Реферат: Предшественники и современники Михаила Ивановича Глинки - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Предшественники и современники Михаила Ивановича Глинки

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 186 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Реферат по предмету: Русская музыкальная литература. Тема: Предшественники и современники Михаила Ив ановича Глинки План 1. Русская народная песня – основа творчества русских композиторов. 2. Фомин Евстигней Ипатоевич. 3. Малоизвестные композиторы XVIII века. 4. Романсы и опера. 5. Характеристика музыки начала XIX века. 6. Развитие романса в XIX веке. 6.1. Создатели русского романса. Список используемой литературы. 1 Русская народная песня – о снова творчества русских композиторов Волнующе прекрасна и неотразимо притягательна ру сская музыка. В ней — наше славное прошлое и достойное настоящее, седая с тарина и животрепещущая современность. Потому эта музыка так много гово рит сердцу, что сама заключает в себе душу породившего ее народа. Не сразу она стала такой, какой мы ее знаем сейчас. В далекие времена Киевс кой, а затем и Московской Руси она звучала то гусельным перезвоном народ ных певцов-сказителей, то задорным скоморошьим наигрышем, то широким раз дольным напевом крестьянина-землепашца. Многообразен мир чувств и мыслей, выраженных в русской народной музыке; разнообразны исторические события, отображенные в ней; различны средст ва музыкальной выразительности, использованные безымянными создателя ми ее. Но непреложным всегда оставалось одно: любовь к родной земле, к родн ому русскому народу, его борьбе, его труду. «Песня — душа народа» — эта мысль утверждалась великими русскими комп озиторами. И это не преувеличение. В песнях русского народа нашло свое вы ражение все то, чем он жил многие века. И потому русская народная песня явилась той основой, той почвой, на котор ой произросла русская профессиональная музыка — музыка Глинки и Дарго мыжского, Мусоргского и Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского, — м узыка, которая вошла в сокровищницу мировой, общечеловеческой культуры и стала неотъемлемой частью ее. Мы вправе гордиться тем, что русская музы ка так любима на всех континентах. Она пленяет сердце каждого, кто слышит ее, Под чьим бы небом ни родился он, В ком бьет источник силы и любви Незамутненный... В народе музыка всегда пользовалась большой любовью и была неотъемлема от его интересов, его истории. «Покажите мне народ, у которого бы больше бы ло песен, — писал Гоголь... — Под песни рубятся из сосновых бревен избы по всей Руси. Под песни мечутся из рук в руки кирпичи и как грибы вырастают го рода. Под песни... пеленается, женится и хоронится русский человек». Прекрасные народные песни звучали всегда и в среде русского крестьянст ва, которое вопреки крепостному рабству оставалось духовно свободным, н езависимым; и среди горожан, где народная песня бытовала хотя и нескольк о измененной, но сохранившей национальное своеобразие; и в среде дворянс тва, для его лучшей, культурнейшей части песня была выразителем национал ьного гения русского народа. И наконец, под обаянием русской народной пе сни находились даже иностранные музыканты — итальянцы, французы, чехи, приглашённые для придворной службы в России. Так, один из знаменитых ита льянских композиторов XVIII в. Паизиелло, услышав народные русские песни, «...не хотел вери ть,— по воспоминаниям современника,— чтобы были они случайное творени е простых людей, но полагал оные произведением искусных музыкальных соч инителей». Немало воспоминаний современников свидетельствует о восторженном отн ошении просвещенных иностранцев к народной русской песне, к ее талантли вым исполнителям. Это отношение к ней сохранилось и в следующем столетии . Например, замечательный немецкий композитор Р. Шуман подробно описывае т свое впечатление от народного русского хорового пения: «Каждый голос п оет свою мелодию, все голоса фугообразно переплетаются, захватывая почт и все тоны аккорда, но сохраняя свою мелодическую природу... Подобный есте ственный хор производит глубоко своеобразное впечатление». Могла ли эта песня не воздействовать на творчество русских композиторо в, которых уже в XVIII ве ке было немало? Р усская народно-песенная ст ихия явилась той основой, той почвой, на которой произросла вся русская п рофессиональная музыка. Потому что народная песня — так или иначе — во шла в творчество всех русских композиторов, стала неотъемлемым элемент ом их произведений. И не только вокальных: песен, романсов, кантат, оперы. Н о и инструментальных сочинений: вариаций на народные темы, сонат, кварте тов, концертов. Большого расцвета русская профессиональная музыка достигла в XVIII веке, который справедлив о был назван «веком разума и просвещения». Если раньше церковь подавляла светское искусство, настойчиво изгоняя его как «бесовский соблазн», то в XVIII веке искусство — и музыка прежде всего — становится неотъемлемой частью русской куль туры. И не только в России, но и за рубежом эта музыка пользовалась популяр ностью. Нерасторжимую связь русских композиторов XVIII века в национальной почвой обусловило то, что все они были выходцами из демократических слоев. Но эт о же служило причиной и их зависимого, необеспеченного существования. Бе справие и безвестность были их уделом при жизни и почти полное забвение — после смерти. 2 Фомин Евстигней Ипатоевич Наиболее крупной и значительной фигурой в русско й музыке XVIII века был талантливый композитор Евстигней Ипатоевич Фомин. Благодаря своей реф орматорской деятельности он оставил глубокий след. Но его произведения в большинстве своем либо утеряны и забыты, либо дошли до нас в виде отдель ных отрывков. Солдатский сын, он благодаря яркой одаренности был послан в Италию, где с овершенствовался у знаменитого падре Мартини (бывшего одно время учите лем великого Моцарта). Там, в Б олонье, Фомин получил звание академика. А вернувшись на родину, удостоил ся почетного заказа — написать оперу «Новгородский богатырь Боеслави ч» на либретто Екатерины II (самодержица иногда тешила свое тщеславие созданием незате йливых, претенциозных виршей и драм). Но придворного композитора из Фомина не получилось. Слишком значительн ые отступления от либретто позволил он себе в первой же опере. Если по зам ыслу Екатерины народ должен был быть лишь бессловесной массой, то в опер е Фомина он становился едва ли не центральным действующим лицом. Компози тор создал для хора замечательные песни, что не соответствовало стилю пр идворной оперы. Во время единственного исполнения оперы эти песни, как и балетная музыка для народных сцен, были выброшены. Второго представлени я оперы «Новгородский богатырь Боеславич» не последовало, хотя обычно о перы на либретто царицы многок ратно повторялись при дворе. Имя же Фомина исчезло на м ногие годы и почти нигде не упомин алось. Сохранилось очень мало сведений о его жизни. Достоверно известно лишь, ч то одно время он служил в канцелярии Г. Р. Державина. (Великий русский поэт занимал в то время пост губернатора в Тамбове.) Лишь после смерти Екатери ны II Фомин в 1796 году бы л, наконец, назначен на скромную должность капельмейстера в Дирекцию имп ераторских театров. После трагической смерти выдающегося русского драматурга Я. Б. Княжнина (умершего, как утверждают Пушкин и другие современники, «под розгами», «з а смелые истины, высказанные в трагедии «Вадим Новгородский») Фомин обра щается к его трагедии «Орфей» и пишет на этот сюжет лучшее свое произвед ение — мелодраму «Орфей». По идее эта мелодрама полна протеста против т иранической власти богов и содержит довольно прозрачные намеки на само управство царей. А яркая и выразительная, подлин но симфоническая музыка ее, полная глубокой трагеди йной силы и психологизма, и сейчас впечатляет слушателей. Фомин не дожил и до сорока лет — он умер в нужде и почти сразу же был забыт. Лишь в наше время, почти сто пятьдесят лет спустя, творчество русского ко мпозитора оценено по достоинству. Недавно его музыка к «Орфею» звучала н а Международном фестивале старинной музыки в Польше и произвела огромн ое впечатление на аудиторию. По единодушному признанию многих слушател ей, это замечательное произведение не уступает операм Глюка. «Орфей», в с ущности, стал вершиной всего фестиваля. 3 Мало известные композиторы XVIII века Очень мало сведений сохранилось и о выдающемся ко мпозиторе и скрипаче Иване Хандошки н е. Выходец из крепостной среды, он получил неплохое образован ие. Игре на скрипке обучался у одного из итальянцев, живших в России, и вск оре достиг большого мастерства как исполнитель. И н тересны и его многочисленные сочинения для скри пки: вариации на народные темы, сонаты. В них нашла свое воплощение русска я народная песенность, хотя заметна связь и с общеевропейской музыкой. Так же мало знаем мы и о других русских композиторах XVIII века — таких, как Даниил Каш ин, Федор Дубянский, Василий Пашкевич. Известно лишь, что многие из них пол учили хорошее музыкальное образование за границей, были там признаны и н аграждены почетными званиями. Но не всем из них удалось свершить то, к чем у у них было призвание, не все достигли тех высот в искусстве, которые были им по силам. В России эти композиторы много сделали для развития национальной музык и. И тем не менее, будучи одаренными и образованными людьми, они оставалис ь на положении крепостных. Находясь в полной зависимости от прихотей сво их хозяев, они нередко совмещали свои музыкальные обязанности с обязанн остями кучеров, егерей, лакеев. Такое положение, унижавшее человеческое достоинство, не дававшее полностью проявиться таланту, бы ло причиной многих трагедий и даже гиб ели некоторых музы к антов. Такова, к примеру, судьба Максима Березовского. Вме сте с великим Моцартом он блестяще участвовал в конкурсе музыкальной Ак адемии в Болонье и получил звание академика. Одна из опер русского компо зитора, поставленная за границей, пользовалась большим успехом. В ней, по мнению современников, соединялись «живость и хороший вкус с музыкальны м знанием». Но, вернувшись в Россию, Березовский оказался никому ненужным и не мог на йти применения своему яркому таланту. Доведенный до отчаяния, он покончи л с собой, — ему было 32 года. Так же рано от жестокой бедности и туберкулеза умер и другой выдающийся русский музыкант, крепостной графа Шереметева Степан Дехтерев. Его «погубили талант и рабство...— писал один из его учен иков.— Необыкновенный талант рано обратил на него внимание знатоков, и властелин его, граф Шереметев, дал ему средства образоваться... Он был посл ан для усовершенствования в Италию. Его музыкальные сочинения доставил и ему там почетную известность. Но, возвратясь в отечество, он нашел сурового деспота, который по реви зскому праву на душу гениального человека захотел присвоить себе безус ловно и вдохновения ее: он наложил на него железную руку». О бесправном положении, в котором находился музыкант, красноречиво гово рит один из приказов графа: «У учителя концертов, Степана Дехтерева, за да вание им посторонним людям к онцертов, вычесть из жалованья 5 руб. и отдать певчему Чапову за объявлени е об оном». Выдающемуся русскому композитору, дирижеру, певцу — Дехтереву платили в год 177 руб. 70 коп., в то время как рядовые музыканты оркестра — иностранцы п олучали 1225 руб. И тем не менее Степан Дехтер ев оставил много оригинальных сочинений. Среди них выделяется первая ру сская оратория на национальный сюжет «Минин и Пожарский, или Освобожден ие Москвы». Ее успех был так велик, что оратория была неоднократно исполн яема как одно из капитальнейших произведений русской музыки начала XIX века. Газеты отмечали, что «оркестр составлен был почти из 200 одних только русских музыкантов и п евцов, под управлением самого Дехтерева». Музыка оратории, полная высокого героического пафоса, и сейчас впечатля ет своей суровой мужественной красотой. Много сделал для распространения русских народных песен страстный их л юбитель и собиратель Даниил Кашин. Современники называли его «любимцем граждан московских», «соловьем русских песен». Эти песни, по мысли совре менников, Кашин «подслушивал и у ямщиков на большой дороге, и у русского м ужика в поле». Хорошее знани е народных песен позволило ему составить и издать довольно большой по те м временам сборник «Русские народные песни» — один из первых сборников в России. Был Кашин превосходным пианистом и дирижером — он сам исполнял свои сочинения, которые пользовали сь большой популярностью. Но всю жизнь он был крепостным музыкантом. Лиш ь незадолго до смерти ему все же удалось с величайшими трудностями получ ить «вольную». Трагична была судьба и других одаренных музыкантов из народа. И все же сл ед, оставленный ими в русской музыке, велик: их оперы, инструментальные, фо ртепианные и скрипичные пьесы, романсы и песни сыграли в свое время боль шую роль в развитии русской музыки. Эти композиторы, как пра вило, о бладали высокоразвитым чувство м национального достоинства, ут верждая его в противовес аристократам, питавшим пристрастие ко всему ин остранному. В середине XVIII века м узыка широко входит в жизнь всех слоев русского общества. Музыке обучают в закрытых пансионах и училищах. Всюду, где собиралось хоть небольшое об щество, звучала музыка. «Обычай музицировать вкоренился всюду, по всей Р оссии, — писал о том времени академик Б. В. Асафьев. — Как ни жестоки были н равы и как ни бедственно было положение крепостных музыкантов (как и акт еров), все-таки через них распространялась вокальная и инструментальная культура, развивались вкусы и образовывались выдающиеся исполнители и композиторы... Необходимо помнить, что прежде чем дворянство выдвинуло к ом позиторов из своей среды, русская музыкальная культура уже была создана даровитыми людьми низко го, или, как принято было говорить, «подлого» происхождения». 4 Рома нсы и опера Особо любимы были народные русские песни, романсы. В них были различия, но было и много общего. Даже несмотря на то, что в роман сах подчас преобладали сентиментальные настроения, совершенно чуждые народной песне. Особенно популярны были романсы Федора Дубянского («Стонет сизый голуб очек», «Уже со тьмою нощи») и Осипа. Козловского («Милая вечор сидела», «Пр ежестокая судьбина»). Исполнялись романсы обычно в сопровождении гитар ы, фортепиано, арфы. Значительного развития достигла к тому времени и русская национальная опера. Немало частных театров существовало еще до открытия в Петербурге (в 1756 году) первого общедоступного Российского театра. Там нар авне с драматическими спектаклями да вались и оперные. Певцы, танцоры, оркестровые музыканты, художники были к репостными. Содержание таких трупп об ходилось дешево, и их и мели н е только крупные феодалы, такие, как графы Шереметев, О рлов, но и более мелкие помещики. Естес твенно, что положение к репос тных музыкантов, акте ров было ужасным, рабски зави си мым. К концу XVIII века отно сится создание первых опер на национальные русские сюжеты. Уже не античн ые герои и не средневе к овые рыцари и дамы действуют в этих операх, а русские люди различного звания. П ричем образы крестьян, как правило, нарисованы композиторами сочувстве нно, с большой симпатией, а помещики, купцы, чиновники представлены в сати рических, а под ч ас и в обличи тельных тонах. Таковы оперы «Санкт-Петербургский гостиный двор» Михаил а Матинского, «Скупой», «Несчастье от кареты» Василия Пашкевича, «Ямщики на подставе — игрище невзначай» Евстигнея Фомина. Тут действуют типичн ые для того времени персонажи: дворяне Фирюлин, Скрягин, купцы Сквалыгин, Проторгуев, подъячий Крючкодей. И русские крестьяне, молодые и пожилые, — Анюта, Фитинья, Филимон, Фаддей и другие. Особенно широкой популярност ью пользовалась опера Михаила Соколовского «Мельник — колдун, обманщи к и сват». Сюжет оперы не слож е н. Крестьянская дочь Анюта и Филимон влюблены, но не могут пож ениться. Мать Анюты хочет видеть дочь замужем только за дворянином. Отец же согласен выдать дочь за крестьянина. Молодым влюбленным помогает Мел ьник, пользующийся в округе репутацией колдуна. Он представляет жениха п оочередно родным девушки: матери — как дворянина, отцу — как крестьяни на. И объясняет это тем, что Филим он — однодворец, а следовательно: Сам помещик, сам крестьянин, Сам холоп и сам боярин. Однодворцы имели надел земли и сами его обрабатывали — и таким образом занимали как бы среднее положение между крестьянами и дворянами. Соде ржание оперы «Мельник — колдун, обманщик и сват» и особенности стиля типичны для того времен и: чередование разговорных монологов, диалогов и песен — то известных, н ародных, то сочиненных самим композитором, но тоже близких к народным. Здесь впервые персонажи обрисованы посредством песен определенного ск лада. Так, например, Мельник — хитрый, лукавый крестьянин — охарактериз ован песнями: то шутливой («Кто умеет жить обманом»), то широкой, протяжной («Как вечор у нас со полуночи»). Музыкальная характеристика Анюты создан а на основе лирических песен. С ними контрастируют молодецкие песни Фили мона. Интересны в этой опере и довольно развитые ансамбли и хор ы . Таковы дуэты молодых влюбленных, их р одителей, Мельника и Филимона, которые как бы вырастают из разговорных д иалогов. Хоровые номера тоже связаны интонационно с русской народной песней и усиливают национальн ый х а рактер оперы. Все эти черты, характерные для музыки XVIII века, — ее национальное своеобразие, связи с народ ными песнями, — были продолжены и развиты композиторами в следующем сто летии. 5 Хара ктеристика музыки начала XIX века Начало XIX века совпадает с большим общественно-политическим подъемо м в России, который явился закономерным итогом всего предыдущего развит ия русской мысли, русской культуры. Этот естественный процесс был ускоре н событиями 1812 года, пробудившими национальное самосознание русского на рода. Отечественная война, по мысли Белинского, пробудила Россию, и она увидел а в себе такие «силы и средства, которых дотоле сама в себе не подозревала ». Как показывал на суде декабрист М. И. Муравьев-Апостол, все его сподвижник и считали себя «детьми 1812 года», для которых «принести в жертву все, даже са мую жизнь, ради любви к отечеству, было сердечным побуждением...». Многие художественные образы — литературные, музыкальные и живописны е — навеяны событиями Отечественной войны 1812 года. Даже опера Глинки «Ив ан Сусанин» была вдохновлена Отечественной войной, которую композитор пережил в восьмилетнем возрасте. За одно лишь столетие, несмотря на гнет крепостничества, самодержавия и вопреки им, русская культура, наука и общественная мысль развились необы чайно стремительно и бурно, выдвинули целую плеяду замечательных учены х, мыслителей, художников, музыкантов. Мы с полным правом говорим о Пушкине как о выразителе своего времени и создателе основ современн ого русского языка. С таким же правом мы можем говорить и о Глинке как созд ателе русской классической музыки. Подобно Пушкину, он вобрал в себя все лучшее, что было до него в русской м узыкальной культуре. И на этой прочной основе — народной и п рофессиональной — создал новую музыку. По пути, проложенному им, пошли другие русские композиторы — А. С. Даргомы жский, И. И. Чайковский, члены «Могучей кучки» М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н . А. Римский-Корсаков. Каждый из них по-своему претворил в своем творчестве принципы народности, национальности и реализма. Самые различные произв едения созданы этими композиторами: оперы и симфонии, балеты и монумента льные хоры, камерно-вокальные и инструментальные миниатюры. И все они яв ились новым словом в музыке, сказанным неповторимо и самобытно. Всех этих композиторов, несмотря на различие их творчества, объединяет н ечто общее, присущее всей русской культуре: теплое, уч астливое отношение к человеку, глубокое состра дание к нему. И обличение зла, насилия, протест против всего, что мешает лю дям быть счастливыми. Большое место занимает в их творениях образ народ а. Но это н е безликая толпа, ка к во многих иностранных операх того времени, а народ, призванный вершить историю, быть ее направляющей силой. Таковы оперы «Иван Сусанин» Глинки, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина. По-разному использовали композиторы русскую народную песню в своем тво рчестве. Подчас они просто вводили ее в свои произведения. И песня, не буду чи чужеродным элементом, прочно вживлялась в окружающую музыкальную тк ань. Таковы сцены из многих опер Римского-Корсакова. Например, в «Снегуро чке», в «Садко» подлинные народные мелодии сопровождают целые сцены из н ародной жизни, обряды, обычаи. Таковы и отдельные арии, хоры в операх Глинк и, Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского, где используются подлинные н ародные мелодии. Но гораздо чаще мы встречаемся с иным явлением, когда вся музыка произве дения глубоко национальна, несмотря на то что в ней нет ни одной народной мелодии. От первых до последних тактов она пронизана народно-песенными и нтонациями. Такие интонации составляют весь музыкальный язык, который, я вляясь родным композитору, служит ему для передачи идей, умонастроений'. Это порождает ту особую национальную достоверность музыки, которая воз можна лишь в случае, если художник с детства впитал в себя характерный дл я его нации лексикон — литературный или музыкальный — и если народная музыка, ее особенности, претворенные в сознании художника, сделались нео тъемлемой частью его творческого стиля. Так же как русский разговорный я зык, несмотря на знание других языков, навсегда останется для каждого из нас единственно родным языком. На такой народно-песенной основе развивались в России самые различные м узыкальные жанры: романс и песня, оперная и симфоническая музыка. И все эт о достигает в XIX веке небывалого расцвета. 6 Разв итие романса в XIX веке Особенно любимы были в начале века романсы и песни , отчасти благодаря своей простоте, доступности, но в основном благодаря близости к русской народной музыке. Здесь и так называемые «российские п есни», особенно тесно связанные с народной крестьянской песней. И элегии с их спокойной созерцательностью или глубокими философскими раздумья ми. И баллады, повествующие о ратных подвигах и фантастических приключен иях героев. И застольные песни, бытовавшие чаще всего в военной среде и по тому носившие гимнический или героический характер. Эта связь с народно й песней особенно усилилась в эпоху декабристов, когда гражданские, патр иотические мотивы проникали во все сферы русского национального созна ния. Развитие русского романса п роходило под непосредственным влиянием русской поэзии и в какой-то мере в зависимости от нее. Если в XVIII веке в этом жанре господствовали сентиментальные настроен ия и образы, типичные для литературы времен Карамзина, то на развитие ром анса в XIX веке основн ое влияние оказывала поэзия Пушкина, Лермонтова. Их стихи становились по этической основой огромного числа романсов, песен — и известных композ иторов, и безымянных создателей музыки. После разгрома восстания декабристов в обществе преобладали настроени я неудовлетворенности, устремленности к далекой мечте. А в 40-е годы, под не сомненным воздействием критического реализма Гоголя, появились романс ы, героем которых стал «маленький человек», забитый, придавленный жизнью . Так в музыку проникает социально-обличительная тематика. Стихи русског о поэта-революционера Огарева и французского поэта Беранже стали поэти ческой основой большинства таких романсов. 6 .1 Создатели русского романса Первым композитором, отразившим это направление в музыке, был Александр Александрович Алябьев (1787— 1851). Прожив жизнь трагич ескую, полную унижений, отчего не могла его избавить даже принадлежность к дворянскому сословию, Алябьев явился певцом скорби и человеческих стр аданий. Участник Отечественной войны 1812 года, друг и соратник Дениса Давы дова, Грибоедова и многих декабристов, Алябьев весной 1825 года был ложно об винен и сослан в Сибирь. Вся последующая жизнь выдающегося русского композитора была отравлена горечью изгнания, скитаний, унижений. Это и определило характер большин ства его произведений — настроения безысходной тоски, одиночества про низывают музыку его романсов и песен. Они составили основу его творческо го наследия. Их около 200. Помимо того, Алябьевым написано большое количест во произведений для симфонического и духового оркестра, оперы, водевили , инструментальные ансамбли, сольные пьесы. Многое из этого творческого наследия ныне забыто. Но такие песни, как «Изба», «Деревенский сторож», «К абак» (на слова Н. Огарева), «Нищая» (на слова Беранже), и сейчас впечатляют слушателей только своей высокой художественностью, выразительностью, и горячим участием к человеку, его горестям и страданиям. Это пе рвые в русской музыке песни, герои которых бедные крестьяне, пр остой обездоленный люд. Особенно выделяются романсы и песни Алябьева, в которых п оэтические образы гениального Пушки на нашли высокое худо ж естве нное воплощение в музыкальных образах. Таковы «Зимняя дорога» и «Два вор она». Сложность и глубина чувств, выраженных в стихах, гармонируют с простотой и классической яснос тью музыкального языка. В романсе «Зимняя дорога» гибкая и широко напевная мелодия хорошо перед ает состояние горестного раздумья, созерцательности. Эта мелодия то печ ально никнет, то порывисто устремляется к верхнему звуку. А выразительно е фортепианное сопровожде н ие, подражая звону колокольчика, дополняет образ щемящей тоски и одиночества. Контрастные образы песни «Два ворона» — два зловещих ворона и убитый бо гатырь — рисуются различными музыкальными средствами. Напряженному р ечитативу на фоне резких мрачных аккордов в начале песни противостоит п ростая напевная мелодия в на родном складе, когда речь заходит о павшем на поле боя богатыре. Это произ водит особенно сильное впечатление благодаря яркой контрастности, выр азительности музыки и ее гармоническому слиянию с замечательными стих ами Пушкина. Особой популярностью вот уже на протяжении полутора сто л етий пользуется романс Алябьева «Сол овей» на слова А. Дельвига. Непритязательная, легко запоминающаяся мелод ия, простейший ритмический рисунок, аккомпанемент в гитарной манере, шир окая лирическая напевность — все приближает этот романс к народной рус ской песне. И до сих пор пленяет нас он своей простотой, задушевностью и ис кренностью чувства. Впоследствии мелодию этого романса обрабатывали многие композиторы, и в частности Глинка. Она становилась темой для разнообразных вариаций ко нцертно-виртуозного характера. Да и сам Алябьев использовал эту мелодию в одном из своих квартетов. Одним из первых Алябьев обратился к творчеству других народов, населяющ их Россию. После сибирской ссылки композитор жил на Кавказе, затем в Башк ирии. И всюду он с большим интересом записывал и изучал народные песни. Особенно впечатляют в его творчестве образы Кавказа. Такие произведени я, как «Кабардинская песня», сборник «Кавказские песни», опера «Аммалат- бек», потрясают воображение величием прекрасной природы и гордым свобо долюбием народа. И не случайно стихи, легшие в основу этих произведений, п ринадлежат поэтам-декабристам Бестужеву-Марлинскому и Якубовичу, кото рые хорошо знали Кавказ и с которыми Алябьев был связан крепкой дружбой. В лучших своих произведениях Алябьев воспел родину, ее славное прошлое ( «Песня Баяна») и трагическое настоящее (в песнях «Изба», «Кабак», «Дереве нский сторож»). Таким образом, Алябьев одним из первых в русской музыке выразил демократ ические устремления русского общества. Это направление впоследствии н ашло свое еще более полное развитие в творчестве Даргомыжского и Мусорг ского. Одновременно с Алябьевым в первой половине XIX века создавали свои романсы, песни и два других русских композитора — Варламов и Гурилев. Главное до стоинство их вокальной лирики — в яркой мелодичности, простоте, доступн ости музыки. Ибо творчество их тоже тесно связано с народной почвой. И не у дивительно: выходцы из демократической среды, они с детства впитали в се бя ее культуру, ее музыку. Очень популярны в свое время были романсы и песни Александра Егоровича В арламова (1801— 1848). «Красный сарафан», «На заре ты ее не буди...», «Что затуманил ась, зоренька ясная?» и многие другие звучали повсюду. Известный в то врем я композитор Н. А. Титов так вспоминал об успехе вокальных произведений В арламова: «Варламов написал свой «Красный сарафан», который произвел фурор и пелс я везде и всеми, словом сделался общею песнею. Оп был певаем всеми сослови ями — и в гостиной вельможи и в курной избе мужика». И действительно, все в этом романсе пленяет слух: и мелодия — то порывист о устремленная вверх, то текущая плавно, свободно; и движение — ровное, сп окойное, с размеренным ритмом. И чувство, выраженное так искренне и поэти чно, как может быть искренна и поэтична сама юность. Лишь в середине роман са словно легкая дымка грусти — на словах матери — «Дитя, мое дитятко...» заволакивает на время безоблачно радостное настроение. Но ненадолго — появляется изящно-плясовая мелодия и рассеивает мимолетную грусть. Большой известностью пользовался и другой романс — «На заре ты ее не бу ди...». Широконапевна его мелодия, ровен и спокоен ритм, неторопливо движен ие. А задумчиво-меланхолическое настроение соответствует тому поэт ическому образу, который царит в прекрасных стихах А. Фета. Оба эти романса Варламова отличаются большой теплотой выражаемого чув ства, искренностью и типично русской задушевностью. Это свойственно и многим другим романсам композитора: и задумчиво-созер цательным («Горные вершины» на слова Лермонтова, «Тяжело, не стало силы»), и изящно-танцев а льным («Вдо ль по улице метелица метет», «Что мне жить и тужить»), и мужественно-энерги чным («Песня разбойника», «Вверх по Волге»), и мятежно-романтическим. В ром а нсах и песнях Варламо ва — их около 200 — преобладают лирические образы, хотя встречаются образ ы и взволнованно-романтического характера, например «Белеет парус один окий» на слова Лермонтова. Здесь все служит для утверждения основного об раза, выражающего неудовлетворенность, тоску: и взволнованно-порывиста я, решительная мелодия, и активный упругий ритм болеро, и такое же динамич ное гитарное сопровождение. Все это передает состояние мучительного см ятения и страстного порыва, что было особенно созвучно эпохе 30— 40-х годов XIX века. Интересны и обработки Варламовым народных песен, которыми он занимался в конце жизни и публиковал в музыкальном журнале «Русский певец». Музыкальная деятельность Варламова довольно многообразна: он оставил заметный след как композитор, педагог, дирижер, певец и гитарист. Значительное место в русской музыке занимает Александр Львович Гуриле в (1803— 1858). Он родился в семье крепостного музыканта графа Орлова, рано начал выступать в крепостном оркестре. Лишь после смерти графа Гурилеву удало сь освободиться от крепостной зависимости — ему было тогда почти тридц ать лет. Вечные лишения, борьба за существование привели к трагическому концу — композитор умер душевно больным. Романсы и песни Гурилева «Колокольчик», «Матушка-голубушка», «Разлука», «Не шуми ты, рожь» волнуют особой тепло» той, искренностью лирического чувства, красотой и выразительнос тью мелодии. Вот, например, песня «Колокольчик». Все в ней просто, незатейливо, как и во обще в народных песнях: и задумчивая мелодия, что льется неприхотливо и п лавно; и неспешное вальсообразное движение. Но сколько сердечного тепла и тихой, затаенной печали в этой музыке! Кажется, сама она родилась на необ озримых просторах родной земли, будучи навеяна однозвучно гремящим кол окольчиком. Но есть у Гурилева произведения, полные трагедийных чувств. Таков романс «Разлука» на слова А. Кольцова. Поначалу здесь утверждается настроение тихой элегической грусти — при воспоминании о туманной юности, о первой любви. Но постепенно мелодия драматизируется, из широконапевной станов ится речитативной, почти декламационной — и обрывается, словно тяжкий в здох, на трагической, безысходной интонации. Голос печально никнет, и сде ржанные аккорды фортепиано словно договаривают то, что невозможно выра зить словами. Некоторые романсы Гурилева носят танцевальный характер: в них часто вст речаются ритмы мазурки, польки, вальса — то медленного, элегического («Колокольчик», «Вьется л асточка сизокрылая»), то задорно-игривого («Домик-крошечка»). Все романсы Гурилева очень просты по содержанию, по стилю, по чувства, выр аженные в них, так искренни и сильны, что и теперь пленяют слушателей. Близки к ним по характеру и фортепианные пьесы Гурилева, которым тоже св ойственны большая напевность и душевная открытость. Таковы его вариаци и для фортепиано на различные популярные мелодии, в частности на мелодию романса Варламова «На заре ты ее не буди...». Подобно другим выдающимся музыкантам своего времени, Гурилев собирал и обрабатывал русские народные песни — и это тоже ценная часть его творче ского наследия. Его сборник «47 избранных народных песен» является замеч ательным памятником русской городской песни первой половины XIX века. Значительное м есто в музыкальной жизни России занимал и выдающийся музыкальный крити к того времени Владимир Федорович Одоевский (1804— 1869). Ровесник и близкий др уг Глинки и Пушкина, Гоголя и Грибоедова, Кюхельбекера и Веневитинова, он имел очень широкий к руг интересов, что обусловило и широту его образования. Один из современников так вспоминает; его квартиру в Москве: «Две тесные каморки молодого Фауста... были завалены книгами — фолиантами, квартантами и всякими октавами, — на столах, под столами, на с тульях, под стульями, во всех углах — так что пробиться между ними было мудрено и опасно. На окошках, на полках, на скамейках — склянки, бутылки, банки, ступы, реторты и всякие орудия. В переднем углу красовался человеческий костяк с голым черепом... К каким ухищрениям должно было п рибегнуть, чтоб поместить в этой тесноте, еще фортепиано». Много времени уделял Одоевский изучению химии и физики, анатомии и философии, литературы, но самой большой страст ью, к оторую он пронес через в сю ж изнь, была музыка. И не только профессиональная, но и народная русская музыка были предмет ом его любовного внимания. П ервым в России Одоевский стал изучать народную русскую песню и призывал к этому других, утверждая, что «подобного разнообразия нет ни у одного народа — нам недостает лишь науки для разработки этих элементов». Поборник русско й музыкальной науки был не одинок в своих убеждениях. Именно ему компози тор А. А. Верстовский писал: «Заря русской музыки — и не одних песен — ...давно уже на горизонте, — и в ыражал сожаление: — Солнце-то мы еще не видим! Да и едва ли оно покажется, п ока не перестанут воротить рожу от в сего русского, народного». Но солнце уже всходило! В то время, когда писались эти строки, гениальный Г линка уже создал первую русскую классическую оперу «Иван Сусанин». И Одоевский был одним из первых в России, кто оценил гениальность этой оп еры. «С оперой Глинки, — писал он, — является то, чего давно ищут и не наход ят в Европе — новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый п ериод: период русской музыки». Оперой «Иван Сусанин» великий Глинка положил начало русской классичес кой музыке, подняв ее до тех классических высот, на которых уже находилас ь русская литература благодаря гению Пушкина. Список используемой литерат уры 1. Васина – Гроссма н В. А. «Первая книжка о музыке». М., Музгиз, 1966 г. 2. Черный О. «Повести о русских музыкантах». М., Детгиз, 1980 г. 3. Третьякова Л. С. «Русская музыка XIX века». М., «Просвещение», 1976 г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Опасайся тех, кого простил: великодушие тебе ещё припомнят.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Предшественники и современники Михаила Ивановича Глинки", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru