Предмет эстетической культуры

План

Введение

1. Понятие эстетической культуры, структура и особенности

2. Красная площадь как объект эстетической культуры

Заключение

Литература

Введение

Я выбрал эту тему, потому что она очень актуальна во все времена существования человечества. В первом вопросе я рассмотрел основные понятия и особенности. Актуальность темы заключается и в основных элементах эстетической культуры. Во-первых, развитость эстетического сознания и мировоззрения субъектов. Во-вторых, мера развития видов искусства и степень интегрированности субъектов в их функционирование¹. В-третьих, утверждение в поведении, общении и деятельности людей прекрасного и возвышенного как ценностей и регулятивов.
В-четвертых, интегрированность эстетической культуры субъектов в отечественную и мировую художественную культуру. В-пятых, гуманизм художественного мышления и деятельности. В-шестых, многообразие и свобода эстетического восприятия действительности и самовыражения личности.

Второй вопрос направлен на формирование эстетической культуры у граждан на примере Красной площади. Я выбрал именно этот объект культуры, потому что любой житель нашей страны видел Красную площадь. Не важно, в каком проявлении: телевидение, фильмы, картины и фотографии либо же лично присутствовал там. Даже обращение президента РФ в новогоднюю ночь происходит в записи на Красной площади.

Для написания работы я выбрал две книги, а именно: учебник Борева Ю.Б. «Эстетика» и книгу Бондаренко И.А «Красная площадь Москвы. Архитектурный ансамбль». Эти книги интересны и легки в понимании. Для меня эта литература стала основным источником при написании работы. Так же я узнал много нового о эстетике и истории Красной площади.

Понятие эстетической культуры, структура и особенности

Культура – это совокупность материальных и духовных ценностей созданных, передаваемых, создаваемых из поколения в поколение и используемых человеком в истоическо-практической деятельности человека

Эстетическая культура - состояние сознания и направленность мировоззрения, всего духовного мира людей, отражающие художественную культуру общества с помощью категорий прекрасного, возвышенного, трагического, коми­ческого и других.

Так же есть определение эстетической культуры, которое давал нам на лекции преподаватель А.В. Смирнов в нём говориться, что эстетическая культура – это мера освоения личностью материальных и духовных ценностей содержащихся и создаваемых в обществе.

Эстетическая культура является конечным продуктом эстетического воспитания.

Эстетическое воспитание – это процесс формирования и развития эстетического эмоционально-чувствительного и ценностного сознания личности и соответствия ему деятельности.

Основные категории:

• Прекрасное

Безобразное

Трагическое

Комическое

Низменное

Героическое

Эстетический вкус

Эстетический идеал

Прекрасное – основная эстетическая категория, служащая для раскрытия и оценки явлений действительности воплощенный эстетический идеал и обладает способностью доставлять человеку эстетическое наслаждение представления о прекрасном в истории. Первые предметы, выражающие эстетическое отношение человека к действительности – это оружие труда.

Безобразное – эстетическая категория, характеризующая предмет и явления, в которых человеческий идеал проявляется с исключительной силой, далеко превосходящей обычное их проявление в действительности.

Трагическое – это эстетическая категория, оценивающая глубинные противоречия и проблемы определенной эпохи, выражающейся неразрешимой в данный момент конфликтной ситуации. Трагическое в искусстве принадлежит к наиболее масштабным философским формам художественного творчества. Как категория эстетики, трагическое означает форму драматического сознания и переживания человеком конфликта с силами, угрожающими его существованию и приводящими к гибели важные духовные ценности. Трагическое предполагает не пассивное страдание человека под бременем враждебных ему сил, а свободную активную деятельность человека восстающего против судьбы и борющуюся с ней. В трагическом человек выступает в переломный, напряженный момент своего существования.

Комическое – эстетическая категория, характеризующая и оценивающая социальные явления, а так же черты человеческого характера и стороны человеческой деятельности, выступающие в противоречии с человеческим идеалом и вызывающие осуждение в форме осмеяния.

Низменное – эстетическая категория, характеризующая и оценивающая явления действительности, соотносящаяся с категорией безобразное, воплощающая проявление человеческого идеала, с незначительной силой немного ниже чем их проявление в действительности.

Героическое – это нравственно-эстетическая категория, отражающая явления социальной жизни, основана на нравственно-современных связях личности с обществом.

??????? ???????? ???????? ??? ??????? ????? ?????? ?????? ??????? ? ???????? ?????????, ? ??????? ?????????????? ???????. ??????, ????? ???? ??? ? ????????? ??????????? ??????????????? ???????? ???????????? ??? ? ???????, ?????????????? ???????? ? ???????? ????????? ? ???????, ????????? ???????? ??????? ?????????????? ???????, ????????, ????????????? ?????????, ?.?. ????????????? ???????? ????????????? ???????. ??? ????????? ????????????? ? ???? ????????????? ???? (????????? ????????? ? ????????), ??????????? ????????? ???????????? ?????????.²

Активно обнаруживалось их строение и внутренняя структура – связь чувственной оболочки с символическим, духовным содержанием, общее в эстетическом явлении осознаваемых и невыразимых с помощью слов качеств и т.д. Свойства произведений и сопутствующие им чувства эмоционального подъема описывались через понятие прекрасного, явившегося центральным в эстетической науке. Все прочие эстетические понятия обретали свой смысл только через соотнесенность с категорией прекрасного, демонстрируя безбрежные оттенки разных типов чувственного восприятия мира.

Нельзя отрицать, что все здания эстетической науки строятся на единственной категории прекрасного.

Первоначально эстетическое знание было вплетено в систему общефилософских размышлений о мире. Впоследствии, на протяжении тысячелетий история эстетики не раз меняла лоно своего развития: античная эстетическая мысль развивалась в рамках философии, средневековая – в контексте теологии, в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались преимущественно самими художниками, композиторами, т.е. в ходе художественной практики.

Художественная культура, которая отражается и воспроизводится в эстетической культуре, это вид культуры общества, состоящий в образно-творческом воспроизведении природы, общества и жизнедеятельности людей средствами народной художественной культуры и профессиональ­ного искусства. Она включает функционирование специализированного художественного творчества - искусства; народно-художественную куль­туру; массовую культуру - профессиональное и коммерциализированное художественное творчество для больших масс людей и потребление его продукта на основе спроса-предложения; элитарную художественную культуру; художественные субкультуры регионов, профессиональных объединений, молодежи и т.п.; художественно-эстетические стороны экономической, политической, правовой и других видов деятельности.³

Отражаясь в сознании людей, художественная культура формирует эс­тетическое сознание и его культурные формы. Термин «эстетика» ввел в науку немецкий философ А. Баумгартен в XVIII веке в своем незавер­шенном труде «Эстетика»⁴. Им было обозначено совершенное чувст­венное познание, вершина которого - красота. Для Баумгартена было важным установить признаки истинного чувственного познания, возвы­шающего человека и сам процесс познания. Но очень скоро термин стал применяться в значении «теория прекрасного». И сегодня эстетика - это теория искусства. Ее содержание составляют теоретические концепции, объясняющие виды искусства, их место и роль в духовной жизни общест­ва, в удовлетворении эстетических потребностей людей, методы и спосо­бы воспроизводства искусства.

Но термин «эстетика» применяется также для обозначения формы знания, в которой отражается художественная культура и его главный элемент - искусство. В разговорном языке как-то не сложился термин - «художественное сознание», совсем неудачно звучит словосочетание «искусственное сознание» как отражение в сознании искусства. Широко употребляются термины «эстетическое сознание» или «художественно-эстетическое сознание». Не употребляются также и словосочетание «искусственная культура», «министерство искусства». Их суть выражена более естественными словосочетаниями: художественная или художественно-эстетическая культура, искусство как форма культуры; министерство культуры (на деле «ведающее» только искусством).

Содержание художественно-эстетической культуры общества составляют следующие основные элементы. Во-первых, развитость эстетического сознания и мировоззрения субъектов. Во-вторых, мера развития видов искусства и степень интегрированности субъектов в их функционирование⁵. В-третьих, утверждение в поведении, общении и деятельности людей прекрасного и возвышенного как ценностей и регулятивов.
В-четвертых, интегрированность эстетической культуры субъектов в отечественную и мировую художественную культуру. В-пятых, гуманизм художественного мышления и деятельности. В-шестых, многообразие и свобода эстетического восприятия действительности и самовыражения личности.

Эстетика как теория искусства и эстетическое сознание отражают окружающий человека мир и самого человека с использованием категорий - «художественное», «художественный образ», «прекрасное», «возвышенное», «трагическое», «комическое», «серьезное», «игровое» и др. Одной из основных является категория «художественное». Она имеет несколько значений. Художественное означает все относящееся к искусству, воспроизведению действительности в художественных образах. Например, художественная литература, художественное творчество, художественное мышление, художественная школа. Понятие «художественное» выражает и относящееся к произведениям искусства (демонстрация произведений живописи, скульптуры, графики и т.п. как художественные выставки).

Обобщая понимание категории «художественное», можно подчеркнуть, что содержание и виды многообразной деятельности представителей искусства, народной художественной культуры отражаются в данной категории в форме чувственных или абстрактно-логических образов сознания, которые отличаются от образов науки, политики, религии и т.д.; привнесением в них признаков изобразительного, музыкального, теат­рального, танцевального, эстрадного и других видов творчества.

В совокупности признаки и образуют содержание понятия «художе­ственное». Оно обусловлено отражением признаков художественного творчества на «трех уровнях»: а) на уровне фиксации признаков приро­ды, самого человека, человеческой культуры; б) на уровне формирова­ния признаков художественного мышления в сознании субъекта; в) на уровне «соединения», интеграции признаков материального мира и при­знаков художественного мышления в непосредственном процессе худо­жественного творчества. Поэтому понятие «художественное» отличается от другого, близкого к нему понятия «художественный образ» многооб­разием форм, широкой степенью обобщения признаков художественной культуры и ее видов.

Категория «художественный образ»⁶ означает эмоционально окра­шенное отображение средствами, способами и формами искусства, мас­совой культуры и народного художественного творчества объективного и субъективного мира в конкретном виде творчества. Так, художественный образ в музыке отличается от художественного образа в живописи или цирковом искусстве тем, что отражает действительность средствами и способами музыкального творчества, содержит в себе признаки музыки как самостоятельного вида творчества. Художественные образы в лите­ратурном творчестве связаны, как правило, с конкретными персонажа­ми, их характером, поведением, общением и деятельностью, моральнос­тью или аморальностью содержания жизни и т.п. Наташа Ростова в «Войне и мире» Л.Н. Толстого, Евгений Онегин в одноименном романе в стихах А.С. Пушкина, Василий Тёркин в поэме А.Твардовского, Ми­хаил Пряслин в романе Ф.Абрамова «Пряслины» - персонажи, художе­ственные образы которых являются высокими образцами творчества, различаются признаками и жанровыми характеристиками. Но это кон­кретные образы индивидуально-личностного или обобщающего стиля, результат писательского (прозаического) или стихотворного творчества их создателе. В художественных образах реалистичность сочетается с фантазийностыо, строгость передачи художественно-эстетических при­знаков со свободой и незавершенностью, персонифицированность с отвлеченностью или типичностью.

Художественный образ трудно сформировать, не обращаясь к более конкретным категориям эстетики: прекрасное, возвышенное, трагичес­кое, комическое и др.

Прекрасное - категория, отражающая признаки, состояние или форму объекта, которые характеризуются совершенством, гармонией, завершенностью, мерой, уникальностью, симметрией, про­порцией, ритмом⁷. Это обобщенное, синтезированное определение, иде­альная теоретическая модель прекрасного. Применительно к предметам и явлениям природы, жизни людей, конкретным художественным обра­зам категория «прекрасное» может отражать далеко не все перечисленные признаки. Категории «прекрасная погода», «красивые горы», «прекрасная игра актера», «прекрасная музыка» и другие несомненно имеют свое содержание и признаки. Но все они отражают и что-то типичное которое и закреплено в понятии «прекрасное».

Прекрасное имеет как бы различные степени выражения: менее красивое, более красивое, красивое, прекрасное и др. Они характеризуют ценностное отношение человека к прекрасному, его полноте и завершенности. Одно из пониманий прекрасного, красивого - соответствие формы предмета или художественного образа его содержанию. Прекрасное соотносится с безобразным как своим антиподом. В безобразном отсутствуют признаки прекрасного. Часто безобразное в художественном творчестве используется для усиления восприятия прекрасного.

Возвышенное - категория, отражающая значительное и устойчивое, обладающее большой силой духа или воздействия на внутренний мир человека, на его поведение, общение и деятельность. Возвышенное включает в себя человеколюбие, любовь к богу, стремление к достижению совершенных идеалов, гражданственность, мужество и героизм, государственный и народный патриотизм, другие признаки и элементы. Например, С.Л.Франк считал земную любовь прозаическим явлением, не дающим подлинного, последнего смысла жизни. Возвышает прозаический смысл жизни «...высшее, абсолютное благо, наполняющее нашу жизнь». Это высшее благо должно быть вечным, божественным.

Возвышенное может соотноситься и с мирским, с повседневным. Так, мотивами лидерства могут быть амбиции, корыстные интересы, честолюбие. Они не связаны с возвышенным. Напротив, подчеркивают несовершенство человека и его устремлений, эгоистическую направленность личности.

Но лидерство может быть и бескорыстным, как стремление человека к какому-либо совершенству в непосредственной жизни, в поведении или деятельности. Добившись больших успехов в чем-либо по сравнению с другими, человек ставит цель «подтянуть» до своего уровня других. Он - лидер по ценностным социальным ориентациям, бескорыстен и гуманистичен. Например, Михаил Пряслин в романе Ф.Абрамова «Пряслины» очень хорошо умел косить хлеба, травы на лугу и стремился быть в этом впереди всех. Возвышенное соотносится с низменным, мелочным, ситуативным. В сравнении с предательством, обманом, трусостью, двуличностью, бес­честием, несправедливостью, религиозным фанатизмом или бюрокра­тизмом то положительное, что выражено в прекрасном и возвышенной воспринимается более глубоко. Для художественного творчества такое противопоставление не только требование объективно отражать жизнь и не менее объективно воспроизводить художественную культуру, но и стиль самого творчества. Важной категорией эстетики является «трагическое». Она отражает острую борьбу различных сил и самих людей. Содержание трагического составляют глубокие человеческие переживания, страсти, страдание и горе, ценностно значимые утраты, отношение к жизни и смерти, смыслу жизни. Обобщенное определение трагического проявляется более конкретно, а в художественном творчестве может выражаться непосредст­венно, открыто, зримо или опосредованно, скрыто, неявно.

Трагическое соотносится с комическим⁸. Категория «комическое» так же отражает борьбу различных сил и самих людей, их жизненные ситуации и характеры, но через несерьезность (шутливость) или никчемность, мелочность, неполноценность, поверхностность. Комическое позволяет сравнивать предметы и процессы, отношения людей и их качества с под­линным, настоящим, серьезным и глубоким, критически осмысливать себя и окружающую действительность.

В художественном творчестве комическое может быть представлено не только шуткой, но и насмешкой, издевкой над человеческими слабостями. Оно выражается юмором, сатирой, иронией и сарказмом. В этих формах комического отношения людей и сами люди характеризуются с нарастанием доли насмешливого и остро-оскорбительного.

Таким образом, эстетическая культура представляют самостоятельные элементы духовной культуры субъектов. Эстетическая культура отражает художественно-духовную сторону сознания и развитость, совершенство теории искусства. В духовной культуре общества эстетическая культура субъектов отражает функционирование искусства, народного художественного творчества, а также массовую культуру, художественно-эстетические элементы элитарной культуры.

Красная площадь как объект эстетической культуры

Рассмотрим Красную площадь, как объект эстетической культуры, основываясь на её великой истории и фактах эстетического и патриотического воспитания у граждан. Красная площадь раскинулась перед стенами и баш­нями Кремля. На дошедших до нас старинных планах Москвы слово Кремль дополнялось вторым словом — град. В понимании предков город становился таковым, когда огораживался стеной, деревянной или каменной. Вторым московским градом после Кремля предстала земля за оборонительной стеной, возведенной в годы правления царицы Елены Глинской, когда подрастал ее сын, будущий царь Иван IV.
Для той работы в 1535 году пригласили итальянско­го архитектора Петрока Малого⁹. Он при помощи горо­жан за три года окружил разросшуюся Москву мощной оградой. Она была ниже, чем у Кремля, но столь же надежной, кирпичной, и несколько протяженнее. Ее длина — 2567 метров. Крепость взяла под защиту Крас­ную площадь, торговые ряды, улицы Варварку, Ильин­ку и Никольскую, многие переулки. Они были застрое­ны монастырями, церквами, палатами, лавками, мас­терскими. Эта часть Москвы на планах обозначалась как Китай-город. Его название столь же загадочно, как у Кремля.
Как у каждой крепости, вокруг Китай-города выси­лись башни, глухие и проездные. Если Кремль в плане напоминает неправильный треугольник, то Китай-го­род выглядел почти квадратом. Его южная стена начи­налась от Москворецкой башни Кремля, шла вдоль бе­рега Москвы-реки, под прямым углом поворачивала на север, взбиралась на склон холма там, где сейчас раски­нулись Старая и Новая площади. Окружая Москву, сте­на стремилась на соединение с Арсенальной башней Кремля. Таким образом, Китай-город выглядел крепо­стью с тремя стенами, четвертой — служила восточная стена Кремля, та, что высится над Красной площадью.
Оказавшись на Красной площади, задаешься вопро­сом: куда пропала громадная каменная твердыня с баш­нями и воротами? В 1571 году, когда Иван Грозный находился в Александровской слободе, она защитила город от набега татар. В Смутное время штурмовать Китай-город пришлось русским: за его стенами засели захватившие Москву поляки. Не спасли захватчиков стены, хотя толща их достигала шести метров. Точно такой была их высота... С тех пор Китай-город никто не штурмовал.
Грозные стрельницы украсили шатры, заполнявшие небо Москвы. Почерневшую от времени красную кир­пичную кладку велела побелить царевна Софья. Сверг­нувший ее Петр укрепил Китай-город, дополнив сте­ны земляными бастионами.
Китай-город в XVII—XVIII веках, утратив фортифи­кационное значение, постепенно разрушался. Причем настолько сильно, что городские власти хотели его сне­сти за ненадобностью. Однако Александр I не дал свер­шиться варварству и повелел «сохранить древние стро­ения в Москве в их первобытном виде». После пожара 1812 года снова пришлось все ремонтировать. Тогда над стенами появились зубцы в форме ласточкиных хвос­тов, напоминающие зубцы Кремля¹⁰.
В разные века число башен менялось, в XIX веке их насчитывалось четырнадцать. Шесть — служили проезд­ными. Каждый, попав в гущу города, видел перед со­бой шатры ворот, замыкавшие перспективы главных улиц. Башни Китай-города знал любой москвич. На­звания у них изменялись, когда возле ворот появлялись новые ориентиры, церкви, часовни.
На Лубянскую площадь вели Владимирские, они же Сретенские ворота. Над Ильинкой возвышались Ильинские, в старину — Троицкие ворота. Варварка имела Варварские ворота, и у них существовало ста­рое название — Всехсвятские. Но как бы они не на­зывались, отношение к башням всегда было посто­янное. Ими непременно гордились, их чтили. В но­вое время большими тиражами размножались виды Китай-города — фотографии, открытки, рисунки... Чаще всего внимание фотографов привлекали воро­та, возвышавшиеся на северо-восточном углу Крас­ной площади, имевшие два названия — Воскресен­ские, Иверские.
В 1727 году сенатский обер-секретарь Кириллов так охарактеризовал их: «Первые городовые ворота Воскре­сенские на Тверскую улицу со двумя проездами; над ними палаты с двумя башнями: длиною 11 сажен, ши­риною 4, высотою 12 сажен»¹¹. Они оказались ближай­шими соседями Кремля и украшались, как и его баш­ни, шатрами. Над ними парили двуглавые орлы. Воро­та эти были единственными в своем роде — с двумя про­летами, обладали большой пропускной способностью. И было им кого пропускать — через проходы москвичи попадали на главный рынок города, форум Первопре­стольной.
По сути, то были две спаренные высокие башни. Под их шатрами виднелись окна палат, поднимавшиеся над арками проездов тремя ярусами. Эти высокие палаты одно время служили соседнему Монетному двору, а после основания Московского университета в них по­мещалась типография, попавшая в руки известного просветителя Николая Ивановича Новикова. Он не только печатал здесь книги, наводняя ими ими Россию, но и одно время жил в древних стенах.
Воскресенские, они же Иверские, ворота вели на Красную площадь. С одной стороны к ним пристроили в XIX веке Исторический музей, с другой стороны — здание Городской думы. Земля здесь была самая доро­гая, ценилась высоко, застраивалась тесно. Трехэтаж­ные палаты ворот венчались башенкой, как повелевал сосед — Кремль. Вот палаты, башни с шатрами запира­ли бывший Воскресенский, нынешний Исторический проезд. С одной стороны пред ними расстилалась глав­ная площадь — Красная. С другой стороны начиналась главная улица Москвы — Тверская, близко к воротам доходили ее дома.
И вот на этом самом месте, где стыковались главная площадь и главная улица, перед воротами, в простенке между арками, примостилась каменная одноэтажная часовня. Квадратная в плане, под куполом со звездами, над которым возносилась статуя крылатого ангела с крестом. Статуи святых стояли по сторонам дверей ча­совни, куда верующие поднимались по ступеням.
В часовне у ворот находилась одна из самых почита­емых святынь на Руси — Богоматерь Иверская. Икону увидеть стремился каждый православный, а таковыми были в далеком прошлом все русские люди. Оригинал иконы находится на Афонской горе. Туда из Москвы с поручением снять точную копию с иконы Богоматери, хранившейся в Иверском монастыре на Афоне, прибыл посланец Никона, будущего патриарха, тогда архиман­дрита Новоспасского монастыря.
Писал икону священник Романов водяными крас­ками на кипарисной доске. Писал, будучи в экстазе, по пять дней не ел. Питался в субботу и воскресенье. Пока иконописец творил, братья служили два раза в неделю всенощные и литургии... «И та икона не рознится ни­чем от первой иконы, ни длиною, ни шириною, ни ликом, одним словом новая аки старая», — писали мо­нахи в Москву, отправляя с почетом туда Иверскую. Встретили ее у Воскресенских ворот Китай-города всем народом во главе с царем и патриархом 13 октября 1648 года. На том месте и возникла часовня.
С Иверской сделали несколько копий для царя, чле­нов его семьи, патриарха, бояр, а также для монастыря на Валдайском озере. При Петре I и его преемниках, когда Москва перестала быть столицей, Иверские во­рота стали триумфальными. Через них въезжал на Крас­ную площадь Петр, празднуя Ништадский мир под гром пушек, звон колоколов и музыку оркестров, пронося через ворота потешную флотилию судов с распущенны­ми парусами. Точно так же центром празднества стали ворота во время триумфа в честь побед над Турцией при Екатерине II. Со времен Петра II ни одна коронация не обходилась без торжеств на этом самом месте.
Перед захватом Москвы армией Наполеона икону вместе с другой святыней — Владимирской Божьей Матерью — вывезли в глубь России, в Муром. После ос­вобождения города с почестями вернули на прежнее ме­сто, где она пребывала, помещенная в золотую ризу ве­сом в 27 фунтов, 59 с половиной золотников, украшен­ную драгоценными камнями..
В часовне с утра до вечера шла служба. Однако в ней находилась копия образа, привезенного с Афона. Сама икона постоянно «путешествовала» по Москве. Каж­дый, кто мог оплатить службу, заказывал Иверскую для освящения нового дома, исцеления больных, утешения в горе...
В память об изгнании Наполеона ежегодно 13 октяб­ря происходил крестный ход к Воскресенским воротам и далее вокруг стен Кремля... И вот при большевиках не стало ни часовни, ни ворот, ни башен с шатрами и шпилями. Когда это случилось? Историк Петр Сытин пишет: «В 1920 году в проезде была ликвидирована Иверская часовня... В 1936 году были разобраны мешав­шие движению Воскресенские ворота».
Если это так, то 1920 год можно считать началом ут­рат важнейших святынь Москвы. Однако есть сомне­ние относительно указанной даты. В мемуарах писа­тельницы Анны Караваевой, описывающей нэповскую Москву 1927 года, утверждается, что часовня тогда су­ществовала. Вспоминая давнюю, но запомнившуюся на всю жизнь прогулку с писателем Александром Фадее­вым, она писала: «Как давно привычна и мила взору прекрасная картина Красной площади, которая еще издали открывается нашему взору в проходе между зда­нием музея В. И. Ленина и зданием Исторического му­зея. А в те годы этого прохода не было, он был забит неуклюжей, закопченной свечами Иверской часовней.

Вокруг ее стен, икон, дымных огоньков свеч и лампад гомонила толпа богомолок, хриплоголосых певчих и нищих.
Фадеев посмотрел на Иверскую беглым холодно-со­щуренным взглядом:
— Хватит им тут кадить! — усмехнулся он. — Скоро, поговаривают, начнется реконструкция Москвы, и од­ним из первых рухнет все это скопище!¹²»
Молодой да ранний Александр Фадеев, секретарь воинственной организации пролетарских писателей, не сказал подруге, где именно «поговаривали» о реконст­рукции.

Он имел возможность слушать высказывания на верхних этажах власти, знал хорошо планы, которые вынашивались в двух шагах от Иверских ворот...
Привожу эту цитату, чтобы показать: злодеяние гре­ло сердце не только тех, кто приказывал уничтожать древности Москвы, но и многим молодым хозяевам страны, которые брали ее в мозолистые руки.
О каком «движении» упоминает историк Петр. Сы­тин, оправдывая снос Иверских ворот?

Трамваи и по­токи машин могли следовать на Красную площадь по другому проезду, который существует между Истори­ческим музеем и Кремлем.
Древний Воскресенский проезд уничтожили, обо­сновывая это необходимостью дать «движение» праз­дничным людским колоннам, военной технике, тан­кам и бронемашинам, следовавшим на парады и де­монстрации. Такие шествия стали традиционными с первых дней революции после Февраля и после Ок­тября. При Ленине Иверские ворота, однако, никому не мешали, позволяли всем пройти и проехать, но с начала тридцатых годов, когда началась «сталинская реконструкция Москвы», ворота оказались непреодо­лимой преградой. Вождям, принимавшим парады на трибуне Мавзолея, виделось людское море, бескрай­ние колонны демонстрантов, рукоплещущие верши­телям судеб страны и мира.
Защитники отечественной культуры как могли возражали против сноса Иверских ворот, убеждали власть, что такая ломка исказит вид древней площади, кото­рый станет «неэстетичным». На что от правившего тог­да Москвой Лазаря Кагановича услышали: «А моя эс­тетика требует, чтобы колонны демонстрантов шести районов Москвы одновременно вливались на Красную площадь».

Его «эстетика» победила. Ворота снесли, когда «отцом города» состоял другой ценитель прекрас­ного — Никита Хрущев, беспощадно ломавший старую Москву.
Большевики стремились снести не только Иверские ворота, но и все здания, опоясывавшие Красную пло­щадь. На рисунке, иллюстрировавшем официально из­данный в 1936 году «Генеральный план реконструкции города Москвы» напротив Кремля на сотни метров в небо поднимается скопище небоскребов Наркомата тя­желой промышленности. У его подножия марширова­ли массы трудящихся с флагами, салютуя тем, кто на трибуне мавзолея Ленина... Проекты громадного нар­комата разрабатывались виднейшими архитекторами для строительства в Китай-городе...
«Площади вокруг Кремля расширяются, со стороны Спасских и Никольских ворот Красная площадь уве­личивается вдвое¹³», — такова одна из директив Сталин­ского Генерального плана, где ставилась задача — пре­вратить Москву в образцовый социалистический город.
Если встать на указанном месте между Спасски­ми и Никольскими воротами и представь, что бы про­изошло после исполнении такой директивы... Требо­валось сломать десятки замечательных зданий, Верхние Торговые ряды, ГУМ, крупнейшее сооружение старой Москвы, и другие соседствующие с ним дома. Как из­вестно, торговые ряды, Верхние и Средние, остались на месте, план до конца «реализовать» не удалось, поме­шала война. Но Иверские ворота уничтожили.
Снесли нависавшие над тротуаром палаты бывших Присутственных мест. Вот почему видим мы в проезде перед глазами кусок гладкой стены, где укреплена мемо­риальная доска в честь томившегося в стенах здания Алек­сандра Радищева. Его везли через Москву в ссылку...
Писателю Анне Караваевой причудилась «милой прекрасная картина Красной площади» после сноса ворот и башен. Вместе с Иверскими воротами сломали стоявший вблизи них Казанский собор, преследуя бре­довую цель расширить Красную площадь вдвое. До не­давнего времени на месте собора грудились у входа в туалет покупатели торговых рядов, заодно утолявшие жажду возле автоматов газированной воды. Так стала выглядеть эта земля при Сталине.
За триста лет до «социалистической реконструкции», в 1630 году на средства князя Дмитрия Пожарского при содействии казны на Красной площади начали возво­дить собор. Спустя три года каменщики и иконописцы сделали свое дело.
Казанский собор был невысоким, с одной главой, выраставшей из пены каменных кружев, называвших­ся «кокошниками». Они напоминали языки пламени, горящие в небе, поэтому такие храмы называли «огнен­ными». Перед собором находилась палата с каменным шатром, к ней примыкала еще одна малая палата, над которой поднималась башня колокольни, небольшие приделы Гурия и Варсонофия. Храм возвели в честь иконы Казанской Божьей Матери.
Икона эта почиталась чудотворной, с ней связывал­ся счастливый исход битвы с захватившими столицу поляками. В 1612 году была внесена она в Москву в день освобождения города ополчением во главе с кня­зем Дмитрием Пожарским. Князь хранил икону у себя дома много лет, до дня освящения собора. В тот тор­жественный день он вышел из палат на Лубянке с Ка­занской Божьей Матерью в руках. Пройдя весь путь, внес ее в храм, где у входа встречал ее народ с царем и патриархом. Спустя двести лет после 1612 года этой иконой благословляли Михаила Кутузова; с русской армией дошла она до Парижа и благополучно верну­лась домой. Где сейчас икона Казанской Божьей Ма­тери? Ее удалось спасти, она хранится под сводами Елоховского собора в нескольких километрах от Крас­ной площади...
А Казанский собор, Иверские ворота с башнями и часовня — снова оказались на прежнем месте, восстали как птица Феникс из пепла. Их возродили в конце XX века в знак крушения тоталитаризма.
Кажется, так было всегда, не зиял провал между зданиями Исторического музея и музея Ленина.
Ревнители подлинности старины презрительно на­зывают возрожденные памятники — «новоделами¹⁴». Мне они по душе. И всем, кто видит чудные стены и баш­ни — тоже.

Заключение

По итогам проведенного исследования сделаем ряд выводов: Особенностью эстетики является и ее эмоциональность, ориентированность на человеческие чувства (человеческая чувственность, собственно, и составляет основной традиционный предмет эстетики). Она более, чем какая-либо иная дисциплина, обращена к душе человека.

Я более подробно изучил нравственную культуру общества и категориальный аппарат эстетики.

Выводы таковы: эстетика как теория искусства и эстетическое сознание отражают окружающий человека мир и самого человека с использованием категорий. Эстетическая культура формирует личности сотрудников ОВД, тем самым она в значительной степени регулирует их поведение. Так же важную роль жизни сотрудников ОВД играет эстетическая культура. Самое главное, что я усвоил из моих исследований, что эстетическая культура личности - это, прежде всего мера освоения человеком материальных и духовных ценностей, конструирующихся по законам красоты.

Еще один вывод, сделанный мной: профессионализм сотрудника ОВД включает в себя, прежде всего всестороннюю специальную подготовку и постоянное стремление к повышению своих знаний.

Во втором вопросе я подробно изучил историю Красной площади. Из своих исследований я сделал вывод, что Красная площадь играет огромную роль в формировании эстетического воспитания личности. Человек в своей жизни должен обязательно посетить ее и изучить историю всех исторически важных объектов, находящихся на ней. Основываясь на истории Красной площади мы видим как формировалась эстетическая культура многих поколений на протяжении столетий.

Литература

1. Борев Ю.Б.

Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев—М,: Высш. шк., 2002 Бондаренко И.А.

1. Бондаренко И.А.

Красная площадь Москвы. Архитектурный ансамбль. 2006. Серия: Московский хронограф Дата выхода: 2006 г. Издательство: Вече