Диплом: Краски лета. Вышивка крестом - текст диплома. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Диплом

Краски лета. Вышивка крестом

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Дипломная работа
Язык диплома: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 398 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной дипломной работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РФ. Хабаровский Государственный педагогический унив ерситет Художественно-графический факультет Кафедра декора тино-прикладного искусства ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ. «КРАСКИ ЛЕТА» вышивка крестом Мир, в котором живет чело век сегодня и в котором все пребывает в движении, заставляет людей искат ь четкие ориентиры, преодолевать противоречивость многих представлени й и знаний, образующихся в результате неудержимого потока информации. В поисках цельности, в стремлении упорядочить свои знания, в том числе и в с фере эстетической, интересующей нас в данном случае, человек обращает св ой взор и к истории, стремиться осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Здесь внимание его устремляется на все, что ро ждает ощущение непреходящих ценностей. Именно к таким ценностям и относ ит он нестареющее, никогда не утрачивающее своей привлекательности худ ожественное мышление предков, отображенное в народном искусстве. Все профессиональное искусство вышло из народного, которое являе тся началом всякого искусства. Народная эстетика наиболее древняя, она – первооснова и один из главных источников современных эстетических воззрений. Больше всего сохранилась она в народном декоративно – прикл адном искусстве, в существующих и сегодня художественных промыслах. Пус ть история иных из них не столь древняя, но все они возникли не на голом ме сте, - их принципы, корни уходят в древнерусское искусство, порождены его э стетикой. Поэтому мы и говорим об их многовековых традициях. Основным источником народной эстетики служила красота русской земли, к оторая воспитывала в людях поэтическое восприятие мира и делала их худо жниками, создавала чудесное совершенство форм. С другой стороны, образы родной природы обязательно воплощались в предметах, имевших практичес кое назначение: в бытовых вещах, хозяйственной утвари, убранстве жилища, одежде, игрушках для детей и так далее. Вышитый передник или, скажем полот енце – одновременно и бытовой предмет, и высокое искусство. Некоторое время назад увлечение различными видами рукоделия пережило второе рождение. Созданная своими руками вещь приносит в дом приятную ат мосферу уюта и покоя. Немного парадоксально, что именно в наше стремител ьное время у большего числа женщин появляется желание заняться шитьем, вязанием, вышиванием и так далее. Выполненные ручным способом вещи неординарны и привлекательны. Фолькл ор всегда в моде, он своеобразно и органично сочетается с интерьером. Но украсить вышивкой можно не только традиционное столовое белье. Прекр асным акцентом станет абажур настольной лампы или комплект подушек. Опы тная мастерица может решиться на вышитый ковер или картину. Сейчас попул ярно вышивать миниатюры, которые доступны даже начинающим. Эти маленьки е « шедевры» способны стать, ульминационным центром любого интерьера и достойны коллекционирования. Мы пытаемся заглянуть в будущее, потому что без этого нельзя опред елить задачи декоративно – прикладного искусства, которые надо решать сегодня. Но вместе с тем мы должны ясно представлять себе и прошлое – ист орию становления искусства рукоделия. Ведь как нет ясной границы между н астоящим и будущим, так и нет четкого разграничения между современность ю и историей. Новое возникает на основе определенным образом осмысленно го опыта и знания истории и традиций. Пренебрежительное отношение к куль турным ценностям прошлого может нанести большой урон современному дух овному и культурному развитию нации. Тема моей дипломной работы «». В выборе темы я руководствовалась с ледующим. Я работаю учителем в школе и по роду своей деятельности мне нео бходимо расширять свои знания в области технологии, в частности по техно логии изготовления предметов декоративно-прикладного искусства. Знако мясь с различной специальной тематической литературой, я пришла к вывод у, что наибольший интерес у меня и учащихся вызывает искусство художеств енной вышивки. Неслучайно и тему по самообразованию я выбрала «Мотиваци я процессов обучения», над которой работаю второй год. Изучая разнообраз ие техник вышивки, я поняла, что вышивка крестом меня более привлекает, та к как данный процесс позволяет проявить свои творческие способности, со вершенствовать их при выполнении схемы проекта, дает возможность созда ть эксклюзивный образец. Техника вышивки крестом помогает создать изде лие, отличающееся красотой узора, гармоничностью сочетания цветов, сове ршенством пропорций. Каждое вышитое изделие отвечает своему практичес кому назначению. Вышивка крестом очаровала меня графическим и живописн ым эффектом. Когда я знакомилась с произведениями мастеров художествен ной вышивки народов России и Западной Европы, я ловила себя на мысли, что и я смогу создать свою творческую работу, воплотить в ней свой собственны й замысел. Цель своей работы я определила бы так: изучение материала по заданной те хнике, углубление знаний по декоративно-прикладному искусству, система тизация знаний о различных приемах вышивки. Основные задачи, которые бы поставила перед собой: - собрать тестовой и иллюстративный материал «История и виды вышивки»; - освоить основные приемы вышивки крестом; - выполнить творческую композицию. Новизна работы заключает ся в представлении собственного варианта творческой композиции, выпол ненной по мотивам альбома «Актуальные способы украшения интерьера». Глава I . КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ ИЗ ИСТОРИИ ВЫШИВКИ. 1. ИЗ ИСТОРИИ РУССКОЙ ВЫШИВКИ. Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относиться к эпохе п ервобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье оде жды из шкур животных. Вышивкой называется украшение издел ий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображ ением выполняемыми нитками и другими материалами вручную с помощью игл ы или машинным способом. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральны е или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также же мчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты. Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, все гда отражала художественные вкусы и представления, выявляла националь ное своеобразие и мастерство каждого народа. Переход от каменного и костяного шила к костяной, а затем бронзово й и стальной игле способствовал изобретению и усовершенствованию все н овых и новых способов шитья и вышивания. Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на прот яжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных п редметов обихода. Наиболее древние вышивки, дошедшие до наших дней, относятся к VI – V вв. до н.э. Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шел ком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры, и декоративные панно с изображением деревьев и птиц. Тончайшие вышивки Китая оказали значительное влияние на вышиваль ное искусство Японии. Искусство вышивания имеет многовековую историю. На территории нашей ст раны археологами нашей страны обнаружены фрагменты одежды, вышитой зол отыми нитями. Находки, относящиеся к IX – XII векам, подтвержд ают, что вышивка существовала и развивалась уже в эпоху Древней Руси С языческих времен женщины – вышивальщицы создавали в своих выши вках – картинах сцены бытовой жизни. Чаще всего вышивкой украшали постельники (простыни ), концы которы х свешивались с кроватей, а также полотенца, скатерти , занавеси, свадебны е и праздничные рубахи , холщовые сарафаны, головные уборы, платки. Вышитое полотенце использовалось не только в быту. Ритуальные, богато ра сшитые полотенца развешивали на священных деревьях, придорожных и моги льных крестах, украшали ими капище идолов. Позднее, в христианские време на, появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы, зеркала и окна. На свадьбе, масленице, при рождении или смерти человека вышитые полотенц а были священным оберегом. Особую силу оберегать людей от злых сил, болез ней и стихий приписывали обыденному («об один день сделанному») полотенц у. Оно создавалось несколькими мастерицами за один день или сутки и счит алось безупречно чистым. Вышивальщицы часто изображали священное дерево и фигуру человека с воз детыми к солнцу руками – традиционный религиозный жест и языческих, и х ристианских времен. Узоры воспроизводили знаки доброго пожелания (крюч коватый крест, круг, ромб, розетка), символических животных, райских птиц. До XVIII века вышиванием занимали сь в основном женщины из знатных семей и монахини. Церковные облачения, б огатую одежду царей и бояр шили из дорогих тканей (шелка, бархата) и вышив али золотыми и серебряными нитями, сочетавшимися с жемчугом и самоцвета ми. Цветным шелком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца , праздничные рубахи и платки. Искусной рукодельницей была дочь русского царя Бориса Годунова – Ксен ия. Вышитое в 1601 году ее руками покрывало на церковный престол с изображен ием Богоматери, Христа, Иоанна Предтечи, поклоняющегося им Сергия Радоне жского и Никона сохранилось до наших дней. Это шитье золотом, серебром и д рагоценными камнями по бархату. Работа тонкая и кропотливая. С XVIII века вышивание становитьс я одним из основных занятий девушек – крестьянок. Изделия выполнялись и з простых, недорогих тканей, но отличались высоким художественным масте рством. Вышивальщицы сами создавали узоры и подбирали цвета. Сколько замечательных художников вдохновляли мастерицы: « Крестьянска я девушка за вышиванием» А.Г. Венецианова, «Золотошвейка» В. А. Тропинина, «За вышиванием» В.Э. Борисова – Мусатова. Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: се верных областей и среднерусской полосы. К распространенным приемам северной вышивки относятся: крест, роспись, в ырезы, белая мелкая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Чаще всего узоры выполнялись красными нитками по белому фону. Фон исполь зовался мастерицами как элемент узора. Квадратики и полоски внутри круп ных фигур (птицы – пава, барса, дерева) вышивались синей, желтой, темно – к расной шерстью. Для Русского Севера характерна белая строчка, для Верхне го Поволжья – цветная. В Ярославской области для цветных строчевых выш ивок подбирались шелковые нитки нежных тонов или шерстяной гарус. В Олон ецкой, Вологодской и западной части Архангельской области вышивали пре имущественно тамбуром. Белая и цветная гладь с растительными мотивами характерны для Владимир ской области, золотое шитье – для Тверской, гипюры – для Горьковской и И вановской областей. В узорах северной вышивки сюжетные мотивы преобладали над геометричес кими. Узоры рисовали на бумаге в клетку и вышивали по счету нитей в ткани. Сложные композиции выполнялись контурно, одним цветом, одним приемом вы шивки. Вышивки Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской и других с реднерусских областей многоцветны. Орнамент – геометрический или гео метризованный. Самый распространенный способ вышивки – цветная перев ить. Использовались и другие швы: набор, косичка, козлик, крест, счетная гл адь, мережки. В русских северных вышивках часто встречается образ птицы. Это петухи, п авлины, водоплавающие и хищные птицы. Еще один популярный мотив – кони, р асположенные по сторонам дерева или несущие на себе всадника. Встречают ся изображения змей и лягушек, которым в старину приписывали сверхъесте ственную таинственную силу. Солнце изображалось в форме круга, ромба, ро зетки. Женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие. Распол ожение узора и приемы вышивки зависели от форм одежды, которую шили из пр ямых кусков ткани. Вышивку размещали вдоль соединительных швов, на предп лечьях, концах рукавов, разрезах на груди, подолах передников. В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Лучше все го сохранились изделия XIX века. В те времена вышивка условно подразделялась на городскую и крестьянску ю (народную). Городская вышивка испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций, тогда как народная была неразрывно связана со старинными обычаями и обрядами русского крестьянства. К 13 – 15 годам крестьянские девочки должны были приготовить себе приданое . Это были вышитые скатерти, подзоры, головные уборы, полотенца. Перед свад ьбой устраивали публичный показ приданого как свидетельство трудолюби я и мастерства невесты. Невеста одаривала родственников жениха своими и зделиями. В крестьянских семьях одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тка ней. Ее украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца. Во второй половине XIX века на см ену домотканому холсту пришли фабричные ткани. Вместе с ними практическ и исчезли вышивки, выполненные счетными швами. Появились вышивки кресто м, образцами для которых служили красочные обертки от мыла. В приложения х к популярным журналам «Нива» и «Родина» печатались узоры для вышивки а нглийской гладью и ришелье в стиле «модерн». Их композиция была запутанн ой, расцветка – вялой. Такие изделия не имели ничего общего с народным ис кусством. Лишь в центральных земледельческих губерниях и в северных, удаленных от больших городов районах по-прежнему создавались истинно народные изде лия. Возникновение вышивальных промыслов связано с развитием рыночных отно шений. Первые промыслы возникли в Торжке (золотошвейный) и Новгородской губернии (строчевышитых изделий). В конце XIX – начале XX века мастерицы-вышивальщицы увлекалис ь белыми ажурными вышивками по крупной сетке, получившими название гипю р. Получив готовые узоры в мастерских и школах, мастерицы перерабатывали и х и создавали новые орнаменты и швы. Так возникли крестецкая, ивановская, нижегородская строчевые вышивки. В 1920 – 1930 годах появились накидки, диванные подушки, скатерти с вышитыми на них самолетами, тракторами, парашютами, аэропланами и даже государствен ными символами – пятиконечной звездой, серпом и молотом. Эти изделия не имеют художественной ценности. Вместе с тем они, бесспорно, являются уни кальными историческими экспонатами первых десятилетий советской влас ти. В эти же годы руководители вышивальных производств Новгородской и Калу жской областей вместе с московскими художниками Е.И.Прибыльской, З.Д.Каш каровой, С.В.Ильинской, Е.В.Совковой, В.Т.Бароновой и В.Я.Яковлевой начали со бирать и изучать образцы народной вышивки. Была создана Центральная нау чная опытно-показательная станция, где художники изучали орнаментальн ые мотивы и способы народной вышивки, создавали собственные узоры. Городская вышивка по-прежнему находилась под влиянием стиля «модерн». В приложениях к «Женскому журналу» печатались узоры для вышивки тамбуро м и модной в предвоенные годы ажурной вышивки ришелье. Иначе обстояло дело в вышивальных промыслах. Туда приходили художники и мастера, получившие образование в профтехучилищах, Московском художес твенно-промышленном училище им. М.И.Калинина или Институте художественн ой промышленности (с 1939г. -- НИИ художественной промышленности). К началу 40-х годов вышивальные промыслы стали средоточием народных традиций. В послевоенные годы были созданы уникальные произведения монументальн ого искусства – сюжетно-тематические занавеси-пано, посвященные побед е над врагом, городам - героям. Любимой темой был салют на Красной площади. Архитектурные мотивы дополнялись растительными узорами с дубовыми и л авровыми ветвями, олицетворяющими могущество и славу Родины. Занавеси-п анно демонстрируют технические и художественные достижения вышивальн ого искусства тех лет и являются музейными экспонатами. Вышивальные промыслы совершенствовали приемы вышивания, использовали местные народные узоры и сумели сохранить ассортимент изделий, традици и и приемы вышивки. В 1960 году на Всероссийской выставке изделий художеств енных промыслов экспонировалось более 1500 вышитых изделий. Среди них было немало настоящих произведений декоративно-прикладного искусства. В настоящее время в Российской Федерации около семидесяти строчевышев альных фабрик. Все они входят в систему художественных промыслов России. Крестецкий район Новгородской области знаменит изделиями из белого по лотна, украшенными белой ажурной вышивкой. Ее называют крестецкая белая строчка. Есть несколько видов крестецкого шва: рассыпной гипюр, старинн ый гипюр, тарлата, мыльный пузырь, вологодское стекло, сновочный мотив. Из делия вышитые крестецкими швами, дополняют простыми или сложными мереж ками. Геометрические узоры состоят из сложного переплетения ромбов, роз еток и звезд. Они искусно вписываются в фон из легких сеток и создают сказ очный рисунок, напоминающий узоры на окнах в морозный день. Мастерицы вы шивают вручную или на машине. Крестецкий промысел выпускает покрывала, белоснежное столовое и посте льное белье, дорожки, декоративные полотенца, женское и детское белье. Для горьковского промысла характерна белая строчевая вышивка – горьк овский гипюр. На сетке с крупными клетками рядами или в шахматном порядк е располагается узор из ромбических форм, напоминающих розетки. Геометр ические узоры часто сочетаются с растительным геометризованным орнаме нтом – ягодами, ветками, колосьями, перестыми листьями, елочками. Больши е пушистые ромбы на полупрозрачном фоне сетки создают впечатление русс кой снежной зимы. Кроме строчевой вышивки горьковские мастерицы используют и другие вид ы швов. Ассортимент изделий – столовое белье, занавеси, полотенца, женск ие и детские блузки, платья. На ивановских промыслах вышивают белой строчкой двух видов: по мелкой се тке (старинная крестьянская вышивка) и по крупной сетке типа гипюр. Иногд а белая строчка сочетается с цветной ниткой. Ивановские вышивальщицы ис пользуют также белую и счетную гладь, верхошов, тамбур и крест. В узорах пр еобладают геометрические формы. Ивановские промыслы выпускают белье и одежду. В г. Торжке Тверской области создают уникальные произведения вышивальн ого искусства – золотое шитье. Глухие свободные односторонние швы выполняют на лицевой стороне барха та, сукна или замши. Золотые или серебряные нити кладут плотными паралле льными стежками по специальному настилу или подложке по картону, соотве тствующей рисунку или узору. Торжские мастерицы изготавливают панно, бю вары, наволочки для диванных подушек, дамские сумочки, пояса, а также арме йские знаки отличия. Особое место в русской вышивке занимает белая и цветная гладь Владимирс кой области. Народные мастерицы Мстеры вышивают белой мстерской гладью на тонких белых тканях: маркизете, креп – жоржете, батисте. Гладьевая выш ивка часто соединяется с мережками. В узорах преобладают мелкие цветочн ые мотивы в виде букетиков и гирлянд. Узоры цветной вышивки, называемой владимирскими швами, строятся из круп ных веток с цветами, листьями и ягодами, иногда в сочетании с мотивами пти ц и женской фигуры. Яркими декоративными вышивками владимирскими швами украшают скатерти , наволочки, портеры, покрывало, панно, полотенца, предметы одежды. Сравнительно недавно в г. Александрове Владимирской области возникла в ышивка, которую стали называть александровской. В отличии от белой глади и владимирских швов цветная алесандровская гладь не имеет народной осн овы. Александровской гладью (двусторонней и односторонней) вышивают узоры с растительными мотивами. Рязанская вышивка многоцветна. В ней преобладают красные тона в сочетан ии с ярко-желтыми, синими, зелеными, черными. Применяются разнообразные ш вы: крест, роспись, цветная перевить, гладь, белая строчка. Яркая декоратив ная вышивка комбинируется с цветным михайловским кружевом. Геометричн ые узоры на скатертях, дорожках, панно объединены легкими орнаментальны ми полосками. Иногда нарядная кайма состоит из нескольких полос вышивки . В верхней части она соединяется с фоном ткани легким узором росписи, в ни жней – утяжеляется полосой цветной ткани или широкого кружева. Рязанские промыслы выпускают постельное и столовое белье, предметы оде жды. Вышивка калужских промыслов необычайна, красочна и выразительна. Основ ной прием мастериц из Тарусы – цветная перевить. Орнамент геометрическ ий, иногда с растительными и сюжетными мотивами. Как правило, сетку обвив ает красная нить, ее дополняют голубые, синие, желтые и зеленые цвета. На старинных холщовых передниках и полотенцах полосы вышивки цветной п еревитью, белой строчкой, росписью чередовались с ткачеством, цветными л ентами, кумачом и заканчивались цветным кружевом или бахромой. Широкие п олосы вышивки цветной перевитью окаймлялись более узкими («подузорами »), выполненными такжн цветной перевитью или росписью. Эти приемы и понын е используются тарусскими вышивальщицами. В ассортименте тарусских изделий столовое белье, предметы одежды, декор ативные портьеры, наволочки, занавеси. Вышивка народов Поволжья – традиционный вид декоративного народного искусства. Мари, чуваши, мордва украшали вышивкой домотканые женские и м ужские рубахи, верхнюю одежду, головные уборы, поясные привески, свадебн ые платки и покрывала. Каждый предмет расшивался только ему присущим спо собом. В современных изделиях сохраняются традиционно яркий колорит и геомет рические или сильно геометризованные растительные мотивы. Ковровые уз оры, плотно зашитые косой стежкой, набором и другими приемами, вышивают ш елковыми, серебряными и золотыми нитями. Чтоб узор был более декоративным и рельефным, мордовские вышивальщицы д обавляют в вышивку бисер, блестки, медные бляшки, шерстяные кисточки. Наряду с известными приемами, ручной росписью, счетной гладью вышивальн ые промыслы Поволжья используют национальные швы: эрзянские, мокшански е, ухмах-тере (мудреный шов), хантас (косая строчка). Продукция промыслов – скатерти, дорожки, салфетки, женская и детская од ежда. Старинная тамбовская вышивка с ковровыми узорами, своеобразным орнаме нтом и цветом в чем-то похожа на вышивку народов Поволжья. Ведущий цвет – приглушенный нежный красный. С ним хорошо сочетаются светло-охристый, к ремовый, зеленоватый, бирюзово-голубой. Мотивы вышивок, как правило, объе динены тонким черным контуром. Внутреннее пространство плотно зашито с четной гладью черным шелком с серебряными и золотыми нитями. Тамбовские узоры часто выполняют двусторонним крестом. Он состоит из дв ух пересекающихся диагональных стежков, замкнутых в квадрат соединяющ ими их концы стежками. В узорах преобладают квадраты, ромбы с продленным и концами, косые кресты, растительный орнамент, женская фигура. В совреме нных изделиях сохранен старинный тамбовский колорит, но серебряные и зо лотые нити заменены нитками мулине соответствующих оттенков. Давние традиции украшения одежды и предметов быта национальной вышивк ой сохраняются на Украине. В каждом регионе – Полесье, Средней Надднепр янщине, Слобожанщине, Подолье, Карпатах и Прикарпатье – прослеживаются местные особенности, свойственные отдельным областям, районам, селам. Строгими узорами «белым по белому» и пышными растительными орнам ентами украшали одежду, рушники (полотенца), платки головные и ручные, ска терти, занавеси и многое другое. На женских рубахах отделываются рукава, ворот, лиф, манжеты, подол. Мужские рубахи вышивают по вороту, вдоль застеж ки и на концах рукавов. Техника вышивания очень разнообразна, как и орнам ентальные мотивы в разных областях республики и отдельных селах. Как пра вило, это техника свободной глади, белых и цветных мережек, полукреста и к реста, низи – вышивки с изнаночной стороны и др. Для вышивки Белоруссии характерны сочные орнаменты «красным по б елому», мережки, вырезывание, шитье по сборкам и др. Декоративны и красочны вышивки Латвии, Литвы и Эстонии. В них преобладаю т геометрические и растительные мотивы узоров, исполненные разнообраз нейшими техниками: счетной и свободной гладью, строчкой, полукрестом и к рестом, козликом, тамбуром, мережками и строчевыми швами «белым по белом у» и др. В женских и мужских праздничных рубахах вышивкой украшались вор отники, наплечники и обшлага, съемные воротники к женским рубахам – гол ошейкам, передники, головные уборы. Богаты и изящны вышивки народов Кавказа. Повсюду распространена в Грузи и вышивка шелком и золотом женских и мужских рубах, верхней одежды, нагру дников, косынок, поясов, подушек, настенных ковров и других изделий. Насчи тываются десятки различных декоративных швов и в цветочно-растительны х орнаментах, и в строго геометрических: полукрест, стежка, стебельчатый и тамбурный швы, узелками, гладь, аппликация. Тонкостью и мастерством исполнения отличаются армянские вышивки, их ор намент представляет собой стилизованные растительные и геометрически е мотивы, выполняемые различными швами по свободному контуру и счету нит ей ткани. Это гладь, мережка, плетеночный шов и др. В Азербайджане тамбурными швами цветным шелком по красному сукну, черно му бархату, атласу и сатину вышивают мотивы орнаментов, состоящих из зав итков, цветов, листьев и стеблей растений. Украшают ими ковры, подушки, ска терти, покрывала, безрукавки, кошельки и другие изделия. Процветало здес ь и золотое шитье, вышивка белой счетной и цветной свободной гладью, мета ллическими блестками. Многовековую историю имеют вышивки Средней Азии, известные с III – VIII вв., с характерной композицией круга – символа солнца. Он заполняе тся стилизованными растительными орнаментами в виде листьев, лепестко в, бобов. Здесь отсутствовало изображение человека и животных, что запре щалось религией. В Таджикистане гладьевыми, тамбурными, петельным, крест ообразным швами и аппликацией украшались сюзане, занавеси, мешочки для ч ая, зеркал и расчесок, тюбетейки, мужские поясные платки, панно. Для узбекс ких вышивок характерны шов «цепочка», гладь вприкреп, полукрест, крест, з олотое шитье Бухары, вышивки бисером. В туркменских вышивках преобладаю т гладь вприкреп, цепочки и стебельчатый шов. Вышивки Казахстана и Киргизии отличаются различными вариантами наклад ного шитья из войлока, сукна, кожи; тамбурными и гладьевыми швами по сукну , бархату, шелку. В узорах часто встречаются завитки рогов, стилизованные фигуры животных и реже – изображение растений. На Дальнем Востоке вышивка выполняется шелком по трафарету из рыбьей ко жи, аппликацией из меха, кожи, сукна. В оформлении одежды и обуви применяет ся крупный бисер. У народов Крайнего Севера распространены вышивка олен ьим мехом по замше и сукну, аппликация из ткани и кожи с применением бисер а. Для вышивок Татарии характерно шитье золотом и бисером по бархату на раз личных бытовых предметах и одежде. Нас восхищают прекрасные произведения искусства, хранящиеся во многих музеях страны, где проявились самобытность и мастерство, умелый подбор м атериала по цвету и фактуре, рукотворные изящество и неповторимость узо ров и красок, разнообразие вышивальных техник. В наше время в вышивании п рекрасно соединились традиционное и творческое начало. Современные ма стера заимствуют из сокровищниц народного наследия крой и чудесные узо ры, используют как старинные, более сложные, так и новые – декоративные, б олее легкие в исполнении – швы, создавая новые образцы народного творче ства. Разнообразные вышивки Древней Индии и Ирана характеризовались множест вом растительных мотивов, изображением животных и жанровых сцен. Красоч ные вышивки Византии, отличавшиеся роскошью шелкового и золотого шитья, разнообразием растительных узоров, оказали большое влияние на развити е вышивального искусства многих стран западной Европы в период среднев ековья, где выработались свои орнаментальные мотивы, расцветки и техник и исполнения. 2. ИЗ ИСТОРИИ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ ВЫШИВКИ. Вышивка является одним из древнейших и очень распространенных способо в украшения ткани. Кусок ткани, нитки, игла – вот весь несложный материал для вышивания, настолько портативный, что каждая любительница рукодели я может всегда иметь его при себе. В отличие от тканных и плетеных узоров рисунки вышивок наносятся на гото вую уже поверхность ткани, так же как живопись и набойка красками, отлича ясь от последних только материалом и техникой исполнения. Узоры вышивок выполняются крупными и мелкими стежками, сочетания которых образуют та к называемые вышивальные швы. Способы вышивания и материалы очень разнообразны. Вышивают льняными, ше лковыми, шерстяными, золочеными и серебряными нитями, часто используя би сер, жемчуг, драгоценные камни, металлические пластинки различной формы , цветные и зеркальные стеклышки, шнур и т.д. Фоном для вышивания служат ль няные, шерстяные, шелковые, хлопчатобумажные ткани, а также кожа, пергаме нт и прочие материалы. Нити для вышивания употребляются различной толщи ны, что дает возможность вышивальщику разнообразить узор вышивки не тол ько швом, расцветкой, но и рельефом. Вышивкой иногда дополняют тканый или набивной узор, чтобы подчеркнуть т е или иные его части или контур рисунка. Но чаще всего вышивка применяетс я как самостоятельное украшение ткани. При выполнении крупных по размер у и сложных по рисунку вышивок ткань обычно натягивают на пяльцы различн ой конструкции и величины. Украшение вышиванием, не требующее никаких сложных приспособлений для своего выполнения, применялось уже в глубокой древности. В условиях перв обытнообщинного строя, когда не было социального неравенства, все матер иалы, использовавшиеся тогда для вышивания, были одинаковой степени дос тупны всем членам данного коллектива. Естественно, что на этой стадии об щественного развития качество вышивки определялось по существу только индивидуальными способностями его создателя. Однако в дальнейшем выши вка, как и другие виды прикладного искусства, испытало на себе в той или и ной мере влияние новых социальных условий. Вышивки, предназначенные для знати, выделялись как сложностью рисунка, выполнение которого требовал о очень значительного времени, так и стоимостью использованных в них мат ериалов. Высокого совершенства роскошные вышивки достигли уже в деспотиях древ него Востока, где они применялись для украшения облачений правителей и ж рецов, а также дворцовых и храмовых завес, колесниц знати и т.д. По сообщен иям древних авторов, богатством вышивок особенно славилась Вавилония. В авилонские вышивки, а также египетские и фригийские вывозились купцами в Грецию и Рим. Но и сами древние греки, и римляне также издавна владели техникой художе ственной вышивки. Греческая мифология связывает возникновение вышивального искусства с именем богини Афины Паллады – покровительницы ткацкого производства. Известно, что афинские девушки ежегодно посвящали Афине Палладе узорно е покрывало своей работы, так называемый «Панафинейский пеплос» (изобра жение этого сюжета имеется на фризе Парфенона). О богатых вышивках, на которых изображались небесные светила, мифологич еские божества, олицетворяющие силы природы, сцены охоты и битв говорит Гомер и другие древние поэты. Так, в одной из поэм Гомера упоминается пурп уровый плащ «богоравного Одиссея», украшенный богатой вышивкой с изобр ажением собаки, держащей в зубах молодого пятнистого оленя. Все, видевши е этот плащ, - говорит поэт, были в восторге от узора, женщины не могли отвес ти глаз от этих зверей, вышитых золотом и казавшихся живыми. Такие вышивк и ценились очень высоко и считались роскошью. Потому естественно, что он и были доступны только знати. Греческие вышивки так называемого классического периода отличались – насколько мы можем судить и по литературным источникам, и по изображени ям на вазах – сравнительной простотой. Характерно, что в этот период в Гр еции достоинство ткани определялось не богатым узором, а ее свойствами д рапироваться в красивые складки. Поэтому ткани большей частью употребл ялись однотонные (без узора), иногда украшенные мелкими нашивными пласти нками, чеканенными из золота и серебра. Декоративные украшения сосредот ачивались преимущественно на бортах покроя одежды – по вороту, рукавам , поясу и на подоле. Роскошно вышитые ткани в большинстве случаев привози ли с Востока. Восточное влияние вообще довольно сильно сказывалось в прикладном иск усстве Греции на ранних этапах его развития. Но греки, воспринимая орнам ентальные формы Востока, творчески перерабатывали их по-своему. Наряду с этим, старые геометрические, звериные и растительные узоры постепенно о богащались новыми мотивами из веток и листьев аканта, виноградной лозы, лаврового дерева и плюща. Придерживаясь реального изображения растени й и пластики движения животных, греки, тем не менее превращали их отдельн ые элементы в стилизованные орнаменты. Большое распространение получи ли и различные геометрические орнаменты, из числа которых наиболее изве стен - меандр. Греческие орнаменты, а также образцы греческой мифологии о казали значительное влияние на развитие прикладного искусства, и в част ности вышивального, у многих европейских народов. Очень широко использовала роскошные вышивки и римская знать, затрачива я на них огромные, иногда баснословные средства. Известно, например, что о дин из консулов I века до н.э. – С ципион Метелл – приобрел парадные с вавилонской вышивкой покрывала дл я лож за 800000 сестерций, а Нерон сто лет спустя выкупил их за 4 млн. сестерций. Р имские императоры, особенно в период доминанта, не довольствуясь дорого й пурпуровой тогой, украшали ее вышивкой золотом и жемчугами. В римских х удожественных изделиях, в том числе и в вышивках, широко использовались формы греческого искусства, но вместе с тем большое место заняли и мотив ы, заимствованные непосредственно из природы, переданные более свободн ыми линиями и выдержанные в яркой, сочной расцветке. Значительно больше, чем о вышивках античного мира, мы знаем о вышивках фе одальной Византии. В узорах византийских вышивок применялись греко-рим ские и восточные мотивы – львы, тигры, слоны, грифоны, вписанные в круги, н а завесах, служивших драпировками во дворцах и храмах, выполнялись целые композиции на религиозные и исторические сюжеты. На церковных облачени ях и предметах культа вышивались сцены нового завета и знаки христианск ой символики. В светских вышивках Византии особенно часто применялся ри сунок «древа жизни» с фигурами противостоящих зверей и птиц, заимствова нный с Востока и повторявшийся в течении всего средневековья и Возрожде ния, а в народном творчестве Европы варианты этого мотива сохранились и до нашего времени. Сложность узоров византийских вышивок и богатство ма териалов иногда до такой степени перегружали одежду, что последняя теря ла свойственную ей гибкость и превращалась в своеобразный пышный футля р с жесткими прямыми складками, но это позволяло полностью развернуть ор наментальность мотивов рисунка вышивок. Среди византийских работ след ует упомянуть о роскошном рельефном шитье на парадной конской сбруе и по понах. Еще Иоанн Златоуст говорил, что богатые люди одевали своих лошаде й в золото, как женщин. Самыми ранними из сохранившихся византийских вышивок считаются три по лосы, шитые золотом и шелками, с изображением тринадцати старейших еписк опов Вероны (собрание Национального музея в Равенне). Их относят к работа м VIII века. В ризнице собора Бамберга в Баварии храниться византийская ткань с прек расной вышивкой XII века: сидящий на коне император Константин принимает подношение от двух женщин, олице творяющих два Рима – Восточный и Западный. Эта вышивка по четкому изящн ому рисунку и отличному выполнению напоминает лучшие равеннские мозаи ки VI – VII веков. Византийские вышивки более позднего периода хорошо представлены в соб раниях Оружейной палате в Московском Кремле. Из раннесредневековых вышивок Западной Европы почти ничего не сохрани лось. Но известно, что вышитые изделия и тогда уже занимали большое место в убранстве церковных помещений, в оформлении религиозных служб, а также в быту церковной и светской знати. Вышивками украшали стены храмов, одеж ды духовенства, одевали статуи мадонн и святых; на алтарных завесах изоб ражали сцены из жизни тех святых, которым был посвящен алтарь. Значитель ная часть вышивок, особенно обслуживающих культ, выполнялось в монастыр ях. Там сосредотачивалось тогда и искусство написания манускриптов, кот орые украшались великолепными цветными миниатюрами и заставками. Ярки е краски и золото этих иллюминированных рукописей служили образцами дл я вышивальщиков. Епископы и аббаты поощряли развитие художественных ре месел, изделия которых предавали блеск и пышность религиозным обрядам и привлекали паломников в наиболее известные монастыри, увеличивая тем с амым богатства церкви. Вышиванием занимались и в замке сеньоров. В этот период качеством своих вышивок особенно славилась Англия. Из стар ых хроник известно, например, что уже в VII веке первая аббатиса монастыря Эли преподнесла Гутбергу роск ошное церковное облачение, вышитое золотом и драгоценными камнями. Наск олько высоко ценились вышитые одежды видно из того, что в 800-м году Дейбор, е пископ Дургема, пожертвовал доход с одной своей фермы в 200 акров вышивальщ ице Инсвит пожизненно с тем, чтобы она постоянно реставрировала вышивку на облачениях священников. Выполнение знаменитой вышивки из музея в Байе (так называемого «Ковра из Байе») приписывалось королеве Матильде, жене Вильгельма Завоевателя, жи вшей в XI веке, хотя некоторые ис торики предполагают, что вышивка была исполнена позднее, императрицей М атильдой, внучкой Вильгельма Завоевателя, т.е. в начале XII века. Ширина вышивки около 50 см, а длина - 70 м 34 см. Многофигурная композиция включает огромное количество воинов, ко ней, собак, и других животных, корабли и разные строения, вышитых шерстью н астилом на редком холсте. Потребность в художественно-декоративных вышивках значительно возрос ла в XI - XII веках в связи с тем, что в этот период окончательно офор мляется рыцарство со всеми особенностями его быта. Войны, турниры, обусл овили появление родовых знаков – гербов, по которым можно было бы узнав ать закованных в латы рыцарей. Гербы вышивались яркими красками на знаме нах и стягах, развивающихся в воздухе. Они должны были быть видны с двух ст орон, что привело к развитию техники двусторонних швов и вышивки апплика цией, т.е. отдельно вышитые части рисунка вырезали из ткани и нашивали их н а фоне другой ткани, закрепляя контур узора золотым шнуром, шелковыми ни тями или тесьмой. Большое значение в развитии западноевропейского прикладного искусств а, и в частности вышивки, имели совпавшие с этим периодом крестовые поход ы: возвращавшиеся с Востока рыцари нередко привозили с собой богато выши тые одежды и ткани, искусное выполнение которых изумляло вышивальщиков Европы. Отсюда обилие восточных мотивов в вышивках средневековья. Возрастание спроса на вышивки привело к тому, что вышиванием стали заним аться не только в монастырях и замках. С развитием городов оно стало одни м из видов средневекового ремесла. Появляются цеховые объединения выши вальщиков – об этом, в частности упоминается в «Книге ремесел» Этьена Б уало, мэра Парижа с 1258-1268 год. Мастера и мастерицы этих цеховых объединений и мели некоторые привилегии для себя и членов своей семьи. В XIII веке во Франции вышивки едв а ли не полностью заменили мех в украшении придворных костюмов. На них тр атились такие огромные средства, что в 1294 году король Филипп Красивый вын ужден, был издать указ, несколько ограничивающий роскошь вышивок. Вышивк и применялись в убранстве дворцов. Стены украшали вышитыми панно, кроват и – балдахинами. Прекрасные вышивки выполнялись в это время также в Италии и Испании. Еще в XII веке Рожер II , король Сицилии, вывез из Византии среди пленных искусных ткачей и вышивальщиков. Одной из особенностей сицилий ских вышивок было своеобразное применение техники аппликации. Большой известностью пользовались двухцветные суконные портьеры, так называем ые «вырезные сицилийские сукна». Вскоре выполнение аналогичных вышиво к распространилось и на север Италии: в Геную, Флоренцию, Венецию, Лукку и другие города. В Испании во время арабского владычества вышивались узоры в испано-араб ском стиле, которые также назывались «сицилийскими». Особенно славилис ь испанские аппликации – вырезные узоры из бархата на фоне атласа, прош итые золочеными и серебряными нитями, также вышивки из цветных кордовск их кож в технике инкрустации. В вышивках Италии и Испании часто употребл яли введенные сарацинами блестки. Эти мелкие металлические бляшки и кру жки (с конца XIV века их стали изго товлять и во Франции) применялись для предания блеска узору вышивки или фону ткани. Во Франции в вышивках начали применять также и жемчуг. На протяжении веков стиль вышивок претерпел ряд изменений, характер орн амента находился в тесной связи с другими видами прикладного искусства и менялся в зависимости от общего развития культуры и вкусов общества. О днако наряду с появлением новых форм еще долго сохранялись элементы виз антийского влияния. Если в романский период на вышивках преобладали евангельские сюжеты, за мкнутые в четырехугольные и крестовидные обрамления с золотыми и однот онными фонами, то в начале XIV век а появляется и более свободная трактовка сюжетов. В орнаментации начин ают применяться стилизованные цветущие деревья, фигуры животных – еди нороги, олени, собаки, химеры, а также звезды, розетки и т.д. Обрамления комп озиций в конце XIV века принимают форму рядов со стрельчатыми и полуциркулярными арками, заимствованным и от готической архитектуры. Не только в раннее средневековье, но и в XII и даже XIII веках техник а вышивки почти всюду в Европе была несложной – швы плоские, иногда с лег ким рельефом, вышитые золотом, серебром, цветными шелками, и шерстяными н итями по тонкому холсту, реже по шелковой ткани, фон которых оставляли не зашитым. Иногда полотняный фон вышивки разнообразили ажурной сеткой, та к называемым швом «перевитью», чтобы оттенить квадратную разбивку узор а. Однако уже на вышивках XIII и особ енно XIV веков, отчетливо виден з начительный прогресс в работах рисовальщика и вышивальщиц. Швы разнооб разятся и заметно более умелое их распределение, расцветка становиться богаче, контуры рисунка мягче. Наряду с религиозными сюжетами все чаще и чаще появляются рыцарские и бытовые сцены. В этот период Италия становиться ведущей страной в области текстильног о производства, которое достигает яркого расцвета в эпоху Возрождения. М астерские Лукки, Венеции, Флоренции и других крупных городов вывозят сво и изделия в западноевропейские страны и на Восток. Переходную ступень от готики к раннему Возрождению иллюстрирует вышит ая алтарная завеса (антепендиум) с изображением мадонны с младенцем, арх ангела Михаила с весами и юноши с сердцем и оружием в руках. В ней наряду с сохранением традиции готической трактовки фигур на плоскостном фоне, п оявляется гранатовый узор, характерный для Возрождения. В период раннего Возрождения папы в Риме и Медичи во Флоренции сосредото чили при своих дворах лучших мастеров искусства, в том числе и прикладно го. Техника вышивки достигает совершенства, количество оттенков увелич ивается, характер узора приближается к живописи. В моделировке лиц и обн аженных фигур часто применяют ретушевку кистью, а иногда и аппликацию из гравюр. В XV – XVI веках большое место занимают филейные белые и цветные вышивки по полотну – борта полотенец, скатерти, подзоры и т.д. В них варьи руются античные узоры, дополненные новыми более усложненными формами о рнамента в соединении с фигурами реальных и фантастических животных, пт иц, человеческих фигур, амуров, тритонов, и т.п. в ясной и уравновешенной тр актовке, типичной для Возрождения. Одним из очень популярных новых узоро в становиться гранатовое яблоко в различных композиционных вариантах. Широкое распространение в это время получают вышивки аппликацией, прив лекавшие свое декоративностью. Они характерны стилистическими особенн остями своего рисунка и повторением одного и того же мотива, в одних случ аях выступающего как узор, в других как фон. В декоративных вышивках золо том и шелками применяли рельефные швы, с выпуклостью, достигающей иногда 1-2 см. Во Франции в конце XVI века барха тные костюмы темных оттенков украшались вышивкой с узором из тонких вет вей с цветами и листьями, дельфинами, орнаментальными переплетениями в в иде разных сеток, напоминающих чеканку по металлу. В это же время вышивка ми покрывались и другие части одежды – головные уборы, рубашки, и даже вя занные поколенные чулки. В XVII веке роскошь французского двора еще более возрастает. Наряду с бархатными одеждами входят в моду а тласные и парчовые, затканные и вышитые золотом, серебром и шелками. В это т период французская знать увлеклась разбивкой парков и садов и в связи с этим в рисунках тканей и вышивок распространенными стали садовые раст ения, цветы, фрукты. Вместо уравновешенности и ясности композиции рисунка Возрождения в уз орах вышивок этого времени явно чувствуется стремление дать больше дви жения и объемности. Рисунки усложняются новыми орнаментальными мотива ми, в узоре появляется многоплановость в светотеневой разработке, и не с мотря на то, что в орнаментации вышивок в XVII веке сохраняются многие антикизирующие элементы, решающую роль играет появление новых мотивов, являющихся элементами стиля барок ко – экзотических пород деревьев и растений, военных доспехов, фонтанов , бьющих среди зелени садов, аллегорических изображений солнца, цветов в реалистической трактовке. Стиль этот возник в Италии, но полного расцвет а в прикладном искусстве достиг во Франции. Начинают применяться новые м атериалы, увеличивается интенсивность расцветок, отличающихся мягкост ью сочетания тонов, пышностью, вычурной декоративностью. Акантовые зави тые листья в сочетании с крупными натуралистическими цветами становят ся одним из наиболее распространенных мотивов, особенно на вышивках бол ьшого размера для внутреннего убранства помещений. Различные изделия восточного прикладного искусства, привозимые Ост-Ин дскими компаниями в Европу, оказали влияние на творчество западноевроп ейских мастеров. В начале XVIII век а, художники Европы, увлеченные экзотикой восточного искусства, подража ют ей при создании рисунков для вышивок и тканей. В это время французское прикладное искусство становиться ведущим в Евр опе. Даже Италия, ревниво пытавшаяся сохранить свои старые классические традиции, все же, как и вся Европа, следует модам Версаля. В XVIII веке художественная вышив ка, подчиняясь канонам стиля рококо, возникшего в условиях абсолютизма, окончательно порывает с симметричными рисунками Возрождения. В рисунках вышивок и тканей появляются ряды волнистых полос, пересекаем ых кружевными лентами или состоящими из них. Крупные ветки с цветами соч етаются с букетами меньшего размера. Применяются мотивы пальмообразны х листьев, снопов с колосьями и раковины замысловатых форм в нежных отте нках на светлом фоне. Характерным образцом переходного типа от барокко к рококо является итальянская вышивка XVIII века «Благовещение», выполненная рельефным золотым швом и цве тными шелками (так называемая «живопись иглой»). Фигуры Марии и Гавриила даны на ней в новой трактовке, очень типичной для начала развития стиля р ококо. К середине XVIII века, в связи с дал ьнейшим расширением торговых связей с Востоком и особенно Китаем, китае зирующие мотивы (так называемый стиль chinoiserie ) становиться наиболее модным в прикладном искусстве Европ ы. Художники увлекаются экзотическими растениями и животными, которых ч асто привозили на торговых кораблях из Индии и Дальнего Востока. Причудн ицы этого времени носили маленьких живых обезьянок в своих муфтах во вре мя визитов и прогулок. В этот период создается разновидность стиля рокок о, (так называемый «обезьяний стиль»). «Обезьяний стиль» нашел свое отраж ение и в вышивках. Над созданием китаезирующих рисунков работает ряд художников первой п оловины XVIII века, в числе которых находился и Жак Пильман, в ранние годы своего творчества выполнявший рис унки для вышивок. Характерным образцом вышивки в духе рисунков Пильмана, является вышивк а с изображением вазы с цветами, плывущих лодок с гребцами, птиц и бабочек среди цветущих растений, тонко прорисованных в китайском стиле. Однако в большинстве случаев китаезирующие мотивы, настолько сильно изменялис ь фантазией художников и вышивальщиков, что по существу с китайскими ори гиналами они нечего общего не имели. Во второй половине XVIII века в усл овиях дальнейшего обострения всех социальных противоречий, характерны х для эпохи перехода от феодализма к капитализму, в искусстве Франции, а з атем и в других странах возникает новое направление – классицизм. В противовес вычурности рококо начинает стремиться к простоте и естест венности и в рисунках для прикладного искусства. Вводятся классические архитектурные мотивы, вместо раковин применяются свисающие гирлянды ц ветов, овальные медальоны, урны и т.п. Светлые тона красок заменяются боле е темными оттенками. Рисунки становятся скупее и строже, например, волни стые легкие полосы выпрямляются и служат фоном для редко разбросанных в еток и цветов. Для прикладного искусства этого периода очень важное значение имели ра скопки Геркуланума и Помпеи, ознакомившие европейских художников с под линными памятниками античного быта. В вышивках по шелковому атласу прим енялись рисунки с изображением изящных корзиночек с бантами, пастушечь их атрибутов – посохов и шляп, и атрибутов амура – лука и стрел. Широкое распространение получили вышивки с изображением пейзажа, а так же с гербами. Для вышивания начинают применять новые материалы, более дешевые, смелая комбинация которых придает декоративным вышивкам этого времени характ ер имитации – золото заменяется блестящей мишурой. Широко применяется цветная фольга, нити плоской канители, блестки, цветные и зеркальные сте клышки различной формы и величины. В связи с обилием новых материалов возникают и новые приемы шитья. В это ж е время распространяются вышивки по канве, крестом и полукрестом. В выши вке полукрестом воспроизводили и живописные сюжеты. Все это привело к то му, что вышивки для украшения одежд, обивки мебели стали более доступным и для сравнительно широких слоев населения. Для этого периода характерны вышивки шелками и бисером. В орнаментацию в ышивок по-прежнему входят известные ранее мотивы античного искусства, н о в более строгой графической трактовке. Во второй четверти XIX века широк о распространяется новое направление в искусстве – романтизм, одним из характерных моментов которого был подчеркнутый интерес к истории, особ енно средневековой, различных стран и народов. В художественных изделия х этого периода преобладает стилизация под мотивы прошлого и народного искусства. Некоторые из этих стилизаций не лишены привлекательности, но почти все они проникнуты глубоким внутренним эклектизмом. Никакого нов ого оригинального стиля в вышивальном искусстве не создалось и в течени е всего последующего периода развития. Если не считать копий со старинных изделий, от второй половины XIX и начала XX века сохранилось мало вышивок, имеющих художественное значение, за исключением народных вышивок, среди которых действительно встречаются прекрасные образцы. ГЛАВА II . КОМПОЗИЦИЯ. 1. СОСТАВЛЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ. Создание произведения де коративно-прикладного искусства – сложный творческий процесс: художн ик воплощает свой замысел, свою художественную идею средствами данного вида искусства. Основа этого творческого процесса – поиски гармонии ко мпозиции, орнаментального ритма, цвета и материала. Композиция декоративного произведения это ритмически организованное членение его плоскости, когда все орнаментальные или изобразительные э лементы выполнены в единых художественных и технических приемах и подч инены общему художественно-декоративному замыслу. Приемы композиции во всех художественных произведениях стоят в тесной связи с основным идейным замыслом художника, эмоциональным складом его натуры. Работа над композицией заключается в сознательном нахождении к омпозиционных решений в каждом отдельном случае в зависимости от поста вленных задач, от всего творческого отношения к миру. В значительной степени характер композиции определяется ритмом – одн им из важнейших художественных средств создания произведения декорати вно-прикладного искусства. Ритм – это закономерное чередование соиз меримых элементов рисунка, способствующие достижению ясности и вырази тельности композиции, четкости ее восприятия. С ритмическим началом чел овек постоянно сталкивается, наблюдая природные явления: в естественно м распределении листьев на стеблях растений, в чередовании набегающих в олн, кругах, расходящихся по воде от брошенного камня. Велика роль ритма в музыке. Существуют свои системы в простой ритмике народной песни, состоя щей из повторяющихся куплетов, и в сложной композиции симфонического пр оизведения, порой построенного на основе той же народной песни, но обога щенной более сложными ритмическими вариациями и разнообразной оркестр овкой, дающими возможность придать той же мелодии новое звучание, более монументальное и значите6льное. Последовательное распределение элементов композиции художес твенного произведения – увеличение или уменьшение расстояний между н ими, изменение заполненности узором к краям или середине изделия – такж е варьирование движения в определенном ритме. Ритмическое построение в текстильном рисунке достигается различ ными приемами: 1) раппортным повторением узора, при котором элементы композици и равномерно чередуются на плоскости изделия, на основе различного типа сеток. Сетка может быть построена из квадратов, треугольников, ромбов, пр ямоугольников, расположенных в определенном порядке. Такое расположен ие чаще всего встречается в метровых декоративных и плательных тканях. В штучных изделиях этот прием применяют тогда, когда по принципу раппорт ного построения решается середина, заканчивающаяся гладкой каймой. В от личие от метровых тканей здесь размер и расположение раппорта должны бы ть рассчитаны таким образом, чтобы по краям изделия он укладывался целик ом. Даже при очень четкой и простой сетке отказываются от многократного повторения одних и тех же элементов на всем поле декорируемого изделия, часто разряжают или наоборот нагружают центр; 2) расположение элементов рисунка по убывающему или нарастающем у ритм. Этот прием можно проследить в старинных образцах народного искус ства: в тканых и вышитых фартуках, полотенцах, рукавах, подолах женских и м ужских рубах – с характерным для них необычайным богатством ритмическ их сочетаний орнаментальных полос. В простейших композициях из полос со здается впечатление постепенного вытеснения одного цвета другим; 3) симметричным построением рисунка. Сим метрию следует понимать не только как зеркальное повторение рисунка от носительно вертикальной или горизонтальной оси. Она может иметь и диаго нальное направление или произвольный наклон. Зачастую ритмическую орг анизацию рисунка упрощенно понимают только как симметричное двух- или ч етырехкратное повторение, какого- либо мотива. Как правило, при таком ком позиционном построении получаются механические стыки в местах соедине ния повторяющихся орнаментальных групп. Из всех возможных симметричны х построений наиболее интересна обратная симметрия, когда орнаменталь ная группа повторяется относительно оси симметрии в перевернутом на 180 0 изображении. Рисунок должен логическ и развиваться в соответствии с задуманным решением; 4) свободным распределением орнамента п о всей плоскости украшаемой вещи. В этом случае элементы, расположенные на противоположных краях изделия, уравновешенны – они сходны по величи не и общему силуэту. Это не исключает и таких решений, при котором рисунко м может быть заполнен только один угол или одна сторона расписного платк а, тканой скатерти, вышитой салфетки. Равновесие композиции в этом случа е достигается цветовым решением. Ритмически организованн ый рисунок легко превращается в орнамент – основу композиции. Не следуе т думать, что орнамент только многократное повторение сходных элементо в рисунка. На головном платке или в небольшом ковре, например, может быть и зображена одна ветка, свободно вписанная в квадрат или прямоугольник. В ней не повторяется ни один цветок, ни один лист, но отдельные группы, просв еты фона между ними, сам характер изображения воспринимаются как орнаме нт, так как они образуют ритмический повтор сходных между собой форм. Оче нь важное значение приобретают красивая и четкая прорисовка деталей, об щего силуэта и применение живописных и графических разработок, обогаща ющих рисунок. Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы соот ветственно назначению изделия. На данном этапе особенно важна не только конкретная информация, содержащаяся в изображаемых элементах, но и тот д екоративный образ и эмоциональное настроение, которые художник стреми ться передать с помощью различных художественных средств. Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно пе редать как орнаментальными, так и колористическими средствами различн ые настроения; весеннюю легкость, бурное движение и спокойную уравновеш енность. Хорошо слаженная и продуманная композиционная схема – основа создани я художественного произведения. Следует начинать с наброска композици онной схемы в натуральную величину или в уменьшенном масштабе. Не рекоме ндуется выполнять рисунок для четверти или половины изделия, так как в п оследствии образуются некрасивые стыки отдельных частей. При разработке декора следует определить, какая часть изделия будет нес ти основную орнаментальную и смысловую нагрузку. Например, в шарфах ткан ых и вышитых полотенцах, дорожках орнамент может располагаться на конца х. Вдоль края или в середине изделия, по горизонтальным или наклонным пол осам, в головном платке украшается центральное поле или, наоборот основн ой орнаментальный акцент приходиться на кайму. По схемам построения и характеру трактовки орнамента композиционные р ешения бывают двух видов: статичные и динамичные. Статичные (неподвижные ) композиционные схемы чаще всего симметричны и требуют строгой трактов ки орнамента. Сюда, как правило, относятся линейные рисунки (полосы и клет ки), композиции с геометрическим орнаментом и некоторые произведения с р астительным узором. Статичные композиции передают состояние покоя и ур авновешенности. Орнамент располагается в основном на прямоугольной се тке, все элементы лежат на вертикальных и горизонтальных осях, перпендик улярных или параллельных краям изделия, изобразительные элементы даны фронтально, они устойчивы, и место их в композиционной схеме четко опред елено. В динамичных по решениям композициях элементы узора располагаются по д иагональным осям или свободно распределяются на плоскости. В них ярче вы ражено движение, схемы более разнообразны, здесь возможно смелое наруше ние симметрии. Контур рисунка зачастую бывает смещен относительно цвет ового пятна, цветы и листья изображаются на энергично и упруго согнутых ветках. Цветовое решение в динамичных композициях может быть более напр яженным. В композициях, построенных на ритмическом сочетании полос и клеток, осно вой служит цветовой и линейный ритм, соотношение ширины полос и расстоян ий между ними. Эти работы можно отнести к статичным композициям. При тако м решении платков, косынок, вышитых и тканых полотенец, дорожек, ковровых изделий тщательно соизмеряются ширина полос и расстояние между ними. Пр омежутки между полосами не должны быть равны ширине близлежащей полосы, ибо это создает монотонность. Рисунок может быть построен в затухающем р итме к центру изделия или к его краю. Суживающие полосы и постепенно увел ичивающиеся между ними расстояния создают постепенное облегчение рису нка, и мягкий переход от яркой каймы к нейтральному цвету, середины или, на оборот, от легкой по цвету каймы к яркой, насыщенной середине. На том же пр инципе ритмического членения строятся и рисунки в клетку типа «шотланд ок». Надо иметь в виду материал, для которого подготавливается рисунок, плотн ая или легкая, гладкая прозрачная ткань с росписью, рельефная хлопчатобу мажная, шерстяная ткань или ворсистый мягкий ковер. В каждом отдельном с лучае характер рисунка будет меняться. Следует учитывать особенности в осприятия цвета: в фактурной ткани или ковре он будет восприниматься пло тным, а на прозрачной ткани в расписных изделиях облегченным. Весьма существенным моментом является выбор масштаба рисунка соответс твенно размеру и назначению изделия. При большом увеличении рисунок ста новиться обрубленным, не текстильным. Более приемлемы в крупном масштаб е так называемые цветочные рисунки. Естественно, огромное значение прио бретают хорошо найденный силуэт, точная прорисовка элементов, даже если изделие выполняется от руки приемами кистевого мазка. Ведь неряшливо пр орисованные формы цветов и листьев не передают очарования и красоты рас тения. При создании произведений с растительным орнаментом необходимо уделят ь большое внимание степени художественного обобщения образа. Для этого следует изучать старинные образцы народного искусства, так как народны е мастера находят переход от природной формы растения к его декоративн ому выражению, не утрачивая при этом реальный образ цветка. Важнейшим художественным мерилом произведения декоративно-прикладно го искусства может быть хорошо продуманный общий колорит. Цельное решен ие всей вещи, возможно, только при обобщенности орнаментальных форм; раз дробленный орнамент влечет за собой и пестрое цветовое решение. Кроме то го, для современного стиля в декоративно-прикладном искусстве характер но бережное отношение к красоте обрабатываемого материала, а обобщенно сть форм позволяет выявить естественные его качества. Тематическая орнаментальная композиция в текстильном произведении, пр ежде всего композиция на плоскости. Собирая материалы на ту или иную тем у, художник должен представить себе насколько они по своему содержанию, по возможности декоративного обобщения могут быть использованы для со здания декоративного произведения. Художник-живописец вправе пользоваться живописными средствами для пе редачи ощущения пространства, объема, так как станковое живописное прои зведение, заключенное в раму и повешенное на гладкую стену, - не только кра сочное пятно, украшающее ее, оно несет в себе сложные задачи рассказа о ре альной природе, о людях, об их живых делах. Другое дело, когда создается де коративное произведение; пространство и объем, переданные живописными приемами и средствами перспективы, нарушают плоскость декорируемого и зделия. Так как в декоративном искусстве важна не информация, а образные ассоциации, то изобразительные элементы могут трактоваться с разной ст епенью условности, но всегда декоративно, а не иллюзорно. 2. КОЛОРИРОВАНИЕ. Колорит в декоративном те кстильном изделии – неотъемлемая часть композиции. Прекрасную по рису нку вещь можно полностью загубить не соответствующему общему художест венному замыслу колоритом, неправильном распределением цвета. Цветом м ожно объединить отдельные элементы в единое целое и можно раздробить их так, что от тщательно продуманной композиции ничего не останется. Для то го чтобы грамотно решать вопросы колорирования, необходимо знать элеме нтарные законы сочетания цветов. Влиянием цветов и их сочетаний на челов ека, на его эмоциональное состояние занимаются физиологи, психологи, арх итекторы. Художники декоративно-прикладного искусства в своей практик е приходят к определенным выводам, которые помогают решать более квалиф ицированно вопросы колорирования художественных произведений. Для первого знакомства с огромным и сложным миром важно узнать об основн ых группах цветов и некоторых закономерностях их взаимодействия. Сущес твующие в природе и использующиеся в художественной практике цвета раз деляют на две большие группы – ахроматические и хроматические. К группе ахроматических цветов относятся белый, черный и промежуточные между ними чисто серые цвета, т.е. такие серые, которые не имеют никакого о ттенка, никакой примеси (даже самой малой) какого-либо другого цвета. Ахроматические цвета различают между собой только по светлоте. Группа хроматических цветов включает в себя все цвета спектра, а также ц вета, каких в спектре нет, - коричневые, золотистые, терракотовые, табачные и т.д. Любой цвет этой группы имеет три основные характеристики: цветовой тон, светлоту и насыщенность, каждая из которых имеет свои параметры, нап ример, цветовой тон определяется длиной волны. В художественной практик е преимущественно применяют другие определения цвета, например такие т ермины, как простота или открытость, а также сложность цвета. Открытый ил и простой цвет приближается по яркости и чистоте цветового тона к спектр альному цвету. Все цвета хроматической группы различаются между собой, прежде всего по цветовому тону, проще говоря, по цвету и его оттенку: желтый, красный, зеле ный, коричневый, золотистый, желто-зеленый, красно-коричневый, голубоват о-зеленый и т.д. В пределах одного цветового тона могут быть более темные или светлые цвета, более или менее яркие. Светлота в ряде случаев находит ся в прямой зависимости от насыщенности: чем цвет насыщеннее, тем он темн ее. При подборе цветов важна не только цветовая гамма, но и степень светло ты, в которой взят тот или иной цветовой тон, что зачастую определяет его з вучание в данной композиции. От степени насыщенности красок зависит кол ористическое решение изделия в целом. Нужно знать, что каждый вид матери ала требует своей степени насыщенности красок. 2. ЦВЕТОВОЙ КРУГ. Добавив пурпурные цвета к спектральным, можно расположить и те и другие (и спектральные и пурпурны е) по окружности, получив цветовой круг. В спектре глаз человек может различать весьма много переходов по цветов ому тону, порядка 150, а в цветовом круге – порядка 180; около 30 падает на пурпур ные цвета. Рассматривая цвета цветового круга, начиная, скажем, с чистого красного, можно заметить, что ощущение красноватости исчезает в чистом желтом цве те, ощущение желтоватости – в чистом зеленом цвете. Рассматривая цвета круга в обратном направлении, начиная от красного по направлению к синем у, можно заметить, что ощущение красноватости исчезает в чистом синем цв ете, а ощущение синеватости – в чистом зеленом цвете. Таким образом, в кру ге выделяются четыре цвета: красный, желтый, зеленый и синий; их иногда наз ывают главными цветами. Цветовой круг можно разделить на две части так, чтобы в одну часть вошли к расные, оранжевые, желтые, желто-зеленые цвета, а в другую – голубо-зелены е, голубые, синие и сине-фиолетовые. Цвета красно-желтой части круга назыв ают теплыми; они связываются с представлением о цвете наколенных тел, ог ня, солнечного цвета. Цвета голубо-синей части круга называют холодными; они связываются о цвете воды, воздуха, льда, металла. Именно этот ассоциат ивный момент в восприятии цветов лежит в основе разделения их теплые и х олодные. 3. ГАРМОНИЯ ЦВЕТОВ. Вопрос сочетания цветов д авно привлекал внимание исследователей, но ни одна из существующих теор ий «цветовой гармонии» не может быть призвана удовлетворительной. Осно вной порок этих теорий – в их абстрактности. У большинства исследовател ей было стремление установить красивые и некрасивые цветовые сочетани я безотносительно к конкретным условиям. Такие теории так и называют нор мативными. Но гармонию цвета нельзя рассматривать отвлеченно. Во-первых , одни и те же сочетания в различных случаях могут восприниматься и оцени ваться различно, то как красивые, то как явно некрасивые. Во-вторых, неправ ильно вопрос цветовой гармонии сводить к подбору красивых сочетаний. Этнография и история материальной культуры дают обширный материал, сви детельствующий о том, что никаких «всеобщих», неизменных, безотноситель ных к месту и времени законов красивых сочетаний цветов не существует. В искусстве различных народов, в различные периоды его развития преоблад ают то контрастные сочетания интенсивных цветов, то лишенные контрастн ости сочетания блеклых цветов и др. В изобразительном искусстве цвета из ображений соответствуют цветам изображаемых объектов. Гете в его «Учении о цветах» (1810 г.) утверждал, что сочетание желтого и зелен ого всегда отличается «вульгарно веселым», а синего и зеленого «вульгар но неприятным» характером. Но существует множество и синих, и зеленых, и ж елтых цветов, поэтому указание Гете, прежде всего, неконкретно и неопред еленно. Далее, оно настолько не убедительно, что с ним ни в какой мере нель зя согласиться. Сочетание синего и зеленым лежит, например, в основе почт и любого летнего пейзажа (синее небо и зелень растений) и вовсе не произво дит дурного впечатления. Цвет в реалистическом художественном произведении является средством правдивого отображения действительности, средством раскрытия содержа ния. В трактовке цвета в искусстве отражается понимание художником его з адач и отношение его к изображаемому. Решающую роль играет предметно-смы словое значение цвета. Трактовка цвета в художественном произведении п одчиняется не отвлеченным теориям, а конкретным художественным задача м, идейному содержанию художественного произведения. Возражения против нормативных теорий не могут, конечно, служить возраже ниями вообще против постановки вопросов цветовой гармонии. Практика по казывает, что не всегда цвета одинаково хорошо согласуются друг с другом . Бывает так, что какой-либо цвет, включенный в изобразительную или орнаме нтальную композицию, нарушает ее целостность, препятствует ее целостно му восприятию. Причины этого одни для произведений изобразительного ис кусства и другие для произведений орнаментального искусства. Цвета изображения должны соответствовать цвету изображенных объектов , условиям освещения и воздушной перспективы. Если в картине цвет какого- либо объекта будет восприниматься противоестественным, то оно произве дет отрицательное впечатление. Дерево, изображенное в осеннем пейзаже т аким, каким оно бывает в летнем пейзаже, то есть не соответствующим изобр аженной природе, неминуемо «выпадет» из пейзажа. Закономерности гармонии цветов в орнаментальном искусстве, где цвета у словны и не производят цвет объектов, находящихся в конкретных условиях природной среды, уже иные. Здесь также играет роль смысловая и композици онная оправданность каждого цвета и конкретности между цветами. Но смыс ловая оправданность цвета элементов орнамента определяется ролью кажд ого из них в общей орнаментальной композиции. В орнаменте, например, встр ечаются золотые цветы с черными листьями или однотонно изображенные, ск ажем, красной либо синей краской растения или животные, но никогда такие изображения не вызывают вопроса о «неправдоподобности» их цвета. Если ж е цвет какого-то элемента орнамента будет особенно выделяться, то в тех с лучаях, когда выделяемый элемент орнамента по своему смысловому и компо зиционному значению занимает особое место в орнаменте, выделяющийся цв ет не нарушит колористической целостности орнаментальной композиции, а в тех случаях, когда такой элемент является второстепенным, дополнител ьным, выделяющийся цвет будет мешать восприятию главного в композиции, н арушит ее стройность, будет «выпадать» из нее. Отвергая нормативные теории цветовой гармонии, было бы неправильно, одн ако, пренебречь теми их положениями, которые в какой-то мере базируются н а обобщении наблюдений и художественной практики. Во всех работах по это му вопросу указывается, что наиболее гармоничны сочетания цветов проти воположных по цветовому тону (фиолетовый и желто-зеленый; оранжевый и го лубой; красно пурпурный и зеленый). Декоративное качество таких сочетани й вполне понятно: противоположные по тону цвета при непосредственном их сопоставлении выявляют друг друга, взаимно усиливаясь по насыщенности. Однако это качество подобных сочетаний не всегда полезно; в некоторых сл учаях сопоставление противоположных по тону цветов оказывается слишко м контрастным, слишком резким. К числу гармоничных сочетаний относят также сопоставления близких цве тов, воспринимающихся в качестве оттенков одного цвета. К наименее же га рмоничным относят сочетания цветов удаленных друг от друга в цветовом к руге примерно на одну его четверть. Таковы сочетания киноварно-красного с желтым, желтого с зеленым, зеленого с синим и др. Не лишены справедливости указания на то, что в цветовых сочетаниях надле жит сохранять светлотные отношения спектральных цветов, то есть цвета, б олее светлые в спектре, брать более светлыми, а более темные в спектре – б олее темными. Это логично потому, что такие отношения светлот мы обычно в идим в окружающей нас действительности, они являются для нас более «есте ственными». Светлые цвета (розовый, голубой, светло-зеленый, оранжевый и др.) хорошо со четаются с белым. Сочетания темных цветов с белым слишком резки. Последн ее связано с тем, что при сопоставлении темных цветов с белым они выглядя т еще более темными. С черным сочетаются почти все цвета, однако при непос редственном сопоставлении с темно-зеленым, синим и фиолетовым черный пр иобретает хотя и слабый, но заметный цветной оттенок и выглядит загрязне нным. В основе этих соображений, как видим, лежат явления контрастного вз аимодействия цветов. Логичны указания и на то, что выступающие части рисунка должны быть выст упающего цвета. Контур повышает четкость рисунка. Темный контур создает впечатление тени, а светлый – канта. К оконтуриванию часто прибегают пр и составлении насыщенных цветов, близких друг к другу по светлоте, с тем, чтобы их контрастное взаимодействие и больше выделить элементы одного цвета из окружения других цветов, так как равно светлые фону элементы ма ло выделяются на этом фоне. При черном фоне оконтуривание рисунка не тре буется. Темный контур снижает воспринимаемую светлоту оконтуренной поверхнос ти, светлый - повышает ее; цветной контур изменяет воспринимаемую цветно сть поверхности. Если на однотонную цветную поверхность ненасыщенного цвета нанести цветной ажурный рисунок интенсивного цвета, то цвет фона п осле этого заметно изменится, покажется более близким к цвету рисунка. Н апример, если на бледно-зеленоватый фон нанести красный рисунок, фон буд ет казаться желтовато-зеленоватым; если же нанести синий рисунок, фон бу дет казаться синевато-зеленоватым; при нанесении же на одну часть зелено ватого фона красного рисунка, а на другую часть – синего фон будет казат ься двухцветным; желтоватым там, где нанесен красный рисунок, и синеваты м там, где нанесен синий рисунок. В подборе цветовых сочетаний существенную роль играет тональное сопод чинение цветов. В группе однородных по тону цветов обычно усматривается общий средний тон. Так, если группу составляют оранжевые, желтые и желто-з еленые цвета с преобладанием желтых, то, очевидно, что тон группы будет же лтым. Чем больше различия между цветами, составляющими цветовую группу, тем затруднительнее усмотреть общий средний тон группы. Усматривая в цв етовой группе некоторый средний тон, мы уже иначе воспринимаем и отдельн ые цвета этой группы, как бы подчиняя их среднему тону. Весьма существенное значение имеет заметность цветов. В некоторых случ аях отдельные цветовые пятна, расположенные между другими цветовыми пя тнами, резко выделяются. Заметность цветовых пятен, окруженных цветными фонами, в первую очередь зависит от того, насколько отличаются они от фон а по светлоте. Чем больше цветовое пятно отличается от фона по светлоте, т ем легче его заметить. Отличие пятен от фона по цветовому тону и насыщенн ости в данном случае менее существенно. Надпись насыщенного красного цв ета на насыщенном зеленом фоне читается с трудом, а красная надпись на кр асном же фоне или зеленая надпись на зеленом фоне читается легко, если бу квы много светлее или много темнее фона. Чем больше цвет пятна заметен, те м больше выделяется оно среди других цветовых пятен, тем больше его «бро скость». Сочетания цветов бывают различные: одни из них характеризуются наиболь шей контрастностью и интенсивностью, другие – однотонностью, третьи – колористической «жесткостью», «резкостью» и т.д. Каждое из таких сочета ний может оказаться подходящим и неподходящим в зависимости от художес твенных целей и требований, предъявляемых к поставленной цветовой зада че. 5. КОЛОРИТ. Колорит текстильного изделия определяется совокупностью применяемых цветов, гармоничностью их сочетаний. В зависимости от преобладания тех и ли иных цветов колорит может быть темным или светлым, холодным или теплы м, он может строиться на сочетании больших плоскостей насыщенных цветов или на тонких тональных сочетаниях, может быть спокойным или напряженны м. Однако, прежде всего колорит характеризуется преобладающим в нем цвет ом – синим или желтым, фиолетовым или зеленым и т.д. Выбор основной гаммы и подчинение общего колористического решения это й гамме позволяет осмысленно подходить к вопросу цветового решения про изведения. Недостаточно распределить цвета по плоскости изделия. Нужно научиться управлять возможностями, которые дают имеющиеся под рукой кр аски или пряжа. Колористически гармонично решенная вещь подобна музыка льному произведению, в котором ясно слышится основная мелодия на фоне му зыкального сопровождения, не заглушающего эту мелодию, а только подчерк ивающего и обогащающего ее. Колорит – одно из средств создания определенного образа, настроен ия произведения. Не случайно, рассматривая произведения текстильного и скусства, употребляют такие эпитеты, как солнечный, весенний, сдержанный , радостный, мрачный и пр. Они рождаются в результате зрительного и эмоцио нального ощущения, возникающего при первом знакомстве с вещью. Основу э того ощущения составляет глубокая внутренняя связь, существующая во вс яком законченном художественном произведении между общим композицион ным замыслом, орнаментальным ритмом и колористическим решением. Но толь ко обладая богатым опытом в создании художественных произведений, знан иями закономерностей взаимоотношения цветов, можно проанализировать з рительные ощущения, сказать, почему-то или иное произведение, его колори т хороши или плохи, насколько полно они раскрывают художественную идею п роизведения, и передать эти знания ученикам. Сложные вопросы, связанные с цветовым решением, не исчерпываются данными здесь сведениями. Они приобретают ценность в руках вдумчивого х удожника при осмысленном применении их в процессе создания художестве нных произведений. ГЛАВА III . ТЕХНОЛОГИЯ ВЫ ПОЛНЕНИЯ ВЫШИВКИ 1. ПОДГОТОВКА К ВЫШИВКЕ. 1.1 ИНСТРУМЕНТЫ И ПРИСПОСОБЛЕНИ Я ДЛЯ ВЫШИВАНИЯ. Для выполнения ручной выш ивки нужны очень несложные инструменты: иглы, наперсток, ножницы, сантим етровая лента, заостренная палочка, пяльцы; кроме того, миллиметровая и к опировальная бумага, калька. Иглы для вышивания лучше брать короткие с удлиненным ушком (вышивальные №1 и 2 и штопальные). Для вышивания на плотных и тонких тканях (маркизет, шелковое полотно, бат ист) используют тонкие иглы с меньшим ушком, так как толстые иглы в местах проколов будут оставлять отверстия, а в большом ушке будет плохо удержив аться тонкая рабочая нитка. Наперсток необходим для проталкивания иглы через ткань при вышивании б ез пялец, при прокалывании нескольких слоев ткани, при подшивании краев изделия и т.д. Он предохраняет палец от уколов иглой. Надевают наперсток н а средний палец правой руки, подбирая точно по размеру пальца: он не долже н сжимать палец и спадать с него. Ножницы для работы нужно иметь трех видов: маленькие с острыми концами д ля подрезания и выдергивания нитей из ткани, средних размеров с загнутым и концами для обрезки ниток при вышивании и большие для разрезания ткане й и мотков ниток. Ножницы должны быть хорошо заточены, концы лезвий должны полностью замы каться. Сантиметровая лента нужна для определения размера изделия, разметки уз оров на ткани, при выполнении швейных работ. Заостренная палочка (костяная, деревянная или пластмассовая) применяет ся для прокалывания дырочек при вышивке белой гладью. Диаметр палочки пр имерно 5мм, длина 6-8 см. Пяльцы необходимы для удержания ткани в натянутом состоянии и предохра нении ее от деформации. Пяльцы могут быть прямоугольные и круглые. Очень удобны для работы круглые деревянные пластмассовые пяльцы. Они состоят из двух обручей диаметром 20-40 см, входящих один в другой. Если меньший обруч плохо входит большой, то внутреннюю поверхность боль шого обруча можно зачистить наждачной бумагой, а если он слишком мал и не держится в большом обруче, то его можно обмотать тонкой тканью. При запяливании ткань для вышивки кладут на меньший обруч и расправляют так, чтобы нити ее не перекосились. Сверху накладывают большой обруч, наж имают на него и ткань туго натягивают. Большой обруч пялец может иметь винт для регулирования его диаметра. Миллиметровая бумага нужна для составления орнаментов, особенно геоме трических, счетных. Калька используется при подготовке рисунка к переводу на ткань. Орнамен т с оригинала сначала переводят на кальку, а с кальки на ткань. Копировальная бумага необходима для перевода рисунка на ткань. Ткани и нитки для вышивки выбирают в зависимости от назначения будущего изделия, характера узора и способа его выполнения. Крестом вышивают по тканям, на которых отчетливо видны нити основы. Один стежок крестом должен полностью заполнять один маленький квадратик тк ани. Поэтому крестом вышивают на полотнах сотканных, на основе квадрата, то есть на полотнах, где нити основы и утка расположены под прямым углом д руг к другу и где эти нити одинаковой толщины. Лучше всего в качестве ткан и для счетной вышивки использовать полотна наподобие льняных. Для выполнения вышивки применяются льняные и хлопчатобумажные мерсери зованные нитки и мулине разных цветов. Мулине имеет прочную окраску, бле ск и необходимую прочность. Пригодны также шерстяные, штапельные, шелков ые, синтетические нитки (кашмилон, лавсан, капрон), ирис, хлопчатобумажный и шерстяной гарус. Моток мулине раскрывают и разрезают в том месте, где находится узелок. Мо ток состоит из 14 пасм, в каждой из которых 6 тонких ниточек. 1.2. ПОДГОТОВКА ТКАНИ. Прежде чем приступить к вы шивке, ткань выравнивают по основе и утку, намечают на ней расположение у зора, затем переводят узор. После этого ткань запяливают. Для того чтобы в ыровнять края ткани, надо выдернуть крайнюю нить и по ее следам отрезать лишнюю ткань. Ширину и длину изделия намечают таким же образом. Если узор геометрический, а ткань имеет четкое переплетение нитей, то ег о можно выполнить по счету нитей ткани. При вышивке не связанной со струк турой ткани («владимирские швы», цветная гладь и другие) не требуется пер евод рисунка на ткань. Вышивку предметов одежды (блузки, платья) удобнее всего выполнять на тка ни до ее раскроя (или на крое изделия). На ткани намечают контуры деталей и зделия по выкройкам, а затем переводят узор и вышивают его. Несложные узоры можно вышивать на готовом изделии. В этом случае узор пе реводят, подкладывая под ткань лист плотной бумаги или деревянную доску. 1.3. ПЕРВОД РИСУНКА НА ТКАНЬ. Рисунок на ткань можно пер евести несколькими способами. Во всех случаях узор с оригинала переводя т на кальку или переносят на миллиметровую бумагу хорошо отточенным кар андашом. После этого рисунок переводят на ткань. Перевод рисунка с помощью копировальной бумаги. Ткань, предварительно проглаженную, расстилают на гладкой поверхности (столе, доске) так, чтобы не было перекоса ткани по нитям основ ы и утка. Кальку с узором (предназначенным для выполнения контурными гладьевыми швами – стебельчатым, «верхошвами» и другими) кладут на ткань и прикреп ляют булавками. Под кальку подкладывают копировальную бумагу жирной ст ороной к ткани и обводят узор остро отточенным карандашом. После того как узор будет переведен, надо вынуть копировальную бумагу, о тколоть с одной стороны булавки, проверить рисунок и после этого снять к альку. Узоры геометрического характера (для вышивки счетными швами и другими) м ожно также переводить с помощью копировальной бумаги. Для этого толстой иглой делают проколы миллиметровки и копировальной бумаги по узору в ме стах пересечений горизонтальных и вертикальных линий клетки. На ткани п олучается узор, обозначенный точками. Перевод рисунка на «просвет». На тонки е прозрачные ткани узор можно перевести с помощью подсвечивания. На стек ло, под которым помещена лампа, кладут кальку с четким узором, а поверх нее – хорошо натянутую (запяленную) ткань. Остро отточенным карандашом обв одят узор (рисуют по ткани), который виден сквозь ткань. Перевод рисунка с помощью тонкой прозрачной бумаги. На сукно, бархат и на блестящие ткани узор переводят пром еткой через тонкую прозрачную бумагу, прикрепляют ее к ткани и прошиваю т мелкими, частыми стежками швом «вперед иголку» по всему контуру. Затем бумагу срывают. После выполнения вышивки прометку выдергивают. Перевод рисунка припорохом. Рисунок н аносят на лист бумаги, поверх него кладут кальку, скалывают эти два листа и помещают на мягкую ткань или прокладку из нескольких слоев газетной бу маги. Аккуратно иглой делают проколы через каждые 2-3 мм по всему контуру р исунка. В результате на кальке вырисовывается точками узор – сколок. При переводе геометрического узора сколок получают, делая проколы в мес тах, где линии узора совпадают с точками пересечения вертикальных и гори зонтальных линий клетки. Лист кальки с узором слегка протирают тряпочкой, смоченной в керосине, к ладут на ткань чистой стороной и прикрепляют к ней в нескольких местах. И з кусочка сукна, фланели (желательно светлого цвета) или ваты, обернув ее м арлей, делают тампон. Если рисунок переводят на светлую ткань, то тампоном, смоченным керосино м, сначала протирают окрашенную сторону темной копировальной бумаги, за тем сколок. Вместо копировальной бумаги можно использовать порошок син ьки, смешав его с керосином. Красящий состав проходит сквозь дырочки кал ьки, образуя на ткани припорох – следы в виде точек, по которым можно выши вать. Для перевода рисунка на темные ткани тампон смачивают в керосине, смешан ном с мелом или зубным порошком. Можно также использовать для этой цели з убную пасту, ни с чем ее не смешивая. При переводе припорохом изображение узора на ткани получается более то чное, без искажений, что, конечно, облегчает труд и ускоряет его особенно когда требуется один и тот же фрагмент узора вышить несколько раз. Сколк ами можно пользоваться неоднократно. Эти листы лучше хранить в отдельно м пакете или папке. 1.4. УВЕЛИЧЕНИЕ (УМЕНЬШЕНИЕ) РИСУН КА. Рисунок, выбранный для выш ивки, по размеру может не соответствовать задуманному изделию, его требу ется увеличить или уменьшить. Для этого узор наносят на сетку из равных к вадратов произвольной величины, причем, чем меньше квадраты, тем точнее будут перенесены точки узора и тем легче вырисовать контур копии рисунк а. На листе миллиметровой или чистой бумаги вычерчивают прямоугольник п о размеру изделия, расчерчивают его в таком же количестве квадратов. Есл и рисунок увеличивают, то эти клетки получаться большего, чем на оригина ле, размера, а если уменьшают, то меньшего. Затем переносят по клеткам осно вные точки узора оригинала на чистую сетку. Эти точки аккуратно соединяю т плавными линиями и получают увеличенную или уменьшенную копию рисунк а. Чтобы легче было находить точки рисунка, с двух сторон начерченной сет ки ставят цифры. 1.5. ЗАКРЕПЛЕНИЕ НИТКИ НА ТКАНИ. В вышивке на рабочей нитке никогда не делают узелков. Изнанка выш итого изделия должна быть чистой и аккуратной. Нитку закрепляют на лицев ой стороне в том месте, где будет расположена вышивка. Если для вышивки бе рут четное число ниток, например 6 ниток мулине, то от пасмы ниток отделяют (по одной) 3 нитки, складывают их вместе и вдевают в иглу двумя концами. Игло й с ниткой делают маленький стежок и вытягивают из ткани до тех пор, пока н а лицевой стороне не останется маленький кончик в виде петли, которая об разовалась при складывании нитки вдвое. В эту петлю продевают иглу с раб очей ниткой и затягивают ее. Если вышивают в одну, три, пять ниток, то закрепляют рабочую нитку ин аче. Сделав маленький стежок на ткани, нитку вытягивают, оставив на повер хности небольшой кончик. Этот кончик нитки прикрепляют к ткани вторым ма леньким стежком, располагая его поперек первого, лишний конец нитки отре зают. Место закрепления нитки закрывают стежками вышивки. В конце вышивк и рабочую нитку закрепляют на изнанке, делая несколько стежков в том мес те, где расположена вышивка. Можно закрепить нитку и на лицевой стороне т кани, протаскивая ее под вышитые стежки, или сделать несколько стежков в том месте, которое позже будет закрыто вышивкой. 1.6. ОБРАБОТКА ВЫШИТЫХ ИЗДЕЛИЙ. Изделие с вышивкой должно быть чистым и выглаженным с изнаночной стороны через увлажненную ткань. Подшитый вдвое край изделия гладят с лицевой стороны. Изделия с белой вышивкой, выполненные из хорошо моющихся тканей, стирают обычным способом, но при этом следует избегать сильного трения самого у зора, чтобы не повредить вышивку, особенно если она выполнена крупными с тежками. Загрязненные изделия с цветной вышивкой стирают очень осторожно в тепл ой воде. Их нельзя замачивать, заливать кипятком, кипятить. Выстиранное и зделие хорошо прополаскивают в холодной воде, отжимают и завертывают на несколько минут в махровое полотенце или простыню. Гладят во влажном сос тоянии с изнанки на мягкой подстилке – в этом случае узор получается вы пуклым, рельефным. Вышитые салфетки, дорожки, скатерти гладить начинают с середины, чтобы вещь не вытягивалась по краям. После глажения она должн а лежать в развернутом виде до тех пор, пока не остынет. 2. ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ С ЧЕТНЫХ ШВОВ. Счетные швы называют именно так, что ими заполняют узор, отсчитывая нити ткани. Стежки вышивки ровно ложатся на поверхность ткани. Для выполнения счетных вышивок лучше брать ткань полотняного переплетения, так как у н ее хорошо видна структура. Швы крест, «роспись», счетную гладь можно выши вать и по переведенному рисунку на плотных тканях, на тканях с нечеткой с труктурой. Счетная вышивка применяется для оформления предметов одежды, салфеток, занавесок, диванных подушек, панно и других изделий. Выполнение счетной вышивки способствует развитию глазомера, требует о собой внимательности. Если нити ткани будут отсчитываться неверно, то ст ежки получаться разной величины и в результате рисунок исказится и рабо та приобретет неряшливый вид. Вышивка с изнаночной стороны должна также красиво, аккуратно выглядеть, как и с лицевой. Для вышивки крестом образцом и руководством служит счетная схема. Кажды й цвет ниток на этой схеме имеет определенный символический (условный) з нак. Если одним цветом ниток вышивается большой участок, то условные зна чки ставят не на каждую клетку схемы, а обводят этот участок толстой лини ей и внутри вместо условного значка ставят цифру, которая в инструкции п риводится рядом с условным значком (например, в таблице цвета). Каждая клеточка, отмеченная условным значком или цифрой, обозначает оди н стежок крестом. Нужно не забывать, что внутри большого участка, отмечен ного одной цифрой, каждая клеточка вышивается одним крестом определенн ого цвета. Все остальные клеточки или участки, не обозначенные условным значком ил и цифрой, не вышиваются. На рисунках объясняется выполнение стежков крестом на 2х2 нити ткани. Сет ка рисунка соответствует нитям ткани, штриховые линии показывают, как ра сположена нить на изнаночной стороне вышивки. Шов крестом по горизонтали. Узор вышивки появляется сверху вниз. Рис.1: основные стежки лицевого (нечетного) ряда выполняются снизу направ о вверх (точка А=начало); покрывающие стежки в изнаночном (четном) ряду вып олняются справа снизу налево вверх. Каждый стежок вышивается на 2х2 нити т кани. Рис.2: переходить к следующему ряду стежков, такому же по длине, что и преды дущий, нужно, пропустив двойное число нитей ткани вертикально вниз (то ес ть если стежки выполняются на 2х2 нити ткани, то при переходе к следующему ряду нужно попустить 4 нити ткани, а если на 3х3 нити ткани, то пропустить нуж но 6 нитей ткани). Рис.3: здесь показано смещенное начало ряда на 1 стежок наружу или внутрь. В этом случае от последнего покрывающего стежка нужно отступить вниз наи скось влево или вправо на двойное число нитей. Узор выполняется снизу вверх. Рис.4: основные стежки лицевого (нечетного) ряда вышиваются справа сверху налево вниз. Покрывающие стежки изнаночного (четного) ряда выполняются с лева сверху направо вниз. Рис.5: переходить к следующему, одинаковому по длине, ряду стежков нужно, о тступив вертикально вверх двойное число нитей ткани. Рис.6: показывает выполнение смещенного на 1 стежок наружу или внутрь нача ла ряда. От последнего покрывающего стежка нужно отступить двойное числ о нитей наискось направо или налево вверх. Особенности выполнения горизонтальных рядов. Рис.7: здесь показан переход от одного участка к другому. П ри смене цвета или пропусках нитей в одном ряду можно пропустить максиму м три стежка. Рис.8: небольшое количество «отдельно расположенных» стежков можно выпо лнить слева направо или справа налево. При этом можно вышить и основной, и покрывающий стежок каждого отдельного крестика. Шов крестом по вертикали. Рис.9: если ряд выполняется сверху вниз, крестики выполня ются по отдельности. Рис.10: при выполнении ряда снизу вверх крестики выполняются также, то есть сначала делается основной и покрывающий стежок одного крестика, затем в торого и т.д. Шов крестом по диагонали. Каждый крестик диагонального шва вышивается по отдель ности полностью. Рис.11: стежки крестом выполняются сверху наискось налево вниз. Рис.12: стежки крестом выполняются сверху наискось направо вниз. Рис.13: стежки крестом выполняются снизу наискось направо вверх. Рис.14: стежки крестом выполняются снизу наискось налево вверх.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
На встрече с библиотекарями Дмитрий Анатольевич сказал: "Библиотекарь это призвание, а хотите денег - идите в учителя!"
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, диплом по культуре и искусству "Краски лета. Вышивка крестом", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru