Реферат: Искусство этрусков - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство этрусков

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 217 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Искусство этрусков, живших в первом тысячелетии до н. э. (конец VIII – I вв. до н. э.) на территории Апеннинского полуострова, остав ило значительный след в истории мировой культуры и сильно повлияло на др евнеримскую художественную деятельность. Произведения этрусского иск усства создавались в основном в районе, ограниченном с севера рекой Арно , а с юга Тибром, но существовали и значительные художественные мастерск ие в этрусских городах на север от этих границ (Марцаботто, Спина) и на юг (П ренесте, Веллетри, Сатрик). Этруски известны современному человеку, пожа луй, больше своим искусством, чем какими-нибудь другими формами деятельн ости, так как многое в их истории, религии, культуре, включая и пока еще не в полне понятную письменность, остается загадочным. Освоение различных ви дов изобразительного искусства у этрусков шло тем же путем, что и у други х народов. Чувство пропорций, ритмов, числовых соотношений находило отра жение в архитектуре – об этом свидетельствуют этрусские храмы, гробниц ы, крепостные сооружения. В монументальной и камерной скульптуре, украша вшей храмы, гробницы, саркофаги, погребальные урны, культовые и бытовые п редметы – треножники, цисты, зеркала – получило выражение тонкое ощуще ние пластической формы. Этрусские скульпторы обращались к портретным о бразам, знаком был им и рельеф различных видов – низкий и высокий. Отпеча ток художественных вкусов этрусков сохранила керамика своеобразных фо рм, украшавшаяся рельефными и живописными изображениями. Торевты испол няли из драгоценных металлов исключительные по красоте серьги, браслет ы, фибулы, кольца, диадемы. Резчики по камню помещали на геммах-печатках ра знообразные по сюжетам и темам композиции, умело соотнося углубленный р ельеф с формой небольшого цветного камня. Этрусские погребальные роспи си дают наиболее представление о характере античной живописи первого т ысячелетия до н. э. Этрусским мастерам были известны разнообразные материалы. Для сооруже ния крепостных построек, фундаментов храмов и жилых домов применялись р азличные породы камня, а также дерево и глина, из которой изготавливалис ь сырцовые кирпичи для кладки стен. В скульптуре камень использовался ре же, чем у греков. Этруски знали ваяние, когда мастер отсекает от каменной г лыбы лишние куски и как бы высвобождает видимый им художественный образ , но охотнее они обращались к пластике и создавали свои произведения пос тепенным наращиванием материала – сырой глины или воска, в терракоте ил и бронзе. Характерно, что подобное предпочтение пластики ваянию отличае т художественные принципы восточных народов, с искусством которых этру ски были хорошо знакомы. Мрамор, несомненно известный этрускам, почти не находил у них применения . Они любили серый туф, темный травертин, породы вулканического происхож дения с грубой поверхностью, усиливавшей условность памятников. Возмож но, этруски сознавали, что полупрозрачный мрамор, хорошо имитировавший ф актуру человеческой кожи, будет повышать реальность их и без того очень конкретных, нередко подчеркнуто резких, эмоционально напряженных обра зов. Основными материалами этрусских скульпторов и керамистов была бро нза и терракота. Им уступали камень, драгоценные металлы, кость и полудра гоценные камни, применявшиеся для изготовления украшений и гемм-печате й. В живописи гробниц использовались минеральные краски разных цветов, п реимущественно теплых тонов, наносившиеся на сырую штукатурку, реже на с ухую, а порой и прямо на поверхность скалистых стен склепа. В керамике при менялись черный и красный лак, белая краска, пурпур. Для этрусков не характерны монументальные и гражданские памятн ики, подобные водружавшимся на площадях и улицах древнегреческих город ов. Значение этого вида искусства у этрусков, если он вообще существовал, было, как и в древневосточных государствах – Ассирии, Финикии, Египте, - н евелико. В этрусской скульптуре нет статуй, намного превышающих человеч еский рост, но чаще встречаются изваяния, даже божеств, героев, воинов, нар очито уменьшенные. И тем не менее созданные этрусками в камне, терракоте, бронзе, золоте, кости, полудрагоценных и драгоценных камнях произведени я далеки от камерности и выражали не только личные настроения мастеров и заказчиков, но и чувства всего народа. Этрусские ваятели придавали большое значение цвету. На многих терракотовых статуях и рельефах сохранилась раскраска, часто применял ись ярко-зеленая или темная бронза, камень-известняк с сурово-серой шеро ховатой поверхностью, матово-кремовая кость, ярко-желтое золото или резн ые полудрагоценные камни разнообразных цветов. Работа скульптора в Этрурии вряд ли высоко оценивалась и была т ак же почетна, как в Древней Греции. Во всяком случае, имена мастеров почти не дошли до наших дней, известно лишь имя жившего в конце VI – начале V века до н. э. Вулк и, упомянутое римским ученым и писателем Плинием. Памятники этрусского искусства были известны уже в средние века, но особ енный интерес к ним возник в эпоху Возрождения, когда с живописью и скуль птурой этрусков соприкоснулись крупнейшие мастера Ренессанса. Итальян ские гуманисты сознавали красоту и совершенство произведений этрусков , их бронзовые скульптуры нередко подновлялись и реставрировались в те годы. В XVIII веке появились первые фундаментальные работы об этрусках, такие, в частности, как «Семь книг о ц арской Этрурии» Ф. Демпстера с гравированными изображениями. В городе Ко ртоне создали «Этрусскую академию» с целью сбора и сохранения материал ов об этом народе. Одним из исследователей, утверждавших самобытность эт русского искусства и стремившихся определить его место в этрусском общ естве, был немецкий историк искусства Винкельман. Этот ученый, которого иногда называют основоположником современной истории искусства, наибо лее систематически изложил свои взгляды на античное искусство в 1764 году, в знаменитой «Истории искусства древности». Привлекали внимание учены х этрусские росписи, обнаруженные при раскопках в Тоскане. В Вольтерре с вященник Гварначчи основал первый этрусский музей, получивший его имя. В 20-х годах XIX века заинтересовались найденными ок оло Перуджи этрусскими надписями и памятниками, обнару женными во многих неразграбленных этрусских могилах. Сведения о них опу бликовал Э. Герхардт. В России этрусками занимался в первой половине XIX века ученый А.Д. Чертков. Гробница Реголини-Галасси, вскрытая в 30-х годах XIX века, сохранила множество произведе ний искусства. Десятилетие спустя коллекционер Д. Кампана открыл близ Ве й большую, названную его именем, этрусскую усыпальницу с рельефами. В 50-х г одах XIX века найдена гробница Фр ансуа близ Вульчи. Во второй половине XIX века инте рес к этрускам несколько угас, и даже укоренилось мнение, что этрусское искусство – явление второразр ядное, что оно лишь отблеск и тень искусства греческого. Это убеждение бы ло порождено формальной точкой зрения на произведения этрусского иску сства. Дело в том, что высшим мерилом художественного творчества считало сь греческое искусство, с которым сопоставлялись шедевры других народо в. Подобный принцип был применен и к этрусскому искусству. Между греческ ими и этрусскими памятниками искусства обнаружились удивительные пара ллели и совпадения, которые механически объясняли тем, что этруски лишь копировали недосягаемые греческие образцы. Никто не отрицает, что греческое влияние в этрусском искусстве действит ельно было очень велико. Настолько велико, что специалисты не без основа ния считают авторами многих творений не этрусков, а греков, живших в этру сских городах. Вместе с тем в художественных произведениях этрусков мож но различить типично восточные элементы. Однако в этрусском искусстве е сть черты, определяющие его подлинную индивидуальность, выражающие тип ические особенности этрусской среды. Своеобразие этрусского искусства ощущается особенно сильно в изделиях , вышедших из мастерских чеканщиков по металлу и гончаров, а также во фрес ках, украшающих могилы знатных этрусков. Оно проявляется в реализме, в ум ении подчеркнуть характерные детали, что придает этрусскому искусству грубоватость выражения, присущую местной италийской среде и отличающу ю этрусское искусство от греческого. Истинную красоту, скрытую в этрусских произведениях искусства, в больши нстве случаев трудно заметить при поверхностном осмотре. При первом взг ляде на этрусские памятники они производят впечатление непривычной су ровости, иногда даже жестокости. Лишь длительное изучение их содержания и формы позволяет понять, в чем сила их эмоционального воздействия. Наряду с реализмом, характерным для этрусского искусства, необходимо по дчеркнуть его тесную связь с мифологическим миром религиозных предста влений. Его герои были хорошо знакомы каждому этруску, они сопровождали его на протяжении всего жизненного пути. Не удивительно, что мифология о казала влияние на художественное творчество. Боги, демоны, легендарные т итаны не были для этрусков тенями, отброшенными несуществующими телами, наоборот, они представляли собой такую же реальность, как их собственная жизнь. Наряду с бытовыми сценами и веселыми пиршествами мифология и рел игия были наиболее обильным источником сюжетов для этрусского искусст ва. В XX веке широкие археологическ ие работы в различных этрусских городах и некрополях дали много нового материала. Ценные сведения ученые получили во время исследований древн их городов Марцаботто и Спина, раскопок храмового комплекса в Вейях и у п оселка Санта-Севера, близ Рима. Эффективность изучения этрусского искус ства в настоящее время повышается благодаря использованию археологами новейших методов аэрофотосъемки пред раскопками городов и фотопериск опов при вскрытии склепов. Крупнейшие этрусские археологические комплексы – городские и погреба льные – Марцаботто, Спина, Вейи, а также Черветери, Тарквинии, Кьюзи, Воль терра. Памятники этрусского искусства хранятся в основном в собраниях В атиканских музеев и Музее виллы Джулия, Археологическом музее Флоренци и, музеях Болоньи, Кьюзи, Вольтерры. Кроме этого, оригинальные этрусские п роизведения имеются в коллекциях многих преимущественно тосканских го родов. Изделия этрусских мастеров можно встретить и в различных странах мира. Богатое собрание их представлено за океаном – в нью-йоркском Метр ополитен-музее. Интересны памятники Британского музея Лондона и парижс кого Лувра. В свое время Россия приобрела крупную коллекцию Д. Кампана, се йчас она украшает залы Государственного Эрмитажа. Произведения этрусс кого искусства есть в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве, Музее западного и в осточного искусства Киева, Археологическом музее Одессы, художественн ом музее Воронежа. Периодизация этрусского искусства – одна из самых сложных проблем сов ременной этрускологии. Вопрос этот до сих пор занимает ученых, но решени я его не всегда одинаковы, хотя и сходны. Различные мнения при определени и границ отдельных эпох этрусского искусства объясняются как слабой из ученностью социально-политического и экономического развития этрусск их городов, так и трудностью точной датировки многих памятников. Наиболе е верна, по-видимому, точка зрения итальянских антиковедов, в частности Р. Бьянки Бандинелли, который различает следующие этапы развития этрусск ого искусства VIII – I веков до н. э. Характер искусства конца VIII – VII веков до н. э., когда на художественную культуру этрусков сильное во здействие оказывали народы Восточного Средиземноморья, определяется и м как ориентализирующий. Период особенно тесной связи этрусских мастер ов VI – V веков до н. э. с художника ми Греции он называет архаикой и подразделяет на два этапа – расцвет эт русского искусства с ионическими влияниями (600 – 475 гг. до н. э.) и спад эконом ической и культурной активности этрусков с характерной тогда ориентац ией на аттическое искусство (475 – 400 гг. до н. э.). Для IV века до н. э. и части III века до н. э. он выбирает термин «средние годы», указывая, что это вре мя, когда римляне завоевывали этрусские города (в 396 г. Рим захватил Вейи), б ыло весьма трагическим для этрусков. Однако и в годы потрясений этруски продолжали активную деятельность, с н ими считались даже особенно агрессивные в ту эпоху римляне. Этрусское ис кусство тогда не только не погибло, но обогатилось новыми образами и фор мами, хотя и потеряло свою былую интенсивность. III – I века до н. э. характеризуются как эллинистические. В завоеванных римлянами этрусских городах жизнь несколько стабилизиров алась, оживились искусства и ремесла. Это был последний период расцвета. В художественной продукции все более заметным становилось воздействие не только эллинистических образцов, но и римских, все менее проявлялось присущее этрускам своеобразие, и к концу I века до н. э. их творческие способности, которыми римляне все гда живо интересовались, постепенно иссякли. В периодизации Р. Бьянки Бандинелли, как в хронологии, так и терминологии ( ориентализирующий, архаический, эллинистический), сильна связь с период изацией греческого искусства. Понятно также, почему он избегает для V – IV веков до н. э. термина «классиче ский», которым определяются годы расцвета и наивысшего внутреннего под ъема эллинских городов; этрусская реальность тех столетий была наполне на жестокой борьбой, страданиями, страхом порабощения. АРХИТЕКТУРА Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде иск усства, как архитектура. Для строительства городов и уникальных зданий, особенно храмов, естественно, нужны были опытные архитекторы и инженеры . Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских городах свидетельств уют о том, что этруски умели решать довольно сложные технические задачи. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Они привлекаю т внимание прежде всего своим внешним видом. Многие из них поражают разм ерами, например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и др угих городов. Могилы этрусков имели различное строение. К самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы, на дно которых ставили бик оническую урну с пеплом умершего. Этот способ погребения мертвых был изв естен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Наряду с кремацией мертвых хоронили в мог илах, напоминающих рвы. С VII века до н. э. в Этрур ии распространились могильные помещения в виде круглой комнаты, в котор ую помещали саркофаг с телом умершего. Могилу вытесывали в скале или соо ружали из каменных плит. Круглые стены склепа сужались к потолку. На ряд к аменных плит, пригнанных друг к другу и уложенных по окружности, клали сл едующий ряд, несколько меньшего диаметра, так, чтобы он выступал с внутре нней стороны. Таким образом постепенно создавался ложный свод, естестве нно менее прочный, чем свод настоящий. Чтобы потолок не обрушился, центр с вода обычно подпирали толстым столбом. До этрусков ложный свод знали еще греки, применявшие его в знаменитых микенских могилах, но не им принадле жит честь его изобретения. Цепочка тянется дальше на Восток. Вероятно, ло жный свод свидетельствует о заимствовании древними греческими и этрус скими зодчими строительных методов Востока. Ранняя греческая архитект ура, как и этрусская, не избежала восточного влияния. Внутреннее помещение могилы соединялось с внешним мир ом ходом, заканчивавшимся дверью, которая буквально и символически связ ывала мир мертвых с миром живых. В некоторых случаях коридор, ведущий к мо гиле, служил погребальным помещением, как, например, в известной «Могиле Реголини-Галасси». Могилы подобной конструкции, обозначаемые гречески м термином «толос», были широко распространены. Типичны для этрусских некрополей и внушительного вида склепы, так назыв аемые тумулы, обнаруженные в окрестностях нескольких этрусских городо в. Особенно известны тумулы, расположенные вблизи от Цере. Строился туму л так: вокруг большого склепа или нескольких небольших могил сооружали к руговой фундамент, на который насыпали глиняный куполообразный холм. Ту мулы производят величественное впечатление благодаря строгой простот е и большим размерам – самый крупный в Цере имеет в диаметре 48 м, т. е. по пло щади равен небольшому городскому кварталу. Строительство таких могил, р азумеется, обходилось недешево. Их внутреннее убранство свидетельству ет о том, что возводились они лишь для погребения знатных людей. Тумулы строили до VI века до н. э. О дновременно получило распространение и более простое погребальное соо ружение – каменный склеп с дверьми, но без верхнего сферического глиня ного холма, нередко вытесывавшийся в скалистых отрогах гор. Подобные скл епы постепенно вытесняли обширные куполовидные гробницы, но не стали ед инственной формой захоронения у этрусков. В последние века до нашей эры погребальный обряд упростился. Участились случаи кремации тел, что обхо дилось дешевле пышного погребения в склепах. Города мертвых сооружались этрусками столь же добротно, как и города жив ых, а может быть, еще тщательнее. Жилые дома в этрусских городах чаще всего представляли собой легкие здания, а обширные некрополи, эти выдающиеся творения этрусских инженеров, строились прочно и массивно, на века, чтоб ы они давали надежный приют тем, кто в них покоится. Этрусские гробницы в окрестностях Цере, Тарквиний, Ветулонии и Популонии – уникальные в своем роде сооружения. Некрополи располагались вблизи от городов и представляли собой замкну тый комплекс, своеобразный мир в себе. Города мертвых были настоящими дв ойниками и спутниками мира живых. Царские гробницы строились не хаотиче ски одна возле другой, общий план некрополя был продуман, в нем чувствует ся та же целеустремленность, что и в планировке городов. Этрусские кладбища не только выдающиеся памятники архитектуры. В склеп ах сохранилась обстановка и утварь, благодаря которым мы можем ближе поз накомиться с бытом этрусков и глубже проникнуть в их духовный мир. ЖИВОПИСЬ Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпыв ается техническим совершенством и своеобразием построек и уникальност ью обнаруженных в них находок. Многие могилы стали богатым источником св едений о живописи этрусков, одной из наиболее интересных сторон искусст ва этого народа. Этрусская живопись – самая ранняя живопись Италии и в н екотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи в ообще. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возмож ность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков . Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие кар тинные галереи. Римская живопись II-I вв. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. К самым древним этрусским гробницам, украшенным фресками, относится «Гр от Кампана», находящийся в окрестностях древних Вей. Эту могилу VI века до н. э. нашли в 1842 году. Фрески «Гро та Кампана», бесспорно, свидетельствуют о зарождении этрусской стенной живописи. По ним видно, что художнику еще было трудно изобразить движени е и равномерно распределить детали картины по всей площади, соблюдая меж ду ними пропорцию. Фрески создают впечатление скованности. Не исключено , что этому немало способствовало и влияние восточного искусства, образы и сюжеты которого фигурируют на фресках. Сказочные чудовища – сфинксы и хищные звери – изображены рядом со сценой охоты, которая вдохновила х удожников, оформлявших другие склепы. Охота, вероятно, играла важную рол ь в жизни этрусской аристократии. Более тщательный анализ выявляет не то лько восточное, но и критское влияние. Даже этот ранний памятник привлек ает яркими красками, типичными для всех этрусских фресок. Поистине уникальна стенная живопись склепов в окрестностях Тарквиний. Здешние находки относятся к разным периодам. Самые ранние могилы датиру ются второй половиной VI века до н. э., самые поздние – II веком до н. э., следовательно они являются свидетелями почти всей истории взлета и падения этрусского народа. Как и в склепах, находящихся в других частях Э трурии, стенная живопись в Тарквиниях должна была создавать иллюзию, что место вечного отдыха этрусских вельмож – их дом, полный жизни, и что смер ть не лишила его обитателей связи с миром. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э.), н азванная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Их стилизов анные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Это упрощен ие не режет глаз, несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела ж ивотных, удлинив и сузив его. Смысл этого изображения до сих пор неясен. Во зможно, этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке как о символе плодородия. Если это действительно так, то, видимо, художник хотел противопоставить бренност и бытия, о которой не может не думать каждый, кто входит в склеп, идею посто янно обновляющейся жизни. Из фресок, сохранившихся в «Могиле с быками», особенно интересна сцена, и зображающая последнее мгновение перед смертью троянского героя Троила , сына царя Приама. Троил скачет к водоему, чтобы напоить своего коня, но из засады выглядывает греческий герой Ахилл. Через секунду Ахилл выскочит – и Троил падет на землю мертвым. Рисунок этих фресок еще не отточен, замы сел и исполнение довольно примитивны. Могучий конь, например, слишком ве лик по сравнению с фигурами Троила и Ахилла. Стремление заполнить пустое место ведет к перенасыщению росписей второстепенными деталями. Весь комплекс фресок вызывает мысли о роковой неотвратимости судьбы и в незапности смерти. Она настигает человека в тот момент, когда он ее меньш е всего ждет. Однако герои не умирают. Они гибнут в бою, покрывая себя слав ой, благодаря которой продолжают жить и после смерти в мыслях и сердцах б удущих поколений. Источником, вдохновившим художника на создание этих р осписей, был хорошо известный этрускам цикл легенд о Троянской войне. Сюжетом фресок в тарквинийских склепах часто служит культовое чествов ание мертвого. Одним из наиболее распространенных способов выказать ув ажение к нему был оргиастический танец под аккомпанемент музыки, сопров ождавшийся обильными трапезами. Пиршества в честь мертвых, судя по всему , не отличались от радостных празднеств – излюбленного времяпровожден ия этрусской аристократии. Фрески с изображением поминального пиршест ва больше всего поражают тем, что на них радость жизни преобладает над ст рахом смерти. На картинах участники празднеств, среди которых, как прави ло, изображен и умерший, живут только данным мгновением. Подобной тематике посвящена и живопись «Склепа со львицами», относящег ося к концу VI века до н. э., и други х знаменитых могил Тарквиний, например, «Склепа с леопардами» (середина V века до н. э.), «Склепа с триклини ем» (вторая половина V века). По с равнению с грубоватыми росписями из «Могилы с быками» в склепах «С леопа рдами» и «С триклинием» более утонченные и отшлифованные изображения. В се же и они еще сохраняют известную простоту, придающую им одновременно жизненность и утонченность. Греческая живопись того времени, бесспорно, оказала влияние и на художественную выразительность этрусских фресок. Сюжеты стенной росписи в тарквинийских склепах не ограничиваются, одна ко, поминальными трапезами. Фрески «Могилы авгуров» и «Могилы охоты и ры бной ловли» воспроизводят две различные стороны жизни этрусков. Над иди ллической сценой рыбной ловли художник изобразил поминки. Супружескую чету окружает прислуга. Музыканты услаждают слух пирующих, раб черпает д ля них вино из большой амфоры. Картины «Могилы охоты и рыбной ловли» озар ены заходящим солнцем. В то же время на стенах гробниц встречаются изображения другого рода, ос обенно в период упадка могущества этрусков. Идиллическое видение загро бного мира уступает место мрачным представлениям о демонических силах, господствующих над судьбой человека, который после смерти становится б еспомощной игрушкой в их руках. Изменяется характер традиционного сюже та поминальной трапезы – меланхоличен образ пирующих, как бы замкнувши хся в себе. Всей картине недостает жизнерадостности, которая раньше родн ила мертвых с живыми. В стенной живописи склепов отражается сущность философии этрусков, на к оторую сильное влияние оказал весь ход развития их истории. Первоначаль ное представление о том, что со смертью не кончается радость жизни, сменя ется прямо противоположным убеждением и примирением с этим грустным фа ктом. Покорность судьбе – такова идея поздней этрусской фрески в одной из мог ил в Вульчи, названной по имени ее открывателя «Склепом Франсуа». Тема см ерти здесь трактуется, как в тарквинийском «Склепе с быками», в связи с тр оянским мифологическим циклом. В центре фрески изображен Ахилл, который умерщвляет пленного врага, принося его в жертву душе своего друга Патрок ла, убитого троянцами. За действиями Ахилла следят Харун с молотком в рук ах и крылатый демон Ласа. Ни тот, ни другой не останавливают Ахилла, хотя в згляд Харуна выражает сочувствие несчастному, обреченному на смерть. Ве дь неумолимой судьбы не избежать – живет лишь тот, кому суждено, а тот, ко му предначертано закончить свой жизненный путь, неизбежно умрет. Покорн ость судьбе, которую символизируют собой фигуры, наблюдающие за жестоки ми действиями Ахилла, - таков логический вывод из этой сцены. Этрусская живопись относится к наиболее замечательным сторонам этрусс кого искусства. Художники, украшавшие стены склепов, умели передавать св ои замыслы с особым лаконизмом и простотой. Их произведения поражают так же цветовыми контрастами. Наше восхищение их мастерством увеличиваетс я при мысли, что они вынуждены были творить при слабом искусственном све те, в полутьме могил. Большинству этрусских живописцев присуще умение изобразить героев в д вижении или за мгновение до его начала. Танцовщицы, схваченные в момент р езкого поворота, кажется, вот-вот закончат пируэт, при исполнении которо го они застыли, повинуясь волшебной кисти художника. Противники на стене «Склепа авгуров» в следующую секунду бросятся друг на друга… Реализм из ображения порождает даже звуковую иллюзию: нам кажется, что с фрески «Ск лепа охоты и рыбной ловли» доносится шум птичьих крыльев или звук музыка льного инструмента, сопровождающего хоровод. Только люди на картинах бе змолвствуют, ни одна сцена не оставляет впечатления беседы. Гордое молча ние персонажей надгробных фресок лишь усиливает впечатление монумента льности. Желание отобразить динамику движения заставляло этрусских художников воспроизводить не только отдельные самостоятельные сцены, но и целый ко мплекс событий. Одно событие они делили на несколько картин, сюжетно свя занных между собой. Так возник своеобразный стиль изображения сцен, посл едовательно ведущих рассказ. Этот стиль – вклад этрусков в развитие тво рческого художественного метода. СКУЛЬПТУРА Стремление к реалистическому изображению действительности н ашло выражение не только в этрусской живописи, но и в скульптурных произ ведениях. Среди наиболее типичных творений подобного рода особенно инт ересны изображения людей. И в этом случае художественное творчество был о неразрывно связано с погребальными обрядами. Ведь скульптуры чаще все го украшают урны и саркофаги. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность чел овека. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антроп оморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего К лузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э.). Это овальные урны, стилизованные под человеческое тел о, с ручками в виде человеческих рук. Урна закрывалась крышкой с изображе нием головы умершего. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретно е сходство. Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, чем сам и люди при жизни, но выражение их лиц говорит о том, что они смотрят на нас н е из мира живых. Эти портреты напоминают посмертные маски, снимавшиеся, к ак правило, с лиц зажиточных этрусков. Скульптурные изображения умерших и в более поздний период украшали урн ы и саркофаги. На плитах, закрывающих саркофаг, и на крышках урн возлежали фигуры мужчин, женщин и даже супружеские пары. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этруск ов. Создателей саркофагов обвиняют в том, что, стараясь подчеркнуть особ енности модели, они впадали в грубый реализм и даже натурализм. Действит ельно, этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразит ь действительность в любом ее виде. В некоторых случаях скульпторы подче ркивали индивидуальные черты лица еще и тем, что голову изображали непро порционально большой по сравнению с телом. Показывая стариков, этруски н е скрывали морщин, толстяки не становились на их скульптурных портретах стройнее. Наоборот, складывается впечатление, что создатели этих уникал ьных произведений искусства несколько шаржировали, подчеркивая неправ ильность в лицах изображаемых. В этом, вероятно, секрет своеобразия этрусских надгробных скульптур и пр оизводимого ими впечатления. Они, бесспорно, представляют собой значите льное явление в этрусском искусстве. Те черты их произведений, которые с егодня представляются нам крайним проявлением реализма, близки к тради циям народного изобразительного творчества, еще не поднявшегося до осм ысления реалистического портрета, характерного для классического греч еского и римского искусства. Лишь под влиянием эллинистического искусства индивидуальные черты этр усских портретов стали менее резкими, хотя скульптуры сохранили свое ха рактерное выражение. Этрусские скульпторы создали выдающиеся произведения, совершенство ко торых не может не вызывать восхищения. Самое знаменитое из них – статуя Аполлона, найденная в Вейях вместе с обломками скульптуры бога Меркурия. Аполлон и Меркурий из Вей, созданные около 500 года до н. э., являются шедевра ми этрусского изобразительного искусства. Они изваяны замечательным м астером, имя которого случайно сохранилось: Вулка прославился терракот овыми скульптурами, предназначавшимися как для Вей, так и для Рима, котор ым тогда правили этрусские цари. Оба эти памятника раскопал в 1916 году итальянский археолог Джилиоли. Они б ыли частью оформления храма Аполлона, являясь персонажами сцен борьбы А поллона с Геркулесом за лань. От всей сцены остались лишь обломки, но учен ым удалось реконструировать ее. Статую Аполлона, к счастью, время почти н е тронуло. В ней мы можем наблюдать черты, типичные для этрусской скульпт уры конца VI века до н. э., - характе рное выражение лица, реалистическое отображение пропорций тела, легкос ть, с которой ваятель передал движение. По сравнению с возвышенно-спокой ными образами древнегреческой архаики бог света этрусского скульптора поражает динамичностью и экспрессией. Широкий шаг, подавшееся вперед ту ловище и решительно устремленный перед собой взгляд исполнены большой эмоциональной силы, выраженной движением огромной фигуры, напряженным и чертами лица. Широкие складки одежды Аполлона ниспадают почти паралле льно. Так же однообразно изгибающимися прядями показана его прическа. Ли шь свободно лежащие на плечах и спускающиеся на спину, заплетенные в кос ички волосы смягчают резкость этих повторов. Поверхность глины покрыта слоем сохранившейся красной краски. Миндалевидные очертания глаз и арх аическая улыбка напоминают греко-малоазийские произведения. Однако ре зкость черт лица и уверенность взгляда, характерные для этрусков, не сво йственны эллинским образам. Благодаря этому мы вправе назвать статую Ап оллона уникальным памятником этрусского искусства. Этрусские скульпторы всегда стремились выразить сущность того или ино го божества. На лице Меркурия, голова которого сохранилась от статуи, укр ашавшей тот же храм в Вейях, мастер показал хитроватую улыбку, выявив зна чение бога с большой определенностью. Склонность этрусков к конкретном у мышлению, к точности и четкости воспроизведения в художественных памя тниках черт характера сказались уже в конце VI века до н. э. Эти воспринятые римскими ваятелями качества найдут впоследствии блистательное воплощение в их многочисленных ску льптурных портретах. Не меньшего восхищения заслуживает бронзовая статуя воина из Тоди, изве стная под названием Марс из Тоди. Это выдающееся произведение искусства , найденное в 1835 году, относится к IV веку до н. э., когда на этрусков уже оказала сильное влияние классич еская греческая скульптура. Мягкое и мечтательное выражение лица изобр аженного юноши контрастирует с прочным панцирем и копьем, недвусмыслен но свидетельствующими о том, что его профессия – война. Образ спокойног о, опирающегося на копье этруска полон достоинства и уверенности. Техник а бронзовой отливки достигла здесь высокого уровня: отдельно создавали сь туловище, голова, шлем, руки, ноги. Некоторые детали – шлем, копье и вста вки инкрустированных глаз утеряны. Изваяние несколько меньше натураль ной величины. Тенденция уменьшать размеры фигуры, свойственная этрусск ой посвятительной скульптуре, возможно, связана с культовыми соображен иями или эстетическими нормами, определявшимися назначением произведе ния. К началу I века до н. э. относится бронзовая скульптура Оратора, найденная в Санквинете в окрестностях Тр азименского озера. Из надписи на постаменте явствует, что это статуя Авл а Метеллы. Скульптура была создана в то время, когда в Этрурии усиливалос ь культурное влияние Рима. Романизированный этруск – его нелегко отлич ить от римлянина – спокойным жестом правой руки призывает к тишине слуш ателей, к которым он хочет обратиться с речью. Скульптурой Оратора этрус ский мир как бы прощается со своим прошлым, ибо неумолимый ход истории уж е показал, что этрусской культуре суждено умереть. Это трагическое свиде тельство судьбы этрусков в период укрепляющегося римского могущества. Тематика этрусской скульптуры не исчерпывается изображением человека . Здесь, как и в живописи, проявилось увлечение этрусков изображениями жи вотных. Скульпторы не отступили даже перед нелегкой задачей воспроизве сти мифологическое чудовище химеру. Статуя мифического существа химеры, относящаяся к V веку до н. э., вначале вызвала немало споро в. Ученые, не слишком верившие в творческие способности этрусков, считал и, что она либо ввезена из эллинистических областей, либо создана гречес ким мастером, творившим в Этрурии. В наши дни эти сомнения отпали и Химера считается одним из высших достижений художественного гения этрусков. И действительно, немногие из этрусских памятников так наглядно и убедите льно, как Химера, демонстрируют характерное для этрусского искусства со четание изысканности и простоты. В целом эта скульптура создает впечатл ение сказочного существа. Но если вглядеться в отдельные ее части, испол ненные в реалистической манере, это впечатление исчезает, ибо сами по се бе они не кажутся страшными и необычными. Мастер соединил в теле Химеры льва, змею, в которую превращен хвост, и козл а, неожиданно вырастающего из спины льва. Напряжение и ярость чудовища т рактованы с большой экспрессией: оно рычит, припав на передние лапы, оска лена пасть, шерсть на спине и гриве поднялась дыбом. Скульптор не скрывае т здесь эмоции, как в статуе Капитолийской волчицы, но высвобождает их от пластической скованности, присущей памятникам архаического искусства. Смело показано сложное движение Химеры, искусно моделированы ее кожа, с обозначением проступающих ребер и набухших кровеносных сосудов, мягки е ткани краев разинутой пасти, напряженные складки у глаз. Глубокие рван ые раны Химеры объясняют ее ярость. Их особенно убедительная достоверно сть сильно оттеняет нереальность монстра. Смелость, на которую были спос обны этруски в те напряженные и страшные для них годы борьбы с Римом, помо гла им дерзать в искусстве, в частности, изваять эту статую, в которой оказ ались слитыми жизнь и вымысел. Восхищение вызывает не только художественная композиция мифологическ ого существа, но и мастерство исполнения, ибо отдельные части скульптуры – на первый взгляд несовместимые – слиты в единое целое удивительной впечатляющей силы. Достигается это благодаря поистине математической точности и совершенству исполнения. К не менее известным творениям относится и Капитолийская волчица, датир уемая концом VI – началом V века до н. э. Имя мастера, выполнившего эту работу, осталось неизвестным, иногда ее приписывают мастеру Вулке, но сама бронзовая волчица была знаменита у же в древности. Сильный зверь, крепко вцепившийся напряженными передним и лапами в землю и повернувший морду с оскаленной пастью, будто защищает младенцев Ромула и Рема, фигурки которых были помещены под набухшими от молока сосками в эпоху Возрождения. Предполагалось, что тем самым скульп туре будет придан ее первоначальный вид. Однако в настоящее время волчиц а демонстрируется в том виде, в каком была найдена. Она притягивает зрите ля своим взглядом, несколько презрительным и устремленным мимо него в ми р неведомых зверей, к которому она сама принадлежала без Ромула и Рема, сп рятавшихся в ее тени. Благодаря прямым передним лапам животного и шее, яв ляющейся продолжением тела, кажется, что волчица оцепенела. Тем не менее изображение в целом не производит впечатления окаменелости, застывшей неподвижности. Выполненная в реалистической манере голова волчицы сло вно оживляет схематичные тело и лапы и приковывает к себе внимание зрит еля, благодаря чему второстепенные детали ускользают из его поля зрения . Трактовка пластических масс в статуе, композиция всех элементов, выраж ение внешней сдержанности при внутреннем напряжении соответствовали с тилю и вкусам в искусстве, а возможно, и настроениям, господствовавшим на рубеже VI – V веков до н. э. нельзя не принять во внимание, что изваяние, прославлявшее Ромула и Рема, создав алось этрусским скульптором для его злейших врагов – римлян, возможно, как памятник свержению этрусских царей в Риме и провозглашению республ ики. Римляне приняли этрусскую идею – хищный зверь охраняет благополуч ие города, как волчица оберегает покой младенцев. Художественные произведения из камня, созданные этрусскими мастерами, столь же совершенны, как и изделия из металла и обожженной глины. Этрусск ие скульпторы, конечно, использовали для своей работы наиболее распрост раненный на их родине материал – чаще всего туф или известняк, иногда ал ебастр. Как правило, они выбирали материал помягче, легче поддававшийся обработке. Не лишено интереса, что знаменитые в римский период залежи вы сококачественного мрамора вблизи от Л э ны, на севере Этрурии, не были известны этрускам. Камень служил этрускам для создания надгробных стел с изображением фиг ур умерших. Стелы относятся к ранней эпохе – VII веку до н. э. Из камня ваялись саркофаги, барельефы урн, ску льптуры мужчин, женщин, животных и мифологических существ. МЕЛКАЯ БРОНЗОВАЯ ПЛАСТИКА, КЕРАМИКА, ЗЕРКАЛА, ЮВЕЛИРНЫ Е ИЗДЕЛИЯ О художественной одаренности этрусков свидетельствуют не тол ько монументальные произведения, но и мелкие изделия – украшения и пред меты обихода. Они изготовлены со вкусом и выдумкой, которые говорят о том, что этруски и в повседневной жизни стремились к красоте. Светильники, ка нделябры, треножники, курильницы, металлическая и глиняная посуда, зерка ла и другие предметы быта привлекают к себе внимание своим изяществом. Глина в руках этрусских скульпторов и простых ремесленников б ыла столь благодатным материалом, что изделия из нее ценились наряду с м астерски обработанным металлом. Фантастические глиняные маски с изобр ажением медузы-горгоны широко применялись в качестве антефиксов (украш ений из обожженной глины, прикрывающих концы балок по краям кровли). Этрусские мастера создали оригинальную керамику угольно-черного цвета , известную в современной науке под названием буккеро. Во второй половин е VII века до н. э. В Этрурии налажи вается производство ваз коринфского стиля. Рисунки на этих вазах нередк о отличаются по своему типу от греческих. С середины VI в. утверждается чернофигурный стиль, сме няющийся во второй четверти V в. краснофигурным. Здесь также, несмотря н а греческое влияние, мы видим своеобразие художественного вкуса и мироо щущения этрусков. Влияние этрусского художественного стиля ощущалось и в Риме, особенно после создания там в VI в. до н. э. коллегии горшечников. Керамика, производимая в мастер ских Этрурии, находила спрос вплоть до эпохи империи. Об этрусках как народе с давними традициями обработки металлов говорит бронзовое литье, высоко ценимое в Италии и за ее пределами. Греки в V в. до н. э. шир око пользовались бронзовыми этрусскими сосудами и светильниками. Оста тки плавильных печей находят во всей Северной Этрурии. Среди металлических предметов многочисленную группу находок составля ют зеркала. Как и на металлических шкатулках и вазах, на тыльной стороне з еркал воспроизведены сюжеты из мифологии. Нередко встречаются и сцены п овседневной жизни. Они изобилуют деталями, значительно обогащающими на ши познания об этрусках. На многих зеркалах есть надписи, поясняющие смы сл рисунка. Особый интерес представляет техника изображения отдельных сцен. Огран иченная площадь зеркала, его стереотипная круглая форма, сам способ рабо ты – гравировка по металлу – определяли отличие от могильных стенных ф ресок. Нетрудно, однако, заметить и сходство между ними, например наличие в обоих случаях наряду с тщательно выписанными деталями откровенно схе матических набросков. Круглая форма зеркала вынуждала художников к рац иональному ее использованию. Им приходилось изображать фигуры склонен ными или сидящими, помещая стоящих в середину зеркала, или же уменьшать ф игуры по бокам. Края зеркал украшались стилизованным орнаментом из пере плетения цветов, веток и т. д. Выгравированные изображения украшали также металлические сосуды – ци сты. Их поверхность, естественно, предоставляла художникам больше возмо жностей, чем зеркала. Но наивысшее достижение этрусков в этой области – их ювелирные изделия , отличающиеся великолепной техникой исполнения, изяществом, изысканно стью форм. Особенно успешно этруски обрабатывали золото, причем нередко в качестве образца они пользовались чужеземными ювелирными изделиями, особенно восточными. И хотя этрусские драгоценности ни в чем им не уступ али, в богатых склепах встречается немало украшений, привезенных из друг их стран. Это убедительно свидетельствует о том, что этрусская аристокра тия жила в богатстве и роскоши. Изяществом поражают ювелирные изделия эт русков из ажурной проволоки, так называемая филигрань, и гранулированны е украшения, замечательные, кроме того, техникой изготовления. Грануляция, т. е. припаивание мельчайших золотых шариков к медному основ анию, пользовалась большой популярностью у этрусских ювелиров. Золотые крупинки были очень малы, почти микроскопичны – на этрусских украшения х они достигают 0,14 мм в диаметре. Естественно, для каждого изделия их требо валось огромное множество. На некоторых, особенно дорогих изделиях, их ч исло достигало нескольких тысяч. Искусство грануляции, достигшее высокого уровня в древнем мире, около 1000 года н. э. было забыто. Только в XIX веке были сделаны попытки выяснить технику грануляции, но они не дали ре зультатов. Тайну удалось открыть лишь намного позже – в 1933 году. Раньше ни кто не мог объяснить, как золотых дел мастера в древности припаивали зол отые крупинки к меди, не расплавляя их при этом. Технология оказалась дов ольно сложной. Золотые шарики особым способом приклеивали к папирусу, ко торый затем накладывали на медную основу и постепенно нагревали. При тем пературе 890 градусов шарики припаивались, так как при нагревании меди в ко нтакте с золотом их общая температура плавления ниже, чем при нагревании каждого металла в отдельности. В этом и заключается секрет припаивания золота к меди. Однако тайна грануляции до сих пор не раскрыта до конца. Загадкой, наприм ер, остается, как, собственно, древние ювелиры изготавливали сами золоты е шарики. Этруски уже в сравнительно ранний период умели гравировать камни для пе рстней. Вначале их привозили из других стран, в частности из Греции. Вскор е, однако, их стали изготовлять и в самой Этрурии. Судя по многочисленным н аходкам, они были у этрусков в моде. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Значение этрусского искусства, помимо собственной самобытной ценности, прежде всего в том, что его художественные формы легли в основу римского искусства. Покорив этрусков, римляне восприняли их достижения и в своем зодчестве, пластике и живописи продолжили начатое этрусками. Своеобразные технические приемы этрусков были той почвой, на которой фо рмировалась римская инженерия. Особенно часто следовали этрускам римл яне в строительстве дорог, мостов, оборонительных стен. Конструктивные п ринципы, заявившие о себе в архитектуре ранней республики, во многом вос ходят к этрусским системам. В храмовой архитектуре римляне взяли от этру сков высокий подий, крутую многоступенчатую лестницу перед входом, глух ую тыльную сторону здания. Заметно повторение этрусских форм в римских г робницах. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем арх итектура, на римлян. Уже в первые годы республики римский памятник – Кап итолийская волчица - исполнялся этрусским мастером. В формировании римс кого скульптурного портрета нельзя недооценивать, наряду с греческими, традиций этрусских мастеров, особенно в бронзовом литье. Конкретность х удожественного мышления этрусков, их любовь к точности и деталям оказал ись созвучными римской манере восприятия действительности, преимущест венно в жанре портрета. Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сил ьно повлияла на римлян, вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни но вую, - не пластическую, но иллюзорно-живописную практику видения мира, кот орой суждено было стать далее господствующей в Европе. В этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского, но и всего поздн ейшего европейского искусства. ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА Я. Буриан, Б. Моухова. Загадочные этруски. Г.И. Соколов. Искусство этрусков. М., 1990. Древний Рим. Сост. Л.С. Ильинская. М., 2000.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Чем мягче член, тем тверже принципы.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Искусство этрусков", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru