Реферат: Музыка конца XIX и начала XX века - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Музыка конца XIX и начала XX века

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 209 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

МОУ сош п. Сулея Реферат по Мировой художественной культуре Тема: «Музыка конца XІX и начала XX века» Выполнил: Гуфраев Артур ученик 11 класса. Проверил: учитель МХК Гордиюк Н.Ф. 2008 Содержание Введение 1. Музыка начала 20 века 2. Рахманинов Сергей Васильевич 3. Скрябин Александр Николаевич 4. Стравинский Игорь Федорович Заключение Литература Введение Музыка (от греч. musikе, буквально - искусство муз), вид и скусства, который отражает действительность и воздействует на человек а посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых по следований, состоящих в основном из тонов. Музыка - специфическая разнов идность звуковой деятельности людей. С другими разновидностями (речь, ин струментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность в ыражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и слу жить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей ст епени музыка сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляюще й внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру пу тём изменений высоты и других характеристик звучания голоса. Это родств о позволяет говорить об интонационной природе музыки. Вместе с тем она с ущественно отличается от всех остальных разновидностей звуковой деяте льности людей. Сохраняя некоторое подобие звуков реальной жизни, музыка льного звучания принципиально отличаются от них строгой высотной и вре менной (ритмической) организованностью. Эти звучания входят в историчес ки сложившиеся системы, основу которых составляют тоны, отобранные музы кальной практикой данного общества. В музыке используются и звуки неопр еделённой высоты (шумы) или такие, высота которых не принимается во внима ние, однако они играют побочную роль. В каждом музыкальном произведении тоны образуют свою систему вертикальных соединений и горизонтальных п оследований - его форму. В ее содержании главенствующую роль играют эмоц иональные состояния и процессы (а также волевые устремления). Их ведущее место в музыкальном содержании предопределяется звуковой (интонационн ой) и временной природой музыки, позволяющей ей, с одной стороны, опиратьс я на многовековой опыт внешнего выявления людьми своих эмоций и передач и их другим членам общества прежде всего и главным образом посредством и менно звуков и, с другой - адекватно выражать эмоциональное переживание как движение, процесс со всеми его изменениями и оттенками, динамическим и нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями. Для раскрытия темы поставим следующие за дачи: 1. Раскрыть понятие музыки начал а 20 века. 2.Охарактеризовать творчество великих композиторов данного времени: Рахманинова Сергея Васильевич а, Скрябина Александра Николаеви ча, Стравинского Игоря Федоровича. 1. Музыка начала 20 века Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) - период не менее богатый, но гораздо более сложный. Он не отделён от предыд ущего каким-либо переломом: лучшие, вершинные сочинения Чайковского и Ри мского-Корсакова относятся именно к 90 -м годам XIX и к первому деcятилетию XX ве ка. Но уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 году и Чайковский. На смену им приходят ученики, наследник и и продолжатели их традиций: С. Танеев, А. Глазунов, С. Рахманинов. Но как ни близки они своим учителям, в их творчестве ясно чувствуются новые вкусы. Опера, в течение более чем столетия занимавшая главное место в русской м узыке, явно отходит на второй план. А роль балета, наоборот вырастает. Широко развиваются симфоничес кие, камерные жанры в творчестве Глазунова и Танеева. Огромной популярно стью пользуется фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим пианистом. Фортепьянные концерты Рахманинова (как и концерты Ча йковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся к вершинам мировог о искусства. В последней четверти XIX столетия творчество русских компози торов было признано во всём цивилизованном мире. Среди молодого поколения музык антов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого- начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже первые их сочинения написаны оче нь по своему: остро, иногда даже дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей ег о музыка покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью. Не сколько позднее выступил Стравинский. Его балеты, Поставленные во время “Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей Европы. И наконец, уж е в годы первой мировой войны на русском восходит ещё одна звезда - Прокоф ьев. Большую роль в музыкальной жиз ни России этого времени сыграл Беляевский кружок, названный так по имени его основателя Митрофана Петровича Беляева - известного лесопромышлен ника, владельца огромного состояния и страстного любителя музыки, особе нно русской. Кружок, возникший в 80-х годах, объединил почти всех лучших муз ыкантов того времени; Н. А. Римский - Корсаков стал идейным центром этого м узыкального содружества. Всеми доступными средствами Беляев стремился помочь тем, кто служил русской музыке. Основанное Беляевым новое изда тельство за несколько десятилетий своего существования издало огромно е количество произведений русских композиторов. Щедро оплачивая труд к омпозиторов, Беляев организовал ещё и ежегодные конкурсы на лучшее каме рное сочинение, а потом и конкурсы имени М. И. Глинки на лучшее произведени е русской музыки любого жанра. Беляев способствовал воскрешению полуза бытых партитур великого Глинки, чьи крупные сочинения тогда нигде не зву чали - ни на одной оперной сцене, ни на симфонической эстраде. Необходимо упомянуть и организ ованные Беляевым в течении многих сезонов “Русские симфонические конц ерты”, а также “Русские камерные вечера”. Целью их было - знакомить русску ю публику с произведениями национальной музыки. Руководили концертами и вечерами Н.А. Римский -Корсаков и его талантливые ученики А.К. Глазунов и А. К. Лядов. Они разрабатывали план каждого предстоящего сезона, составля ли программы, приглашали исполнителей... Исполнялись исключительно прои зведения русской музыки : многие из них, забытые, отвергнутые ранее русск им музыкальным обществом нашли здесь первых своих исполнителей. Наприм ер, симфоническая фантазия М.П. Мусоргского “Ночь на лысой горе” впервые прозвучала именно в “Русских симфонических концертах” почти через два дцать лет после создания, а затем была многократна повторена ( “по востре бованию публики”, как отмечалось в программах ). Трудно переоценить роль этих к онцертов. В годы, когда на такие гениальные оперы, как “Борис Годунов” и “Х ованщина”, было наложено вето царской цензуры, когда в самой влиятельной , почти единственной в России музыкально-концертной организации (РМО) бы ло засилье западноевропейского репертуара, когда оперные театры, имену емые императорскими, по словам Стасова, ”выжили со своих подмостков опер ы Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова”, когда цензура запр ещала песни Мусоргского, названные им “народными картинками”, - в то врем я единственным местом в России, где звучала вся отвергнутая официальным и кругами музыка русских композиторов, были “Русские симфонические кон церты”. Знаменательно, что через год по сле смерти А. П. Бородина был устроен концерт из его произведений, большин ство из которых прозвучало тогда впервые. Беляевский кружок в 80--90-е годы ок азался единственным музыкальным центром, где объединялись наиболее ак тивные музыканты, ищущие новые пути развития искусства. Весьма примечательным явление м в русской музыкальной жизни конца XIX века была так называемая частная оп ера С. И. Мамонтова в Москве. Сам Савва Иванович Мамонтов будучи подобно Бе ляеву богатым предпринимателем, организовал в России оперную труппу. С н ей он осуществил первые постановки русских опер - “Русалки” А. С. Даргомыж ского и “Снегурочки” Н. А. Римского-Корсакова, - которые пользовались у мос ковской публики значительным успехом. Так же он поставил оперу “Псковит янка” Н. А. Римского-Корсакова. С этой оперой, которая нигде не шла, театр вы ехал на гастроли в Петербург. На рубеже XIX-XX века возрождается и нтерес к старинной музыке. Мало-помалу начинается строительство органо в в России. В начале XX столетия их можно было буквально пересчитать по пал ьцам. Появляются исполнители, знакомящие слушателей с органной музыкой прежних эпох и столетий : А. К. Глазунов, Старокадомский. Это время является важным этап ом в истории скрипки. Появляется группа виртуозов - композиторов и испол нителей, которые раскрывают неведомые прежде возможности скрипки как с ольного инструмента. Возникают новые замечательные произведения, сред и которых видное место занимают сочинения советских композиторов. В нас тоящее время всему миру известны концерты, сонаты, пьесы Прокофьева, Хре нникова. Их замечательное искусство помогает нам почувствовать, что за у дивительный это инструмент - скрипка. В конце XIX и в начале XX века, а особе нно в предоктябрьском десятилетии, через всё русское искусство, и в част ности музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые должны сме сти старое, несправедливое общественное устройство. Далеко не все компо зиторы осознавали неизбежность, необходимость революции и сочувствова ли ей, но предгрозовую напряжённость ощущали все или почти все. Большинс тво музыкантов непосредственного участия в революционных событиях не принимали, и потому связи между ними были довольно слабыми. 2. Рахманинов Сергей Васильеви ч Сергей Васильевич Рахманинов р одился 20 марта 1873 года в дворянской семье в имении Онег, принадлежащем его матери, под Новгородом. Здесь прошло раннее детство будущего композитор а. В детские и отроческие годы зародилась привязанность к поэтической ру сской природе, к образам которой не раз в своём творчестве он обращался. В те же годы Рахманинов имел возможность довольно часто слушать русские н ародные песни, которые очень любил всю свою жизнь. Посещая вместе с бабуш кой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал прославленные но вгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всег да отмечал национальные, народопесенные истоки. В дальнейшем это отрази тся в его творчестве (поэма-кантата «Колокола», «Всенощное бдение»). Рахманинов рос в музыкальной с емье. Дед его, Аркадий Александрович, учившийся у Джона Фильда, был пианис том-любителем и композитором. Несколько его сочинений было издано в 18-м ст олетии. Отец великого композитора, Василий Аркадьевич Рахманинов, был че ловеком исключительной музыкальной одарённости. Мать была его первым п едагогом по фортепиано, хотя, по воспоминаниям самого композитора, уроки доставляли ему «большое неудовольствие». Но к четырём годам он уже мог и грать в четыре руки со своим дедом. Когда будущему композитору было 8 лет, его семья пе реехала Петербург. К тому времени его музыкальные способности были дост аточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, в мл адший фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат Серг ея Васильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозит его в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Звере ва. Проучившись у Зверева, а затем у Зилоти (т.к. Зверев занимался только с д етьми), на старшем отделении консерватории Рахманинов начинает занимат ься под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского композицией. Здесь Серг ей Рахманинов впервые встретился с П. И. Чайковским. Знаменитый композит ор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Чере з некоторое время П. И. Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое буд ущее». Одарённый необычайным музыкальным слухом и памятью, Рахманинов в 18 лет б лестяще завершил занятия по классу фортепьяно. А через год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классу сочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторски е успехи. Вместе с ним закончил консерваторию и Скрябин, который получил малую золотую медаль, т.к. большую присуждали только студентам, окончивш им консерваторию по двум специальностям (Скрябин закончил как пианист). На выпускной экзамен Рахманинов представил одноактную оперу «Алеко» (п о поэме Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней! За неё присутст вовавший на экзамене Чайковский поставил своему «музыкальному внуку» ( Рахманинов учился у Танеева, любимого ученика Петра Ильича) пятёрку с тр емя плюсами. Спустя год опера 19-летнего композитора была поставлена в Бол ьшом театре. Музыка оперы, покоряющая юношеской страстностью, драматиче ской силой, богатством и выразительностью мелодий, получила высокую оце нку крупнейших музыкантов, критиков и слушателей. Музыкальный мир отнёс ся к «Алеко» не как к школьной работе, а как к творению высочайшего мастер а. Особенно высоко оценил оперу П. И. Чайковский: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась»,- писал он своему брату. В последние годы жизни Чайков ского, Рахманинов часто с ним общается. Он высоко ценил творца «Пиковой д амы». Ободрённый первым успехом и моральной поддержкой Чайковского, Рах манинов после окончания консерватории сочиняет ряд произведений. Сред и них - симфоническая фантазия «Утёс», первая сюита для двух фортепиано, « Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой, красав ица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». Под в печатлением смерти Чайковского в 1893 году создано «Эллегическое трио». Однако его творческий путь не был усыпан розами. Случались неудачи, кото рые он остро переживал. В 1895 году Рахманинов заканчивает свою первую симф онию, которая в начале 1987 года была исполнена в одном из «Русских симфонич еских концертов» под управлением А. К. Глазунова. Симфония потерпела фиа ско, её не поняли. По словам родственницы Рахманинова Л. Д. Ростовцевой-Ска лон Глазунов флегматично стоял у пульта и также флегматично её провёл. Э то до такой степени расстроило Рахманинова, что он несколько лет ничего не писал. Он впал в депрессию и потерял веру в свои способности. Ему тогда даже пришлось лечиться у психиатра. Но самым лучшим лекарством для компо зитора была музыка. В 1900 году Рахманинов возвращается к композиторской де ятельности; он пишет две части второго фортепианного концерта, закончен ного годом позже; тогда же написана вторая сюита для двух фортепиано. Нар яду с творческим подъёмом происходит очень важное событие в жизни Серге я Васильевича: он женится на своей двоюродной сестре Наталье Алексеевне Сатиной, с которой пройдёт весь свой долгий жизненный путь. Успешное исп олнение его Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полност ью восстановило силы Рахманинова и помогло вернуть уверенность в своих творческих возможностях. Второй концерт для фортепиано с оркестром, нап исанный в 1901 году, - одно из знаменитейших произведений Рахманинова. Здесь сочетаются характерная для композитора колокольность и стремительное бурное движение. В этом национально-колористическая черта гармоническ ого языка Рахманинова. Разлив певучих, по-русски широких мелодий, стихия деятельного ритма, блистательная виртуозность, подчиненная содержанию , отличают музыку Третьего концерта. В нем проявляется одна из самобытны х основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и с вободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Вторым концертом открывается плодотворнейший период в композиторской деятельности Рах манинова. Появляются прекраснейшие произведения: прелюдии, этюды-карти ны. Созданы лучшие романсы, среди них: «Сирень», «Вокализ», «У моего окна». Крупнейшие симфонические сочинения этих лет - Вторая симфония, симфонич еская поэма «Остров мёртвых». В эти же годы созданы: поэма-кантата «Колок ола», прекрасное произведение для хора а cappella «Всенощное бдение», оперы «С купой рыцарь» по А. С. Пушкину и «Франческа да Римини» по Данте. Не меньшую известность Сергей Рахманинов приобрёл как пианист. С 1900 года Рахманинов постоянно концертировал в России и за рубежом. В 1899 году он с ус пехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке. Слушателям Рахманинова ка залось, что он не знает никаких пианистических трудностей: таким блестящ им, виртуозным было его исполнение, отличавшееся огромной внутренней си лой. И вместе с тем Рахманинов играл необычайно певуче. Современники при знавали Рахманинова величайшим пианистом ХХ века. Но он также был и тала нтливым оперным и симфоническим дирижёром, давшим своеобразное толков ание многих классических произведений. Впервые за дирижёрский пульт он встал, когда ему исполнилось всего двадцать лет, - в 1893 году, в Киеве, как авто р оперы «Алеко». В 1897 году начал работать вторым дирижёром в Московской ча стной русской опере С. И. Мамонтова, где приобрёл необходимую практику и о пыт. Он пробыл там только год, но этот год сыграл важную роль в его жизни: та м он встретился с выдающимися русскими художниками - В. Серовым, К. Коровин ым, Врубелем - и артистами, там же завязалась тесная дружба с Ф. И. Шаляпиным . До этого Рахманинов дирижированию никогда не учился, хотя и чувствовал, что «способен дирижировать». Ему помогли природная одарённость, исключ ительный вкус, феноменальная память и безупречный слух. 3 сентября 1904 года состоялся дирижёрский дебют Рахманинова в Большом театре. Здесь он вёл ц елый ряд спектаклей, прежде всего оперы русских композиторов. Под руково дством Рахманинова были осуществлены новые постановки «Ивана Сусанина » М. И. Глинки и «Пиковой Дамы» П. И. Чайковского. С 1899 года Рахманинов выступа ет как дирижёр с гастролями в других странах. В мае 1907 года в парижской «Гра нд Опера» Рахманинов провёл один их четырёх исторических концертов рус ской музыки (другими концертами дирижировали А. Никиш, К. Шевиллар и Н. Рим ский - Корсаков). Впервые выступая с концертами в США, он не только дирижир овал собственными сочинениями, но и предложил интересную трактовку про изведений таких композиторов, как Чайковский и Моцарт. Фортепьянная музыка занимает особое место в творчестве Рахманинова. Лу чшие произведения он написал для своего любимого инструмента - фортепиа но. Это 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано с оркестром, «Р апсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934) и др. Широк диапаз он выраженных в них чувств и состояний - от тихого покоя до сильной взволн ованности, от светлой радости до сумрачной печали. Рахманинов следовал л учшим традициям классики, и, прежде всего, русской, являясь проникновенн ым певцом русской природы. В его Второй симфонии, написанной в 1907 году, в ка нтате «Весна», в поэме «Колокол» тесно сосуществуют лиризм, открытое выр ажение прямых и сильных чувств, с величественными эпическими образами. В музыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от П. И. Чайковского и комп озиторов «Могучей кучки», особенно А. П. Бородина. Музыка Рахманинова, обл адающая неистощимыми мелодическими богатствами, впитала в себя русски е народно-песенные истоки и некоторые элементы знаменного распева. В 1915 году умирает товарищ и соученик Рахманинова по классу Зверева, велик ий русский композитор и пианист Александр Скрябин. Концертный репертуа р Рахманинова состоял, главным образом, из собственных сочинений. Но в па мять Скрябина Рахманинов дал несколько концертов из его произведений, в том числе и для того, чтобы поддержать в материальном плане семью Скряби на. В годы, предшествующие Первой Мировой войне, русское искусство было прон икнуто предчувствиями назревающих мировых потрясений. Неизбежность не слыханных перемен ощущали все, в том числе и Рахманинов. В эти годы в его м узыке, например, во Втором и в Третьем фортепианных концертах, в вокально- симфонической поэме «Колокола», все чаще слышатся мятежные, тревожные з вуки. Никогда еще образ колокольного звона не был таким трагическим и мя тежным, как в двух последних частях «Колоколов». В годы Первой Мировой во йны создана «Всенощная» Рахманинова (1915) - большой цикл для хора без сопров ождения на темы древних церковных напевов. «Всенощная» оказалась после дним крупным сочинением, созданным на родине. Московский период Рахманинова закончился в 1917 году. Когда произошла Вели кая Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понял её зна чения. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов в скандина вских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся. Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчеств о. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. « Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял с амого себя…» - говорил он. Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал с концертами, зарабат ывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку. С первого концерта в мале ньком городке Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятель ность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет. В Амери ке Сергей Рахманинов добился ошеломляющего успеха, который когда-либо с опутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. «Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать св ои чувства, должен прежде всего научиться владеть ими в совершенстве, бы ть им хозяином…» - было написано в одной из рецензий. Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине. Он очень внимательно сл едил за развитием советской культуры. Отношение Рахманинова к большеви стскому режиму было непоколебимо отрицательным В течение ряда лет Рахманинов не создал ни одного произведения. Когда же он вернулся к творчеству, то обратился к воспоминаниям о родной земле и н ародным русским песням («Три русские песни для хора с оркестром», 1926). Наибо лее известными из творений композитора, написанных в эмиграции, являютс я четыре концерта для фортепиано, «Рапсодия на тему Паганини» для фортеп иано с оркестром, три симфонии, «Симфонические танцы». Самое замечательн ое произведение, созданное им в конце жизни, - Третья симфония (1936) - русская п о духу и музыкальным образам. Но все эти поздние сочинения отмечены глуб оким трагизмом, пронизаны любовью к России. Рахманинов до конца жизни ос тавался русским композитором. В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрские выступления, х отя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симф онического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но он не соглас ился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения. В России менее всего известны другие произведения Рахманинова, связанн ые с возрождением русской духовной музыки. На рубеже XIX-XX веков в России воз никает национальное движение «Новое русское возрождение» по определен ию А. Блока. В то время в обществе пробудился интерес к художественному на следию русского средневековья (к зодчеству, иконам, фрескам), на этой волн е многие композиторы обращаются к древнерусской музыке. В этом русле соз даются хоровые циклы Рахманинова - «Литургия Иоанна Златоуста» (1910) и «Все нощная» (1915). Ко времени создания «литургии» Рахманинов был автором трёх фортепианн ых концертов, трёх опер и двух симфоний. Но, по признанию композитора, над редкой вещью он работал с таким удовольствием. Основываясь на традициях русской литургии, Рахманинов создаёт концертное произведение, где, в отл ичие от «Всенощной», практически не использует подлинные распевы. Он сме ло соединяет интонации народного и профессионального искусства, созда ёт впечатляющий образ древнего культового пения. В своём творчестве Рахманинов стремился отразить духовную жизнь Росси и во взаимосвязи прошлого и настоящего. Поэтому он и обращался к хоровым произведениям, своеобразным массовым действам, где можно было передать глубину народной психологии (примером тому могут служить его кантаты «В есна» и «Колокола»). Интересна история создания Рахманиновым романсов. Она началась с заочн ой переписки композитора и писательницы М. Шагинян. Она хотела, чтобы Рах манинов начал писать музыку на стихи настоящих поэтов, и подготовила для него целый сборник. Первоначально Шагинян подписывала свои письма музы кальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этой увле кательной истории она рассказала в своих воспоминаниях. До сих пор особо й популярностью пользуются романсы Рахманинова «Сирень», «Здесь хорош о», «Маргаритки». В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и в есь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма с ущественную помощь. «Верю в полную победу», - писал он. По-видимому, это пов лияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наслед ию великого композитора. Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступал с первым концертом Б етховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступ болезни (молни еносная форма рака) заставили прервать концертную поездку. Скончался Ра хманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришла телеграмма от сов етских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием. Великий рус ский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, не только в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное, неповторим о прекрасное исполнение. Годы жизни С. В. Рахманинова совпали с периодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его собственном жизненном и творческом пут и, одновременно блистательном и трагическом. Он был свидетелем двух миро вых войн и трёх русских революций. Он приветствовал крушение русского са модержавия, но не принял Октябрь. Прожив почти половину жизни за рубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссию в истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как мисси ю певца России. Музыка Рахманинова и сегодня волнует и радует миллионы слушателей, она у влекает силой и искренностью выраженных в ней чувств, красотой и подлинн о русской широтой мелодий. Когда звучит музыка Рахманинова, кажется, будто слышишь страстную, образ ную, убеждающую речь. Композитор передаёт упоение жизнью - и музыка льётс я бесконечной, широкой рекой (Второй концерт). Порой же она бурлит подобно стремительному вешнему потоку (романс «Весенние воды»). Рахманинов расс казывает о тех минутах, когда человек наслаждается покоем природы или ра дуется красоте степи, леса, озера, - и музыка становится особенно нежной, с ветлой, какой-то прозрачной и хрупкой (романсы «Здесь хорошо», «Островок », «Сирень»). В «музыкальных пейзажах» Рахманинова, как и в описаниях прир оды у его любимого писателя А. П. Чехова или в картинах художника И. И. Левит ана, тонко и одухотворённо передано обаяние русской природы, скромной, н еяркой, но бесконечно поэтичной. Немало у Рахманинова и страниц, полных д раматизма, тревоги, мятежного порыва. Чуткий художник отразил предгрозо вые настроения, характерные для русского общества накануне революции 1905 г. 3. Александр Николаевич Скрябин Александр Николаевич Скрябин (1872-1915) - великий русски й композитор и пианист. В его музыке Россия слышала свое настоящее, прозр евала свое будущее... Его современникам казалось, что он ушел слишком рано , бросив их на пути, который сам же предначертал, не завершив задуманного, не дойдя до цели. Жизнь его действительно коротка, но это жизнь гения, и ту т обычные мерки не годятся. Музыка Скрябина самобытна и глубоко поэтична . В ней ослепительное ликование и хрустальная лирика, утонченный артисти зм и порыв к свету, радости, счастью. Он родился в Москве 6 января 1872 года в семье дипломата, рано потерял мать, и е го взяла на воспитание родная тетушка Любовь Александровна Скрябина, да вшая ему первые уроки музыки. Она вспоминала, что уже с грудного возраста он тянулся к звукам фортепьяно. А в три года уже часами просиживал за инст рументом. К роялю мальчик относился как к живому существу. Он и сам их маст ерил в детстве - маленькие игрушечные рояли... Антон Рубинштейн , некогда обучавший матушку Скрябина, кстати, блес тящую пианистку, был поражен его музыкальными способностями. Когда мальчику исполнилось десять лет, его по семейной традиции отдали в московский кадетский корпус в Лефортове. Тогда же параллельно начались и его регулярные музыкальные занятия в классе известного преподавател я Московской консерватории Н. С. Зверева, у которого в ту пору уже учился Сережа Рахманинов . Два этих мальчика составят славу русской музыки, хотя поклонники их творчества будут разводить композиторов по разные с тороны баррикады, окрестив Рахманинова архаиком и традиционалистом, а С крябина - новатором, открывателем новых путей. Да и сами композиторы пере станут общаться. Это ведь только в школьных учебниках гении прошлого жив ут как одна большая дружная семья... Музыку Скрябин стал сочинять рано - в семь лет он написал свою первую опер у, назвав ее именем девочки, в которую был тогда влюблен. В ранней юности е го любимый композитор - Шопен , позднее - Б етховен . Искусство композиции он изуча л у С. И. Танеева , а Московскую консерваторию закончил в 1892 году по к лассу фортепьяно, получив малую золотую медаль. В 19 лет он испытал большое чувство любви. Его избранницей была пятнадцати летняя Наташа Секерина. На свое предложение он получил отказ, но чувство, испытанное к ней, осталось с ним на всю жизнь и больше не повторилось. Скря бин начинает рано и успешно гастролировать. Первая поездка за границу - Б ерлин, Дрезден, Люцерн, Генуя. Затем Париж. Рецензенты, как и публика, благо склонны к нему. "Он - весь порыв и священное пламя", - пишет один. "Он раскрывае т в своей игре неуловимое и своеобразное очарование славян - первых пиан истов в мире", - утверждает другой. Параллельно Скрябин много пишет, и его п роизведения немедленно входят в репертуар других пианистов. В 1897 году зак ончены его знаменитая Вторая соната (всего их будет 10) и Концерт для форте пьяно с оркестром. В том же году он женится на В. И. Исакович, блестящей пиан истке, тоже выпускнице Московской консерватории. Они давно знакомы, у ни х общие интересы, но брак будет неудачен и через семь лет кончится разрыв ом. Кончался XIX век и вместе с ним - старый уклад жизни. Многие, как и еще один ген ий той эпохи Александр Блок , предчувствовали "неслыханные перемены, невид анные мятежи" - то есть социальные бури и исторические потрясения, которы е принесет с собой век ХХ-й. Одни ударялись в учения, занесенные в Россию с Востока, из Индии, другие - в домашнюю мистику, третьи - в символизм, четверт ые - в революционный романтизм, пятые... Кажется, никогда еще при одном поко лении не рождалось столь много самых различных направлений в искусстве. Скрябин же остался верен самому себе. "Искусство должно быть праздничным , - говорил он, - должно поднимать, должно чаровать". Но на деле музыка его оказалась столь новой и непривычной, столь дерзкой, что, например, исполнение его Второй симфонии в Москве 21 марта 1903 года прев ратилось в форменный скандал. Мнения публики разделились: одна половина зала свистела, шикала и топала, а другая, встав возле эстрады, бурно аплоди ровала. "Какофония" - таким страшным словом назвал симфонию мэтр и учитель Н. С. Римский-Корсаков , а вслед за ним и десятки других музыкальных автор итетов. Но Скрябин ничуть не был смущен. Он уже ощущал себя мессией, провоз вестником новой религии. Такой религией для него было искусство. Он вери л в его преобразующую силу, он верил в творческую личность, способную соз дать новый, прекрасный мир. Он мыслил модными тогда планетарными масштаб ами. "Иду сказать им, - писал он в эти годы, - чтобы они... ничего не ожидали от жи зни, кроме того, что сами по себе могут создать... Иду сказать им, что гореват ь не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно може т породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его". При таком масштабе горести жизни как бы самоутрачивались. Под влиянием такого воинствующего оптимизма Скрябин пишет в 1903 году свою знаменитую Четвертую сонату для фортепьяно, в которой передано состоян ие неудержимого полета к манящей звезде, изливающей потоки света. Такова и Третья симфония, названная композитором "Божественной поэмой" (1904). Преод олев трагизм бытия, человек становится богоравным - тогда и открывается перед ним торжествующая красота мира. В воспоминаниях о Скрябине есть эпизод, когда он уже со второй женой жил в 1905-1906 годах в итальянском городке Больяско. Не раз в прогулках по окрестнос тям его сопровождал оказавшийся в эмиграции русский философ Г. В. Плехан ов, пропагандист марксизма. В ту пору Скрябин писал свою "Поэму экстаза" и вера его в безграничные возможности человека-творца достигла крайних ф орм. В одну из прогулок, проходя по высокому мосту через высохшее каменное ру сло, Скрябин вдруг заявил своему спутнику: "Я могу броситься с этого моста и не упасть головой на камни, а повиснуть в воздухе благодаря силе воли...". Ф илософ внимательно выслушал Скрябина и невозмутимо сказал: "Попробуйте, Александр Николаевич...". Попробовать Скрябин не решился. Но рядом с грандиозным, как бы над личным и сверхчеловеческим, в музыке Ск рябина звучало нежное, интимное. Это была тончайшая лирика, поэзия хрупк их чувств и настроений, их прихотливые переменчивые нюансы, поэзия томле ния и истомы, тревоги и судорожного поиска. Скрябин много сочиняет, его издают, исполняют, но все же он живет на грани нужды, и желание поправить свои материальные дела снова и снова гонит ег о по городам и весям. Гастроли в США, в Париже, в Брюсселе. "Поэма экстаза" триумфально шествует по европейским столицам, а Скрябин уже в лихорадке новой работы - он пишет своего "Прометея" ("Поэму огня", 1910). "Прометей" считается центральным образом всей музыки Скрябина - ведь этот титан, по не вполне понятным мотивам похи тивший у богов с Олимпа огонь и даровавший его людям, так был похож на скря бинского творца. Для исполнения своей музыкальной феерии композитору п онадобилось расширить оркестр, включить хор, фортепьяно, а кроме того вв ести в партитуру нотную строку, обозначавшую цветовое сопровождение, дл я чего он придумал специальную клавиатуру... Такое было впервые в истории музыки, хотя некую, пусть условную связь музыкального звука и цвета уста новили еще древние греки. Премьера нового симфонического произведения стала главным событием ру сской музыкальной жизни. Это произошло 9 марта 1911 года в Петербурге в зале Дворянского собрания, том самом, который теперь принадлежит Петербургской государственной филар монии. Дирижировал знаменитый Кусевицкий. За фортепьяно был сам автор. Успех был огромный. Через неделю "Прометей" бы л повторен в Москве, а затем зазвучал в Берлине, Амстердаме, Лондоне, Нью-Й орке. Светомузыка - так было названо изобретение Скрябина - заворожила то гда многих, тут и там конструировались новые свето-проекционные аппарат ы, обещая новые горизонты синтетическому звуко-цветовому искусству. Одн ако в наши дни цветовое сопровождение музыки явление столь обычное, что никто уже не обращает на него внимание. К тому же, как оказалось, под цвет, д а еще и с дымом, лучше всего получаются эстрадные песенки да танцы в стиле "диско". Но и в то время к новациям Скрябина многие отнеслись скептически - тот же Р ахманинов, который однажды, разбирая за роялем в присутствии Скрябина "П рометея", спросил не без иронии, какой тут цвет. Скрябин обиделся... Этот хрупкий, небольшого роста человек, вынашивавший титанические замы слы и отличавшийся необыкновенной работоспособностью, обладал, несмот ря на известную заносчивость, редким обаянием, привлекавшим к нему людей . Подкупала его простота, детская непосредственность, открытая доверчив ость его души. Были у него и свои маленькие чудачества - долгие годы поглаж ивал пальцами кончик носа, полагая, что таким образом избавится от курно сости. Он был мнителен, боялся всяческих инфекций и на улицу без перчаток не выходил, не брал в руки денег, за чаепитием предупреждал, чтобы не подни мали со скатерти сушку, упавшую с тарелки - на скатерти могли оказаться ми кробы... Из композиторов-современников, похоже, его не интересовал никто. Из тех, к то был до него, он называл лишь два-три имени. Себя ненавязчиво мнил мессие й, считая, что главное его произведение впереди. Под впечатлением от до си х пор не расшифрованной философии Е. П. Блаватской , зах ватившей тогда воображение многих, писал некую "Мистерию", в которой долж но было принять участие все человечество. За семь дней, срок, за который Бо г создал земной мир, в результате этого действа люди должны были перевоп лотиться в некую новую радостную сущность, приобщенную к вечной красоте. Скрябин мечтал о новом синтетическом жанре, где сольются не только звуки и цвета, но также запахи и пластика танца. "Но как ужасно велика работа, как ужасно она велика!" - с беспокойством восклицал он. Возможно, он стоял на по роге, перешагнуть который еще никому не удавалось... Странно и то, что, казалось бы, сочиненная "Мистерия" так и не была записана. Сохранились лишь нотные отрывки из так называемого "Предварительного д ейства" к "Мистерии". 27 апреля 1915 года в самом расцвете сил и таланта Скрябин умер от общего заражения крови. Ему было сорок три года. В пределах, пяти л ет до и после него умерло еще несколько гениев того больного поколения Р оссии: сорокалетние Врубель и Блок, тридцатишестилетний Чюрленис. ...Пустяк, нарыв на верхней губе, инфекция, которой Скрябин так боялся. Стра нная смерть, как наказание за гордыню, за попытку превзойти Творца. Разве он не помнил, как обошлись с Прометеем боги Олимпа? 4. Стравинский Игорь Федорович Стравинский Игорь Федорович(1882-1971) -русский компози тор. Родился 5 (17) июня 1882 в Ораниенбауме близ Санкт-Петербурга. Вырос в музык альной семье - отец его был оперным певцом. Пробовал сочинять музыку, не им ея специального образования, и лишь в двадцатилетнем возрасте начал бра ть уроки композиции у Римского-Корсакова. В 1905 опубликовал симфонию, напи санную в академическом стиле. Под влиянием Римского-Корсакова обратилс я к русскому музыкальному фольклору. Его первое крупное произведение, пр онизанное национальными мотивами, появилось после встречи с Сергеем Дя гилевым - прославленным балетным импресарио, готовившим ряд спектаклей русского балета в Париже. По его заказу Стравинский написал одну из самы х блестящих своих партитур - балет по русской сказке Жар-птица (1910). В следую щем году был завершен еще один балет - Петрушка, где в живых и достоверных образах воссозданы картины русской масленицы. Музыкальный язык Жар-пти цы и Петрушки еще сохраняет связь с прежней традицией, но уже в третьем ба лете - Весна священная (1913), действие которого происходит в древней языческ ой Руси, Стравинский порывает с музыкальной традицией, свободно использ уя неразрешенные диссонансы и постоянно меняющиеся ритмы невероятной сложности. Премьера Весны священной, поставленной «Русским балетом» Дя гилева в Париже 29 мая 1913, сопровождалась бурным выражением негодования со стороны части публики. С тех пор имя Стравинского стало символом ультрас овременных тенденций в музыке. Перед началом Первой мировой войны композитор покинул Россию. До 1939 жил в о Франции, затем поселился в США. Добровольное изгнание стало причиной п остепенного исчезновения из музыки Стравинского элементов русского фо льклора. Русские темы еще присутствуют в партитуре Истории солдата (L'Histoire du soldat) для семи инструментов, созданной в годы Первой мировой войны, а та кже в кантате Свадебка (Les Noces, 1920) - стилизации деревенского свадебного гулянь я - для солистов, 4 роялей и 17 ударных. Но в более поздних сочинениях уже прос леживается поворот к классицизму и религиозной тематике. Сюда относятс я Концерт для фортепиано с оркестром (1924), балет Аполлон Мусагет (Apollon Musagete, 1927) и в особенности кантата Симфония псалмов (A Symphony of Psalms, 1930). В этот же период композит ор создает балеты Пульчинелла (Pulcinella, 1920, на темы Перголези) и Поцелуй феи (Le Baiser de la fйe, 1928, на темы Чайковского). Его Симфония в трех частях (Symphony in Three Movements, 1945) - синт ез неоклассицистской манеры и революционного стиля Весны священной. Наиболее полно художественный аскетизм Стравинского проявился в Царе Эдипе (Oedipus Rex, 1927), опере-оратории на латинский текст; скупыми техническими сре дствами композитор достигает необычайного драматизма. В 1951 Стравинский написал оперу Похождения повесы (The Rake's Progress, по серии нравоучительных гравюр Уильяма Хогарта) - сочинение, которое знаменует еще одну стилистическую линию его творчества: элементы комедии, моралите и мелодрамы сливаются в шутливо-назидательное целое. Творчество Стравинского отличается образно-стилистической множестве нностью, однако подчинённой в каждый творческий период своей стержнево й тенденции. В т. н. русский период (1908 -- начало 20-х гг.), вершинными произведени ями которого являются балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная» , хореографические сцены «Свадебка» (1917, окончательный вариант 1923), Стравин ский проявлял особый интерес к древнейшему и современному ему русскому фольклору, к ритуальным и обрядовым образам, к балагану, лубку. В эти годы формируются принципы музыкальной эстетики Стравинского, связанные с « театром представления», закладываются основные элементы музыкального языка -- «попевочный» тематизм, свободный метроритм, остинатность, вариа нтное развитие и т. д. В следующий, т. н. неоклассицистский, период (до начал а 1950-х гг.) на смену русской тематике пришла античная мифология, существенн ое место заняли библейские тексты. Стравинский обращался к различным ст илевым моделям, осваивая приёмы и средства европейской музыки барокко (о пера-оратория «Царь Эдип», 1927), технику старинного полифонического искусс тва («Симфония псалмов» для хора и оркестра, 1930) и др. Названные сочинения, а также балет с пением «Пульчинелла» (на темы Дж. Б. Перголези, 1920), балеты «По целуй феи» (1928), «Орфей» (1947), 2-я и 3-я симфонии (1940, 1945), опера «Похождения повесы» (1951) -- не столько высокие образцы стилизации, сколько яркие оригинальные прои зведения (используя различные историко-стилистические модели, компози тор в соответствии со своими индивидуальными качествами создаёт совре менные по звучанию произведения). Поздний период творчества (с середины 1950-х гг.) характеризуется преобладанием религиозной тематики («Священно е песнопение», 1956; «Заупокойные песнопения», 1966, и др.), усилением роли вокаль ного начала (слова), свободным использованием додекафонной техники (одна ко в рамках присущего Стравинскому тонального мышления). При всей стилис тической контрастности творчество Стравинского отличается единством, обусловленным его русскими корнями и наличием устойчивых элементов, пр оявляющихся в произведениях разных лет. Стравинский принадлежит к числ у ведущих новаторов 20 в. Он одним из первых открыл новые музыкально-струк турные элементы в фольклоре, ассимилировал некоторые современные инто нации (например, джазовые), внёс много нового в метроритмическую организ ацию, оркестровку, трактовку жанров. Лучшие сочинения Стравинского суще ственно обогатили мировую культуру Возможно, наиболее примечательным этапом творческой эволюции Стравинс кого (уже перешагнувшего 70-летний рубеж) стало освоение им 12-тоновой (додек афонной) системы композиции, которую использовали Арнольд Шёнберг и Ант он Веберн. В этом стиле созданы балет Агон (Agon, 1957) для 12 танцовщиков и духовна я кантата на библейский текст Плач пророка Иеремии (Threni, 1958) для солистов, хор а и оркестра. Неповторимая манера Стравинского отчетливо проявилась в р итмике, полифонии и тембровой палитре этих додекафонных сочинений. Умер Стравинский в Нью-Йорке 6 апреля 1971. Его влияние на музыку 20 в.-огромно. Т акие шедевры, как Весна священная, вошли в основной репертуар оркестров многих стран мира. Заключение Из различных видов эмоций музыка воплощает главн ым образом настроения. Широко представлены в музыкальном содержании та кже эмоциональные стороны интеллектуальных и волевых качеств личности Это позволяет ей раскрывать не только психологические состояния людей, но и их характеры. В максимально конкретном, весьма тонком и "заразительн ом" выражении эмоций музыка не знает себе равных. Именно на этом основано широко распространённое определение её как "языка души" В музыкальное содержание входят также "художественные мысли", тесно связ анные с эмоциями, "прочувствованные". При этом, однако, собственными средс твами, без помощи слов и др. внемузыкальных факторов музыки может вырази ть не все виды мыслей. Ей не свойственны предельно конкретные мысли-сооб щения, содержащие информацию о каких-либо фактах, и предельно абстрактны е, не вызывающие эмоциональных и наглядно-образных ассоциаций. Однако му зыке вполне доступны такие мысли-обобщения, которые выражаются в поняти ях, относящихся к динамической стороне социальных и психических явлени й, к нравственным качествам, чертам характера и эмоциональным состояния м человека. Литература 1. Бескоровайная В.М., М. П. Павлович. Музыкальные стра нствия современного подростка. - М., 1996 2. Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. - Санкт -Петербург ., 1984 3. Газарян С. Рассказ о гитаре. - М., 2002 4. Даттель Е.Л. Музыкальное путешествие.- М., 1993 5. Зильберквит М.А. Музыка и ты 1,3,4,6,7 части. - М., 2001 6. Оржеховская Ф. Пять портретов. - М., 1986 7. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. - М., 2001 8. Третьякова Л.С. Страницы русской музыки./ Русская музыка XIX века. - М., 1998 9. Тарасов Л. Музыка в семье. - М., 2003
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
— Понимаешь, я просто хочу, чтобы всё было как раньше.
— Но ведь раньше мы даже не были знакомы.
— Именно.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Музыка конца XIX и начала XX века", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru