Реферат: Скульптура - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Скульптура

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 125 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

ВВЕДЕНИЕ: СКУЛЬПТ УРА - ВИД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Скульптур а (лат. sculptura , от sculpo - высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike , от plasso - леплю), ви д изобразительного искусства, ос нованный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения пре дмета. Как правило, объект изображения в скульптуре - человек, реже - живот ные (анималистический жанр), ещё реже - природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). П остановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, свето теневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выб ор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются г лавными выразительными средствами С. Объёмная скульптурная форма стро ится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, вза имодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основ е наблюдённых в натуре анатомических (структурных) ос о бенностей той или иной модели. Различают две осно вные разновидности скульптуры: круглую скульпт уру , которая свободно размещается в пространстве, и рельеф , где изображение р асполагается на плоскости, образующей его фон. К произведениям круглой с кульптуры, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), стату этка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс (изображе ние человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения н а архитектурной плоскости (фриз, фронтонная композиция, плафон и т. д.). По в ысоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие - барельеф , высокие - горельеф , углублённые и контррельефы. По содержанию и функциям скульптура делится на мону ментально-декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых фо рм. Хотя эти разновидности скульптуры развиваются в тесном взаимодейст вии, у каждой из них есть свои особенности. Монуме нтально-декоративная Скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пр остранственное или природное окружение. Она носит ярко выраженный обще ственный характер, адресуется к массам зрителей, размещается прежде все го в общественных местах - на улицах и площадях города, в парках, на фасада х и в интерьерах общественных сооружений. Монументально-декоративная с кульптура призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять вы разительность архитектурных форм новыми оттенками. Способность монуме нтально-декоративной скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монум ентальными и к которым обычно относят городские памятники, монументы, ме мориальные сооружения. Величавость форм и долговечность материала сое диняются в них с приподнятостью образ ного строя, широт ой обобщения. Станковая с кульптура , прямо не связанная с архитектурой, носи т более интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где её м ожно рассматривать вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический ж анр). Станковой скульптуре в большей мере, чем монументально-декоративно й, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий пси хологизм, повествовательность. Скульптура малых форм включает ши рокий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого и нтерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. К с кульптуре малых форм принадлежат также монеты, медали и геммы. Назнач ение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурн ого материала. От природных особенностей и способов обработки последне го во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пла стилин и т. п.) служат для лепки; при этом наиболее употребительными инстру ментами служат проволочные кольца и стеки. Твёрдые вещества (различные п ороды камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьб ы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного блока применяют ся молоток (киянка) и набор металлических инструментов (шпунт, скарпель, т роянка и др.), для обработки дерева - преимущественно фасонные стамески и с вёрла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (ра зличные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произве дений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспрои зведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике. В нер асплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ко вки и чеканки. Для создания керамических скульптур употребляются особы е сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков , Возрождения, барокко. Скульпторы 19-20 вв. обычно довольствуются естествен ным цветом материала, прибегая в необходимых случаях лишь к его однотонн ой подкраске, тонировке. Однако опыт 1950-60-х гг. свидетельствует о вновь проб удившемся интересе к полихромной скульптурой. Схематически процесс создания ску льптурного произведения м ожно расчленить на ряд этап ов: лепка (из пластилина или гл ины) эскиза и этюдов с н атуры; изготовление карк аса для крупой скульптуры или щита для рельефа (железные стержн и, проволока, гвозди, дерево); работа на вращающемся станке или вертикально укрепленно м щите н ад моделью в заданном размере; превращение глиняной модели в гипсовую с помощью " чёрной" или "кусковой" формы; её перевод в твёрдый материал (к амень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответств ующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой; платинировка или подкраска изва яния. Известны также произведения скульптуры, соз данные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т. н. техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключ ительного мастерства) ИС ТОРИЯ РАЗВИТИЯ СКУЛЬПТУРЫ Возникно вение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе, непосредственно свя зано с трудовой деятельностью человека и магическим верованиями. В пале олитических стоянках, открытых во многих странах (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском Союзе и др.), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин - прародител ьниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры. Ещё шире к руг неолитических скульптурных памятников. Круглая скульптура, обычно небольших размеров, резалась из мягких пород камня, из кости и дерева; рел ьефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер. Скульптура часто служила средством украшения утвари, орудий труда и охоты, использовалас ь в качестве амулетов. Примером поздней неолитической и энеолитической скульптуры на территории СССР являются трипольская керамическая пласт ика, крупные каменные изображения людей ("каменные бабы"), скульптурные ук рашения из бронзы, золота, серебра и др. Хотя для первобытной С. типична уп рощённость форм, она нередко отличается остротой жизненных наблюдений и яркой пластической выразительностью. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытнообщинного строя, в связи с росто м разделения труда и технологическим прогрессом; ярчайшие памятники эт ого этапа - скифские золотые рельефы, терракотовые головы культуры Нок, т ипологически многообразная деревянная резная скульптура океанийцев. В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый род деятельности, имеющий специфические задачи и своих мастеров. Скульптура древневосточных государств, которая служила выражению всео бъемлющей идеи деспотизма, увековечению строгой общественной иерархии , прославлению власти богов и царей, заключала в себе имеющее объективну ю общечеловеческую ценность влечение к значительному и совершенному. Т акова скульптура Древнего Египта: огромные неподвижные сфинксы, полные величия; статуи фараонов и их жён, портреты вельмож, с каноническими поза ми и фронтальным построением по принципу симметрии и равновесия; колосс альные рельефы на стенах гробниц и храмов и мелкая пластика, связанные с заупокойным культом. Сходными путями развивалась скульптура других др евневосточных деспотий - Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии. Иной, гума нистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти Древне го Рима, обращенная к массе свободных граждан и во многом сохраняющая св язь с античной мифологией. В образах богов и героев, атлетов и воинов скул ьпторы Древней Греции воплощают идеал гармонично развитой личности, ут верждают свои этические и эстетические представления. На смену наивно-ц елостной, пластически-обобщённой, но несколько скованной скульптуре пе риода архаики приходит гибкая, расчленённая, основанная на точном знани и анатомии скульптура классики, выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Прякситель, Лисипп. Реалистический характ ер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой арх итектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядн о проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрап ированного человеческого тела. Сформулировать законы его пропорционал ьности на основе математических расчётов попытался Поликлет в теорети ческом сочинении "Канон". В древнегреческой скульптуре верность действи тельности, жизненная выразительность форм сочетаются с идеальной обоб щенностью образа. В период эллинизма гражданственный пафос и архитекто ническая ясность классической скульптуры сменяются драматической пат етикой, бурными контрастами света и тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации. Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуал ьной и социальной обрисовки характеров. Получил развитие рельеф с истор ико-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и ар ки; сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии у становленная Микеланджело на площадь Капитолия в Риме). Христианска я религия как основная форма миросозерцания во многом определила харак тер европейской скульптуры средних веков. Как необходимое звено скульп тура входит в архитектурную ткань романских соборов, подчиняясь сурово й торжественности их тектонического строя. В искусстве готики, где релье фы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярус ов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль. Она как бы "очеловечивает" архитектуру, усиливает её духовную насыщ енность. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киев ские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов). В средни е века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальне го Востока; особенно велико мировое художественное значение скульптур ы Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей м ощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки. В 13-16 вв. западно-европейская скульптура, постепенно освобождаясь от религио зно-мистического содержания, переходит к более непосредственному изоб ражению жизни. Раньше, чем в скульптуре других стран, во 2-й половине 13 - нача ла 14 вв. новые, реалистические тенденции проявились в скульптуре Италии (Н икколо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса). В 15-16 вв. итальянская с кульптура, опираясь на античную традицию, всё больше тяготеет к выражени ю идеалов ренессансного гуманизма. Воплощение ярких человеческих хара ктеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной зада чей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др.). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящ их (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в решении пробле м памятника в городском ансамбле, многопланового рельефа. Совершенству ется техника бронзового литья, чеканки, используется в С. техника майоли ки. Одной из вершин искусства Возрождения явились скульптурные произве дения Микеланджело, полные титанической мощи и напряжённого драматизм а. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульптор ов маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов Возрождения в других стран ах приобрели известность Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Фран ция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и Т. Рименшнейдер (Германи я). В скульптуре барокко ренессансная гармония и я сность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, н ередко исполненных торжественной пышности. Стремительно нарастают дек оративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой ц ерквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также многоч исленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители скул ьптуры барокко - Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.). Принципы класс ицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли важную роль в ра звитии западно-европейской скульптуры 2-й половины 18 - 1-й трети 19 вв., в котор ой наряду с историческими, мифологическими и аллегорическими темами бо льшое значение приобрели портретные задачи (Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании). В русской ск ульптуре с начала 18 в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей - барокко и кл ассицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а за тем и просветительских гражданских идеалов с осознанием новооткрытой пластической красоты реального мира. Величественным символом определи вшихся в петровскую эпоху новых исторических устремлений России стал п амятником Петру I в Петербурге работы Э. М. Фальконе. Прекрасные образцы па рковой монументально-декоративной скульптуры, деревянной резьбы, пара дного портрета появляются уже в 1-й половине 18 в. (Б. К. Растрелли и др.). Во 2-й по ловине 18 - 1-й половине 19 вв. складывается академическая школа русской скуль птуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотически й пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют твор чество Ф. И. Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демута-Мал иновского, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное полож ение в синтезе с ней, обобщенность образного строя типичны для скульптур ы классицизма. В 1830-40-е гг. в русской скульптуре всё больше проступает стрем ление к исторической конкретности образа (Б. И. Орловский), к жанровой хара ктерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов). Во 2-й половине 19 в. в русской и западно- европейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизаци и искусства. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искус ство, противостоит реалистическое движение с его открыто выраженной со циальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной вн имания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной мора ли (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др.). Реалистическая русская скул ьптура 2-й половины 19 в. развивается под сильным влиянием живописи передви жников. Характерная для последних глубина размышлений над исторически ми судьбами родины отличает и скульптурное творчество М. М. Антокольског о. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, кресть янская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В. А. Беклемишев, Е. А. Лансере). В реа листическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от прогрессив ных общественных идей стал одной из причин упадка монументально-декора тивной скульптуры. Другими его причинами были исторически неизбежная в условиях развитого капитализма утрата скульптурой возможности выража ть общезначимые идеалы, нарушение стилистических связей скульптуры с а рхитектурой, распространение натуралистических течений. Попытки преод оления кризиса типичны для С. конца 19 - начала 20 вв. В поисках устойчивых дух овных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразны ми путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т. д.). Мощное во здействие на все национальные школы оказывает глубоко проникающее в жи знь и в законы реалистической пластики творчество О. Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И. Мештровича в Хорватии. Выраже нием прогрессивных тенденций русской С. этого периода становится искус ство С. М. Волнухина, И. Я. Гинцбурга, П. П. Трубецкого, А. С. Голубкиной, С. Т. Коне нкова, А. Т. Матвеева, Н. А. Андреева. Вместе с обновлением содержания меняет ся и художественный язык скульптуры, повышается значение пластически-в ыразительной формы. В условиях кризиса буржуазной культуры в 20 в. разв итие скульптура принимает противоречивый характер и зачастую связано с различными модернистскими течениями и формалистическими эксперимен тами кубизма (А. П. Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), с юрреализма (Х. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Колдер) и т. п. Мо дернистские тенденции в С., порывающие с национальными реалистическими традициями, приводят к полному отказу от изображения действительности, нередко - к созданию декларативно антигуманистических образов. СКУЛЬПТУРА СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА Модерни стским течениям последовательно противостоит советская скульптура, ра звивающаяся по пути социалистического реализма. Её становление неотде лимо от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальне йшем многие значительные произведения монументальной скульптуры. В па мятниках, сооруженных в 20-30-х гг. (В. И. Ленину, скульптор С. А. Евсеев, и С. М. Киро ву, скульптор Н. В. Томский, - в Ленинграде; К. А. Тимирязеву, скульптор С. Д. Мер куров, см. илл., и Н. Э. Бауману, скульптор Б. Д. Королев, - в Москве; Т. Г. Шевченко в Харькове, скульптор М. Г. Манизер), в монументально-декоративной скульпту ре, украшавшей крупные общественны е здания, станции ме трополитена . Центральными в скульптуре 20-30-х гг. ста новятся тема революции ("Октябрь" А. Т. Матвеева), образ участника революци онных событий, строителя социализма. В станковой С. большое место занима ют портрет ("Лениниана" Н. А. Андреева; работы А. С. Голубкиной, С. Д. Лебедевой, В. Н. Домогацкого и др.), а также изображение человека-борца ("Булыжник - оружие пролетариата" И. Д. Шадра), воина ("Часовой" Л. В. Шервуда), рабочего ( "Металлург" Г. И. М отовилова). Развивается анималистическая скульптура ( И. С. Ефимо в, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др.). В годы Великой От ечественной войны 1941-45 на первый план выступает тема Родины, советского па триотизма, коммунизма, идеи существовавшего строя, лич ностей эпохи воплотившаяся в портрет ах героев (В. И. Мухина, С. Д. Лебеде ва, Н. В. Томский), в напряженно-драматичных жанровых фигурах и группах (В. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др.). Трагические события и героические свершения военных лет нашли особенно яркое отражение в скульптуре мемориальных с ооружений 40-70-х гг. (Е. В. Вучетич, Ю. Микенас, Л. В. Буковский, Г. Йокубонис и др.). В 40-70-х гг. скульптура играет активную роль декоративного или пространстве нного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и ко мплексов, используется при создании градостроительных композиций, в ко торых наряду с многочисленными новыми памятниками (М. К. Аникушин, В. З. Бор одай, Л. Е. Кербель, А. П. Кибальников, Н. Никогосян, В. Е. Цигаль и др.) важное мес то принадлежит садово-парковой скульптуре, статуям на автострадах и под ъездных путях к городу, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Д ля скульптуры малых форм, проникающей в быт, примечательно стремление эс тетически индивидуализировать современный интерьер. Острое чувство со временности, поиски путей обновления пластического языка характерны д ля станковой скульптуры 2-й половины 50-70-х гг. Общими для многих национальны х школ советской скульптуры являются стремление воплотить характер со временного человека - строителя коммунизма, обращение к темам дружбы нар одов, борьбы за мир. Те же тенденции присущи и скульптуре других социалис тических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Дуниковский в Польш е, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии и др.). В западно-европейской скульптуре реакция против фашизма и войны вы звала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом (скульптор ы М. Мадзакурати, Дж. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии и др.). Скульпту ра передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи современно сти, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события, в то время как представители различных модернист ических течений порывают живую связь с реальностью, уходя от актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и формалистических эк спериментов. ЗАКЛЮЧЕНИЕ В данной работе я рассмотрела скульпту ру. Это один из видов изобразительного искусства. Интересно как состоят дела в современной скульптуре? Современная скульптура занимает большую часть со брания. Она представлена произведениями московской и ленинградской (пе тербургской) школ. Работы А.Г.Пологовой, Т.М.Соколовой, Н.В.Богушевской, А.Н.К расулина, Д.М.Шаховского отразили такие черты московской пластической ш колы как активизация художественного языка, театральность, яркая образность, экспрессия. Современной петербургской пластике также свойственна экспрессивность, с особой си лой проявившаяся в работах таких разных скульпторов, как Л.К.Лазарев, Л.С.Л анец, О.З.Годес. К архаике, к примитивной пластике палеолита обращается в с воих женских образах М.М.Ершов. Новаторство, метафоричность художествен ного языка отличают произведения К.М.Симуна. Гротесковой выразительнос тью, неординарным решением пространственно- композиционных задач отме чены работы Д.Д.Каминкера и "озерковской" группы художников. СПИСОК ИСПОЛ ЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. БАЛТУН П. К. «Н. В. Том ский» Изобразительное искусство, Москва 1974г. 2. Скульптура., Москва 1974г. 3. ЕРМОНСКАЯ В. В. « М. Г. Манизер» издательство Академии Художеств СССР, Москва 1961г. 4. ТОМСКИЙ Н. В. «Монум ентальность искусства: О путях развития монументальной скульптуры». Жу р. «Художник» 1968 № 5, стр. 11 5. ЧЕРВОННАЯ С. «Совет ское монументальное искусство». Советский художник, Москва 1962г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Банк, из которого меня уволили три года назад, купил банк, в котором я работаю сейчас, и меня снова уволили. Неужели только ради этого и покупали?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Скульптура", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru