Реферат: Новые технологии и искусство - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Новые технологии и искусство

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 268 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

2 Московский Государственный Техни ческий Университет им . Н . Э . Баумана РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ Тема : Новые т ехнологии и искусство. Выполнил : Токарев А . Н. Группа : ИУ 2-41 Москва 2002 ПЛАН : Г лава 1. Введение. 3 Глава 2. Новые технологии и музыка. 4 Глава 3. Кинематограф. 11 Глава 4. О попсе в и скусстве. 12 Глава 5. Заключение. 14 Глава 1. Введение. В теперь у же прошедшем двадцатом веке произошло такое глобальное явление , как научно-техн ическа я революция (сокращённо НТР ). Она дала миру концептуально новые технологии , о которых раньше можно было только прочитать в ф антастических романах . Благодаря НТР , люди взг лянули на мир совсем другими глазами . Чело век почувствовал себя настоящим царём природы , ведь он получил благодаря нов ым технологиям почти что абсолютный контроль над ней . Уже невозможно представить нашу жизнь без использования новых технология , хотя каких-то там сто пятьдесят лет наз ад человечество жило совсем по другому. Естественно , от влияния новых технол огий не укрылось ничего , в том числе и искусство . Другое дело – как новые т ехнологии влияли на каждый из видов искус ства . На мой взгляд , из древних видов и скусства наибольшему влиянию новых технологий подверглась музыка . Ей-то я и пос вятил большую часть своего реферата . (Другая причина того , что большинство моего реферат а посвящено именно музыке — чисто челове ческая , просто я сам музыкант , поэтому о музыке мне писать легче всего .) Всё-таки живопись , скульптура , литература до сих по р используют те же художественные приёмы , что и раньше . Музыка же под влиянием новых технологий просто преобразилась : теперь у большинства людей слово музыка ассоциируется не с большим концертным зало м и симфоническим оркестром , а с магнитофо ном и играющей из него незамыслова той мелодией. Влияние новых технологий на искусство не ограничилось только внесением изменений в старые виды искусства . Благодаря новым технологиям возникли совершенно новые виды искусства : такие как фотография (хотя она может быть отнес ена к изобразительному искусству ) и кинематограф . В настоящее вр емя они уже стоят по значимости в одн ом ряду с древнейшими видами искусств. Ещё один немаловажный момент : новые те хнологии дали возможность лёгкого тиражирования произведений искусств , в осно вном про изведения литературы , музыки и кино . Теперь все , кому не лень получили возможность распространять по миру свои “шедевры” , из-за чего найти настоящее произведение искусства в этом потоке стало невозможно . Особенно остро это стало ощущаться в послед н ие двадцать лет , когда началась эра цифровых технологий — более качественных , надёжных и дешевых , чем используемые ранее аналоговые. В своём реферате я подробно рассмотре л влияние новых технологий на музыку , сдел ал краткий обзор кинематографа , как наиболее видного порождения новых технологий , ра ссмотрел проблему потери настоящего искусства в море суррогата , созданного благодаря инфо рмационным технологиям. Глава 2. Новые технологии и музыка. Влияние новых технол огий на музык у прослеживается с древнейших времён . Музыка развивалась вместе с развитием средств е ё исполнения , то есть музыкальных инструменто в . Невозможно представить себе , например , сорок овую симфонию Моцарта , сыгранную , допустим , на ветке , торчащей из пня . А ведь именно отсюда и берёт начало музыка . Какой-нибудь там троглодит в мезозойскую эру сидел и от нечего делать дёргал ветк у . Другой троглодит шел мимо , услышал звук и , уловил в них некую гармонию и решил тоже попробовать . Третий , самый умный тро гл о дит , догадался , что лучше дёрга ть не ветку , а какое-нибудь волокно , наприм ер конский волос , сделал ему оправу из дерева и поперёк неё натянул этот самы й волос . Вот примерно такая история рожден ия первого струнного щипкового музыкального и нструмента . Замеч у , что если бы т ретьему троглодиту не была бы известна те хнология обработки дерева , то ничего бы у него и не вышло бы. В дальнейшем с развитием в основном деревообрабатывающей и металлургической технологий люди начали замечать зависимость звука о т породы де рева , из которого изготовле на оправа . Также непрочный конский волос у ступил своё место металлической струне . И вот где-то за две тысячи лет до нашей эры появляются такие инструменты , как лир а или арфа. За весь период человеческой истории о т изобретения лир ы до наших дней было создано огромное количество музыкальных инструментов . Но наибольшему влиянию новых те хнологий за последние сто пятьдесят лет п одверглись три группы — клавишные , ударные и струнные (в основном гитара ). Когда было открыто электричество, лю ди стали пытаться применить его практически во всех областях своей деятельности . Не стало исключением и классическое фортепиано . Люди пытались сделать колебания струны н езатухающими , то есть хотели , чтобы громкость звука не уменьшалась со временем , как у духовых инструментов . В результ ате было придумана такая конструкция : под клавишей устанавливался контакт , который включал электромагнит . Одновременно с этим , как и в обычном фортепиано , молоточек ударял ст руне , она начинала колебаться , и когда она доход и ла до магнита , он выклю чался путем нажатия струной на другой кон такт . Когда же струна под действием упруги х сил отклонялась обратно , то контакт разм ыкался , и магнит опять начинал работать и притягивать к себе струну . Из-за того , что струна периодически ка с алась контакта на электромагните , этот инструмент и мел очень резкое звучания и поэтому не получил большого распространения. Другой клавишный инструмент — орган — страдал другой проблемой : своей дороговизн ой и размерами . Ведь там для каждой ча стоты нужна бы ла своя труба , поэтому классические органы занимали целые залы . Да и мехи для него нужно было качать непрерывно . С изобретением электрического ге нератора возник вопрос об его использовании в музыкальных инструментах — ведь если его вращать с разной углово й скоростью , то при подключении его к дин амику можно слышать звуки разной частоты . Первый инструмент , использующий этот принцип , был изобретён в конце восьмидесятых годов позапрошлого столетия в Чикаго . Он был назван телармониум . Так как в нём для каждой ч а стоты стоял отдельный ге нератор , то он занимал целый подвал . В этом подвале сидел музыкант , как правило о пытный органист , и играл . В то же время был изобретён телефон , и первые динамики . И вот , чтобы послушать музыку , чикагцы звонили по определённому номе р у и подключались к телармониуму . Из-за своей громоздкости и сложности изготовления и настройки , телармониум не получил достаточно широкого распространения . Однако позднее на о снове телармониума американским инженером Хаммон дом в тридцатых годах прошлого с т олетия был создан инструмент , очень си льно напоминавший звучание органа . Его так и назвали — орган Хаммонда . Он получил очень широкое распространение в силу сво ей дешевизны и хорошего звучания . Также ор ган Хаммонда стали применять не только в классической музыке , но и в на биравшей в то время силу рок-музыке. Современные клавишные инструменты — синт езаторы — произошли , в принципе , от орган а Хаммонда . С развитием электроники люди с тарались как-то улучшить его звучание . Постепе нно механические генераторы колеб аний был и заменены сначала мультивибраторами , а затем интегральными микросхемами . Также с дальнейш им развитием микроэлектроники стало возможным получать практически любой тембр . В совреме нной популярной музыке синтезатор сегодня — король и бог . Из-за прос т оты использования сейчас его используют все , кто хоть чуть-чуть умеет играть на фортепи ано . Достаточно трёх классов обычной музыкаль ной школы , чтобы на нём более-менее сносно играть . В последнее десятилетие у синтезатора появился мощный союзник — компьюте р . Современные компьютеры , как известно , позволяют делать всё , что только душе угодно . С изобретением звуковых карт для компьютера появилась возможность вставлять на них мик росхемы с банком инструментов от любого с овременного синтезатора . С помощью специа л ьных программ-секвенсоров в компьютер мо жно загнать любую мелодию и проигрывать е ё . Получается как на синтезаторе . А совсем недавно появились так называемые программные сэмплеры . Сэмплер — такое устройство , по зволяющее записать образец звука (па английск о м у sample , откуда и произошло название ), указать , какой ноте он соответствует и , подключив к синтезатору , играть этим тембром . Аппаратн ые сэмплеры стоили дорого , и были сложны в обращении , поэтому написание программного сэмплера произвело сенсацию среди муз ыкантов . Теперь вообще можно было обой тись только компьютером , зная немного музыкал ьную грамоту и не умея играть ни на чём . Соотношение цены и звучания синтезатор а и компьютера сделало их незаменимыми ин струментами для рок и поп музыкантов . Пере д ними в э том соотношении высто ял только один инструмент — гитара. У классической гитары была другая про блема — сила звучания . По насыщенности же звучания гитара могла заменить небольшой камерный оркестр . В руках профессионалов он а может зазвучать и как балалайка , и как арфа , даже как флейта или к лавесин . Но чтобы все слушатели смогли эти м наслаждаться , играть приходилось в небольши х залах при полной тишине . Само собой разумеется , в больших залах этого достичь было невозможно . Люди стали думать , как мо жно усилить ги т ару . Для начала корпус гитары делали всё больше и боль ше , подбирали разные сорта древесины , которые лучше резонируют . Однако на гитаре , росто м с человека играть довольно-таки неудобно . И вот на помощь пришла всемогущая элек троника . Первая электрогитара пр е дста вляла собой обычную классическую гитару со вставленным во внутрь микрофоном , подключенным к усилителю . Да , громкость звучания увели чилась , однако музыканту приходилось вести се бя как мышка . Любое его движение , будь то несамопроизвольное трение музыка н та о корпус или небольшие колебания в целом , вызывавшие движение микрофона внутри корпуса , и соответственно его стук о ко рпус тоже слышались в динамике. Следующим этапом стало появление звукосни мателя , крепящегося к корпусу гитары . Он р егистрировал не коле бания воздуха , как это делает микрофон , а колебания деки г итары . Качество звучания улучшилось , этот спос об усиления и сейчас применяют многие кла ссические гитаристы . Однако и тут от пробл емы шороха в корпусе не избавились. Затем был придуман подструнный зв укосниматель , который был по сути тем же микрофоном , однако настолько маломощным , что он не регистрировал никакие колебания , кр оме колебаний струн , находящихся в непосредст венной близости от него . Звучание стало ещ ё лучше . Примерно в то же время начали об р азовываться первые рок-группы . По сути дела рок — это отколовшееся от джаза направление музыки , в котором из всего джаз-ансамбля выделены прежде всего гитары и ударные . Первые рок-группы представ ляли собой двух гитаристов , ударника и кон трабасиста . В силу сложности игры на контрабасе его иногда заменяли третьей гитарой . Два гитариста были неравноправны : о дин из них играл мелодию и назывался соло-гитаристом , другой играл аккомпанемент и назывался ритм-гитаристом. Поначалу соло-гитарист и ритм-гитарист игр али примерно на одинаковых гитарах с одним общим подструнным звукоснимателем . Для ритм-гитары этого было достаточно , но соло-г итариста приходилось очень сильно усиливать . Также общий подструнный звукосниматель не обе спечивал равномерности усиления всех часто т , низкие частоты он усиливал лу чше , чем высокие . Поэтому следующим этапом в развитии электрогитары стало изобретение п одструнного звукоснимателя , который воспринимал к олебания только одной струны . Комплекс из шести таких звукоснимателей называется хамбэке р (от английского harm – удар , back – возвращать , в названии отражена способность хамбэкера не воспринимать вообще любые прикосновения к корпусу гитары : при игре струны ток в озбуждается только в одном звукоснимателе , пр и ударе по корпусу и т . п . ток возб ужд ается во всех звукоснимателях , обмотки отдельных звукоснимателей включены навстречу друг другу , поэтому суммарный ток на вы ходе хамбэкера равен нулю ). Отпала необходимос ть в задней деке . Теперь корпус электрогит ары представлял собой массивную переднюю дек у с установленными на ней хамбэ керами , регуляторами громкости и тембра . В современных электрогитарах стоят как правило два или три хамбэкера . Разные хамбэкеры м ожно включать и выключать , в зависимости о т характера музыкального произведения. Для рок-музыки и зобретение электрогит ары в современном виде (а это произошло в середине шестидесятых годов прошлого сто летия ) стало гигантским толчком . Примерно в то же время были изобретены гитары Fender Stratocaster и Gibson Les Paul , ставшие образцом для многих мас теро в-изготовителей гитар и мечтой многих и многих музыкантов . Электрогитара в шест идесятых годах стала полностью самостоятельным инструментом , окончательно отделившись от гитар ы . С 1966 по 1975 год шло бурное развитие рок- музыки . И движителем этого процесс а были открывавшиеся в то время всё новые и новые возможности электрогитары . Самыми выдающимися гитаристами того периода , ставшие при жизни классиками электрогитарного искусства , были Джими Хендрикс и Ричи Б лэкмор . На них и по сей день равняются многие и м н огие рок-гитаристы. Вообще рок-музыка — это полностью дет ище электрогитары . Как я уже здесь упомяну л , она является как бы гитарным осколком джаза . Первые произведения в стиле рок действительно напоминали джазовые композиции , о днако в пятидесятых годах появ илось у же что-то принципиально новое . Название этому придумал американский диск-жокей Алан Фрид , в одном из своих эфиров после прокручи вания первой всемирно известной рок-композиции Twenty Flight Rock Билла Хейли сказал : “ It makes me Rock - and - Roll ” , с тех пор всю новую тогда музыку стали называть рок-н-ролл. Бурное развитие рок-н-ролла происходило в конце шестидесятых – начале семидесятых годов прошлого столетия . Примерно в этот же период в истории человечества произошло явление , названное впоследствии науч но-те хнической революцией . Само собой разумеется , э то не могло не отразиться на музыке . К ак известно , самый восприимчивый слой человеч ества ко всяким новшествам – это молодёж ь . Вот они то и пытались внедрить всяк ие технические новшества в свою музыку , а э т ой музыкой был рок-н-ролл . В итоге рок-н-ролл преобразился до неузнаваемос ти , из него выделились множество поджанров , такие как блюз-рок , арт-рок , хард-рок и хэ ви-метал . Всё это объединилось под общим н азванием : рок-музыка. Другим толчком для развития рок- му зыки было изобретение качественных звукозаписыва ющих средств. О звукозаписи. Издревле люди пытались как-то увековечить музыкальные произведения . Ведь для композито ра каждый раз играть какое-либо своё сочин ение — это всё равно , что художнику к аждый раз за ново писать свою картину . Поэтому музыканты как-то задумались об у вековечивании собственных трудов . Самый техническ и простой , а потому и самый древний сп особ — это нотная запись . Никаких техниче ских приспособлений , кроме пера с чернилами и куска пергамент а , а затем бу маги для неё не требуется . Нотная запись заключается в условном обозначении музыкальн ых звуков на листе . Опытный музыкант , видя эти знаки , сразу проигрывает у себя в голове мелодию , и он может воспроизвести её почти такой же , как и оригинал. Из обретение нотного письма , конечно же , сильно способствовало развитию музыки к ак искусства , однако по началу в разных странах оно естественно было разным . В процессе распространения цивилизованного народа по земле , нотное письмо пришло к некоему стандарту. Однако то письмо , котор ым мы сейчас пользуемся — оно пригодно для записи музыки , корни которой полностью лежат в классической европейской музыке . Им сложно записать , например , китайскую , индийс кую или африканскую музыку. В процессе становления музыки как и скусства возникла потребность в более совершенном способе звукозаписи , чем ноты . В едь не каждый , кто любил музыку умел н а чем-нибудь играть . Конечно , богатые люди могли позволить держать у себя придворного музыканта , или ходить в театр на концер ты какого- л ибо известного музыканта . А что делать небогатым , которые не могу т позволить себе ни того , ни другого ? В от ими как раз и были придуманы первы е устройства , которые позволяли воспроизводить музыку , не умея ни на чём играть . Эт о были шарманки . В самом деле , д ля того чтобы играть на шарманке , не требуется никаких музыкальных знаний и умений , достаточно просто крутить ручку. Механический способ звукозаписи применялся на протяжении нескольких последних веков . И м можно было , например , записать произведение для орг ана . На рулон бумаги нанос ились прорези в определенных местах , затем этот рулон прокручивался между трубами орг ана и мехами . Там , где были прорези , в трубы проходил воздух и издавался звук . Однако этот способ звукозаписи обладал ряд ом недостатков , в частн о сти сложно сть изготовления такого рулона , неравномерность его движения вызывала неровность звучания . Этот способ не получил широкого распространен ия. В конце девятнадцатого века американец Томас Эдисон изобрёл фонограф . Это изобрете ние считается переломным в истории звук озаписи . Был применён новый метод записи з вуков — волновой , то есть из-за того , что звук является механической волной , он вызывает колебания мембраны , которые записываются на какой-либо носитель . При воспроизведении записанные колебания с н о сителя передаются мембране , которая колеблется и к олеблет воздух , в котором возникают волны. Изобретение волновой звукозаписи позволило записать любой инструмент , да что там и нструмент , вообще теперь любой звук можно было записать . Однако от изобретения фо нографа до изобретения качественных проиг рывателей и магнитофонов прошло немало времен и . По началу фонограф не находил признания из-за жуткого качества звучания . Но дальн ейшее совершенствование этого способа звукозапис и и изобретение качественных электроп р оигрывателей и магнитофонов расставило вс е точки над и . Они появились в сороков ых-пятидесятых годах прошлого столетия. Вот в этих условиях и возникла ро к-музыка — первая по настоящему массовая музыка . Массовой она стала именно благодаря изобретению простых , качественных и дешёв ых устройств звукозаписи . Не следует путать рок-музыку и попсу . Попсе , тоже порождению новых технологий , я посвятил отдельную глав у . Рок-музыка же – это прежде всего ис кусство . Для создания качественного произведения в этом жанре нео б ходим не меньший уровень мастерства и талант , равно как и для другого вида искусства. Развитие рок-музыки наиболее тесно связан о с внедрением новых технологий в инструм енты и звукозапись . Один яркий пример я уже привёл — это совершенствование соло-ги тары д о уровня Fender Stratocaster или Gibson Les Paul . Другой впечат ляющий пример — изобретение стереопроигрывателе й и стереомагнитофонов . Монофонические проигрыват ели не позволяли добиться такого качества звучания , даже если рок-группа создавала что -нибудь пои стине грандиозное , до масс это не удавалось донести , многое терялось. Примерно сразу же после изобретения с тереопроигрывателя появились такие шедевры рока , альбом The Beatles “ Sgt . Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band ” , рок-опера Jesus Christ Superstar – первы й и пока единст венный успешный проект слияния рока с кла ссикой . Также в то время (конец шестидесят ых ) появились так называемые “примочки” для электрогитар , которые делали их звук поисти не фантастическим для того времени , и в некоторой степени способствова л и з арождению новых стилей , например хеви-метал . В принципе хеви-метал — это тот же рок , только очень громкий и более быстрый. Иногда рок несправедливо называют музыкой поколения шестидесятников-семидесятников , злые яз ыки говорят что он уже мёртв . На самом деле это не так . С поистине вел икими произведениями рока произойдёт примерно то же самое , что и с “Сороковой сим фонией” Моцарта , “Лунной сонатой” Бетховена и ли “Лебединым озером” Чайковского — их н е забудут никогда . Из-за того , что расцвет рока продолжалс я так недолго , в иноваты отчасти опять же новые технологии . Примерно в середине семидесятых пошло ново е поколение музыкальных инструментов : микропроцес сорные — в основном это были всякие разные синтезаторы , а чуть позже и компьют еры . Сменилось очередное пок о ление молодёжи , а , как известно , молодёжь является движителем всего нового и отрицает всё старое . Рок стал музыкой отцов , а потому немодной . Однако то новое поколение не предложило ничего нового , но упорно утвержд ало , что “рок-н-ролл мёртв , а я ещё нет” ( © Б . Б . Гребенщиков ). Простота ж е использования синтезаторов и компьютеров сд елала их доступными каждому дураку , и тепе рь , возможно , если где-то лет через пятьдес ят взглянуть на сегодняшнюю музыку , то , мо жет быть , обнаружатся какие-нибудь шедевры , кот орые с ейчас наглухо забиваются попс ой. Подводя небольшой итог к написанному выше , хочется заметить , что как не исполня й какую-нибудь мелодию : с техническими наворот ами или без них — лучше она от э того всё равно не станет. Глава 3. Кинемато граф. Говоря о н овых технологиях в искусстве нельзя обойти стороной такой вид искусства , как кинематог раф . За сто с небольшим лет существования он успел встать в один ряд с жив описью , музыкой , театром и другими видами искусства . Но в то же время кинемато граф — это исключительно детище новых те хнологий . Без изобретения фотографии и упомян утого выше фонографа кинематограф был бы невозможен. Кинематограф — это род искусства , произведения которого создаются с помощью съёмки реальных , спец иально инсценированных или воссозданных с редствами мультипликации событий действительности . Причём съёмка это особенная . Нужно поддержи вать равную частоту кадров в секунду , для чего плёнку нужно двигать равномерно . Пер вые кинокамеры представляли собой все г о лишь усовершенствованные фотоаппараты , а первые киноаппараты — это усовершенствован ные проекторы , у которых между плёнкой и линзой вставлена задвижка , закрывающая плёнк у во время передвижения кадров и открываю щая её в момент , когда очередной кадр находи т ся на пути между лампой и линзой . Задвижка и создаёт иллюзию дв ижущейся картинки. В кинематографе синтезируются эстетические свойства литературы , театрального и изобразител ьного искусств , музыки на основе собственно лишь ему присущих , выразительных средств , из которых главными являются фотографи ческая природа изображения , позволяющая с пре дельной достоверностью воссоздавать любые картин ы действительности , и монтаж . Подвижность кино аппарата и разнообразие применяемой при съёмк е оптики дают возможность предс т а вить в кадре огромные пространства и боль шие массы людей (общий план ), небольшие гру ппы людей в их взаимоотношениях (средний п лан ), человеческий портрет или отдельную детал ь (крупный план ). Благодаря этому в граница х кадра могут быть выделены наиболее су щ ественные , эстетически значимые стор оны изображаемого объекта . Соединение кадров в монтаже служит выражением мысли автора , создаёт непрерывность развития действия , организу ет зрительное повествование , позволяет путём сопоставления отд . планов метафорическ и истолковывать действие , формирует ритм фильма. Создание произведения кинематографа , как правило , сложный творческий и производственный процесс , в котором объединяется работа деят елей искусства разных специальностей : кинодрамату рга (автора сценария ); режиссёра , определяющего истолкование и реализацию замысла и руководящего работой остальных участников постановки ; актёров , воплощаю щих образы действующих лиц ; оператора , ха рактеризующего действие средствами композиционной , светотональной и цветовой трактовки кадров ; художника , находящего изобразительную характеристи ку среды действия и костюмов действующих лиц (а в мультипликации и внешн ю ю характеристику персонажей ); композитора и др. За время развития кинематографа сформиров ались 4 основных его вида : художественная (игров ая ) кинематография , воплощающая средствами исполни тельского творчества произведений кинодраматургии или адаптированные произведения прозы , драматургии , поэзии ; документальная кинематографи я , являющаяся особым видом образной публицист ики , основывающ аяся по преимуществу на непосредственной фиксации на плёнку реальной действительности ; мультипликационная кинематография , “одушевляющая” графические или кукольные персо нажи ; научно-популярная кинематография , использующая средства этих 3 видов для пропаган д ы научных знаний. В настоящее время кинематограф всё чаще и чаще ото ждествляют с телевидением . Это происходит во многом благодаря тому , что телевидение и кино используют одни и те же техниче ские средства для своего распространения . Нап ример , сейчас уже не так много людей ходят в кинотеатры , большинство предпочитает дома смотреть телевизор , а это уже ср едство телевидения . Кино сейчас снимают не на фотоплёнку , а на магнитную плёнку , хо тя впервые магнитная плёнка была применена телерепортёрами . Но всё же ещё с уществуют кардинальные различия между кин ематографом и телевидением . Кинематограф – э то , как уже было сказано выше , это вид искусства . Телевидение же – это в пе рвую очередь средство массовой информации . Да и вышли кинематограф и телевидение из разных обла с тей техники : кинематогр аф – из фотографии , а телевидение – из радио. Как видим , новые технологии способны н е только сильно влиять на ход развития определённых видов искусства , они даже спос обны порождать новые . И кто знает , может быть лет через пятьдесят м ы узнаем об ещё одном кардинально новом виде искусства , каким в своё время стал кинемат ограф. Глава 4. О попсе в искусстве. В конце пя тидесятых годов двадцатого века в музыке начало набирать силу пагубное явлени е под названием попса . Это слово произошло не от словосочетания популярная музыка , как могло бы показаться на первый взгляд , а , скорее , от слова популяризовывать . Вообще термин попса можно применить не только к музыке , но и к литературе , к кинем атографу , п рактически к любому виду искусства , поэтому я и выделил в своё м реферате этому явлению отдельную главу. Возникновению попсы способствовало развитие в западных странах новой экономической м одели — рыночной , где спрос порождает пре дложение . И если какой-нибу дь вид иску сства популярен в данный период времени , и м будет заниматься большинство людей , каждый будет стремиться протолкнуть своё творчество , независимо от степени его талантливости. Наиболее подвержены попсе музыка (в ос новном рок-музыка ), литература и кинематограф . Что же такое попса ? В самых общих чертах попса – это зарабатывание денег на популярной в данной период времени идее . Как правило , сами идеи генерируются творческими , далёкими от попсы людьми . Попса же паразитически пожинает плоды их творчес т в а . Занимаются же попсой в ос новном бизнесмены , ставящие перед собой цель заработать деньги , а не создать очередной шедевр . Их не волнует , что уже через полгода об их творчестве никто и не вспомнит , даже под дулом автомата . Им важен мгновенный успех , котор ы й со здаётся не признанием таланта , а методом р аскрутки и рекламы. Мощный толчок развитию попсы дали нов ые технологии , в основном информационные . Ведь бизнесмены получили очень дешёвый способ рекламы своего “творчества” . Уж кому-кому , а им то точно известны все механизмы раскрутки своего товара . Да-да , именно тов ара , произведением искусства это назвать очен ь сложно . Вся беда в том , что из-за того , что кругом одна попса , многие люди и воспринимают это за современное искусств о . А настоящие современные деятели искусства рассредоточились по квартирам , подвалам , гаражам и их не видно из-за т ого , что они в силу своей материальной бедности не могут как следует раскрутить своё творчество . Например , какой-нибудь музыкант после двадцати лет совершенствования своего тв о рчества решает наконец выпуст ить диск . Он уже скопил достаточно денег , записал его , потратил все свои деньги на выпуск небольшого тиража этого диска . А дальше ? Дальше он идёт на улицу и играет там , кому понравится , может купить диск . Самое большое , чего м о жн о достичь таким образом – стать звездой районного масштаба , не более. Ещё один толчок к развитию попсы стало внедрение в массы компьютеров . Теперь вообще не требовалось никаких талантов , что бы делать попсу и продвигать её в мас сы . Достаточно посмотреть т елевизор или послушать радио , чтобы понять , какую часть работы выполняет за творца компьютер . Сей час можно бабе-яге на компьютере подкорректир овать внешность до уровня семнадцатилетней де вушки , и голосок на выходе из компьютера ей сделать ангельский , но т о л ько сущность бабы-яги у неё всё равно останется . Для этого требуются только деньги , но деньги большие . Сегодня весь рынок , в том числе и рынок искусств поделён на сферы влияния между определёнными автор итетами . Они всевластны , мало того , что нуж но заплат и ть определённую сумму д енег , а то они с тобой и разговаривать не будут , так ещё заставят плясать по д свою дудку. Самым пагубным влиянием попсы на масс ы является создание стереотипов новым видам искусства . Типичный пример заплёванного попс ой искусства являе тся одно из наиболе е ярких направлений рок-музыки хард-рок . Хард-ро к , и его наследник хеви-метал появились , ка к и многие другие направления рока , в конце шестидесятых годов . В начале семидесяты х годов хард-рок , а затем в середине во сьмидесятых хеви-метал п остигла одна и та же участь — они стали жутко популярными . Естественно , сразу же все ст али заниматься только им . Ну хард-рок ещё кое-как сохранил своё лицо , а вот хеви -метал утонул в обилии стереотипов . Самым распространённым стереотипом является то , что х еви-метал — это музыка сатанисто в . На самом деле несколько не очень ум ных людей в своих выступлениях акцент дел али не на музыке , так как она была довольно посредственной , а на шоу , в кот ором они занимались всякой ересью . Тоже вр оде как реклама , а вот на д е ле вышло искажение образа истинного и скусства. В настоящее время развитие Интернета дало попсе ещё один мощный канал для распространения . Теперь её навязывают и через Интернет . Вообще обилие попсы и вытеснени е истинного искусства на фланги стали бол езнью п оследнего десятилетия . Не удивител ьно , что молодёжь последнего десятилетия назы вают потерянным поколением . Настоящее искусство никогда не развращало людей , наоборот , оно одухотворяло людей . Обилие же разврата , в котором купается сегодняшняя так называемая продвинутая молодёжь , целиком и п олностью дело рук попсы . И пока не буд ет найдена панацея от попсы , настоящее иск усство так и останется уделом немногих лю дей . Пора бить тревогу , иначе человечество погибнет вовсе не от ядерной войны , как ожидалось , а от ра з врата. Глава 5. Заключение. Как видно из предыдущей главы , перспективы развития иск усства под влиянием новых технологий отнюдь не радужные . Для того , чтобы найти нас тоящее искусство , нужно раскопать гору суррог ата , и с течением времени гора ста новится всё больше и больше . Однако не всё так мрачно , как могло бы показаться. Человек с годами становится всё более интеллектуальным существом . Это естественно , так как эволюция на земле не заканчивалас ь с появлением чел овека . И если жи вотные эволюционировали в основном физически , то человек эволюционирует ещё и интеллектуал ьно , и духовно . В эволюции никогда не б ыло революций , то есть резких скачков в ту или иную сторону , всё происходило оч ень равномерно . Вспомним истори ю : ско лько продолжался в истории человека первобытн ообщинный строй ? Период остального развития ч еловечества ничтожен по сравнению со временем продолжительности первобытного строя . Но пер еход от первобытнообщинного строя к более совершенным видам человеческ о го об щества есть ярчайшее доказательство духовной эволюции человека. Возможно , что в процессе дальнейшей ду ховной эволюции человека он осознает , как можно более органично внедрить новые технолог ии в искусство . Рискну предположить , что л юди будущего не буду т заниматься всяк ой ерундой типа зарабатывания денег на по пулярных идеях , ибо высокоинтеллектуальная личнос ть типа человека будущего просто не будет способна на такое. Но чтобы достичь такого уровня развит ия , потребуется ещё много-много лет , и неиз вестно , что будет раньше : поумнеют ли люди или поубивают друг друга ? Список использованных материалов : 1. Журнал “Юный техник” № 12 за 1982г . и № 1 за 1983г. 2. А . Козлов . Рок : истоки , развитие , сущность . /М . 1997. 3. С . Кастальский . Рок Эн циклопедия / М . Ровесник, 1997. 4. Материалы сайта http :// www . referats . ru (в главе про кинематограф )
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
В жизни как под дождём: наступает такой момент, когда уже просто всё равно...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Новые технологии и искусство", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru