Реферат: Искусство росписи ваз - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство росписи ваз

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 214 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Искусство росписи ваз “ ... Ни пустынь , ни степей . Ничего бе скрайне го , кроме голубого , спокойного неба . Земля , в которую то тут , то там ши роко врезывается море . Прозрачный воздух и льющийся с высоты все пронизывающий и все озаряющий свет . Так что даже в полумраке кипарисо вой рощи проглядывает сияющая лазурь неба и моря . З аливы , окаймленные мерными ступенями гор , наподобие амфитеатра . Четкий , как бы есте ственно оформленный пейзаж , точно ограниченный скалами или серебристым потоком . Достаточно открыть глаза , чтобы насладиться этим пейза жем как картиной , созданной и обрамленн ой самой природой” (6). Здесь , в этом солнечном краю , дарованном человеку богами , в этом маленьком райском уголке Земли , еще в III тысячелетии до н.э . зародилась греческ ая цивилизация . Здесь создавали древние греки свою величайшую культуру – культуру тог о мира , в лоне которого возникла наша европейская цивилизация . Греческое искусст во , утверждающее торжество красоты , ликующей к расоты мира , обретающей в образе человека свое высшее воплощение , продолжает доставлять нам художественное наслаждение и служит в и з вестном отношении недосягаемым о бразцом. Искусство античной Греции прошло в своем развитии несколько этапов , соверш енствуясь и приобретая с течением времени все новые и новые черты . Зарождение его относится к периоду эгейской культуры , ко гда происходил про цесс разложения первобы тнородовых отношений . Следующий этап развития греческой культуры – гомеровский период , пре дставлявший собой переходную ступень от родов ого строя к рабовладельческому . И вот наст упает время первого взлета искусства Эллады – период ар х аики , длившийся с конца VIII по конец VI веков до н.э . Расцве т художественного творчества в этот период непосредственно связан с изменениями , происходи вшими в греческом обществе . VIII - VI вв . до н.э . – время формирования государства , перехода из гомеровс к ой эпохи экономической стагнации с сельской патриархальной культуро й на новый этап развития производительных сил и всего общества в целом . Рост производства и связанное с ним усиление и мущественного неравенства привели к распаду р одового строя в передовых эллинских общинах . Развитие ремесла и торговли вызвал о появление значительного количества городов , ставших центрами жизни общества . В результате этого складываются греческие “полисы” – небольшие рабовладельческие республики , власть в которых первоначально принадлежала родовой аристократии. Полис представлял собой государство , состоявшее из города и прилегавшей к нему небольшой территории . В этих новых условиях греческое общество уже не огранич ивается сельской жизнью и связанными с не й интересами , с их неизб ежной замкнуто стью . Вновь возникшие центры экономической , по литической , общественной и культурной жизни – города завязывают более оживленные отношен ия с другими странами , что значительно рас ширяет кругозор общества того времени . Немало этому способствует к олонизационная деятельность наиболее активных эллинских город ов – метрополий , охватившая обширные побереж ья Средиземного и Черного морей . Особенно же большую роль сыграли связи с Египтом и Передней Азией , этими прославленными очаг ами высокой культуры еще в о вре мена седой древности . Туда устремляются грече ские купцы-мореходы в погоне за сокровищами и привозят оттуда богатые ткани и чека нные металлические изделия . Туда едут и гр еческие наемники , продающие свою кровь , а иногда и жизнь , за вавилонское золото. О дновременно происходят изменения и в мировоззрении нового общества . Совершенно иными , чем в предшествующий период , стано вятся его устремления , интересы и художествен ные вкусы . Формируются основные градостроительные принципы , виды храмов , жилых и обществен н ых зданий . Получает развитие орде рная система . Появляются новые типы монумента льной скульптуры – статуи юношей-атлетов (кур ос ) и девушек (кора ). “Сохраняя монументальность и целостность , свойственные памятникам древн ейших художественных цивилизаций , грече с кое искусство эпохи архаики постепенно обретает самобытность и яркие гуманистические черты” (4). Рассмотрим один из видов искусства , в котором эти новые черты в развитии ц ивилизации проявились наиболее ярко , – грече скую вазопись . Этот вид художественного т ворчества – роспись керамических сосудов – приобрел в Древней Греции небывалую популярность . Вазопись дает некоторое представл ение о почти не сохранившейся древнегреческой монументальной живописи . Выполнение и украше ние ваз росписью составили важную облас т ь античного искусства . Композиция росписи органически связывалась с формой с осудов , гибкий ритм обобщенных контурных лини й отличался строгой упорядоченностью , декоративны м изяществом и свободой . “Тектоническая яснос ть и функциональная оправданность форм , г армоничные пропорции сделали древнегречески е вазы классическими образцами для европейско го искусства последующих эпох” (4). В период , который мы сегодня называем гомеровским , в вазописи Древней Греции пр еобладал геометрический стиль . В VIII в . до н.э . край не бедную тематику , сводящуюся п очти к одним линейным орнаментам , и сухую монохромность геометрических росписей сменило более богатое содержание и более красочные , сочные и полнокровные изображения . Во вт орой половине VIII в . до н.э . уже не соблюд ались ст р огие нормы геометрического стиля. В конце VIII – начале VII вв . до н.э . в вазописи начал складываться новый , более свободный , жизнерадостный , богатый и красочный стиль . Существует несколько гипотез его з арождения . Обычно принято считать , что он всецело нав еян искусством классического В остока , поэтому вазы этого стиля называют “ориентализирующими” или вазами “восточного стил я” . Известный исследователь искусства Б.Р . Випп ер утверждает , что восточные влияния проникал и в греческую керамику двумя главными пут ям и – через Крит и через во сточно-ионийские центры , Милет и остров Родос . На Крите , по мнению Б.Р . Виппера , ориен тализирующий стиль распространился раньше всего , так как свойственные этому стилю динамич еская композиция и округленность линий нашли себе благод а тную почву в кри тских традициях . “В самих формах критских сосудов раннего ориентализирующего стиля , явно навеянных металлическими образцами , чувствуется что-то совсем не керамическое . К металлическ ому эффекту стремится и роспись сосудов , о собенно тех из н и х , где белые узоры по темной глазури имитируют орнаме нт , процарапанный по металлическому фону” (2). Однако другие исследователи античной кера мики и , в частности , В.Д . Блаватский , придерж иваются иного мнения относительно происхождения ориентализирующего сти ля . Не отрицая существенной роли Восточных стран в развитии художественной культуры Греции в рассматрива емый период , они склонны полагать , что в основе этого нового течения лежало не подражание восточным образцам . В.Д . Блаватский видит в новом течении сов е ршенно самостоятельное и самобытное явление , вызвав шее возникновение нового , более свободного ст иля , чем стиль геометрических росписей . В создании этого нового стиля участвовали не только ионяне , но также эоляне и доряне , причем вклад последних был отнюдь не меньше , а скорее больше , чем пер вых. “Достойно внимания , что во времена зар ождения нового стиля в вазописи , во второй половине VIII в . до н.э ., наиболее ярким и значительным в художественном творчестве Вос тока было искусство Ассирии , а между тем именно последнее весьма далеко от росписей ваз ориентализирующего стиля . Это ли шний раз подтверждает , что новый стиль в вазописи отнюдь не был наносным явлением , пришедшим откуда-то извне . Это было самоб ытное явление , порожденное внутренними потребност ями и вызв а нное к жизни разви тием греческого общества” (1). В.Д . Блаватский считает , что искусство Крита не просто передало восточное влияние на территорию Балканской Греции , а само стало первым толчком , вызвавшим новое движе ние в вазописи . При этом известную роль мо гли сыграть не умиравшие там тра диции искусства Эгейской эпохи , отличавшейся , как известно , изумительным мастерством в пере даче живой натуры . На критских вазах геоме трического стиля нет того неограниченного гос подства абстрактных , геометрически правильных форм , которое характерно для керамики греческих метрополий того же времени . Это объясняется живучестью эгейских традиций в ис кусстве Крита – центре тхалассократии (морск ой державы ) царя Миноса . С этими традициям и связано стремление передавать не втиснутые в геометрическую схему , а свободн ые формы природы , стремление внимательно набл юдать ее и на основе этих наблюдений создавать художественные образы. По мнению В.Д . Блаватского , в дальнейше м немалую помощь греческим мастерам в их новых исканиях , в развитии и х худ ожественных представлений могло оказать искусств о классического Востока (Передней Азии и Е гипта ). Произведения его не могли не пораж ать посещавших эти страны эллинов причудливой фантастикой своей тематики , своим красочным великолепием . Вместе с тем н е которые художественные изделия Востока , преимущес твенно произведения прикладного искусства , – ткани , металлическая утварь и пр . – прони кли в результате торговли в Грецию . Это еще более облегчало знакомство греческих х удожников и ремесленников с восточными образцами . Создавая свои оригинальные про изведения , эллинские мастера нередко использовали эти образцы , подвергая их сильной перераб отке. Как уже говорилось выше , элементы ново го стиля начали зарождаться еще в вазовых росписях второй половины VIII в . до н. э ., но вполне развитых форм ориентализ ирующий , или ковровый , как его еще называю т , стиль достиг лишь в VII в . до н.э ., п родолжая существовать еще в течение первых десятилетий VI в . Крупными центрами производства ваз коврового стиля были передовые торго во- р емесленные общины того времени : Коринф , Родос , Самос , Клазомены , Навкратис , Ат тика. Формы сосудов коврового стиля заметно отличаются от форм предшествующего периода . Несколько жесткие очертания и нередко вытя нутые пропорции ваз геометрического стиля мен яют ся приземистыми , сильно раздутыми , сочн ыми , округлыми , как бы пухлыми формами кер амики новой эпохи . Наиболее распространенные и характерные для этого времени сосуды – это кратеры , амфоры , ойнохои , килики , а также небольшие сосуды – арибаллы (для ароматиче с ких масел ), бомбилии , пикс иды (для хранения косметики ). Распространенной формой керамических изделий были также блюда. Смену сухих и вытянутых форм геометри ческого стиля более округлыми и низкими в вазах VII – VI вв . до н.э . можно сопоставит ь с аналогичной эволюцией в эллинской архитектуре тех же эпох . Характерные для зодчества начальных столетий I тыс . до н.э . стройные деревянные колонны пр iмерно с конца VII в . до н.э . постепенно начинают сме няться массивными , раздутыми формами каменных колонн храмов дори й ской архаики . Достойно при этом внимания замечательное совп адение в характере профилей эхинов дорических капителей и в очертаниях сочных тулов коринфских киликов. Технические приемы , которые применяли мас тера ваз ориентализирующего стиля , более разн ообразн ы , чем в предшествующий период . вазы расписывались не только лаком , но та кже и красками , белой и пурпурной . Для внутренних контуров фигур и других деталей , например , чешуйчатого орнамента , применялись пр оцарапанные линии , иногда исполненные простым острие м , иногда циркулем. Как и на геометрических вазах , роспись больших ваз коврового стиля обычно состо ит из горизонтальных поясов , но число их не столь велико . На небольших сосудах часто значительная часть , а иногда и по чти вся боковая поверхность тулова занят а очень широким поясом фигурного фриз а ; при этом бывает , что все вместилище вазы украшено одной композицией или одним орнаментальным мотивом. Особенно резко с переходом к ориентал изирующему стилю изменился характер росписей , их тематика . Геометрические узо ры (меандр , шахматный орнамент , зубчатый орнамент , зигзаг и , пояса ) уступаю т место различным сильно стилизованным растительным мотивам . Широко п рименяются пальметты , розетты , стилизованные цветы и бутоны лотоса . Эти мотивы иногда вс тречаются поодиночке , н о чаще в более или менее сложных сочетаниях , образуя пояса или кольца . В отличие от сухих линий геометрических монохромных узоров , орнаме нты ваз ориентализирующего стиля насыщены пол нокровной сочностью и жизнерадостной полихромией. Еще большее изменение исп ытывают фигурные изображения , которые теперь начинают господствовать над орнаментальными мотивами . Вост очные животные и фантастические существа смеш иваются с образами греческой мифологии . Грече ских керамистов охватывает жажда рассказывать , драматизировать события жизни и миф а . Более подвижные и жизненные изображения животных , фантастических существ и человеческих фигур , несмотря на их условную стилизацию , значительно ближе к натуре , чем напомина ющие иероглифы схематические рисунки геометричес кого стиля. Фиг урные изображения представляют гла вным образом фризы с изображениями следующих одно за другим животных или фантастическ их существ . Эти фризы образуют пояс на наружных стенках тулова или замыкаются в кольцо внутри сосуда или на его крышке . Композиции с чел о веческими фигур ами встречаются сравнительно редко , сюжеты их обычно имеют мифологическое содержание : изоб ражения божеств или сцен героических циклов , в частности , троянского . Довольно редко в стречаются изображения людей , сцены битв , вере ница всадников , ох о та на зайцев. Таким образом , тематика фигурных изображе ний на вазах ориентализирующего стиля заметно обогащается . На фризах с расположенными в ряд животными мы видим не только изо бражения быков , оленей , кабанов , козлов , орлов , петухов и водяных птиц , но та кже пантер и львов . “Особой семантикой облада ет образ львицы : она – и символ матер инства , и атрибут многих богинь – матерей , и воплощение сладострастия . Львица связана со многими женскими божествами : Артемидой Э фесской , Кибелой , Гекатой , Аталантой , Реей и др.” (7). Фигуры животных имеют плоск остной характер , и с этим связана их с ильная “распластанность” и выразительность силуэ тов . Птицы – летящие орлы или стоящие лебеди , утки , петухи – изображаются в п рофиль , как и фигуры четвероногих животных и их головы. Заслуживает внимания твердо установившаяся иконография льва и п антеры . У последней туловище изображается в профиль , а голова в фас ; у льва же и туловище , и голова неизменно показаны в профиль. Обязательным элементом росписи ваз ковров ого стиля является изо бражение различных чудищ : сфинксов , грифонов , сирен , Горгон , кр ылатых демонов . Греческая мифология , а в о собенности ее зооморфные черты , получили на сосудах архаики свое воплощение . И судя по изображениям мифических существ , можно , н а мой взгляд , обнаружи т ь еще о дно подтверждение того , что ориентализиурющий стиль не был полным заимствованием из иск усства Востока , хотя на первый взгляд може т показаться обратное , ведь такие фантастичес кие образы , как , например , сфинкс или грифо н , встречаются как в искусстве Е гипта , так и в искусстве Греции . Но на самом деле греческие сфинксы сильно отли чаются от широко известных египетских . Если у египтян сфинксы – это “благостные м ужские существа с человеческой головой и телом льва , то у египтян это смертоносное божество с г о ловой и грудью женщины , львиным телом и орлиными крыльям и . Греческий грифон , в отличие от рогатого персидского , – чудовищная птица с орлины м клювом и телом льва . Грифоны – “соб аки Зевса” – по преданию , стерегут золото в стране гипербореев , охраняя его от о дноглазых аримаспов. Уже отмеченный плоскостной характер тракт овки фигур усиливается несколько условным при менением богатой полихромии : белой и пурпурно й краски , а также обильными орнаментальными мотивами , заполняющими пространство между фигур ами . все это в целом придает роспися м некоторую пестроту и своеобразный “ковровый ” характер. Вазы коврового стиля в значительном к оличестве изготовлялись в различных центрах Э ллинской метрополии , в южной части Балканског о полуострова , на островах Эгейского архипела га , а также в греческих колониях. Первые веяния нового стиля можно набл юдать в керамике Крита , к сожалению нам мало известной . Прекрасным образцом ее явля ется прославленное глубокое блюдо из Прэса (Прайса ), относящееся к VII в до н.э . На внутренней стороне его представлен всадник верхом на лошади , на наружной – геро й , возможно , Геракл , борющийся с морским чу довищем Тритоном . “Смело очерченное контуром , напряженное , эластичное тело героя исполнено с несравненно большей свободой , чем примитивн ые изображения геом е трического стиля . <...> Вся сцена полна жизни и движения . Г ерой могучими руками сжимает большое узкое тело морского чудища , покрытого скользкой ч ешуей . Чувствуется стремление художника запечатле ть драматизм происходящего события . Композиция сцены борьбы г е роя с чудищем с большой свободой вписано в круг . Отсу тствие орнаментов сообщает рисунку легкость и непринужденность , подобную эгейским росписям” (1). Возможно , что с пережитками традиций э гейского искусства была также связана группа так называемых делосско -мелосских ваз . Точнее определить место происхождения этих великолепных сосудов , изготовленных в VII в до н.э ., в настоящее время не представляется возможным. Наряду с фигурными композициями важную роль в росписях этих ваз играет орнаме нт . При этом излюбле нным мотивом являю тся волюты и спирали , столь характерные дл я орнаментики позднемикенского искусства . Не менее примечательно сходство фигурных изображени й на делосско-мелосских вазах со стенной ж ивописью Тиринфа . Показательной в этом отноше нии является сц е на , представляющая Апполлона на колеснице , запряженной крылатыми конями , и стоящую против него Артемиду . Композиция , общий принцип построения и пост ановки фигур , трактовка голов , техника исполне ния – темные контуры фигур и сплошная раскраска одежды – все э то в о многом напоминает росписи Тиринфа . но од ин элемент росписи вазы резко отличает ее от своих предшественников эгейских времен . В фигурных сценах на делосско-мелосских ваз ах резко выступает декоративный характер росп иси : фон между фигурами тесно заполн е н обильными и разнообразными орнаментальн ыми мотивами . Более того , фигуры коней в отдельных частях также трактованы подобно орнаменту : таковы их головы , крылья и особ енно ноги . Благодаря такой трактовке устанавл ивается органическая связь между изображения м и и орнаментом . В полном соот ветствии с этим орнамент между фигурами , п редставляющий собой стилизованные растительные м отивы – пальметты , волюты , усики , розетты и пр ., отличается своеобразной жизненностью . “К ажется , что вазописец , наносивший эти ухоры , пы т ался создать впечатление полной соков , буйной растительности” (1). Следующий центр развития вазописи периода архаики – дорийский Сикион , керамика кот орого достигла высокого уровня и полной о ригинальной самобытности . Фигурные композиции , зан имающие видное м есто в росписях сикио нских ваз , в отличие от рассмотренных ране е , обычно представляют не мифологические сюже ты , а сцены обыденной жизни , войны или охоты . Фантастические существа если и изображ аются , то играют второстепенную роль. Роспись сикионских ваз по большей части строится из нескольких поясов ; главны й из них , выделяющийся шириной и значением изображений , занимает наиболее широкую часть тулова . второстепенные пояса заполняются мен ее важными сценами , чаще простыми орнаментами (язычки на плечах , лучи на ниж ней части тулова ) и горизонтальными поясами лака . Такие пояса лака или расположенные одна возле другой параллельные узкие линии иногда покрывают значительную часть поверхно сти вазы . Равным образом и в орнаментальны х мотивах , и в фигурных изображениях с и кионских ваз VIII – VI вв . до н.э . линия имеет очень большое значение. Один из лучших образцов сикионской ке рамики – кувшин из собрания Киджи . Он представляет собой высокий одноручный сосуд с расходящимся раструбом устьем и емким туловом , особенно раздутым в нижней ч асти . Всю наружную поверхность вазы покрывает богатая роспись , разделенная на пояса ; ра струб горла украшен снаружи и внутри бога тыми орнаментальными мотивами . На плечах – наиболее бросающиеся в глаза части кувшина , особенно при взгляде на него с верху , – широкий фриз с изображением сцены боев гоплитов : дорийские фаланги пе реданы вазописцем с изумительной точностью и тонкой наблюдательностью . Жизненность сцены боя достигается очень простым и вместе с тем убедительным и правдивым изображением рядов гоплитов . За фигурой каждого воина выступает часть фигуры его товарищ а , находящаяся в такой же позе . Отсутствие дополнительного орнамента заставляет зрителя все внимание сосредоточить на представленной сцене. “Ювилелирная обработка деталей , виртуозная тонк ость линий , богатство и пестрота колорита приводит к тому , что отдельные фигуры мало выступают , – они как бы полностью поглощены целым . Мы видим не отдельных бойцов , а состоящую из них могуч ую фалангу” (1). Расположенный посередине тулова довольно широкий пояс занят рядом тематически не связанных изображений : сидящий сфинкс , охота н а льва , колесница , запряженная четверкой коней , всадники и т.п . Другая сцена , занимающая узкий пояс под предыдущим , представляет соб ой живую картину псовой охоты . Тонкая набл юдат е льность художника и выразительно сть этой сцены позволяет вспомнить замечатель ные охотничьи сцены в Микенском искусстве . Этот мотив псовой охоты получил широкое распространение на сикионских вазах . Его мо жно наблюдать на узких поясах , украшающих плечи или т улово остродонных сосудо в для оливкового масла , употреблявшегося атле тами. Представление о керамике VII в до н.э . другого дорийского города , соседнего с Сики оном – Аргоса , дает происходящий оттуда к ратер с подписью исполнявшего его мастера Аристонофа . По с равнению с более из ысканными формами сикионских ваз кратер Арист онофа кажется несколько тяжеловестным и грубо ватым . На одной из сторон вазы представлен а сцена из поэмы Гомера “Одиссея” – ослепление Полифема , где Одиссей с четырьмя своими спутниками вонзае т громадный шест в единственный глаз циклопа . В и зображениях кораблей и особенно корзины на шесте , в которой Полифем носил ягнят , ви дна любовь вазописца к передаче деталей . Б ольшая фигура краба , возможно , является отголо ском эгейских традиций : эгейские худ о жники проявляли большой интерес к мор ской фауне. Значительно большая роль , чем Аргосу , в производстве ваз ориентализирующего стиля п ринадлежала третьему дорийскому центру – Кор инфу . В VII – VI в.в . до н.э . Коринф в большом к оличестве изготовлял расписные в азы , кото рые вывозились в различные города Восточного Средиземноморья и особенно в Южную Итали ю. Для коринфской керамики особенно характер ны сочные , “пузатые” формы сосудов , по бол ьшей части довольно приземистых : арибаллы , бом билии , пиксиды , килики , скифос ы , кратеры . Изредка встречаются фигурные вазы , как напр имер , ритон из собрания Государственного музе я изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Темой коринфских росписей являются изобра жения спокойно , как бы вразвалку , следующих одно за другим различных животных : ль вов , пантер , кабанов , оленей , водяных птиц , о рлов . Среди этих животных нередко изображаютс я и фантастические существа : сфинксы , сирены , грифоны , змееногие крылатые демоны и другие . Характерной особенностью коринфских росписей является трактовка фигур сочным пятном с округлыми , по большей части выпуклыми , очертаниями . Изображения раскрашены белой и пурпурной красками , а внутренние контуры обозначены процарапанными линиями . Такие же о круглые пятна служат заполнительным орнаментом между фигурами . И ногда эти пятна имеют произвольную форму , иногда они пред ставляют собой небрежно исполненные розетты , расчлененные внутри краской . Грузные формы жи вотных и обилие заполнительных орнаментов при водят к тому , что вся поверхность фриза оказывается заполненной. Это придает росп исям особую насыщенность , а обилие пурпурной и белой красок сообщает им ярко выра женный “ковровый” характер. Свои декоративные ковровые росписи коринф ские вазописцы с изумительным мастерством уме ли сочетать со сложной сферической формой со суда . Грушевидное вместилище бомбилия иногда украшалось одним сложным растительным мотивом , сочетающим парные , противопоставленные пальметты и бутоны , или еще более трудной по замыслу единой фигурой крылатого , змее ногого демона . “В таких вазах мастерство г ончара и мастерство вазописца не разрывно связаны единством художественного замыс ла . Такая ваза особенно наглядно подтверждает положение , что небольшие греческие сосуды по большей части не были рассчитаны на какую-либо единую точку зрения , а восприн имались с различных сторон , в живо м движении , как это обычно было при уп отреблении бомбиев , арибаллов и других туалет ных ваз” (1). Коринфские вазы вызвали многочисленные по дражания . Однако вазы , изготовленные и расписа нные по коринфскому образцу , значительно усту п ают своим предшественницам по стилистиче ской трактовке фигур и приемами росписи . Т аковыми , в частности , являются итоло-коринфские вазы . Глина их отличается несколько более приглушенным , часто коричневым тоном , в отли чие от светло-желтой глины коринфских в а з . Общий характер форм сосудов , сюжетов и стиля росписей близок коринфским сосудам , но заметны и некоторые отличия . В формах ваз нет округлой сочности и вместе с тем гармоничности коринфских об разцов . Вместо упругих кривых линий контуров , на итало-коринфс к их вазах нередк о встречаются надломы в очертаниях вместилищ или вялые формы последних , непропорционально вытянутые шейки , дисгармоничные резкие перех оды от выпуклых очертаний тулова сосуда к заостренному или плоскому дну. В итало-коринфских росписях орнаме нт играет большую роль , чем в коринфских . Роспись малых сосудов часто ограничивается простыми поясами и узкими полосами лака или краски , а также самыми незатейливыми узорами : язычками , ресничками и т.п . Нередко и большие сосуды расписываются одними ор наме н тальными мотивами с исполненными точками розеттами , язычками , “финикийскими” п альметтами на наиболее широких частях тулова , поясами процарапанных полукругов и корзинка ми лучей (узором из лучеобразно расходящихся линий на нижней части тулова сосуда ). В фиг у рных росписях заметно высту пает схематизм , а равно и небрежность , ино гда переходящая в алеповатость , что совершенн о не свойственно коринфским вазам . Фигуры животных нередко непомерно вытянуты и утрачив ают сходство с реальной натурой . В сюжетах иногда сказ ы вается безудержная ф антастика . Так , на одной итало-коринфской тарел ке в едином фризе представлены : львица , ол ень , водяная птица и корабль с боевым тараном и мачтой . Еще дальше пошел мастер , который , расписывая один из арибаллов , из образил двух крылатых во и нов со щитами ; одному из громадных крыльев щитонос ца он пририсовал петушиные ноги. Примерно такая же роль , какую играл Коринф как крупнейший центр керамического производства на западном побережье Эгейского моря , выпала на востоке острову Родосу . В течение VII и значительной части VI веков до н.э . родосс кие мастерские выпускали большое количество х удожественной посуды , которая , вероятно , распростра нялась милетскими купцами по греческим колони ям на Средиземном и Черном морях. В родосской керамике часто встреч аются следующие формы сосудов : ойнохои , кувшин ы и амфоры с округлыми , раздутыми туловами , большие плоские блюда и меньшие по в еличине более глубокие блюда на стройных ножках . В росписях ойнохой и других высоки х родосских ваз обычно преобладает система бол е е или менее широких поясов , отвечающих тектонике сосуда . Главные из этих поясов , на плечах и тулове , обычно заполнены рядами следующих один за другим животных : козлов , быков , птиц или фантасти ческих существ : грифонов , сфинксов . Встречаются и изображения с о бак , преследующих зайцев . Второстепенные части заполняются различ ными узорами ; плетенка или сложный меандр нередко украшает шейку , нижнюю часть тулова – корзинка лучей или бутоны , чередующиеся с цветами. Росписи родосских ваз в целом произво дят впечатление , близкое по характеру уз ора ковра . Однако эти ковровые росписи сов ершенно не похожи на коринфские . Там преоб ладало сочное расплывчатое пятно и в изоб ражениях , и в заполнительном орнаменте . Здесь заметно выступает большая определенность оче ртаний , четкост ь контуров и большая роль линий . В отличие от несколько вя лых , как бы переваливающихся на ходу звере й на коринфских вазах , легкие и стройные фигуры животных родосской керамики полны энергичного движения . Они широко шагают , при падая на передние лапы , или бе г ут . В полном соответствии с фигурами заполнительный орнамент на родосских вазах состоит из различных линейных мотивов , во сходящим иногда к узорам геометрического стил я . С иными композиционными приемами мы вст речаемся в росписях родосских блюд и блюд ец . “Б о льшая круглая поверхность о бычно использовалась вазописцем для единой ко мпозиции . Так , на одном из блюд представле на сцена из троянского цикла : бой Гектора с Менелаем над телом павшего воина . С вободное пространство между фигурами запонено разнообразными л и нейными мотивами , возможно , имевшими и апотропический смысл (два глаза наверху композиции ). Линейно-орнаментальный характер этих узоров хорошо согласуется с изображениями изукрашенных щитов и фигур самих героев” (1). Ковровый стиль исчез не сразу и н ельзя провести резкую границу между ним и преемником его , чернофигурным стилем . О днако у коврового стиля не было столь продолжительной истории “пережиточных” явлений , как у геометрического стиля . Интересные отг олоски ориентализирующего стиля можно наблюдать на о тносящихся к классической эпохе олинфских мозаиках , которые , вероятно , на веяны коврами своего времени . Возможно , что в отделке и украшениях ковров и тканей стиль "“овровых "”росписей держался дольше , чем в других видах художественного ремесла . Ориентализир у ющий стиль стал кач ественно новым этапом в развитии греческой вазописи , исключив из своей тематики преобл адание примитивных космогонических представлений , которые заметны в росписях геометрического с тиля . В изображениях уже четко выступает у же сложившийся олимпийский пантеон и героический эпос , и это подтверждает то , что вазописцы эпохи архаики могли ярко отразить свое время , его интересы и с тать носителями вкусов своего общества.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Посмотрел косо на девушку - обидел.
Посмотрел прямо - оскорбил.
Вообще не заметил - обидел и оскорбил.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Искусство росписи ваз", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru