Реферат: Вокальная аранжировка - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Вокальная аранжировка

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 289 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

8 8 ГООУСПО "Мурманский колледж искусств" РЕФЕРАТ По предмету "Работа с вокальным ансамблем" На тему "Вокальная аранжировка" Выполнила студентка IIIкурса Э.О.Э. П. Чумачкова Наталья г. Мурманск 2010 Содержание · Введение · Определение типа голо са · Хоровые партии, состав ляющие их голоса · Некоторые особенност и аранжировки сопровождения вокала · Создание облегченног о инструментального сопровождения · Выбор тональности для аранжируемой песни · Голосоведение, его осо бенности и разновидности · Вывод · Список литературы Введение Вокальная аранжировка, реальные возможности ансамбля; диапазон, тесситура, выбор удобной тональности; л огика и плавность голосоведения. Работа с творческим коллективом , вокальным ансамблем строится на основе достижений многих наук: музыкоз нания и эстетики, психологии и педагогики. В основе работы творческого кол лектива лежат увлеченность и духовная общность, определяющие деятельн ость творческого коллектива. Через исполнительскую деятельность раскр ываются любовь к музыке, ансамблевому пению. Творческий коллектив (в дальней шем именуемый также "вокальным ансамблем") - это организованный коллекти в певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и зад ачам. Вокальный ансамбль возглавляет руководитель (лидер). Индивидуальная работа руководителя с участниками ансамбля носит многоплановый характер. Во время репетиций, концертов, ст удийных записей, на радио, телевидении и в процессе подготовки к ним учас тники ансамбля должны выполнять все указания руководителя, точно следу я установленному режиму работы. В межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу. В результате продуманной учебно -воспитательной работы развивается творческая инициатива каждого учас тника ансамбля и открывается перспектива для развития всего коллектив а. Для успешного существования вок ального ансамбля большое значение имеет правильно подобранный реперту ар. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного восп итания ансамбля и, в то же время, должен быть доступен по вокально-техниче скому и исполнительскому уровню. В репертуар необходимо включать произ ведения разнообразные по форме, жанру, содержанию. При выборе произведения необход имо учитывать следующие параметры: количество голосов; их тесситурные в озможности; интонационные, ритмические, динамические трудности; наличи е аккомпанемента ("живой инструментальный ансамбль" или "фонограмма"). Эти же принципы лежат в основе во кальных аранжировок. Музыкально - исполнительский пр оцесс в ансамбле предполагает овладение его участниками системой спец иальных музыкально - теоретических вокально-ансамблевых знаний, умений и навыков, применение которых неразрывно связано с теорией и практикой м узыкального исполнительства. Теория и практика работы с вокал ьным ансамблем неотделимы от основных приемов работы с ансамблем. В мето дике вокально-ансамблевой работы знания акустических закономерностей и механизма работы голосового аппарата необходимы для руководителя. По мере развития музыкальной ку льтуры и возросшего интереса слушательской аудитории, все настоятельн ее ощущается потребность осмысления накопленного вокально-хорового оп ыта. В постоянном изменении отношения к певческому делу меняются задачи , стоящие перед ним. Вместе с тем появились новые методические воззрения, приемы. Аранжировка - одна из важнейших с оставляющих успеха "музыкального произведения". Аранжировка - (переложение, обработка) - приспособление м узыкальной композиции для иного состава исполнителей, чем первоначаль ный (или чем предусмотренный автором). Удачно составленная мелодия ("на бор нот") - это ещё не "хит". Для того чтобы мелодия "зазвучала" необходимо с ос обой точностью подобрать к ней инструменты, придумать оригинальную обр аботку звуков, в соответствии с жанровой направленностью "задумки автор а" (заказчика)"подложить" ритм - группы, не нарушая индивидуального музыкал ьного стиля. Очень часто, слушая песни, искушё нный музыкальное слух "начинает скучать" уже после первого куплета. Прич ина тому - однообразие вокальной аранжировки. Большинство певцов и групп на нашей эстраде исполняют песни одноголосно (всю песню в унисон). Непродуманность вокальной аран жировки зачастую "мстит" даже самым сладкоголосым певцам. Слушать такое исполнение так же тяжело, как рассматривать картину, написанную одним цв етом. Именно поэтому, необходимо правильно подбирать бэк-вокальные парт ии, соответствующие Вашему голосу. Определение типа голоса Развитие голоса всегда требует верной диагностики его типа. Поставить верный диагноз - верно определить тип голоса вначале обучения - одно из условий правильного его формирова ния. Потому определение типа голоса, в тех случаях, когда в этом имеется со мнение, является одной из важнейших задач начального периода обучения. Мы знаем, что в формировании хара ктера голоса играют роль не только конституционные факторы, но и приспос обления, т.е. приобретенные навыки, привычки. Поэтому понять, что более бли зко природе данного голоса, а что не свойственно ему, наносно, результат п ривычки, далеко не всегда является простой задачей. Когда начинающий пев ец, копируя какого-либо любимого артиста, поет несвойственным ему характ ером голоса, "басит", "тенорит", "цыганит" и т.п., то чаще всего это легко опреде лить на слух и исправить. В этом случае естественный, природный характер голоса выявляется со всей очевидностью. Однако бывают случаи, когда голо с звучит естественно, ненапряженно, в основном верно, и все же характер ег о остается промежуточным, не выявленным. Здесь важно получить какие-то д анные, позволяющие уточнить диагностику типа голоса. Пока еще наука не располагает ка ким-либо единым методом, который позволил бы сразу и безошибочно определ ить тот тип голоса, который естественно свойствен данному человеку. Поэт ому определение типа голоса следует вести по ряду признаков. К числу их н ужно отнести такие качества голоса, как тембр, диапазон, место расположе ния переходных нот и примарных тонов, способность выдерживания тесситу ры, а также' конституциональные признаки, в частности анатомо-физиологич еские особенности голосового аппарата, такие, как длина голосовых связо к и хронаксия возвратного нерва. Тембр и диапазон обычно выявляю тся уже на приемных испытаниях, но ни тот, ни другой признак в отдельности еще не могут нам с уверенностью сказать, каким голосом обладает ученик. Б ывает, что тембр говорит за один тип голоса, а диапазон ему не соответству ет. Тембр голоса легко деформируется от подражания или неправильного пе ния и может обмануть даже придирчивый слух. Типичные диапазоны были указаны нами при описании классификации голосов. Встречаются и голоса с весьма широким диапазоном, захватывающим ноты нехарактерные для данного типа голоса. С другой стороны, встречаются и такие, которые имеют короткий диа пазон, не достигающий нужных для пения в данном характере голоса тонов. Д иапазон у таких певцов чаще всего бывает укорочен с одного края, т.е. либо недостает нескольких нот в верхнем его отрезке, либо в нижнем. Редко когд а он бывает сужен с обоих концов. Дополнительные данные, помогающ ие классифицировать голос, мы получаем из анализа переходных нот. Как из вестно, голос имеет регистровое строение, т.е. в отдельных отрезках диапа зона звучит неодинаково и при переходе от одного регистра в другой меняе тся, ломается, причем певец всегда ощущает на этих нотах определенное не удобство. Эти переломные, или переходные доты в результате обработки мог ут быть скрыты, стать незаметными, но у начинающего певца обычно ощущают ся явственно. Различные типы голосов имеют переходные звуки на разной вы соте. Этим-то и пользуется педагог, чтобы вернее поставить диагноз типа г олоса. Типичные переходные ноты, также варьирующие у разных певцов: Тенор - ми-фа-фа-диез - соль первой о ктавы. Баритон - ре-ми-бемоль - ми первой о ктавы. Бас - ля-си - си-бемоль малой до-до-д иез первой октавы. Сопрано - ми-фа-фа-диез первой окт авы. Меццо-сопрано до-ре-ре-диез перво й октавы. У женщин этот типичный регистро вый переход находится в нижнем отрезке диапазона, а у мужчин - в верхнем. У женщин имеется еще один переход от центра к верхним звукам, но он мало хар актерен. Кроме этого признака в определе нии типа голоса могут помочь так называемые примарные звуки, или звуки, н аиболее легко и естественно звучащие у данного певца. Как было установле но практикой, они чаще всего находятся в средней части голоса, т.е. у тенор а в области до первой октавы, у баритона - в области ля малой, у баса - фа мало й октавы. Соответственно и у женских голосов. Правильное решение вопроса о ти пе голоса может подсказать также способность певца выдерживать тессит уру, свойственную данному типу голоса. Под тесситурой (от слова tissu - ткань) п онимается средняя звуковысотная нагрузка на голос, имеющаяся в данном п роизведении. Тесситура (ит. tessitura, буквально - ткан ь) - высотное положение звуков музыкального произведения по отношению к диапазону певческого голоса или музыкального инструмента. Различают с реднюю, наиболее удобную для исполнения, высокую и низкую тесситуру. Соо тветствие тесситуры возможностям певческого голоса или музыкального и нструмента является необходимым условием полноценного художественно го исполнения. Тесситура может быть низкой, но п роизведение - содержать предельные верхние звуки, и наоборот - высокой, но без предельных верхних звуков. Таким образом, понятие тесситуры отражае т тот участок диапазона, где голос чаще всего должен держаться при пении данного произведения. Если голос, близкий по характеру к теноровому, упо рно не держит теноровой тесситуры, то можно сомневаться в правильности в ыбранной им манеры голосообразования и говорит за то, что данный голос, в ероятно, - баритон. Тесситура - важный показатель в выявлении типа голоса, определяющий возможности данного певца в смысле пения тех или иных парт ий. Тесситура произведения легко мо жет быть определена по следующей диаграмме. Если по вертикали отложить з вуки диапазона, в котором написано данное произведение, а по горизонтали в определенном масштабе длительность каждой ноты, встречающейся на про тяжении всего произведения, то наглядно видно, на каких звуках будет про исходить основная работа голосового аппарата. Среди признаков, помогающих опр еделить тип голоса, имеются и анатомо-физиологические. Давно отмечено, ч то разным типам голосов соответствует различная длина голосовых связо к. Действительно, многочисленные н аблюдения показывают существование такой зависимости. Чем выше тип гол оса, тем короче и тоньше голосовые связки. Многочисленные измерения их д лины при помощи градуированного зеркала выявили средние цифры, характе рные для каждого типа голоса. Жизнь показала, что на практике эти цифры не всегда соответствуют действительности, встречаются голоса, имеющие дл ину связок, не укладываются в отведенные размеры. Следует помнить также, что голос овые связки могут быть по-разному организованы в работе и поэтому исполь зованы для образования разных тембров. Об этом ясно говорят случаи смены типа голоса у профессиональных певцов. Одни и те же голосовые связки мог ут служить для пения разными типами голосов в зависимости от своего прис пособления. Все же типовая их длина, а при опы тном взгляде фониатра и примерное представление о толщине голосовых св язок, могут ориентировать в отношении типа голоса. Хоровые партии, составляющие их голоса Диапазоны, регистры. Все певческие голоса по высоте в оспроизводимых звуков и по тембру разделяются на женские, мужские и детс кие (по физиологическому принципу). Каждая из этих больших групп делится на высокие и низкие голоса. Сила звучания человеческого гол оса неодинакова в различных участках звукового диапазона, яркость звуч ания усиливается при восходящем движении и ослабевает в нисходящем. Хор овое пение в восходящем движении большей частью развивается в звучание светлое, прозрачное, блестящее. И, наоборот - пение хора в нисходящем движе нии превращается в звучание более тихое, матовое, глухое. Каждая хоровая партия имеет опр еделенный диапазон или звуковой объем. Мы различаем диапазоны хоровой п артии: общий и т. н. рабочий. Наиболее удобным и практически используемым в хоровой практике является средний, рабочий регистр диапазона голоса и х ора в целом. Умение правильно определить гол ос и назначить его в определенную хоровую партию необходимо каждому рук оводителю хорового коллектива как для выработки качественного хоровог о звучания, так и для охраны голоса певцов (пение в несвойственном диапаз оне губительно и чревато серьезными заболеваниями голосового аппарата !). Женские голоса. В женских голосах различают три регистра: грудной, средний, или микстовый, и головной. Крайние ноты регистров, при пе реходе от одного регистра к другому, называются переходными. Протяженно сть регистров и переходные ноты у высоких и низких голосов неодинаковы. Высокие женские голоса Сопрано - высокие женские голоса, по характеру звучания бывают лирические, драмат ические, лирико-драматические, колоратурные, лирико-колоратурные. Лирическое сопрано имеет теплый , задушевный, “мягкий" тембр. Диапазон: до первой - до третьей октавы; голос л егко идет наверх. Лучше всего звучат ноты второй октавы. Верхние тоны лег ко поддаются изменению силы звука. Рабочий диапазон лежит в пределах фа первой - ля второй октавы. Диапазон (от гр. diapason (chordon) - через все (с труны)) - I. Звуковой объем мелодии, звукоряда, певческого голоса, музыкальн ых инструментов. Определяется интервалом между самым низким и самым выс оким звуком.2. Общий музыкальный диапазон - объем звуков, используемых в му зыкальной практике - от 16,35 Гц (До субконтроктавы) до 7901,4 Гц (си пятой октавы).3. В древнегреческой музыке - название октавы.4. Название некоторых труб орга на.5. Во Франции - мензура духового инструмента или органной трубы, а также тон для настройки инструментов.6. Звуковой объем музыкального произведе ния или его партий. Диапазон динамический - максима льная разница силы звука на форте и пиано, издаваемого певцом (или инстру ментом). Диапазон динамический является одним из измеряемых показателе й вокального мастерства, что позволяет считать его объективным критери ем уровня вокальной техники певца. Различают центральное и легкое лирическое сопрано. Центральное сопрано по полноте звучания приближае тся к драматическому, имеет хорошо звучащую середину и часто более корот кий головной регистр. Легкое лирическое сопрано с предельными нотами ми - соль третьей октавы, обладающее природной беглостью, легкостью и подви жностью, называется лирико-колоратурным сопрано. У этого голоса силой и красотой выделяются ноты головного звучания, середина звучит слабо, а кр айние нижние ноты по сравнению с верхними часто бывают беззвучны. Драматическое сопрано отличает ся насыщенным звучанием драматического плана. Диапазон: ля - си малой окт авы - до третьей. Голос тяжелый, с трудом идет наверх. Верхние ноты звучат н апряженно и потому наиболее употребимы на forte. Наиболее свободно и полно з вучит средний регистр (фа первой - ре второй октавы). В голосах со смешанны м, лирико-драматическим звучанием в зависимости от преобладания одного или другого характера выделяются соответствующие признаки. Легкие лирические и лирико-коло ратурные голоса в хоре составляют партию первого сопрано, остальные выс окие женские голоса - второе сопрано. Основным критерием отбора в пар тию первого сопрано, кроме достаточного диапазона верхних нот (полной вт орой октавы или первых нот третьей октавы), является яркая звучность и ле гкость на верхних нотах. Общий диапазон сопрановой парти и - до первой - до третьей октавы; рабочий диапазон - фа первой - ля второй окт авы; переходные ноты - ми-фа первой, ми-фа, фа# второй октавы. Низкие женские голоса Меццо-соп рано - низкие женские голоса, в хоре входят в партию альтов. В отличие от со прано, у которых ноты грудного регистра звучат слабо и бедно по тембру, в э тих голосах, помимо общего более густого звучания, ноты ниже ре, до первой октавы имеют значительное грудное резонирование, достаточную силу и кр асоту тембра. Различают высокое и низкое меццо-сопрано. Первое чаще всег о лирического характера, второе - драматического. Переходные ноты одни и те же. Высокое меццо-сопрано - довольно подвижный голос; ноты грудного регистра звучат у него мягче и несколько слабее, чем у низкого меццо-сопрано. В хоре наиболее применимы ноты в пред елах первой октавы. Низкое меццо-сопрано от высоког о отличается малой подвижностью, более густыми грудными нотами. Такой го лос с широким диапазоном грудного регистра и особенно густыми. Полнокро вными нотами в малой октаве, называют контральто. У контральто переходны е ноты к головному регистру лежат приблизительно на терцию ниже (си бемо ль - си первой октавы). У такого голоса ярко выраженное грудное резонирова ние распространяется иногда на весь средний регистр, в связи с чем перех од к головному регистру очень резкий и затрудненный. Звуки второй октавы крикливы, неудобны, воспроизводятся с трудом. Рабочий диапазон в предел ах ля малой - си первой октавы. В хоре высокие меццо-сопрано сос тавляют партию первых альтов, а низкие меццо-сопрано относятся ко вторым альтам. Высокое меццо-сопрано иногда тр удно отличить от драматического сопрано. При дифференциации этих голос ов обращают внимание на звучание грудных нот и особенно звуков в малой о ктаве. Наличие полнозвучных нот малой октавы указывает на меццо-сопрано . Но решающее значение имеет определение переходных нот к головному реги стру и удобной тесситуры (сопрановой или меццо-сопрановой). Общий диапазон альтовой партии - фа-соль малой - фа-соль втрой октавы; рабочий диапазон - до первой - до-ре вто рой октавы; переходные ноты - до#-ре первой, си первой-до-до# второй октавы. Мужские голоса Мужские голоса звучат на октаву ниже женск их, в них различают только два регистра: грудной и головной, резко разгран иченные, особенно у низких голосов. Переходные ноты между регистрами у в ысоких и низких голосов различны. Тенор - высокий мужской голос. По характеру звучания тенора различаются на лирические и драматические. У лирического тенора наиболее полно звучит первая октава. Наверх этот гол ос идет легко. Нижняя половина малой октавы звучит слабо, неинтересно по тембру. Общий диапазон: до малой - до второй октавы; рабочий диапазон: соль малой - соль, ля первой октавы. Переходные ноты: ми бемоль-фа# первой октавы. Лирический тенор с широким диап азоном головного регистра, который формируется легко и свободно до нот р е, ми второй октавы, называется альтино. Этот очень редкий голос без затру днений преодолевает переходные ноты, а верхние ноты у него по звучанию б лизки к низким женским голосам. Альтино особой силой звука не отличаются , но полезны в хоре для расширения диапазона и обогащения красок звучани я. Драматический тенор отличается насыщенным звучанием соответствующего характера. Переходные ноты к го ловному регистру те же, но они осваиваются с трудом. Неудобство на этих но тах выражено больше, чем у лирических теноров. Головные ноты воспроизвод ятся напряженно и могут быть исполнены на forte или mezzo forte. Рабочий диапазон в об ласти малой октавы и до переходных нот к головному регистру. На крайних н ижних нотах сила звука обычно падает. Но бывают драматические тенора, у к оторых нижние звуки мало отличаются от баритонального звучания. Н.В. Мат веев в “книге Хоровое пение”* рекомендует избегать участия в хоре драмат ических голосов, т.к. они по характеру своего тембра (наличие некоторой ви брации) разрушают ансамбль партии. Низкие мужские голоса Низкие му жские голоса: баритоны и басы звучат в большой, малой и нижней половине пе рвой октавы, иногда в контроктаве. Грудной регистр занимает приблизител ьно 2/3 диапазона. Баритон - довольно подвижный гол ос, особенно лирический баритон. Полный диапазон: ля большой - фа, соль пер вой октавы. Переходные ноты: до#-ми бемоль первой октавы. Наибольшая сила и яркость звучания появляется в верхней половине диапазона. Рабочий диап азон: до малой - ре первой октавы. По характеру звучания различают ся баритоны лирические и драматические. Драматические баритоны по густ оте звучания приближаются к басам и иногда, при надобности, если обладаю т достаточной силой звука на нижних нотах, могут быть использованы в пар тии вторых басов. * Бас имеет широкий диапазон нижних нот. Переходные ноты ниже, чем у баритона, на нотах си малой - до первой октавы. Наиболее полно зв учит нижняя половина диапазона. Звуки в большой октаве отличаются низки м звучанием достаточной силы. Общий диапазон: Ми большой - фа первой октав ы. Рабочий диапазон: Фа, Соль большой октавы - ре, ми первой октавы. Басы, имеющие в своем диапазоне н оты контроктавы. Называются басами профундо или октавистами. У этого гол оса короткий диапазон верхних нот. Голос наверх идет с трудом, верхняя по ловина малой октавы звучит напряженно и некрасиво. Октависты - голоса сп ецифически хоровые, звуки контроктавы обычно большой силой не отличают ся, но и при звучании на piano создают красивый органный фон, очень ценный для хора. Баритоны в хоре составляют парт ию первых басов, а остальные низкие голоса - партию вторых басов. В хоровой практике при определе нии голоса в ту или иную партию основное значение имеет не столько харак тер голоса (лирический, драматический), сколько величина диапазона, звуч ание верхних или нижних нот, владение ими. Но во избежание пестроты звуча ния следует учитывать и характер голоса и по возможности стараться сост авлять каждую партию из одинаковых по характеру голосов. Некоторые особенности аранж ировки сопровождения вокала Аранжировка сопровождения вока ла для вокально-инструментальных и эстрадных инструментальных ансамбл ей имеет свою специфику и особенности, связанные с тем, что эти ансамбли, в отличие от оркестров, имеют меньшее число исполнителей и инструменталь ных средств. Вместе с тем многие принципы и практические приемы создания партитуры сопровождения вокала для таких ансамблей тождественны прин ципам и практическим приемам, имеющим место при аналогичной аранжировк е для любых видов оркестров, как бы ни был велик их численный состав, и раз нообразен инструментарий. Это прежде всего относится к приемам перераб отки фактуры оригинала аранжируемой песни, к подготовке ее для изложени я инструментальными средствами. Также существует общность принципов и практических приемов, применяемых при изложении мелодических линий, ак кордов, элементов полифонии, педализации в процессе создания партитуры сопровождения. Опираясь на эту общность, аранжировщик должен учитывать свойства, возможности и характеристики выразительности звучания разли чных инструментов, применять наиболее оптимальные варианты их соедине ний, знать певческие голоса и их диапазоны. Все эти факторы играют важную ро ль в работе аранжировщика, помогают ему создать партитуру высокой худож ественной ценности, способствующую наиболее полному раскрытию идейно- образного содержания и эмоционального строя песни. Надо сказать, что соз дание эффектной по выразительности и полноценной по художественно-эст етическим качествам звучания партитуры сопровождения всегда момент тв орческий, поэтому-то аранжировщику необходимо еще и владение основами к омпозиторской техники. Внести в оригинал некоторые изменения, создать р азличные варианты музыкальной ткани, присочинить те или иные отсутству ющие элементы и ввести их в партитуру - дело нелегкое, требующее определе нных навыков и умения. Соответствие звучания и обще й окраски характеру, жанровой направленности и содержанию литературно го текста аранжируемых песен Выполнение аранж ировщиком этого положения помогает вокалистам более полно раскрыть и д онести до слушателя идейно-художественное содержание песни, добиться н еобходимой степени эмоциональной выразительности. Поэтому работу над партитурой сопровождения следует, начать с подробного анализа песни и с оставления плана аранжировки. Это поможет более целенаправленно плани ровать отбор и использование необходимых инструментальных средств, на ходить оптимальные варианты фактуры сопровождения. Создание облегченного инструментальног о сопровождения Создание облегченного инструментального сопрово ждения, имеющего относительно небольшую степень звуковой и динамическ ой насыщенности. Цель здесь ясна - создать максимально выгодные условия для звучания голо са. Поэтому при выборе инструментальных средств, планируемых к участию в сопровождении вокала, предпочтение отдается менее полнозвучным, к кото рым, как известно, относятся деревянные духовые и струнные инструменты. Медные же духовые участвуют в сопровождении вокала либо с применением с урдин, либо же им поручается изложение таких элементов музыкальной ткан и, которые не перегружают сопровождение своим звучанием. Известно, что мелодии любых песен имеют свое развитие, свою динамику, сво и кульминационные вершины и подходы к ним. Поэтому сила звучности инстру ментального сопровождения должна быть такой, чтобы обеспечивалось нео бходимое динамическое соотношение между голосом и сопровождением на в сем протяжении их совместного звучания. Если происходит постепенное по вышение динамического уровня вокала, то поддержка может осуществлятьс я не только усилением динамики звучания сопровождения, но и постепенным вводом в музыкальную ткань все большего числа инструментальных средст в. Таким образом, степень насыщенности звучания аккомпанемента может бы ть разной, либо благодаря применению соответствующих уровней динамики, либо участию в аккомпанементе полного или неполного состава эстрадног о ансамбля. Н.А. Римский-Корсаков пишет, что "в моментах, требующих большого подъема го лосовой полнозвучности, сопровождение должно поддерживать певца соотв етствующим подъемом и усилением. звучности". Это положение намечает пути более точного решения вопроса выбора инструментальных средств, фактур ы и силы звучности сопровождения, необходимых для создания волнообразн ого характера звучания, соответствующего мелодической структуре вокал ьной партии, ее динамике и текстуально-смысловому содержанию. Свободной зоной принято считать регистр, предназначенный для размещен ия в пределах его границ вокальной партии, при условии, что он не занят зву чанием каких-либо других (кроме голоса) инструментов. Это значит, что стру ктуру сопровождения следует формировать таким образом, чтобы использу емые инструментальные средства как бы окружали вокальную партию. Практ ически же создать для вокальной партии зону абсолютно свободную очень т рудно. Поэтому, если в пределах этой зоны имеют место сцепления вокала с и нструментальными средствами или происходит вторжение последних в зону , занятую певцом, то такие случаи не следует рассматривать как нарушение положения о свободной зоне. Важно только, чтобы в этой зоне размещалось к ак можно меньше инструментальных средств. Как показывает практика аранжировки, гораздо чаще имеют место условия, з атрудняющие создание свободной зоны. В таких случаях для обеспечении ре льефности звучания голоса следует облегчать звучание инструментально го сопровождения. Здесь уместно сослаться на высказывание Н.А. Римского- Корсакова, который пишет, что "сопровождение пения должно быть настолько прозрачным, чтобы певец мог быть свободен в придании своему пению подхо дящих оттенков и должной выразительности без напряжения голоса". Это не значит, что аранжировщик должен делать сопровождение чрезмерно упроще нным или примитивным, динамически неоправданно ослабленным и невырази тельным. Н.А. Римский-Корсаков указывает, что "слишком простое сопровожде ние недостаточно интересно, а слабое не поддерживает голос". Инструментальное же сопровождение для вокальной группы делается более насыщенным и полнозвучным, нежели для солиста. Здесь довольно часто применяется дублирование (в унисон или в виде октав ных удвоений) инструментальными средствами отдельных партий вокальной группы. Выбор тональности для аранжируемой песни Выбор тональности для аранжируе мой песни - момент очень существенный, диктуемый необходимостью создани я наиболее благоприятных условий для звучания голоса. Обычно тональнос ть изменяется тогда, когда тесситура основной мелодии не отвечает реаль ным возможностям вокалистов данного ансамбля, В таких случаях выбирает ся тональность, в которой тесситура, охватывающая верхнюю и нижнюю грани цы основной мелодии, становится доступной для исполнения певцами. В то же время может оказаться, что эта избранная тональность не совсем "удобна" для отдельных солистов анс амбля. Избежать этих неудобств можно путем некоторого упрощения их парт ий. По этому поводу Н.А. Римский-Корса ков писал:". чем легче, практичнее партии исполнителей - тем более достижим о художественное выражение.". Следует также заметить, что, несмотря на воз никающие иногда неудобства для отдельных инструментов, приоритет в выб оре и установлении той или иной тональности всегда остается за вокалист ами. Отсюда обязательным становится правило, требующее от аранжировщик а в каждом конкретном случае уточнения исполнительских возможностей к ак вокалистов, так и инструменталистов. Голосоведение, его особеннос ти и разновидности Голосоведение - важнейшее свойс тво фактуры. Можно полностью согласиться с трактовкой голосоведения, пр едпринятой Ф.Г. Арзамановым: это "движение отдельного голоса и всех голос ов вместе в многоголосном музыкальном произведении при переходе от одн ого сочетания звуков к другому", выражающее "общий принцип развития мело дических линий (голосов), из которых складывается музыкальная ткань (фак тура)" К специфическим признакам голос оведения относятся: свободное развитие голосов с их опорой на вариантность и возможным перекрещиванием; переменность голосов с точки зр ения назначения основного напева и его подголоска (подголосков); тяготение к устоям и выделение о порных тонов, что формирует ладо-образование (унисонное начало и заверше ние фраз, октавно-унисонное окончание песен и др.; преобладание прямого (реже косв енного) движения голосовых линий над противоположным движением голосо в; закономерное расслоение голосо в на подъеме при совпадении кульминационных вершин в движении голосовы х линий и соединение их на интонационном спаде. Условно не столь многочисленные разновидности голосоведения можно классифицировать следующим образо м, разделив на группы: 1. Прямое ведение голосов - наиболее распространенн ый вид, где возможно дублирование голосов, сопровождаемое слиянием их в унисон. В случае параллельного движения голосов однотипные интервалы, з а исключением терций, обнаруживаются сравнительно редко, преобладает и х переменно-смешанное сочетание. 2. Ленточное голосоведение, примыкающее к первому виду, представлено инт ервальным дублированием голосов, при этом контуры их линий визуально на поминают изгибы ленты. 3. Косвенное движение голосов может быть коротким, преходящим и долгим, пр олонгированным. 4. Противоположное голосоведение наблюдается при расходящемся и встреч ном движении голосовых линий в кульминационных зонах драматического х арактера; нередко - в условиях развития контрастного подголоска у верхне го голоса, противопоставленного линии низких мужских. Что же касается фактурной организации хоров a cappella , то это, пожалуй , один из самых сложных жанров исполнительского мастерства, где сочетают ся важные теоретические положения о типах и видах изложения звуковой тк ани, ее параметрах и элементах, функциях голосов, рассматриваемых с точк и зрения их сочетания, соотношений, характера, вокализация поэтического текста и исполнительские возможности певческих голосов. А cappella - большое искусство, которое достигается только спетостью ансамбля и профессионализмом руководителя. Существует множество вариантов разв ития произведения - a cappella, например: последовательное развитие от двухголо сия к четырехголосию, чему соответствует смена тембрового колорита и ко нкретных приемов (интервальное дублирование, унисонный зачин и хоровой подхват, смешанный тип многоголосия). Можно использовать минимум вырази тельных средств, которые вполне органичны для этого жанра: строгая диато ника, тональная устойчивость, натурально-ладовые обороты, что и создает общий колорит сочинения. Все зависит от фантазии и творческого полета. Жанр a cappella богат и колористическими находками, интересными тембровыми соч етаниями. Изменяя тембральную окраску темы смещением ее в разные регист ры, постепенно усложняя хоровую ткань увеличением количества голосов о т двухголосия до восьмиголосия, сменой видов изложения, волновым фактур ным нарастанием и спадом, сгущением и разрежением звуковой ткани, можно достичь изобразительных эффектов, вызывая ассоциации с усиливающимися и затухающими порывами ветра?. Хоровые партии можно трактовать по-разному, - в зависимости от их вокальн ых особенностей и функциональных задач, в результате чего каждый голос н аделяется индивидуализированной мелодической линией, образуя в сочета нии с другими, пластичную звуковую ткань, отличающуюся чистотой и ясност ью голосоведения, плавностью и осмысленностью. В арсенале a cappella самые разнообразные вокально-хоровые средства: пение на с логи, гласные звуки, закрытым ртом, glissandi, имитация инструментальных приемо в. В произведениях можно вставить яркие фонические эффекты резкой смены регистра и гармонической краски, разделение исполнительского ансамбля на два семантически обособленных пласта, контрастное чередование темб ровых групп, многогранное использование солирующих голосов, чистых и см ешанных тембров различных партий, звучащих как порознь, так и в унисонно м изложении. А cappella. значительно расширяет вокально-технические ресурсы хо ра, используя кластеры, glissandi, говор, щелчки языком, выкрики, свободное линеа рное развертывание голосов, неточную фиксацию звука. Важно тонко чувств овать специфику хорового пения a cappella, что проявляется в тесной взаимосвяз и поэтического слова и музыки, вокальной природе мышления, глубоком знан ии певческих голосов (применение преимущественно удобных тесситур, мел одичность голосоведения, эффективное использование вокально-тембровы х красок), естественных природных свойств исполнительского ансамбля, ра знообразия регистров и тембров всего хора и каждой индивидуальной парт ии. Вывод Вокальная аранжировка - сложная, увлекательная, интересная творческая работа, требующая немалых музыка льных знаний и умений, большой фантазии и вдохновения, постоянного лично стного развития. Аранжировка - есть импровизация, индивидуализация исполнителя, выплеск творческой натуры, своеобразный музыкальный язык, без которого мир музыки был бы серым и не интересным! Список литературы 1. Асафьев.Б. "Русская музыка" Л., 1968. 2. Багадуров В. "Вокальное воспитание детей" М., 1980. 3. Апраксина О. "Методика музыкального воспитания" М., 1984. 4. Дмитриевский Г. "Хороведение и управление хором" М., 1948. 5. Соколов Вл. "Работа с хором" 2-е изд.М., 1983. 6. Чесноков П. "Хор и управление им" М., 1968. 7. Егоров А. "Коллектив и личность" М., 1975 8. Птица Кл. "Работа с детским хором" М., 1981. 9. Морозов В. "Вокальный слух и голос" М., Л., 1965. 10. Апраксина О. "Методика развития детского голоса" М., 1983. 11. Тюлин Ю. "Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации" М., 1976. 12. Шерман Н. "Формирование равномерно - темперированного строя" М., 1964. 13. Гарбузов Н. "Внутризонный интонационный слух и методы его развития" М., Л ., 1951. 14. Добрынина М. "Об условиях и некоторых принципах воспитания чистой интон ации у певцов. Вопросы физиологии пения и вокальная методика" Вып. XXV.М., 1969. 15. Анисимов А. "Элементы художественно - исполнительской культуры хора. Ди рижер - хормейстер" Л., 1976. 16. Назайкинский Е. "О музыкальном темпе" М., 1967. 17. Соколов В. "Средства художественной выразительности. Работа с хором" М .,! 983. 18. Балашов В. "Поэтическое слово и вокальная интонация" // Работа в хоре М., 1977. 19. Виноградов К. "Работа над дикцией в хоре" М. 1967. 20. Бондарко Л. "Звуковой строй современного русского языка" М., 1977.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Если вам будут говорить про меня гадости - верьте каждому слову.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Вокальная аранжировка", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru