Реферат: Особенности симфонического творчества А.К. Глазунова - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Особенности симфонического творчества А.К. Глазунова

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 123 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Министерство культуры Российской Федерации Казанский музыкальный колледж им. И.В. Аухадеева Реферат на тему: «Особенности симфонического творчес тва А.К. Глазунова» Выполнил студент 3его курса отделения духовых и ударных инструментов Черлянцев Андрей Казань 2010 Введение. Симфоническая музыка занимает центральное место в наследии Глазунова. В ней ярко воплощены типичные черты его стиля. В симфонических произведе ниях Глазунова нашли выражение его связи с традициями симфонизма компо зиторов Могучей кучки (в первую очередь Бородина). Наряду с этим в сочинен иях зрелого периода сказалось усвоение некоторых элементов симфонизма Чайковского. Симфоническое наследие Глазунова включает в себя различные типы произ ведений - от монументальных симфоний до небольших пьес. Жизнь Александра Константиновича Глазунова Соратник композиторов "Могучей кучки", друг А. Бородина, дописавший по пам яти его незавершенные сочинения, - и педагог, который в годы послереволюц ионной разрухи поддержал юного Д. Шостаковича... В судьбе А. Глазунова зрим о воплотилась преемственность русской и советской музыки. Прочное душе вное здоровье, сдержанная внутренняя сила и неизменное благородство - эт и черты личности композитора привлекали к нему музыкантов-единомышлен ников, слушателей, многочисленных учеников. Сложившись еще в юношеские г оды, они определили основной строй его творчества. Музыкальное развитие Глазунова было стремительным. Родившись в семье известного книгоиздат еля, будущий композитор с детства воспитывался в атмосфере увлеченного музицирования, поражая родных необыкновенными способностями - тончайш им музыкальным слухом и умением мгновенно запоминать в деталях однажды слышанную музыку. Позднее Глазунов вспоминал: "В доме у нас много играли, и я твердо запомнил все исполнявшиеся пьесы. Нередко ночью, проснувшись, я восстанавливал мысленно до малейших подробностей то, что слышал раньше ..." Первыми учителями мальчика были пианисты Н. Холодкова и Е. Еленковский. Р ешающую роль в формировании музыканта сыграли занятия с крупнейшими ко мпозиторами петербургской школы - M. Балакиревым и Н. Римским-Корсаковым. О бщение с ними помогло Глазунову удивительно быстро достичь творческой зрелости и вскоре переросло в дружбу единомышленников. Путь молодого композитора к слушателю начался с триумфа. Первая симфони я шестнадцатилетнего автора (премьера в 1881 г.) вызвала восторженные откли ки публики и прессы, высокую оценку коллег. В этом же году произошла встре ча, во многом повлиявшая на судьбу Глазунова. На репетиции Первой симфон ии юный музыкант познакомился с искренним ценителем музыки, крупным лес опромышленником и меценатом М. Беляевым, много сделавшим для поддержки р усских композиторов. Начиная с этого момента пути Глазунова и Беляева пе рекрещивались постоянно. Вскоре молодой музыкант стал завсегдатаем бе ляевских пятниц. Эти еженедельные музыкальные вечера привлекали в 80-90-х г г. лучшие силы русской музыки. Вместе с Беляевым Глазунов совершил длите льную заграничную поездку, познакомился с культурными центрами Герман ии, Швейцарии, Франции, записывал народные напевы в Испании и Марокко (1884). В о время этого путешествия произошло памятное событие: Глазунов посетил в Веймаре Ф. Листа. Там же, на фестивале, посвященном творчеству Листа, с ус пехом прозвучала Первая симфония русского автора. Долгие годы Глазунов был связан с любимыми детищами Беляева - музыкальны м издательством и Русскими симфоническими концертами. После смерти осн ователя фирмы (1904) Глазунов вместе с Римским-Корсаковым и А. Лядовым вошел в состав Попечительского совета для поощрения русских композиторов и му зыкантов, созданного по завещанию и на средства Беляева. На музыкально-о бщественном поприще Глазунов обладал большим авторитетом. Уважение ко ллег к его мастерству и опыту опиралось на прочный фундамент: принципиал ьность, основательность и кристальную честность музыканта. С особой тре бовательностью композитор оценивал свое творчество, нередко переживая мучительные сомнения. Эти качества давали силы для подвижнической рабо ты над сочинениями ушедшего из жизни друга: музыка Бородина, уже звучавш ая в исполнении автора, но не записанная из-за его внезапной смерти, была с пасена благодаря феноменальной памяти Глазунова. Так была завершена (со вместно с Римским-Корсаковым) опера "Князь Игорь", восстановлена по памят и и оркестрована 2 часть Третьей симфонии. В 1899 г. Глазунов становится профессором, а в декабре 1905 г. - руководителем ста рейшей в России Петербургской консерватории. Избранию Глазунова дирек тором предшествовала полоса испытаний. Многочисленные студенческие сх одки выдвигали требование автономии консерватории от императорского Р усского музыкального общества. В этой ситуации, расколовшей педагогов н а два лагеря, Глазунов четко определил свою позицию, поддержав студентов . В марте 1905 г., когда Римский-Корсаков был обвинен в подстрекательстве студ ентов к возмущениям и уволен, Глазунов вместе с Лядовым вышли из состава профессоров. Через несколько дней Глазунов дирижировал оперой Римског о-Корсакова "Кащей Бессмертный", поставленной силами консерваторских ст удентов. Спектакль, насыщенный злободневными политическими ассоциация ми, закончился стихийным митингом. Глазунов вспоминал: "Я тогда рисковал быть выселенным из Петербурга, но тем не менее я согласился на это". Как от клик на революционные события 1905 г. появилась обработка песни "Эй, ухнем!" д ля хора и оркестра. Лишь после предоставления консерватории автономии Г лазунов вернулся к преподаванию. Вновь став директором, он с присущей ем у обстоятельностью вникал во все детали учебного процесса. И хотя в пись мах композитор жаловался: "Я так перегружен консерваторской работой, что я не успеваю о чем-либо думать, как только о заботах настоящего дня", - общен ие с учениками стало для него насущной необходимостью. Молодежь также тя нулась к Глазунову, чувствуя в нем истинного мастера и учителя. Постепенно просветительские, учебные задачи стали для Глазунова основ ными, потеснив композиторские замыслы. Особенно широко развернулась ег о педагогическая и общественно-музыкальная работа в годы революции и гр ажданской войны. Мастера интересовало все: и конкурсы самодеятельных ар тистов, и дирижерские выступления, и общение со студенчеством, и обеспеч ение нормального быта профессоров и учащихся в условиях разрухи. Деятел ьность Глазунова получила всеобщее признание: в 1921 г. он был удостоен зван ия народного артиста. Связь с консерваторией не прерывалась до конца жизни мастера. Последние годы (1928-36) стареющий композитор провел за границей. Болезни преследовали е го, гастрольные поездки утомляли. Но Глазунов неизменно возвращался мыс лями к Родине, к соратникам, к консерваторским делам. Он писал коллегам и д рузьям: "Мне вас всех недостает". Умер Глазунов в Париже. В 1972 г. его прах пере везен в Ленинград и захоронен в Александро-Невской лавре. Путь Глазунова в музыке охватывает около полувека. В нем были подъемы и с пады. Вдали от Родины Глазунов почти ничего не сочинял, за исключением дв ух инструментальных концертов (для саксофона и виолончели) и двух кварте тов. Основной взлет его творчества приходится на 80-90-е гг. XIX в. и начало 1900-х гг. Несмотря на периоды творческих кризисов, на растущее число музыкально-о бщественных и педагогических дел, в эти годы Глазунов создал множество м асштабных симфонических сочинений (поэмы, увертюры, фантазии), среди кот орых "Стенька Разин", "Лес", "Море", "Кремль", симфоническую сюиту "Из средних ве ков". Тогда же появляется большинство струнных квартетов (5 из семи) и друг их ансамблевых произведений. Есть в творческом наследии Глазунова и инс трументальные концерты (помимо упомянутых - 2 фортепианных и особенно по пулярный скрипичный), романсы, хоры, кантаты. Однако главные достижения к омпозитора связаны с симфонической музыкой. Никто из отечественных композиторов конца XIX - начала XX в. не уделял жанру с имфонии такого внимания, как Глазунов: его 8 симфоний образуют грандиозн ый цикл, возвышаясь среди произведений других жанров как массивный горн ый кряж на фоне холмов. Развивая классическую трактовку симфонии как мно гочастного цикла, дающего обобщенную картину мира средствами инструме нтальной музыки, Глазунов смог реализовать свой щедрый мелодический да р, безупречную логику в возведении сложных многоплановых музыкальных к онструкций. Образная несхожесть симфоний Глазунова между собой лишь от теняет внутреннее их единство, коренящееся в настойчивом стремлении ко мпозитора объединить 2 ветви русского симфонизма, существовавшие парал лельно: лирико-драматическую (П. Чайковский) и картинно-эпическую (композ иторы "Могучей кучки"). В результате синтеза этих традиций возникает ново е явление - лиро-эпический симфонизм Глазунова, привлекающий слушателя с ветлой задушевностью и богатырской силой. Напевные лирические излияни я, драматические нагнетания и сочные жанровые картины в симфониях взаим но уравновешиваются, сохраняя общий оптимистический колорит музыки. "Ра злада в музыке Глазунова нет. Она - уравновешенное воплощение жизненных настроений и ощущений, отраженных в звуке..." (Б. Асафьев). В симфониях Глазун ова поражает стройность и ясность архитектоники, неистощимая изобрета тельность в работе с тематизмом, щедрое разнообразие оркестровой палит ры. Развернутыми симфоническими картинами можно назвать и балеты Глазунов а, в которых связность фабулы отступает на второй план перед задачами яр кой музыкальной характеристики. Самый знаменитый из них - "Раймонда" (1897). Фа нтазия композитора, издавна увлеченного красочностью рыцарских легенд , породила многоцветие нарядных картин - празднество в средневековом зам ке, темпераментные испано-арабские и венгерские танцы... Музыкальное воп лощение замысла чрезвычайно монументально и красочно. Особенно привле кательны массовые сцены, в которых тонко переданы приметы национальног о колорита. "Раймонда" обрела долгую жизнь и в театре (начиная с первой пос тановки знаменитым балетмейстером М. Петипа), и на концертной эстраде (в в иде сюиты). Секрет ее популярности - в благородной красоте мелодий, в точно м соответствии музыкального ритма и оркестрового звучания пластике та нца. В следующих балетах Глазунов идет по пути сжатия спектакля. Так появляют ся "Барышня-служанка, или Испытание Дамиса" (1898) и "Времена года" (1898) - одноактны е балеты, созданные также в содружестве с Петипа. Сюжет в них незначителе н. Первый - это изящная пастораль в духе Ватто (французского живописца XVIII в .), второй - аллегория о вечности природы, воплощенная в четырех музыкально -хореографических картинах: "Зима", "Весна", "Лето", "Осень". Стремление к кратк ости и подчеркнутая декоративность одноактных балетов Глазунова, обра щение автора к эпохе XVIII в., окрашенное оттенком иронии, - все это заставляет вспомнить увлечения художников "Мира искусства". Созвучность времени, ощущение исторической перспективы присуще Глазун ову во всех жанрах. Логическая точность и рациональность конструкции, ак тивное использование полифонии - без этих качеств невозможно представи ть себе облик Глазунова-симфониста. Эти же черты в разных стилистических вариантах стали важнейшими признаками музыки XX в. И хотя Глазунов остава лся в русле классических традиций, многие его находки исподволь готовил и художественные открытия XX в. В. Стасов назвал Глазунова "русским Самсоно м". Действительно, только богатырю под силу утвердить неразрывную связь русской классики и нарождающейся советской музыки, так как это сделал Гл азунов. Особенности симфонического творчества Когда Балакиреву впервые показали юного Глазунова, тот был поражен его т алантом. «Да это юный Глинка!» - воскликнул он услышав отрывки из его оперы . Стремление к инструментализму было так сильно в юном композиторе. Лето м 1879 года, во время отдыха в Германии, в Киссингене он подробно познакомилс я с симфоническим оркестром… с тех пор сердце его было отдана оркестру н авсегда. Летом 1880 года Глазуновы поехали на знаменитый курорт Прибалтики - Друскен ики. Под впечатлением от богатой природы и «Пасторальной» симфонии Бетх овена и родилась та самая Первая симфония, сделавшая композитора популя рным и любимым в 16 летнем возрасте. Изначально симфония планировалась ка к «Славянская» - в скерцо и в финале использованы цитаты польских народн ых песен. Работа молодого музыканта шла под присмотром Балакирева и Римс кого-Корсакова. Ведь для него это сочинение было своеобразным аттестато м зрелости, экзаменом по дороге в большое творчество. И выдержал он этот э кзамен превосходно. В ходе сочинения и репетиций наставники помогали Гл азунову, но основной тематизм покорил их сразу. «Пожалуй, больше мне учит ь вас нечему» - сказал Римский-Корсаков познакомившись с этой музыкой. Пр емьера состоялась 17 марта 1882 года. Симфония начинается мягкой и радостной темой у струнных, как легкий тане ц, сменяется темой, как бы рисующей манящего, праздничного леса. Симфония богата образами, в ней и радости, и грусть воспоминаний, и юношеская чисто та, непосредственность и искренность, и мастерство во владении композиц ией. Какого было удивление публики когда под бурные аплодисменты на покл он вышел робкий ученик училища… Даже критика с восторгом приняла симфон ию - Стасов, Беляев лишь восхищались силой таланта. С той самой премьеры из вестность всю жизнь сопровождала композитора. В 1883 году Глазунов записывается вольнослушателем на историко-филологич еский факультет Петербургского университета. Эта событие повлияло на е го дальнейшее творчество следующим образом - в нем проводились регулярн ые концерты симфонического оркестра, и композитор, конечно же, вступил в этот оркестр, ибо довольно хорошо владел скрипкой и виолончелью. В оркес тре он освоил валторну, трубу и кларнет. Симфонист по природе своей он еще ближе сросся с симфоническим оркестром. Зрелые, совершенные сочинения стали появляться в начале 90х годов. Десяти летие, прошедшее после исполнения Первой симфонии, стало периодом закре пления и совершенствования композиторских навыков. Большинство сочине ний 80х годов несут на себе отпечаток школы «Могучей кучки». Метка этой шко лы - дань учителям и традициям русской музыки, но в тот период воздействие ощущалось слишком явно, творчески не осмыслено. Две увертюры на гречески е темы, «Характеристическая сюита», «Лирическая поэма», симфоническая п оэма «Стенька Разин», элегия «Памяти героя», Вторая симфония - вот наибол ее значительные оркестровые сочинения 80х годов. Увертюры на греческие т емы - наиболее так сказать «кучкистские» произведения тех лет. Здесь на о снове народных мелодий средствами оркестра создаются характерные жанр овые картинки, сцены народной жизни. Картинность, конкретность, программ ность музыки - типичные черты творчества Глазунова. Программность - одна из характернейших черт творчества кучкистов - привлекала и Глазунова. Не которым произведениям он даже предпосылает литературный текст. Особо н ужно отметить проявившуюся уже в эти годы любовь к величаво-эпическим об разам, к музыке, воплощающей богатырскую силу и спокойствие, мощь и увере нность. Характерна и лирика Глазунова - мягкие и красочные темы, задевающ ие все струнки русской души. Вот что пишут о нем критики и исследователи. Стасов: «Главный характер вс ех сочинений Глазунова - неимоверно широкий размах, сила, вдохновение, св етлость могучего настроения, чудесная красота, роскошная фантазия, элег ичность, страстность и всегда - изумительная ясность и свобода формы». Ке лдыш: « С Первой симфонии определяется он как симфонист монументального плана, склонный к мышлению крупными синтетическими образами, к широким м асштабам музыкального письма при ясности соотношений и стройной логич еской завершенности целого». Выходящие из-под пера композитора все новые и новые произведения сразу ж е становились известными публике. Широкое исполнение сочинений помога ло автору проверить правильность выбора инструментов, сопоставить зад уманное и полученное. Это способствовало быстрому композиторскому раз витию и раннему наступлению его композиторской зрелости. Глазунов был в хороших отношениях со всей музыкальной элитой того време ни, его музыка получила признание и в Европе - известно, что Лист одобрил е го симфонии и был восхищен его творчеством. Благодаря своему феноменаль ному таланту он завершает оперу «Князь Игорь» Бородина, и так же продолж ает писать для оркестра. Фантазии для оркестра - «Лес», «Море», симфоничес кая картина «Кремль» и Третья симфония - произведения «смутного периода » Глазунова. Они не являются лучшими сочинениями, однако нельзя не отмет ить мастерскую передачу образов в любом из этих произведений. Мы отчетли во можем услышать русский лес, живое море, монументальный кремль и русск ую лирику в третьей симфонии. Фантазия «Море» - произведение, наиболее си льно отразившее увлечение композитором музыкой Вагнера. Третья симфон ия написана в дань творчеству Петра Ильича Чайковского. Композитор пыта ется перенять его лирику, и ему во многом удается, хотя, конечно же, симфон ия не лишена недостатков. Середина и конец 90х годов - время яркого расцвета творчества Глазунова. Из -под его пера выходят новые произведения, поражающие зрелостью мысли, по лнотой чувств, совершенством мастерства. Стройностью формы. В 1893 завершен а Четвертая симфония, в 1895 - Пятая и в 1896 - Шестая. В 1897 году в свет выходит всемир но известный балет «Раймонда», о который мы рассмотрим позднее. В 1898 закон чен балет «Испытания Дамиса», в 1899 - балет «Времена года». Наиболее рельефны симфонии. В них композитор раскрывает внутренний мир своего лирического героя, создает красочные разнохарактерные картины. Очень трудно говорить о музыке. Не существует таких слов, чтобы расшифро вать звучание симфоний Глазунова. Они не поддаются конкретизации, в них мы можем найти взаимоисключающие начала, тематизм их так изменчив и так богат! Четвертая симфония начинается с лирической темы, которая заключает в се бе черты русской народной песни и восточную изворотливость музыки. За вс туплением идет основная быстрая часть, но большого констраста не возник ает - тема оживляется за счет трепетного аккомпанемента. Следующие после музыкальные образы звучат то эпически повествовательно, то лирически з адушевно, то с героическим подъемом, то с оттенком шутливости. Нет границ у великого таланта! Середина второй части - замечательной красоты вальс, прямой «потомок» вальсов Глинки и Чайковского. Следует отметить что Гла зунов отклонился от классической формы симфонии - первые две части нетор опливы, последние две части наоборот задорны и танцевальны. Финал гранди озен, монументален. Словно картина всенародного торжества он поражает з рителей богатым звучанием. Пятая симфония так же входит в число лучших русских симфоний. Открываетс я она медленным торжественным вступлением, музыка которого чередуется с моментами тихой звучности, как бы недоумением. Главная тема плавна и ме лодична. Волнообразное развитие показывает блестящую оркестровку. Поб очная партия нежна и певуча, привлекательна и трепетна. Вторая часть - оди н из блестящих примеров скерцозной музыки. В ней слышится незамысловаты й наигрыш крестьянского рожка плясового характера. Третья часть отража ет то прекрасное, восторженное состояние человека от встречи с истинной красотой, она принадлежит к лучшим страницам русской музыки. Финал симфо нии многогранен - в нем и удаль, и героика, и массовая праздничность и лири чность. Шестая симфония воплотила в себе самые драматические оттенки музыки Гл азунова, никогда прежде не писал он таких страстных и трагичных произвед ений. Драматическими коллизиями наполнена вся симфония, борются между с обой светлые лирические и напряженные трагические мотивы. Финал симфон ии - торжество мощи и силы, победа добра над злом. Естественно, каждая из трех симфоний своеобразна, но есть и черты, присущ ие всем. Эпические образы музыки - мощь, благородство, величавость, уверен ность - вот что отличает неповторимый стиль композитора. Не менее типичн а и светлая лирика Глазунова - плавно струящаяся мелодия, казалось бы, мож ет литься бесконечно. Народно-жанровые образы так же являются характерн ыми чертами творчества - как близка его музыка к исконно русской культур е. Взаимовлияние разных, подчас противоречивых начал - еще один пункт сти ля Глазунова. Очень трудно разгадать содержание его симфоний, образы его не так контрастны, но как монументальны и содержательны! И наша страна не обеднеет до тех пор, пока в ней хранятся такие образцы культурного насле дия. Такая русская музыка. 7 января 1898 года состоялась премьера балета «Раймонда». Проходила она в Ма риинском театре. Произведение сразу же полюбилось зрителям. Появление в творчестве композитора произведения нового жанра неслучай но - в его творчестве достаточно много танцевальных мотивов, пьес, интона ций. Композитор едва ли не с первых шагов своего творчества шёл к балету. М ного впечатлений помогало Глазунову работать над «Раймондой» - это и бал еты Чайковского, путешествие по Германии, увлечённость музыкой Востока. Действие балета происходит во Франции, в эпоху крестовых походов. В сред невековом замке празднуют день рождения юной Раймонды. На следующий ден ь должен был вернуться из похода её любимый жених - Жан де Бриен. Ночью она видит недобрый вещий сон. С утра в замке готовятся к встрече жениха, съезж аются знатные гости. Красота девушки пробуждает страсть в вожде сарацин ов Абдерахмане, он уговаривает Раймонду уехать с ним и даже пытается её п охитить. Но тут появляется доблестный Жан де Бриен, убивает в поединке Аб дерахмана, спасает Раймонду и все счастливы и великое торжество заверша ет балет. Хоть сюжет и незамысловат, но балет монументален и представляет собой ма сштабное трехактное произведение. Глазунов идет путем симфонизации ба лета, следуя за Чайковским. Ряд лучших сцен посвящен главной героине бал ета. Ее образ так жив, так полнокровен - это и радостные чувства, и восторже нная любовь и драматическое отчаяние. Из сцен первого типа особенно выде ляется Большое адажио из первого действия. Исполняемое солирующей скри пкой оно потрясает той самой глазуновской лирикой - бесконечно льющаяся , словно песнь счастливой любви. Контрастны подобным лирическим момента м напряженные моменты столкновения Раймонды с Абдерахманом. Музыка зде сь отдает тревогой и отчаянием. И все же в балете доминирует лирико-эпиче ское начало. Массовые сцены в балете разнообразны, каждый танец имеет св ои отличительные черты. Как все же богата фантазия композитора. В драмат ургии важную роль имеют танцы свиты Абдерахмана. Они подчёркивают контр астность между Раймондой и вождем, и динамическое крещендо мастерски на каляет обстановку. Испано-арабская сюита во втором действии и венгерска я сюита в третьем как нельзя лучше показывают, как профессионально Глазу нов подошел к сочинению. Неповторимый колорит национальной музыки пере дан им в совершенстве. Многие из пьес этих сюит исполняются как отдельны е номера симфонического оркестра. Красота и благородство музыки, певуча я пластичная мелодия, поэтичность выраженного в нем настроения принесл а балету широкую известность. «Испытания Дамиса» так же имеет незамысловатый сюжет - это изящная пасто раль в духе французской культуры 18ого века. Герцогиня Изабелла устраива ет испытание претендующему на ее руку бедному маркизу Дамису. Он с честь ю проходит все испытания, и свадьба завершает балет. «Времена года» бале т без такового сюжета. Он аллегоричен и представляет собой четыре музыка льно-хореографические картины. Музыка этих балетов гибко передает все о бразы и сюжеты, она помогает с полной силой ощутить задуманное автором. …Это интересно: друзья часто называли Александра Константиновича прос то Глазун 20 век Глазунов встретил почитаемым и значимым лицом в русской музыке. И тв орчество его оставалось в том же русле - в нем воплощались высокие гумани стические идеалы, оно было глубоко человечным, отражало цельное, здорово е миросозерцание, духовную чистоту. В 1911 и 1917 годах возникают два концерта д ля фортепиано с оркестром, в 1902 году - Седьмая симфония, в том же году создан а оркестровая сюита «Из древних веков». Новым для композитора жанром яви лся концерт для скрипки с оркестром, написанный в 1904 году. В 1906 году сочинены Восьмая симфония и русская фантазия. Фантазия предназначена для оркест ра народных инструментов - это первое сочинение для народного оркестра. Финская фантазия и Финские эскизы написаны в 1909 и в 1912 году под впечатление м природы и культуры Финляндии. В 1912-1913 написана музыка к драме Лермонтова « Маскарад». В творчестве этого периода получила свое новое развитие сфер а глазуновских лирических образов. Прекрасные задушевные мелодии, бурн ость их и трепетность, романтическая порывистость поражали современни ков. И так, обратившись к симфоническому творчеству Глазунова, мы можем увиде ть в них нечто неповторимое, характерное лишь для его творчества, порой н еописуемое обычными словами. Неповторима его лирика, его масштабность - если драматический образ, то навзрыд, если торжество, то потрясающее сво ими размерами. Это по праву композитор с большой буквы. Список используемой литературы 1. А. Курцман «Глазунов» 2. А. Крюков «Глазунов» 3. Материалы с сайта belcanto.ru 4. Материалы с сайта muzlit.ru
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Шотландец пришёл на исповедь к священнику.
- Святой отец, я грешен. Я почти что изменил своей жене.
- Почти что - это как?
- Ну, мы с другой женщиной тёрлись по-всякому, но я ей не вставил.
- Потереть - это то же самое, что вставить, сын мой. Ты изменил своей жене. Прочитай молитву пятьдесят раз и пожертвуй пятьдесят фунтов.
Шотландец идёт, молится, затем направляется к ящику для пожертвований. Что-то там делает, и отправляется к дверям. Священник его окликает:
- Эй, я всё видел! Ты не опустил деньги в ящик, ты только потёр его купюрой!
- Но святой отец, вы же сами сказали, что потереть - это то же самое, что вставить!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Особенности симфонического творчества А.К. Глазунова", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru