Реферат: Oпера "Русалка" - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Oпера "Русалка"

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 134 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

14 Введение В мае 1856 года впервые прозвучала опе ра А.С.Даргомыжского «Русалка». Она открыла новую страницу в истории рус ской музыки, продолжая традиции первых русских опер «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы» М.И. Глинки. Здесь ощутима и опора на русскую народную музыку, и жизненная правдивость сценических ситуаций, и образов. Вместе с тем «Русалка» - опера новая по своей направленности, в ней проявились де мократизм композитора, интерес к простым людям. С творчеством А.С. Даргомыжск ого в русскую музыку вошли новые художественные образы, новые идеи. В них утверждалось направление критического реализма. В музыке первым пред ставителем такого направления стал Даргомыжский, выразитель мыслей но вого поколения. Он разоблачал средствами своего искусства несправедли вость современного общества. Композитору приходилось вести борьбу за у тверждение своих творческих принципов. Главный из них – стремление к жи зненной правде, реализму, достоверности изображаемых человеческих тип ов. И сами эти типы были новы, необычны для музыки – русские крестьяне, со лдаты, мелкие чиновники, - люди забитые и униженные. Для воплощения таких образов требовались особые средс тва музыкальной выразительности. Таким средством стал для Даргомыжско го речитатив. Близкий к живой разговорной речи, он позволил композитору создать целую галерею музыкальных портретов различных человеческих т ипов. Такая новизна музыкального языка не совсем была понятна. И, выдержи вая яростные нападки противников, композитор выразил свои творческие у стремления. Через всю жизнь пронёс он эту творческую установку. И ко гда на склоне лет встретился с новым поколением русских музыкантов, то с тал для них «великим учителем музыкальной правды». Биография Родился Александр Сергеевич Даргомыжский 2 февраля 1813 г ода в небольшом поместье Тульской губернии. Ранние детские годы будущег о композитора прошли в имении родителей в Смоленской губернии. В 1817 году с емья переехала в Петербург. Несмотря на скромный достаток, родители дали своим детям хорошее домашнее воспитание и образование. Помимо общеобразовательных предметов, дети играли на различных музыкальных инструментах, учились пению. Кроме того, они сочин яли стихи и драматические пьесы, которые сами и разыгрывали перед гостям и. В этой культурной семье часто бывали известные в то время литераторы, м узыканты, и дети принимали активное участие в литературно-музыкальных в ечерах. Заниматься игрой на фортепиано юный Даргомыжский нача л с 6-ти лет. А в 10-11 лет уже пробовал сочинять музыку. Но первые его творчески е попытки пресекались учителем. После 1825 года положение отца пошатнулось и Даргомыжско му пришлось начать служить в одном из департаментов Петербурга. Но служе бные обязанности не могли помешать его главному увлечению-музыке. К этом у времени относятся его занятия с выдающимся музыкантом Ф.Шоберлехнеро м. С начала 30-х годов юноша посещает лучшие литературно-худ ожественные салоны Петербурга. И везде юный Даргомыжский- желанный гост ь. Он много играет на скрипке и фортепиано, участвует в различных ансамбл ях, исполняет свои романсы, количество которых быстро увеличивается. Его окружают ин тересные люди того времени, он принят в их круг как равный. В 1834 году Даргомыжский встретился с Глинкой, который раб отал над своей первой оперой. Это знакомство оказалось решающим для Дарг омыжского. Если раньше он не предавал серьёзного значения своим музыкал ьным увлечениям, то теперь в лице Глинки он увидел живой пример художест венного подвига. Перед ним был человек не только талантливый, но и предан ный своему делу. И юный композитор потянулся к нему всей душой. С благодар ностью принимал он всё, что мог дать ему старший товарищ: свои познания по композиции, конспекты по теории музыки. Общение друзей заключалось так же и в совместном музиц ировании. Они проигрывали и разбирали лучшие произведения музыкальной классики. В середине 30-х годов Даргомыжский уже известный компози тор, автор многих романсов, песен, фортепианных пьес, симфонического про изведения «Болеро». Ранние романсы его ещё близки к типу салонной лирик и или городской песни, что бытовала в демократических слоях русского общ ества. Заметно в них и влияние Глинки. Но постепенно Даргомыжский осознаёт всё большую потре бность в ином самовыражении. Особый интерес он питает к явным контрастам действительности, столкновению различных её сторон. Наиболее ярко это п роявилось в романсах «Ночной зефир» и « Я вас любил». В конце 30-х годов Даргомыжский задумывает написать опер у на сюжет романа В.Гюго «Собор парижской богоматери». Работа над оперой продолжалась 3 года и была завершена в 1841 году. Тогда же композитор сочиняе т кантату «Торжество Вакха» на стихи Пушкина, которую он в скоре передел ал в оперу. Постепенно Даргомыжский приобретает всё большую изве стность как крупный, самобытный музыкант. В начале 40-х он возглавляет пет ербургское Общество любителей инструментальной и вокальной музыки. В 1844 году Александр Сергеевич уезжает за границу, в крупн ые музыкальные центры-Берлин, Брюссель, Вену, Париж. Главной целью путеше ствия был Париж - признанный центр европейской культуры, где молодой ком позитор мог бы удовлетворить свою жажду новых художественных впечатле ний. Там он знакомит европейскую публику со своими сочинениями. Одно из лучших произведений того времени является лир ическая исповедь «И скучно, и грустно» на стихи Лермонтова. В этом романс е передаётся глубокое горестное чувство. Поездка за границу сыграла большую роль в формировани и Даргомыжского как художника и гражданина. По возвращению из заграницы Даргомыжский задумывает о перу «Русалка». В конце 40-х годов творчество композитора достигло наибо льшей художественной зрелости, особенно в области романса В конце 50-х годов в России назрели большие социальные пе ремены. И Даргомыжский не остался в стороне от общественной жизни, что ок азало на его творчество заметное влияние. В его искусстве усиливаются эл ементы сатиры. Они проявляются в песнях: « Червяк», «Старый капрал», «Титу лярный советник». Их герои – униженные и оскорблённые люди. В середине 60-х годов композитор предпринял новую загран ичную поездку – она принесла ему большое творческое удовлетворение. Та м, в европейских столицах, он слышал свои произведения, которым сопутств овал большой успех. В его музыке, как отмечали критики, было заключено «мн ожество оригинальности, большая энергия мысли, мелодичность, острая гар мония…». Некоторые концерты, составленные целиком из произведений Дарг омыжского, вызвали настоящий триумф. Радостно было возвращение на родину – теперь, на склон е жизни, Даргомыжский был признан широкой массой любителей музыки. Это б ыли новые, демократические слои русской интеллигенции, вкусы которых оп ределялись любовью ко всему русскому, национальному. Интерес к творчеству композитора вселил в него новые н адежды, пробудил новые замыслы. Лучшим из этих замыслов оказалась опера «Каменный гость». Написанная на текст одной из «маленьких трагедий» Пуш кина, эта опера явила собой необычайно смелый творческий поиск. Вся она н аписана речитативом, в ней нет ни одной арии и лишь две песни – будто остр овки среди речитатив- ных монологов и ансамблей. Оперу «Каменный гость» Даргомыжский не закончил. Пред чувствуя близкую смерть, композитор поручил закончить её своим молодым друзьям Ц.А.Кюи и Н.А.Римскому-Корсакову. Ими она и была завершена а затем и поставлена в 1872 году, уже после смерти композитора. Роль Даргомыжского в истории ру сской музыки очень велика. Продолжив начатое Глинкой утверждение в русс кой музыке идей народности, реализма, он своим творчеством предвосхитил достижение последующих поколений русских композиторов XIX века – членов «Могучей кучки» и П.И.Чайков ского. Опера «Русалка» Вынашивая замысел оперы «Русалка», композитор внимат ельно изучил всё значительное, что было в литературе того времени, - образ цы устной народной поэзии, описания народного быта, обрядов. И особенно – русские народные песни. Он и сам записывал их, приезжая для этого в своё небольшое родовое имение. Не удивительно, что русская народная песня за нимает всё большее место во всём его творчестве. Работа над оперой затянулась на многие годы, почти на де сятилетие. Причин тому было не мало. Главная из них заключалась в равноду шии, а под час и враждебности со стороны дирекции императорских театров. Первые оперы Даргомыжского – «Эсмиральда», «Торжество Вакха», - несмотр я на все усилия композитора, всё ещё ждали своей постановки. Лишь когда ем у удалось выхлопотать дозволение на постановку «Эсмиральды», в Москве о н воспрянул духом и горячо принялся за «Русалку». Но не смотря на единоду шно положительную оценку публики и газет, «Эсмиральда» продержалась на сцене недолго и была снята с постановки. В апреле 1853 года состоялся концерт из произведений Дарг омыжского, где участвовали лучшие певцы Петербурга. Концерт имел большо й успех, и это придало композитору новые силы. Теперь композитор вплотную подошёл к созданию оперы. В основу её либретто легла неоконченная пушкинская драма. Даргомыжского она привлекла социальной направленностью сюжета, в осуждении неправед ности существовавшего жизненного уклада. Личная трагедия девушки-крес тьянки становится частью трагедии народа - угнетённого и бесправного. В центре оперы два крестьянских образа: Мельник и его до чь Наташа. Это побудило композитора наполнить все сцены народно-песенны ми элементами. Некоторые песни – подлинно народные, некоторые написаны самим Даргомыжским. В опере проходят две драматические линии. Первая из них занимает весь первый акт. Главные действующие лица – Наташа и Мельник – показаны здесь как часть той среды, в которой они живут. Им противостоит образ князя, обрисованный музыкой в ст иле городских романсов. В опере «Русалка» перед хором стоят сложные исполните льские задачи. Хоровой коллектив должен воплотить художественные обра зы различных социальных групп русского народа: крестьян, бояр, сенных де вушек, дружины князя, а так же русалок. Многогранность сценических задач дала возможность ко мпозитору использовать самые различные приёмы хорового изложения. ХОРЫ ИЗ I ДЕЙСТВИЯ В первом действии хор появляетс я на сцене 2 раза. Его первое появление прерывает объяснение Князя с Наташ ей, внося атмосферу начавшейся драматической сцены разрядку. Таким обра зом, конфликт между героями оперы воспринимается слушателем с ещё больш ей остротой. Второй раз – во время ссоры Наташи с отцом и её гибели. Если первые хоровые номера оперы не были непосредств енно связаны с развитием сюжета, то при втором своём появлении хор стано вится участником происходящих событий. Три хоровых номера: «Ах ты, сердце», «Заплетисья, плетень» , «Как на горе мы пиво варили» - соединены между собой речитативом Мельник а и являются своеобразной сюитой. Первый номер этой сюиты, «Ах ты, сердце» , начинается протяжной мелодией народного характера, исполняемой солир ующим гобоем. Это вступление к хору. Тенор-солист повторяет эту тему. Зате м вступает мужской хор, сопровождаемый тем же солирующим инструментом. Это построение, представляющее собой период-куплет, н ачинается в ре-миноре и заканчивается ля-миноре. Во время его исполнения хор, воплощающий образ крестьян, выходит на сцену. Второй период по сво ему строению аналогичен предыдущему, но отличается от него некоторым ра сширением благодаря имитационному изложению начала темы и диалогу меж ду Мельником и женским хором, звучащим на фоне мужского. Ладотональный план 2-го периода построен на движении от ля-минора к ре-минору. Интонации, использованные композитором в этом хор е, уходят своими истоками в городской бытовой романс. Связующим звеном между 1-м хором сюиты и 2-м является коро ткий речитативный диалог между Мельником и крестьянами. В хоре «Заплетися, плетень» при втором проведении даёт ся полифоническое изложение, которое как нельзя лучше подчёркивает игр овое содержание данного номера. Форма хора – сложная трёхчастная. В осн ове его лежит короткая мелодия весёлого характера из 6-ти тактов, близкая крестьянской песни. Начинается хор двукратным пров едением темы (см. приложение). Середина 1-й части написана в ми-мажоре и сост оит из 8-ми тактов. Реприза первой части сокращена: тема проводится в ней т олько 1 раз. Вторая часть хора построена на музыкально-тематичес ком материале 1-й части и носит разработочный характер: характерным для н её являются имитации, вычленение начальной попевки (см. приложение). 3-я часть хора – репри за – выдержана в гомофонно-гармоническом складе. Основная её тема прово дится дважды в до-мажоре. Хоровое изложение в более высокой тесситуре по сравнению с 1-й частью хора и участие всех партий обусловливает насыщенн ое звучание. Заканчивается хор дополнением, утверждающим тональность д о-мажор и подготавливающим появление 3-го номера сюиты. Хор «Как на горе мы пиво варили» построен на теме плясов ого характера, изложенной в форме периода, который членится на 2 предложе ния: 1-е представляет собой запев, а 2-е – припев (см. приложение). Форма хора сочетает в себе трёхчастность с вариационн остью. В основе лежит многократное варьированное проведение темы. Вмест е с тем первые три вариации представляют собой как бы экспозицию темы, сл едующие вариации ( 4-6 ) – её разработку, а 7-я вариация – репризу. В 3-ем такте 1- й вариации основная тема передаётся альтам, сопрановой партии поручает ся подголосок (см. приложение). В последних тактах припева подготавливае тся переход в доминантовую тональность (до-мажор). Во второй вариации тем а проходит параллельно у альтов и басов, высокие голоса ( сопрано, тенор ) в ыполняют функции подголоска, что делает звучание хора более насыщенным . 3 -я вариация представляет собой повторение второй с той разницей, что в последних 2-х тактах происходит модуляция из до-мажора в соль-мажор и имее тся четырёхтактное дополнение, которое заканчивается на доминанте сол ь-мажора. 4-я вариация модулирует из соль-мажора в параллельный ми-минор. В ней появляются имитационные проведения темы между мужскими и женскими голосами. 5-я вариация начинается в тональности ми-минор и заканчивается в ре-мажоре. Такое соотношение тональностей характерно для русской наро дной песни. Ядро темы, проведённое в начале у басов и вторых теноров, перед аётся в следующем такте женским голосам, которые исполняют её в унисон. 6-я вариация написана в си- бемоль мажоре. Унисонное изложение темы у альтов и первых теноров предаёт звучанию хора тембровый колорит. В этой вариаци и композитор использует развитое многоголосье. 7-я вариация имеет секвен ционное повторение припева и добавление к нему трёхтактного построени я. Ладотональный план этой вариации: фа мажор – ми-бемоль мажор – до мино р – фа мажор, это придаёт необычайное, своеобразное звучание хору. В запе ве 7-й вариации тема излагается поочерёдно у двух партий – сначала мелод ию ведут сопрано и тенора в несколько изменённом виде, а затем она переда ётся альтам, а тенора повторяют свой вариант темы. Такой приём придаёт ра знообразие тембровых красок в звучании хора ( см. приложение). В хоре «Как на горе мы пиво варили» с наибольшей полното й выявляется связь Даргомыжского с русской народной песней. Это нашло св оё отражение и в характере самой темы, и в вариационности её развития и в с оотношении тональностей. После окончания хора следует оркестровое заключение к сюите, в котором проходят отголоски темы хора «Заплетися, плетень». Эти хоры представляют собой единую хоровую сюиту. Она к ак бы отвлекает от напряжённого сюжета оперы. ХОРЫ ИЗ II ДЕЙСТВИЯ Второе действие начинается хором «Как во горнице, светлице». Соде ржанием его является прославление Князя и Княгини. Хору предшествует зн ачительное по своему объёму оркестровое вступление торжественного хар актера. Форма хора т рёхчастная. Основная тональность – ля-бемоль мажор. Умеренное движение в четырёхдольном размере придаёт ему величавый характер. В основе хора лежит оригинальная тема в стиле русской на родной обрядовой и величальной песни. 1-я часть хора делится на 2 неравных построения: 8+11 тактов. Восьмитактово е построение заканчивается в тональности ми-бемоль мажор, и состоит из 2-х предложений. 2-е построение 1-й части модулирует из ми-бемоль мажора в ля-бемоль мажор – основную тональность. Форма этой части – двухчастная, репризная. 2-я часть хора так же состоит из 2-х построений: 6+4 тактов. Каждое из постро ений 2-й части заключает в себе определённый художественный образ. В 1-м по строении даётся образ Князя, а во втором – рисуется образ Княгини (см. при ложение). Вся 2-я часть носит разработочный характер. Она тонально не устойчива, в ней проходит ряд тональностей: ми-бемоль мажор, ре мажор, ля мажор. Заканч ивается 2-я часть ре-диез мажорным трезвучием, которое является доминант ой к основной тональности хора. После 2-й части следует реприза. Она возвращает к торжественному, празд ничному настроению 1-й части. Реприза полностью повторяет 1-ю часть, но рас ширена благодаря развитому дополнению. После него следует оркестровое заключение. Хор написан для смешанного состава. Изложение его гомофонно-гармонич еское. Хор 4-х голосный, в котором встречаются кратковременное divisi в теноровой партии (см. приложение). Тесситур а хоровых партий достаточно удобна. Свадебный хор является замечательным образцом праздн ично-торжественной русской музыки. В состав 2-го действия оперы входит и же нский хор «Сватушка». В нём композитор очень красочно передал шуточно-бы товую сцену свадебного обряда. Девушки поют песню, в которой высмеивают незадачливого свата. Форма хора 2-х частная. 1-я часть представляет собой д важды повторённый период, построенный на игровой теме танцевального ха рактера, она близка к городскому фольклору (см. приложение). Между 1-м и 2-м проведением темы в оркестре звучит шестит актная мелодия, изображающая наигрыш рожка (см. приложение). На протяжении всего хора сохраняется си-бемоль мажорн ая тональность. Исполнение рассчитано на трёхголосый женский хор. Тесси тура для исполнения данного хора удобная. Заключение Даргомыжский проявил себя как исключительно мастер хорового письма, которое характеризуется чертами: 1) Использование различ ного состава хора. 2) Разнообразие стилей хорового изложения. 3) Изобретательность в варьировании музыкального материала. 4) Использование песенн ого творчества разных социальных слоёв русского народа. 5) Реальность в передач е различных чувств и настроений. 6) Использование приёмо в хорового письма для создания интересной хоровой звучности. Хорово е творчество Даргомыжского чрезвычайно разнообразна. Многим из его про изведений присуща сложность художественно-исполнительских задач, выпо лнение которых требует высокой вокальной и музыкальной подготовленнос ти певцов. Этим Даргомыжский утверждает необходимость того, что хоровое исполнительство должно быть профессиональным. Хоровое творчес тво Даргомыжского является оригинальным и чрезвычайно важным вкладом в хоровую литературу. Творчество Даргомыжского А.С. вызывает у меня интере с. Особенно мне нравится его хоровое искусство и опера «Русалка». Трагед ия Наташи глубоко затрагивает меня. Несчастная судьба этой крестьянско й девушки ни кого не может оставить равнодушным. Опера «Русалка» вызывае т у слушателя глубокие эмоциональные переживания и заставляет задумат ься о судьбе простого народа в прошлые века, о их страданиях и мучениях. Даргомыжский сумел очень тонко и точно передать это в своей опере. Поэтому я и выбрала эту тему, с удовольствием рассматривал а творчество этого ВЕЛИКОГО композитора. Литература. 1) «Музыкал ьна литература» . В . Н . Вл адимиров . С . Б . Оксер . Государственное муз . издательство . М .1956 г . 2) «Русская музыка Х IX века». Л.С. Третьякова. Изд. «Просвеще ние». М. 1982 г. 3) «Русская хоровая лит ература (Очерки)». С.В.Попов. Гос.муз.издательство. М. 1963 г. 4) «Хоровая литература ». И.М.Усова. изд. « Музыка», М.1976 г. 5) «Анализ вокальных пр оизведений». О.П.Коловский, изд. «Музыка», Ленинград, 1988 г. Приложение
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Если крокодил съел вашего врага, то это ещё не значит, что он стал вашим другом...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Oпера "Русалка"", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru