезные композиторы, композиторы для музыки к фильмам. Возможно, в чем-то это действительно так, но ведь это не отменяет их искренно сти, их ст иля и их музыкального обаяния. Творчество Хованесса непосредственно сформиров алось под влиянием Сибелиуса, Айвза и народной музыки. Как и Айвзу, Хованессу присущи гимнические мелодии, изложенны е в таком тяжеловесном "органном" складе. Хорал. Но мелодия хорала модальн ая, восточная. Другая "состав ляющая" - импровизационность, подражание игре на народных струнных инструментах. Вообще, в его музыке слышны подража ние народным инструментам. У Хованесса есть сочинения для народных инст рументов (16 - я симфония написана для корейских нар одных инструментах), а сам ко мпозитор играл на народных инструментах, в т. ч. на "китайском губном органе" - "шэне". Уже в 40-50 - х Хованесс использовал кластеры и вид "ограниченной алеатор ики", названный им "spirit murmur"("ропот духа"). Уже позже это будет называться "ограниченной алеаторикой", а этой техникой будет пользоваться знаменитый Витольд Лютославский. У Хованесса же это только одна из сост авляющих, которая вряд ли пр одолжается на протяжении всего сочинения, а лишь чередуется (или одновременно) с модальными гимнами и мелодиями в народно м духе. Так же не избегал четвертитонов. Хованесс много путешествовал, многим интересовался (особенно астрономией) и все это отража лось на его музыке. Можно согласиться, что это выходило несколько наивно, поверхностно и облегченно, однако многие его сочинения излучают талант и свободу . Это н астоящий американский художник. Алан Хованесс родился 8 марта 1911 года в Сомервиле, штат Массачусетс. При рожден ии и до 30 - х он был Аланом Оване сом Чакмакджяном, но потом в зял фамилию Hovhaness. Отец Алана был армянином, преподавал химию; мать - шотландского происхождения. В воз расте 4 - х лет маленький Алан О ванес делает попытки сочинять, а в 5 лет импровизирует на органе. Тогда же они с семьей перееха ли в Арлингтон (в шт. Массачусетс). Ещё обучаясь в школе , Ховане сс брал уроки игры на фортепиа но у знаменитого нем ецкого пианиста, ученика Теодора Лешетицкого , Гайнриха Гебхарда. С 14 лет решил полностью посвятить себя композиции. Тогда же созд ает 2 оперы и открывает для себя музыку великого Комитаса. К юношеским соч инениям Алана с интересом отнесся Рождр Сешнс. По окончании школы стало ясно: нужно поступать в консерваторию. В 1929 году Хованесс становится студ ентом консерватории в Бостоне. В 1935 году Хованесс с женой (с первой ж еной - Хованесс женился 6 раз) совершает паломничество в Финляндию, чтобы познакомиться с Яном Сибелиу сом. Сибелиус становится крестным дочери Хованесс а, а композиторы стали друзьями. По словам Хованесса, в начале 40 - х он сжег ок оло 500 сочинений, т.к . они не устраивали ни его, ни Рождера Сешнса, следившего за его творчеством. Хованесс стал искать свой пут ь. Все же стоит отметить, что уже в сочинениях 30 - х годов (из тех, что сохранились) начинает формироват ь ся собственный стиль. Сочин ения тех лет вполне сильны в техническом плане и не уступают сочинениям его американски х ровесников. В 1940 году Хованесс становится органистом Армянско й Апостольской церкви в городе Уотертаун (все в том же Массачусестсе), где проработал около 10 лет. В 1942 году о тправляется на курсы в Тэнглвуд, но вскоре покинул их, после того, как Б ернстайн сказал про его симфонию: " Я не могу выдержать эту дешевую музыку". Это подтолкнуло Хованесса опять уничтожить некоторое количество сочинений. В то время Хованесс начинает серьезно изучать арм янскую культуру. Его поддерживают Джон Кейдж и Лу Харрисон, но большинство американских композит оров враждебно относятся к его музыке. В 1944 году одно из первых зрелых и инт ересных сочинений - форт епианный концерт "Lousadzak". Форт епиа но здесь используется в основном одноголосно , унисонно. Материал импрови зационный, похожий на игру н а народном струнном инструменте. Наконец, в 1948 году Хованесса принимают в преподавательский состав Бостонской консерватории, где у нег о учились и джазовые музыканты. С 1951 года Алан Хованесс живет в Нью-Йорке. Тут он рабо тает на радио "Голос Америки", с успехом выполняет работу для Бродвея. В 1955 году Леопольд Сто ковский провел премьеру 2 симфонии Хованесса, после чего композитор добивается признания. Сочинени я Хованесса начинают записывать на пластинки. В 50– 60 - х годах композитор много путешес твует по миру и изучает музыку разных стран и народов (Индия, Япония, СССР и т.д.), живет то в Нью-Йорке, то в Люцерне (Швейцария), то в Сиэтле, в котором он и жил до своей смерти 21 июня 2001 года. Список литературы 1. История зарубежной музыки. ХХ век. М., 2007 2. Конен В., Пути американской музык и. Очерки по истории музыкальной культуры США, 2 изд., M., 1965. 3. Шнеерсон Г., Очерки новой и новейш ей истории музыки США, т. 1, M., 1960, с. 531 - 41, т. 2, M., 1960, с. 539 – 51.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
По фотоотчету из ночного клуба можно легко понять, кого хотел трахнуть фотограф.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Американская классическая музыка второй половины ХХ века", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru