Реферат: Искусство эпохи Возрождения - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство эпохи Возрождения

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 274 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

32 ГИМНАЗИЯ ИМЕНИ АКАДЕМИКА БАСОВА Реферат на тему: Искусство эпохи Возрождения. Содержание. 1. Введение 2. Искусство эпохи Возрож дения 3. Заключение 4. Приложение А – Д. Черноб аев. Сто дорог. Очерк итальянского Возрождения. 5. Приложение Б – Стол и ме ню эпохи Возрождения. 6. Приложение В – Искусст во застолья эпохи Возрождения. 7. Доклад по реферату. Введение. XIV – XVI века… Начало заката средневековья… Эпоха Великих географи ческих открытий… Эпоха бурного развития науки… Эпоха расцвета искусст в и становления высших общечеловеческих идеалов… В 1456 году португальские корабли достигли Зеленого мыса, а в 1486 г. экспедиция Бартоломео Диаса обогнула Африканский континент с юга, пройдя мыс Добро й Надежды. Осваивая побережье Африки, португальцы одновременно посылал и корабли в открытый океан, на запад и юго-запад. В результате на картах по явились неизвестные раньше Азорские острова и острова Мадейра. В 1492 г. све ршилось великое событие - Христофор Колумб (итальянец, перебравшийся в И спанию) в поисках пути в Индию пересек Атлантический океан и высадился у Багамских островов, открыв новый континент - Америку. В 1498 г. испанский путе шественник Васко да Гама, обогнув Африку, успешно привел свои корабли к б ерегам Индии. С XVI в. европейцы проникают в Китай и Японию, о которых раньше имели лишь самое смутное представление. С 1510 г. началось завоевание Амери ки. И, наконец, португалец Ф. Магеллан (1519-1522), совершив ошеломляющее, дерзкое, нев озможное кругосветное путешествие, сокрушил извечное представление о форме земли, разрушил плоскостное мироздание и подарил человечеству Зе млю в форме шара! Границы мира раздвинулись. Торговые пути теперь пролегли ч ерез океаны, связывая между собой континенты. Так благодаря Великим геог рафическим открытиям началась первая фаза создания глобальной цивилиз ации. В разрушении средневекового мира огромная роль принадлежит раз витию научной мысли Европы, достижениям в технике и естественных науках . Среди многочисленных открытий, которыми была так богата та эпоха, одно з анимает особое место по своему воздействию на умы людей. Это гелиоцентри ческая теория польского ученого Николая Коперника (1473-1543), которая дала нов ое видение Вселенной и новое понимание места в ней Земли и человека. Рань ше центром мира считалась неподвижная Земля с обращающимися вокруг нее светилами. Теперь точка отсчета сместилась - Земля превратилась в ничтож ную пылинку в космосе, повисшую в пустоте. Картина мира стала пугающе сло жной. Идею Коперника подтвердили его последователи - итальянский мыслит ель и астроном Джордано Бруно (1548-1600), физик Галилео Галилей (1564-1642). Огромное влияние естествознание оказало на философию: нов ая картина мира требовала философского осмысления. Для многих ученых ус пехи науки являлись подтверждением безграничных возможностей человек а. Французский математик и физик Рене Декарт (1596-1650) создал новую картину мир оздания и вывел законы, которые им управляют. При этом он основывался на д анных естественных наук, вводя их в философию. Мир представлялся ему огр омным механизмом, движение которого определено Богом - “великим геометр ом”, как называл его Декарт. Английский ученый и политик Ф. Бэкон (1561-1626) в своем знаменитом труде “Новый Органон” доказывал, что окружающий мир, природу следует изучать, доверяя только опыту, научному эксперименту. Ему же принадлежит идея, которой су ждено было сыграть ключевую роль в интеллектуальной жизни XVIII в., о том, что наука даст человеку власть над миром, изменит жизнь и даже общественные отношения. Вот так неожиданно для себя в XIV веке в Италии, а в других странах в XV веке Евр опа рванулась ввысь из мрака средневековья и сделала первый шаг во Вселе нную, а с позиции сознания она сделала первый шаг во Вселенную Разума. Так наступила эпоха Возрождения, эпоха Ренессанса. Искусство эпохи Возрожден ия. Искусство средне вековой Европы, как губка, жадно впитывало в себя живительную влагу пере мен, происходивших в просыпающейся Европе. Нужен был лишь небольшой толч ок, чтобы рассыпались в прах казавшиеся незыблемыми догмы и идеалы. И так ой толчок не заставил себя долго ждать. Хотя вернее это было бы назвать зе млетрясением. Очень образно написал об этом периоде Денис Чернобаев: " В ч ереде прошедших веков многострадальная земля Италии, обильно политая п отом и кровью в трудах и войнах, неожиданно стала одаривать человека уди вительными плодами, не имеющими ничего общего с трудом земледельца. Крес тьянские мотыги и плуги, издавая звон, натыкались на сотворенные из камн я человеческие фигуры и остатки белых мраморных скульптур. Извлекая их и з земли на свет Божий, открыватели ушедшего времени невольно восхищалис ь жизненной силой, гармонией и беззащитностью творений ваятелей. Увы, пр очный природный материал не выдержал всеразрушающего напора вандализм а. Новой цивилизации предстояло воскреснуть на грудах обломков" Литература. . Денис Чернобаев. Сто дорог. Очерк. См . приложение А. . Наверное, именно в это время Европа осознала себя в еди ном, непрерывном, всесвязующем временном потоке, в который и поспешила с радостью окунуться. Да, искусство Возрождения было порождено волшебной, животворящ ей силой образцов античной культуры. Но вместе с тем, у культуры Возрожде ния были и средневековые корни - светские традиции городской , народной , р ыцарской культуры . Идейной основой искусс тва Возрождения стал гуманизм – учение, основанное на признании "ценнос ти человека как личности, его права на свободное развитие и проявление с воих способностей, утверждение блага человека, как критерия оценки обще ственных отношений" . Советский энциклопедический словарь. Советская энциклопедия. М., 1979 г. 3. Философская энциклопедия. Государственное научное издательство "Сове тская энциклопедия". М., 1960 г. 4. Драч Г. В. Культурология: Учебное пособие для студентов высших учебных з аведений – Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 1999. 5 История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения (Под. р ед. Брагиной Л.М.). - М.: Высшая школ а, 1999. . Церковный аскетизм зашатался под напором новых моральны х ценностей, обращенных к радостям мирской жизни. Вершиной ценностного О лимпа стали семья, уважение сограждан, слава в памяти потомков. Да, свою ос новную задачу гуманисты первоначально видели в возрождении идеалов ан тичной культуры (отсюда, собственно и произошло название – Возрождение , впервые этот термин встречается у итальянского живописца и историка ис кусства Вазари в середине 16 века). Но доминантой ренессансного гуманизма стала идея Человека, чье высокое достоинство определялось не знатность ю происхождения, не званиями или богатством, но только личной доблестью, благородством в делах и помышлениях. Ранние гуманисты: поэт философ Ф. Петрарка (1304 1374), писатель Дж. Боккаччо (1313 1375) хот ели создать прекрасную человеческую личность, свободную от предрассуд ков средневековья, и поэтому, прежде всего, пытались изменить систему об разования: ввести в нее гуманитарные науки, сделав акцент на изучении ан тичной литературы и философии. При этом гуманисты отнюдь не ниспроверга ли религии, хотя сама по себе церковь и ее служители были объектами насме шек. Скорее, они стремились совместить две шкалы ценностей. В своей “Исповеди” Петрарка писал, что аскетическая мораль христианств а очищает душу, но не менее важно и осознание ценности земного бытия, унас ледованное от греков и римлян. Таким образом, устранялось средневековое противопоставление плоти и духа. Языческая жизнен ность и христианское смирение дополняли друг друга в культуре Возрождения, их сочетание рождало идеалы гармонии и равнове сия. Иллюстрацией к этому могут служить строки одного из вели ч айших деятелей Возрождения Леонардо да Винчи (1452— 1519): Любовь возвышенна, когда в союзе двух Пред высотой души она благоговеет. Любовь низка, когда ничтожен дух, И низок мир того, кто избран ею. Дарят покой и прогоняют страх Часы любви. Но ты отмечен, если Природа мудро держит на весах Любовь и дух в прекрасном равновесье. Изменилось само простр анство вокруг человека. В архитектуре стали преобладать светские соору жения – общественные здания, дворцы, городские дома, Используя ордерное (колоннадное) членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола ар хитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Дело рм во Франции)придали своим постройкам величественность в сочетании с л егкостью, гармоничность и соразмерность человеку (в отличие от готики, к оторая человека подавляла). Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные изобра жения средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному , выпуклому пространству, в котором причудливая дымка света играет с нев есомой прозрачностью тени. Донателло, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Ма нтенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинтор етто в Италии, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Питер Брейгель, Иероним Бос х в Нидерландах, Дюрер, Нитхардт, Хольбейн в Германии, Фуке, Гужон, Клуэ во Ф ранции последовательно овладевали художественным отражением всего бо гатства действительности – передачей объема, пространства, света, изоб ражением человеческой фигуры (в том числе обнаженной) и реальной среды – интерьера, пейзажа, всего, что окружало человека и составляло часть ег о бытия. воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой фи зическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требова ниями античной эстетики. Да, источник вдохновения для них был в античной культуре. Но в их творчестве, как в правдивом зеркале, отражался окружающ ий мир. А ведь эпоха Возрождения – это еще и эпоха войн, моровых эпидемий ( чума, оспа), все еще стойкого церковного мракобесия, когда на кострах инкв изиции заживо сжигали людей, а народ, распаленный страстными призывами м онаха-доминиканца Савонарола к уничтожению произведений гуманистов, с жигал на аналогичных кострах творения Петрарки, Леонардо да Винчи и мног их, многих других. На костре сожгли Джордано Бруно, Галилея заставили отр ечься от своих убеждений… Вот почему так мрачны краски на полотнах Гольб ейна. Вот почему так трагически страшен Дюрер, изобразивший гибель челов ечества в серии гравюр "Апокалипсис" (15 шт. - иллюстрации к откровению Иоанн а-Богослова). Наибольшая известность - лист "Четыре всадника", символизиру ющий страшные бедствия людей: война, голод, неправедный суд и смерть. Их ко ни топчут всех на своем пути, даже короля и священника. Вот почему с полоте н нидерландского художника Иеронима Босх на нас смотрят фантастически е чудовища. Человек Возрождения - он наивно радовался живой чувственности а нтичности, стремился понять окружающий мир и себя в этом мире, и, вместе с тем, боялся еще до конца заглянуть в бездонную пропасть своей души. Франц узский поэт XV в. Франсуа Вийон так выражал мысль о неведении человеком себ я самого: Я знаю, как на мед садятся мухи. Я знаю смерть, что рыщет все губя, Я знаю книги, истины и слухи, Я знаю все, но только не себя . Человек с его земными страстями и желаниями появился и в литературе. Зап ретная прежде тема плотской любви, ее натуралистические описания получ или право на существование. Однако плотское не подавляло духовного. Как и философы, писатели старались создать гармонию двух начал, или, по крайн ей мере, их уравновесить. В знаменитом “Декамероне” Боккаччо озорные фри вольные новеллы о сластолюбцах чередуются с трагическими рассказами о безответной или самоотверженной любви. В сонетах Петрарки, посвященных прекрасной Лауре, небесной любви приданы земные черты, но и земные чувст ва возвышены до небесной гармонии. Литература Возрождения создала такие памятники непреходящей ценности , как "Гаргантюа и Пантагрюэль" Рабле, драмы Шекспира, роман "Дон Кихот" Серв антеса и многие другие, органично соединившие в себе интерес к античност и с обращением к народной культуре, пафос комического с трагизмом бытия. Сонеты Петрарки, новеллы Бокаччо, героические поэмы Ариосто, Тассо, сати рический трактат Эразма Роттердамского "Похвала глупости"… Написанные разными авторами, окрашенные многоцветьем национального колорита, каж дое в своей форме и по-своему – они воплощали в себе идеалы и идеи возрожд енческого гуманизма. Ренессанс поставил в центр человеческую личность, энергичную, устремленную на преобразован ие мира, с ярко выраженным волевым началом. Культура Возрождения, если мо жно так выразиться, была еще слишком юной и наивной, и она все еще ставила превыше всего красоту человеческой личности, красоту человеческого те ла и возвышенную картину космических просторов. В дальнейшем, после Рене ссанса, этот юный и красивый индивидуализм, прекрасно и честно чувствующ ий свою ограниченность, будет прогрессировать в своей изолированности, в своей отдаленности от всего внешнего и от всего живого, в своей жесткос ти и жестокости, в своей бесчеловечности ко всему окружающему. Нельзя не привести, в связи с этим, слова выдающегося русского ученого А. Ф . Лосева. “Эстетика Ренессанса, пишет А. Ф. Лосев, базир овалась на человеческой личности, но она прекрасно понимала ограниченн ость этой личности. Она буйно и бурно заявляла о правах человеческого су бъекта и требовала его освобождения и духовного, и душевного, и телесного, и вообще материальног о. Но эстетика Ренессанса обладала одним замечательным свойством, котор ого не было в последующей эстетике буржуазно-капиталистического мира: о на знала и чувствовала всю ограниченность изолированного человеческог о субъекта. И это навсегда наложило печать трагизма на всю бесконечно ре волюционную стихию возрожденческого индивидуализма”. По мысли Лосева, самую глубокую критику индивидуализма дал в XVI в. Шекспир, титанические герои которого столь полны возрожденческого самоутвержд ения. Герои Шекспира (Гамлет, Макбет) показывают, как возрожденческий инд ивидуализм обнаруживает свою собственную недостаточность и свою траги ческую обреченность. Ренессанс, который так глубоко пронизывает все сущ ество творчества Шекспира, в каждой его трагедии превращается лишь в цел ую гору трупов, потому что такова страшная, ничем неодолимая и убийствен ная самокритика всей возрожденческой эстетики. Шекспир, утверждает Лосев, колоссальное детище возрожденческого индиви дуализма, на заре буржуазного индивидуализма дал беспощадную критику э того абсолютного индивидуализма, хотя только в XIX и XX вв. стали понимать всю его ограниченность и невозможность. Музыкальное искусство также оказалось захвачено животворным потоком п реобразований. В музыке эпохи Возрождения, проникнутой гуманистически м мироощущением, развиваются вокальная и инструментальная полифония (м ногоголосье), появляются новые жанры светской вокальной Фротолла и виллантела в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал. и и нструментальной музыки. Эпоха завершается появлением новых музыкальны х жанров – сольной песни, кантаты, оратории и оперы. Заключение. Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчерк ивали ее доброту, силу, героизм, способность творить и создавать вокруг с ебя новый мир. Непременным условием для этого итальянские гуманисты Лор енцо Валла (1407 1457) и Л. Альберти (1404 1472) считали накопленные з нания, которые помогают человеку сделать выбор между добром и злом. Высо кое представление о человеке было неразрывно связано с идеей свободы ег о воли: личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за сво ю судьбу. Ценность человека стала определяться его личными достоинства ми, а не положением в обществе: “Благородство словно некое сияние, исходящее от добродетели и оза ряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были.” ( Из “Книги о благородстве” Поджо Браччолини, итальянского гуманиста XVв.) Это была эпоха стихийного и буйного самоутверждения человеческой личн ости, освобождающейся от средневековой подавляющей, замкнутой морали, п одчиняющей индивида целому. Это было время титанизма, проявившегося и в искусстве, и в жизни. Достаточно вспомнить героические образы, созданные Микеланджело, и самого их творца поэта, художника, скульптора. Люди, подобные Микеланджело или Ле онардо да Винчи, являли собой реальные образцы безграничных возможност ей человека. Открытием эпохи Возрождения был пристальный взгляд назад, в гл убь веков, во время уже прожитое людьми, населявшими когда-то Рим Древний и Великий город. Гуманисты, оглядываясь в Античность, оставались безусло вными христианами. В собственной жизни, в своих гуманитарных студиях они соединили два равновеликих мира - Античность и Христианское средневеко вье. Таким образом, Возрождение задает неизвестное доныне временное еди нство - духовную историю человечества. Оставаясь христианами и не посяга я на права Святой церкви, не отрекаясь от Всевышнего, а лишь стараясь проя снить Его главный замысел относительно человека, гуманисты вписали в ре альный мир итальянской, а затем и всей европейской повседневности труды , дни, язык и ученые занятия древних римлян и греков. Европа впервые ощутил а живую связь времен. К закату Возрождения это ощущение утратится, и Гамл ет произнесет роковые слова: "Распалась связь времен...". Приложение А. Денис Чернобаев Сто Дорог 1997-10-01 В череде прошедших веков многострадальная земля Италии, обильно политая потом и кровью в т рудах и войнах, неожиданно стала одаривать человека удивительными плод ами, не имеющими ничего общего с трудом земледельца. Крестьянские мотыги и плуги, издавая звон, натыкались на сотворенные из камня человеческие ф игуры и остатки белых мраморных скульптур. Извлекая их из земли на свет Б ожий, открыватели ушедшего времени невольно восхищались жизненной сил ой, гармонией и беззащитностью творений ваятелей. Увы, прочный природный материал не выдержал всеразрушающего напора вандализма. Новой цивилиз ации предстояло воскреснуть на грудах обломков. Возрождением или Ренессансом (франц.) называется в истории культуры стра н Западной и Центральной Европы эпоха, переходная от средневековой куль туры, для которой характерен аскетизм с его пренебрежением ко всему земн ому и телесному, к культуре нового времени. Победный путь искусства Итал ии начинается еще с XIII века. В это время в литературе Данте гигантским синт езом своей "Божественной комедии" создает лебединую песнь средневеково й поэзии, одновременно пророчествуя о наступлении новой эры. В это же вре мя в скульптуре отец и сын Пизано и, особенно в живописи Джотто, используя весь опыт предыдущего развития искусства, создают основы искусства нов ого. Данте, Пизано, Джотто - поэт, скульптор и живописец - почти однолетки, и творчество их носит на себе одни и те же черты здорового реализма, яркого темперамента, сильной воли. С началом великого поворота искусства к чело веку, от которого ведет отсчет эпоха Возрождения, европейское человечес тво сбросило с себя свои старые лохмотья и облеклось в светлые блестящие одежды. Гуманизм (от лат. humanus - человечный) приблизил и перенес на человека (конкретн ого, земного) свойства и силы мироздания. Франческо Петрарка (1304-1374) (?) был пер вым великим гуманистом, поэтом и гражданином, который сумел прозреть цел ьность предвозрожденческих течений мысли и объединить их в поэтическо м синтезе, ставшем программой грядущих европейских поколений. (Веселовс кий А. Н. Петрарка в поэтической исповеди "Canroniere" 1304-1904 СПб. 1912). Явление Петрарки ог ромно. Оно не покрывается даже самым высоким признанием его собственно л итературных заслуг. Личность, поэт, мыслитель, ученый, фигура общественн ая в нем нераздельны. Вот уже шестьсот лет человечество чтит великого ит альянца прежде всего за то, что он способствовал наступлению новой эпохи открытия мира и человека. Петрарка - родоначальник новой современной поэзии. Его "Книга песен" почт и целиком надолго определила пути развития европейской лирики, став сво его рода непререкаемым образцом. Без Петрарки не состоялась бы лирика Фр анции, Камоэнса в Португалии, Шекспира и елизаветинцев Англии, Кохановск ого в Польше. К земным радостям Петрарка относил прежде всего окружающую природу. Он, как никто из современников, умел видеть и наблюдать ее, умел н аслаждаться травой, горами, водой, луной и солнцем, погодой. Отсюда и столь частые и столь любовно написанные в его поэзии пейзажи. "Natura" - одно из основ ных понятий в творчестве у Петрарки. Оно многогранно. Самое характерное для гуманиста утверждение - природа-мать, родительница. Ей создаются и на деляются различными существенными качествами и степенью их проявлений камни, растения, насекомые, птицы, звери, человек. Природа обусловливает е динство, порядок, красоту, целесообразность, пользу, конечную благость м ира и его частей. Природа наделена рядом теистических характеристик, так их как персонифицированность, мудрость, творчество, могущество. При этом природа, считает гуманист, наделяет человека не только двумя руками, сил ой, плотской красотой и т. п., но и нравственными способностями, красноречи ем, разумом и даже добродетелью. К несомненным земным радостям относил П етрарка и веру в красоту человека и могущество его ума. К ним же он относил любое творческое проявление: будь то в музыке, поэзии, философии, в живопи си и т. д. Призвание искусства Петрарка видел в изображении смелых и правд ивых поступков, благородных устремлений живых людей. Во времена среднев ековья, да и в почитаемую им до обожания эпоху античности, красоту природ ы видели лишь так, что в воображении населяли леса и воды полубогами, фавн ами, сатирами, нимфами, сиренами, этим как бы одушевляя бездушную действи тельность. Для Петрарки природа обладала душой и без языческих и христиа нских чудищ и богов, потому что созерцание ее возбуждало в нем возвышенн ые чувства. Но была еще одна родственная Петрарке душа, разглядевшая красоту природ ы, которой не видело средневековье. То была душа Амброджо Лоренцетти. Это т человек догадался, что природа прекрасна. До него пейзажи писали тольк о как фон к священным историям, изображавшим невероятные чудеса святых п отустороннего мира. Амброджо и его старший брат Пьетро были учениками из вестного сиенского живописца Симоне Мартини, наряду с которым в сиенско й живописи после Дуччо, они являются самыми значительными творческими и ндивидуальностями. Первое известное произведение Амброджо Лоренцетти было создано в 1319 г. для церкви Сант Анджело в Вико л'Абате близ Флоренции. Э то "Мадонна из Вико л'Абате". Здесь впервые проявляет себя вызывающая удив ление новая, яркая индивидуальность, которая сразу становится заметной после "Маэста" Дуччо и Симоне Мартини; даже после "Мадонны Оньиссанти" флор ентийца Джотто. О Джотто Дж. Вазари (летописец, оценивший величие эпохи Ре нессанса, создав неповторимую историко-художественную книгу "Жизнеопи сания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения") писал так: "Джотто открыл врата истины для тех, кто привел в наши дни искусство к великому совершенству". В своей книге Вазари показывает, что первые проя вления неоренессанской культуры восходят еще к концу XIII - началу XIV века (на зывая этот период Проторенессанс - "детство" искусства, освобожденное от средневековых традиций). Величайший мастер этого времени флорентиец Дж отто - "Данте итальянской живописи" (как называет его Вазари) был одним из з ачинателей искусства Возрождения. Творцы XIII - начала XIV века закладывают фундамент новой идеологии; расцвет и широкое распространение ее происходит позже, с XV в. со времени, когда окон чательно победившие богатые горожане вручили во Флоренции власть Кози мо Медичи и принялись со всей свойственной им энергией за переустройств о и украшение окружающего их мира. Над Италией взошло солнце Ренессанса. Не была тогда Италия единой страной. Состояла она из небольших герцогств и республик, враждовавших между собой. Владелец каждого государства стр емился прославить себя и охотно принимал при своем дворе артистов, музык антов, певцов, поэтов, художников. Флоренция, находившаяся под властью ди настии шерстянщиков и банкиров - Медичи, стала тогда самой передовой ита льянской республикой в области искусства, философии и естественных нау к. Звезда рода Медичи засияла и стала подниматься все выше во времена эко номического подъема Флоренции в XIV веке. Теперь в XV веке расцвет экономики Флоренции остался в прошлом, но именно с ейчас пышного расцвета достигло ее искусство. Она переживала Ренессанс ,- по словам Ф.Энгельса, "самый большой прогрессивный переворот из всех, ко торые знало человечество". Ренессанс возродил интерес к человеку, оправд ал его плоть, считавшуюся в средневековье "вместилищем греха". Возрос инт ерес и к античной философии, в частности идеализму Платона. В преддверии этой блестящей поры стоят крупнейшие мастера новых возрожденческих пр инципов; широко применяемых в XV веке - живописцы Мазаччо ("Изгнание из рая"), Мантенья ("Поклонение волхвов), Боттичелли (Рождение Венеры"). Величайший з одчий всех времен архитектор Брунеллески, который воскресил искусство древних римлян и даже создал и нечто более великое. Рождение нового архи тектурного стиля. Два флорентийских ювелира, Брунеллески и его молодой друг Донателло отп равились в Рим - источник красоты и совершенства. Брунеллески хотел стат ь зодчим, Донателло - ваятелем, и оба не были удовлетворены тем, чему могли научиться дома. Во Флоренции от времен античного мира не осталось ничего , кроме бесформенных руин и обломков скульптур. Античные памятники Рима тоже по большей части лежали в развалинах, но еще возвышалось несколько зданий, которые и в своей искалеченности вызывали почтение: Колизей, Пан теон, Триумфальные арки Тита и Константина, воздвигнутые в Древнем Риме. Из числа статуй императоров и языческих богов оставалась стоять только одна - конная статуя императора Марка Аврелия. Остальные же после воцаре ния христианства были сброшены с пьедесталов, некоторые разбиты, они был и занесены землей и поросли травой. Оба флорентийца с восторгом взирали на все то, что осталось от римского искусства. Брунеллески проводил в Пан теоне целые недели. Донателло изучал конную статую. Охватившая их жажда увидеть как можно больше памятников античного искусства, заставила при ступить к выкопке из земли частей того, что когда-то было цельным. Главным сокровищем, восставшим из погребенных руин, стало новое мышление и новое искусство. Донателло и Брунеллески не стали копировать творения римски х авторов, скульпторов, архитекторов, они разжигали ими свою творческую фантазию. Донателло хотел быть последователем римлян в достоверном изо бражении природы. То, к чему ощупью стремились Данте, Петрарка, Джотто,, Ло ренцетти, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль: новый человек, человек Ренесс анса, наконец-то родился во Флоренции. В творениях Донателло и Брунеллес ки. То был, по мнению Джорджо Вазари, второй период - "юность" искусства, когд а реализм изображения может достигаться изучением анатомии и перспект ивы, а художники достигают совершенства - строгим соблюдением меры в про порциях. Художественна система картины, сложившаяся в период "лета" Ренессанса, у же с начала XVI века начинает изменяться, обогащаться, совершенствоваться, но основные принципы ее не утрачивают своего значения вплоть до наших дн ей. Третий период (конец XV и середина XVI века - Высокое Возрождение) - золотой век, время зрелости и полного овладения изображением натуры и техническ ого совершенства, превзошедших даже античные образы. В этот период Ренес санс представлял собой пышные плоды того экономического подъема, котор ый происходил еще в XIII-XIV веках. Поэтому не удивительно, что на его волне возн еслись великие художники-флорентийцы, настоящие титаны - Леонардо да Вин чи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти из Урбино; они подняли художе ственную школу на недосягаемую высоту. Самым старшим из этих трех велича йших деятелей флорентийского искусства был Леонардо да Винчи. О нем, одн ом из завершителей искусства Возрождения, может быть сказано то же, что В азари говорит об одном из зачинателей этого искусства - Джотто, также (как и Леонардо) выросшем в деревенской обстановке: "Он по природной склоннос ти к живописи проводил целые дни, рисуя на плитах, на песке, на земле что-ни будь с натуры или то, что ему приходило в голову". В юности Леонардо попал в мастерскую Верроккио, где сохранялась традиция Брунеллески, искусство которого оказало особое влияние на формирование творческого облика юн ого Леонардо. В момент появления его в мастерской, Верроккио работал над статуей "Давида" (второй, первую сотворил великий Донателло). 14-летний маль чик принял участие в этой работе. И все заказы для мастерской Верроккио п роходили не без участия Леонардо, что безусловно играло большую роль в ф ормировании творческой индивидуальности художника - самое их содержан ие, их тематика как бы наметили дальнейшие пути его жизни и деятельности. Спустя три десятилетия со дня рождения Леонардо, на свет явился человек, которому суждено было стать величайшим последователем гениальных твор цов целой эпохи Ренессанса. Рафаэль, самый молодой из тройки титанов, не знал мук творчества, присущи х его предшественником, что придает особую привлекательность творения м его гениальной кисти. Художественные идеалы Ренессанса он воплотил в с воих многочисленных произведениях с наиболее возможной полнотой. Мног ому его научил Леонардо, но Рафаэль не стал его слепым последователем. Лю бимой его темой была мадонна, преданную материнскую любовь которой, нежн ую женственность он умел изображать с непревзойденной прелестью. Как и Б оттичелли, Рафаэль давал на своих картинах выход столь редкой в итальянс ком Ренессансе чувствительности. Лучшая из работ Рафаэля, относящихся к теме мадонны - это "Мадонна на зеленом лугу". Лицо молодой златокосой матер и воплощает тот идеал женской красоты, который Рафаэль искал в течении в сей жизни и не мог, по его собственному признанию, найти в одной реальной ж енщине. Создавая эту картину, Рафаэль безусловно вспоминал "Мадонну в гр оте" Леонардо. Микеланджело является полной противоположностью Леонардо и по своим п олитическим убеждениям и по своим художественным вкусам. Он находил тво рение Леонардо сентиментальным, средневековым. С первого момента знако мства два величайших мастера почувствовали друг к другу неприязнь, смеш анную с уважением и завистью. Одна из вершин всего ренессанского искусст ва - росписи потолка Сикстинской капеллы, но подлинной его стихией было в аяние. Его скульптуры и архитектурные творения строги, можно сказать, су ровы, как и его духовный мир. В чувствах у него недостатка не было, но это бы ли чувства горечи, отчаяния, готовности на все, а нередко даже и ненависти . Тот, на кого не падает светом любовь других, не может ее отражать. Душевны й мир Микеланджело был омрачен не только одиночеством его личной жизни, но и разыгравшейся на его глазах трагедией. Ему пришлось выстрадать до к онца то, до чего не дожили Леонардо и Рафаэль: увидеть, как Флоренция из св ободной республики превратилась в герцогство Медичи. Красоту, к которой не примешаны страдания и несчастья, Микеланджело наше л в архитектуре. Достойный преемник Брунеллески, он создал купол собора святого Петра в Риме, и по сей день непревзойденный ни по размерам. ни по в еличию. Леонардо, Рафаэль, Микеланджело… Жизнь и деятельность этих гениальных м астеров становится последним аккордом в той симфонии культуры Возрожд ения. Приложение Б. Меню и стол эпохи Возрождения. XVI — начало XVII в. кардина льно не изменили питания по сравнению с XTV— XV вв., хотя первые последствия В еликих географических открытий уже начали сказываться на пище европей цев. Западная Европа еще не освободилась от страха перед голодом. Обеспе ченность продуктами питания, как и встарь, во многом зависела от природн ых, климатических и погодных условий данной местности. В то же время рыно чные связи, пути сообщения, транспортные средства хотя и успешно развива лись, пока еще окончательно не победили местную замкнутость, в известной мере натурального характера крестьянского хозяйства. По-прежнему были велики различия в питании «верхов» и «низов» общества, крестьян и горожа н. Еда была довольно однообразной. Около 60% рациона занимали углеводы: хлеб, лепешки, разные каши, супы. Главными злаками являлись пшеница и рожь, из ко торых первая преобладала в Южной и Средней Европе, вторая — в Северной. П олба и просо (в южных регионах), овес (в северных) существенно дополняли гл авные зерновые культуры. Чрезвычайно широко был распространен ячмень. С XVI в. «хлебное меню» жителей Северной и Средней Европы пополнилось гречих ой, а южан — кукурузой (маисом), завезенным из Америки. Хлеб бедняков отличался от хлеба богачей. На столе последних обычным был пшеничный хлеб из просеянной муки. Очевидно, в XVI в. вместо простой закваск и для замешивания хлеба научились использовать пивные дрожжи, отчего хл еб получался более мягким и пышным. Мария Медичи питала слабость к хлебу, приготовленному из дрожжевого теста на молоке. Крестьяне, даже если и вы ращивали пшеницу, почти не знали вкуса пшеничного хлеба. Их уделом были р жаной хлеб из муки плохого помола, просеянной, с добавлением рисовой мук и, которой гнушались состоятельные. Хлеб заменяли лепешками из муки разл ичных злаков, а то и из каштанов, игравших в Южной Европе до появления карт офеля роль очень важного пищевого ресурса. В голодные годы бедняки добав ляли в хлеб желуди и коренья. Важное дополнение к зерну составляли бобовые: бобы, горох, чечевица. Из го роха даже выпекали хлеб. С горохом или бобами обычно готовили тушеное мя со. До XVI в. ассортимент овощей и фруктов, выращивавшихся в огородах и садах ев ропейцев, по сравнению с римской эпохой существенно не изменился. Благод аря арабам европейцы познакомились с цитрусовыми: апельсинами, лимонам и. Из Египта пришел миндаль, с Востока — абрикосы. Результаты Великих географических открытий в эпоху Возрождения только начали сказываться на европейской кухне. В Европе появились тыква, каба чки, мексиканский огурец, сладкий картофель (батат), фасоль, томаты, перец, какао, кукуруза, картофель. С неодинаковой быстротой они распространяли сь в разных районах и социальных слоях. Пресную пищу в большом количестве приправляли чесноком и луком. В качест ве приправы широко использовались сельдерей, укроп, порей, кориандр. Из жиров на юге Европы были больше распространены растительные, на север е — животного происхождения. Растительное масло выделывалось из оливо к, фисташек, миндаля, грецкого и кедрового ореха, каштанов, льна, конопли, г орчицы. Баланс мясной и растительной пищи зависел не только от географических, х озяйственных и социальных, но и от религиозных условий общества. В общей сложности около половины года составляли постные дни, связанные с четыр ьмя основными и еженедельными (среда, пятница, суббота) постами. В эти дни с большей или меньшей строгостью запрещалось есть мясо и мясомолочные п родукты. Исключения делались для тяжело больных, рожениц, евреев. В Средиземноморской Европе потребляли мяса меньше, чем в Северной. Дело не только в жарком климате Средиземноморья. Из-за традиционного недоста тка кормов, выпасов и т.п. там разводили меньше скота. В то же время в Венгри и, богатой пастбищами и славившейся мясными породами крупного рогатого скота, потребление мяса было самым высоким в Европе: в среднем около 80 кг н а человека в год (против около 50 кг во Флоренции и 30 кг в Сьене в XV в.). В Централ ьной и Восточной Европе ели больше говядины и свинины; в Англии, Испании, Ю жной Франции и Италии — баранины. Правда, в XVI— XVII вв. города Северной Итали и (особенно Венеция) охотно и в большом количестве закупали на убой рогат ый скот из Венгрии. Мясной рацион пополнялся за счет дичи, домашней птицы. Специально для еды разводили голубей. В крупных городах потребление мяс а было в целом выше, чем в мелких; горожане ели мяса больше, чем крестьяне. Трудно переоценить значение рыбы в питании того времени. Свежая, но особ енно соленая, копченая, сушеная рыба заметно дополняла и разнообразила с тол, в первую очередь в дни многочисленных долгих постов. Для жителей поб ережья морей рыба и дары моря составляли едва ли не основные продукты пи тания. Балтика и Северное море кормили сельдью, Атлантика— треской и мак релью, Средиземноморье — тунцом и сардинами. Но и в дали от моря чистые во ды больших и малых рек и озер служили источником богатых рыбных ресурсов . В некоторых местах Европы, например, в Чехии, рыбу (карпа) разводили в иску сственных прудах. Рыба в меньшей степени, чем мясо была привилегией бога тых. Но если пищей бедняков была дешевая местная рыба, то богатые могли по зволить себе полакомиться «благородной» рыбой, привозимой издалека. Долгое время Европа была ограничена в сладком, так как сахар появился зд есь лишь с арабами и вплоть до XVI в. считался роскошью. Его получали из сахар ного тростника, производство было дорогим и трудоемким. Поэтому сахар бы л доступен лишь состоятельным слоям общества. Из напитков первое место т радиционно занимало виноградное вино — и не только потому, что европейц ы с удовольствием предавались утехам Бахуса. К потреблению вина вынужда ло плохое качество воды. Так что вино давали даже детям. Если основная час ть населения прибегала к местному вину, чаще плохого качества, то высшие слои общества, гурманы заказывали себе тонкие вина из дальних стран. Выс окой репутацией пользовались кипрские, рейнские, мозельские, токайские вина, мальвазия, позже — портвейн, мадера, херес, малага. На юге предпочит али натуральные вина, на севере Европы, в более прохладном климате — кре пленые; а со временем пристрастились к водке и спирту, которые долгое вре мя относились к лекарствам. В конце XV в. это «лекарство» пришлось по вкусу такому количеству горожан, что власти Нюрнберга были вынуждены запрети ть продажу спиртного в праздничные дни. Но настоящим бичом спиртное стал о с XVII в. Истинно народным напитком, особенно к северу от Альп, было пиво, хот я от хорошего пива не отказывались также богачи и знать. Лучшее пиво вари ли из проросшего ячменя (солода) с добавлением хмеля и какого-нибудь злак а. В Северной Франции конкуренцию пиву составлял сидр, особенно широко в ошедший в употребление здесь с конца XV в. Сидр пользовался успехом преиму щественно у простонародья. Из новых напитков, распространившихся в э поху Ренессанса, следует упомянуть в первую очередь о шоколаде. Кофе и ча й проникают в Европу лишь в первой половине XVII в. Шоколад же нашел приверже нцев в высших слоях, например, испанского общества уже во второй половин е XVI в. Ему приписывали целебные свойства, как средству против дизентерии, холеры, бессоницы, ревматизма. Однако и побаивались. Во Франции в XVII в. расп ространились слухи, что от шоколада на свет появляются чернокожие дети. В средние века, когда угроза голода всегда подстерегала человека, главны м достоинством еды и стола были сытность и изобилие. В праздник нужно был о обязательно наесться так, чтобы потом в голодные дни было что вспомнит ь. Поэтому на свадьбу в деревне семья закалывала последнюю скотину и выч ищала погреб до основания. В будни же кусок сала с хлебом считался у прост олюдина-англичанина «королевской» едой, а какой-нибудь тосканский испо льщик довольствовался той же краюхой хлеба с сыром и луковицей. В целом ж е, как пишет Ф.Бродель, до потребности современного человека, определяем ой в 3,5— 5 тыс. калорий в день, «дотягивали» лишь верхи общества. Средняя мас са ограничивалась 2 тыс. калорий. Хотя состоятельным людям не приходи лось опасаться голода, их стол не отличался изысканностью. Современники , оставившие нам свидетельства о пирах известных людей, обращали внимани е в основном на количество съеденной пищи и выпитого вина. На свадьбе одн ого баварского феодала в конце XV в. съели 300 бычьих туш, 62 тыс. кур, 5 тыс. гусей, 75 кабаньих туш, 750 тыс. раков, выпили 440 бочек вина. При обилии мяса знаменитые з астолья не имели богатого выбора овощей, фруктов, сладостей, выпечки. Эпоха Ренессанса внесла заметные изменения в европейскую кухню. На смен у необузданному обжорству приходит изысканно, тонко представленное из обилие. Забота не только о духовном, но и о телесном приводит к тому, что ед а, напитки и их приготовление привлекают все большее внимание, и его не ст ыдятся. В моду входят стихи, восславляющие застолье, появляются гастроно мические книги. Их авторами иногда были гуманисты. Образованные люди в о бществе обсуждают старые — античные и современные рецепты. Достоинств а садов и огородов не только воспевались в поэмах гуманистов и описывали сь в агрономических трактатах. Они стали неотъемлемой принадлежностью пригородного пейзажа. Знать и нувориши разбивали у себя в имениях сады и огороды, посылали друг другу семена редких растений, обменивались совет ами по их выращиванию. Именно в это время Европа вернула себе многие из за бытых в эпоху варварства растений. К мясным блюдам, как и прежде, приготовлялись самые разнообразные соусы со всевозможными приправами. Для них по-прежнему не жалели дорогих восто чных специй: мускатного ореха, корицы, имбиря, гвоздики, перца, европейско го шафрана и др. В ходе географических открытий приток восточных и заоке анских пряностей в Европу возрос, цены на них снизились. Европейцы могли полнее удовлетворить свое пристрастие к специям. Их широкое употреблен ие можно объяснить не только гастрономическими вкусами эпохи. Это было и престижно. Кроме того, пряности использовали, чтобы разнообразить блюда и по возможности скрыть скверный запах мяса, рыбы, птицы, которые трудно б ыло хранить свежими в тогдашних условиях. Тем не менее к XVII в. наметилась те нденция постепенного угасания интереса к пряностям. Западноевропейски е гурманы, попадая на застолья к коронованным особам в Центральной и Вос точной Европе, с неудовольствием отмечали злоупотребление не только че сноком, но и пряностями. Появляются новые рецепты. Одни напрямую указывают на связь с географиче скими открытиями (например, индейский рецепт супа из кабачков, попавший в Испанию в XVI в.). В других слышны отголоски современных событий (например, блюдо под названием «Голова турка», известное в той же Испании в XVI в.). Вместе с рецептами растет число перемен блюд. В 1488 г. венецианский гуманис т Эрмолао Барбаро описывал в письме к своему приятелю свадебное застоль е в Милане, в котором он принял участие: «У меня не было аппетита, поэтому я больше смотрел по сторонам, чем ел. Сначала принесли розовую воду для мыт ья рук. Потом предложили пастилки из кедровых орешков и засахаренный мин даль, называемый здесь марципаном. На второе были гренки со спаржей. Трет ье блюдо: отварная сепия, гарнированная мелко нарубленной жареной печен ью. На четвертое: жаркое из газели, пятое блюдо: отварная телячья голова. Ш естое: ассорти из каплуна, откормленных голубей, кур, говяжьего языка и ве тчины. Седьмое блюдо: жаркое из козлятины. Восьмое: куропатки, фазаны и дру гая птица, а к ним — оливки. Девятое блюдо — жареный петух в медовом соус е. Десятое блюдо: жареная свинина в соусе. Одиннадцатое блюдо: жареный пав лин в соусе с фисташками. Двенадцатое: сладости, сделанные из яиц, молока, сахара, шалфея. Тринадцатое: артишоки с сосновыми орешками. Четырнадцато е: засахаренная айва. Пятнадцатое: финики, фрукты, сладкие вина и прочий де серт». В XV в. в Италии кондитерские изделия приготовляли еще аптекари. В их завед ениях можно было найти в ассортименте торты, бисквиты, пирожные, всевозм ожные лепешки, засахаренные цветы и фрукты, карамель. Изделия из марципа на представляли собой статуэтки, триумфальные арки, а также целые сцены — буколические и мифологические. С XVI в. центр кулинарного искусства постепенно перемещался из Италии во Фр анцию. Богатством и изысканностью французской кухни восхищались даже и скушенные в гастрономии венецианцы. Вкусно поесть можно было не только в избранном обществе, но и в парижском трактире, где, по словам одного иност ранца, «за 25 экю вам подадут похлебку из манны небесной или жаркое из фени кса». Важным стало не только чем накормить гостей, но и как подать приготовлен ное блюдо. Большое распространение получили так называемые «показные б люда». Из различных, зачастую несъедобных материалов, изготовлялись фиг уры реальных и фантастических животных и птиц, замки, башни, пирамиды, кот орые служили вместилищем различных кушаний, особенно паштетов. Нюрнбер гский кондитер Ганс Шнейдер в конце XVI в. изобрел огромный паштет, во внутр ь которого прятали кроликов, зайцев, белок, мелких птиц. В торжественный м омент паштет открывался и вся живность к потехе гостей разбегалась и раз леталась из него в разные стороны. Однако в целом в XVI в. скорее прослеживае тся тенденция к замене «показных» блюд настоящими. Прил ожение В. Искусство застолья эпохи Возрождения. В эпоху Возрождения е ще большее, чем прежде, значение приобретали не только кухня, но и само зас толье: сервировка стола, порядок подачи блюд, правила поведения за столо м, манеры, застольные развлечения, общение. Застольный этикет — своего р ода игра, в которой в ритуализованной форме выражалось стремление к упор ядоченности человеческого общежития. Ренессансная же среда особенно с пособствовала поддержанию игровой позиции в жизни как стремления к сов ершенству. Конечно, преувеличением было бы приписывать все изменения в э той сфере духу Ренессанса, но он обострил те тенденции к красоте и комфор ту, которые развивались до него. Столовая посуда обогатилась новыми предметами и стала значительно изя щнее. Разнообразные судки объединялись под общим названием «нефы», так к ак по форме четко повторяли корабли. Встречались судки в форме сундуков, башен, зданий. Они предназначались для пряностей, вин, столовых приборов. Генрих III Французский в один из таких нефов клал перчатки и веер. Сосуды дл я вина назывались «фонтаном», имели различную форму и обязательно краны внизу. Подставками для блюд служили треножники. Почетное место на столах занимали солонки и конфетницы из драгоценных металлов, камня, хрусталя, стекла, фаянса. В Венском художественно-историческом музее хранится зна менитая солонка, выполненная для Франциска I БенвенутоЧеллини. Она изгот овлена из золота и украшена эмалью и драгоценными камнями. Солонка испол нена в форме чаши, которую с двух сторон поддерживают полулежащие фигуры Посейдона и Амфитриды. Появились салатницы: большие эмалированные подн осы с многочисленными углублениями для разных видов салата. Столы украш али также различные скульптурные группы и фигуры. Тарелки, блюда и сосуды для питья делались металлическими: у королей и зн ати — из серебра, позолоченного серебра, а иногда из золота. Испанский ар истократ считал ниже своего достоинства иметь в доме менее 200 серебряных тарелок. С XVI в. увеличился спрос на оловянную посуду, которую научились об рабатывать и украшать не хуже золотой и серебряной. Но особенно важным и зменением можно считать распространение с XV в. фаянсовой посуды, секрет и зготовления которой открыли в итальянском городе Фаэнце. Больше стало п осуды из стекла — одноцветного и цветного. Лучшие образцы были декориро ваны эмалью, металлом и даже хрусталем. Наиболее распространенной формо й сосудов были кубки и бокалы. Но появляются стаканы и кружки. Нередко сосудам придавали форму животных, людей, птиц, обуви и т.д. Отдельн ые не обремененные нравственностью персоны заказывали для своих весел ых компаний весьма фривольные и даже эротические по форме сосуды. Фантаз ия мастеров-удальцов была неисчерпаема: изобретались кубки, которые с по мощью механизмов передвигались по столу или увеличивались в объеме, куб ки с часами и т.д. В народной среде пользовались грубой простой деревянно й и глиняной посудой. Европа издавна познакомилась с ложкой; ранние сведения о вилке восходят к XI— XII вв. Но как пользовались всем этим обилием столовых приборов? Нож по- прежнему оставался главным орудием за столом. Большими ножами нарезали мясо на общих блюдах, с которых каждый брал для себя кусок своим ножом или руками. Известно, что Анна Австрийская руками брала мясное рагу. И хотя в л учших домах подавали салфетки и почти после каждого блюда гостей и хозяе в обносили посудой с ароматизированной водой для мытья рук, скатерти при ходилось менять не один раз в течение обеда. Почтенная публика не стесня лась вытирать о них руки. Столовой ложкой стремились обеспечить уже каждого из сидящих за столом. Но случались дома, в которых ложек не хватало на всех — и гости или принос или ложку с собой, или как в старину твердую пищу брали руками, а в соус или похлебку погружали свой кусок хлеба. Вилка прижилась раньше всего у итал ьянцев. Вилки с четырьмя зубцами появились впервые в XV в. во Флоренции. Но э ти вилки и их предки — двухзубцовые вилки — еще долго не могли завоеват ь симпатии европейцев. Пользование вилками несколькими гостями при дво ре французского короля Генриха II послужило предметом грубого высмеиван ия. Не лучше обстояло дело с бокалами и тарелками. Все еще бытовал обычай с тавить одну тарелку для двух гостей. Но случалось, что суп продолжали чер пать своей ложкой из супницы. Индивидуальные кубки и бокалы — тоже не бе зусловное правило даже в высшем свете. И не только в далекой от Италии Тра нсильвании, где в середине XVII в. на свадьбе у князя Дьердя II Ракоци гостям пр иходилось вставать и подходить за вином к поставцу, чтобы получить из ру к слуги бокал с вином и, выпив, вернуть его. Видимо, и во Франции в конце XVI в. п ользование индивидуальными приборами не укоренилось в обществе, если М онтень, путешествуя по Швейцарии, отмечал, что здесь даже в трактирах у ка ждого посетителя есть свои ложка, нож, тарелка и сосуд для питья. В застольях эпохи Возрождения оживали греческая и римская традиции. Сот рапезники наслаждались в приятном обществе отменной едой, вкусно приго товленной и красиво поданной, музыкой, театральными зрелищами, беседой. Важную роль играл антураж праздничных встреч. Большинство из них проход ило в домашней обстановке, в залах. Но в теплое время года, в летнюю жару го стей могли принимать и вне дома: во внутреннем дворике, в саду, в лоджии до ма-палаццо. Выход с гостями за пределы дома приобрел в эпоху Ренессанса о собое звучание: в нем можно усмотреть стремление воссоздать античную, ар кадийную обстановку, приблизиться к сельскому пейзажу. Гости располага лись на богато украшенных скамьях, в тени деревьев, около фонтана. Их взор у представали прекрасные скульптуры и расхаживавшие по дорожкам павли ны, цесарки и другие экзотические птицы, слух услаждали певчие птицы и му зыка. На столах были расставлены вазы с плодами и сосуды с вином. Ученые бе седы перемежались с танцами под аккомпанемент лютни, декламацией стихо в, чтением новелл, музыкой, выступлениями артистов. Такие встречи предст ают из описания Антонио Альберта и Боккаччо еще в XTV в. Банкеты в помещениях выглядели несколько иначе. Интерьер по этому случа ю специально оформлялся. Стены зала или лоджии увешивались тканями и гоб еленами, богатым шитьем, цветами и лавровыми гирляндами, увитыми лентами . Гирляндами украшали стены и обрамляли семейные гербы. У главной стены п омещался поставец с «парадной» посудой из драгоценных металлов, камня, с текла, хрусталя и фаянса. В зале ставили три стола в форме буквы «П», оставляя в середине пространс тво как для разносчиков блюд, так и для увеселений. Столы покрывались кра сивыми, богато вышитыми скатертями в несколько слоев. В подготовке стола к празднику порой принимали участие скульпторы и архитекторы, разрабат ывавшие идею главного украшения стола — уже упоминавшегося декоратив ного блюда, принимавшего форму замка, корабля и т.д., иногда вмещавшего вну три себя по нескольку человек музыкантов или танцоров. Подобные настоль ные «конструкции» были распространены не только в Италии, но и в других е вропейских странах. Особенно впечатляли в этом отношении богатство и фа нтазия двора бургундских герцогов во второй половине XV в. Даже европейск ую периферию, в частности, Трансильванию, не обошла эта мода, хотя здесь он а утвердилась значительно позже. Гости рассаживались с внешней стороны стола — иногда попарно дамы с кав алерами, иногда отдельно. За главным столом располагались хозяин дома и высокие гости. В ожидании трапезы присутствовавшие пили легкое вино, зак усывали его сухими фруктами, слушали музыку. За этим следовало первое бл юдо. Лакеи разносили его так, чтобы поразить гостей. Главной фигурой в это время становился дворецкий, в обязанности которого входило по правилам нарезать кушанье и раскладывать его на обычных блюдах, расставлявшихся потом по столам. В случае удачи дворецкий принимал поздравления за прекр асную презентацию блюда. Перерыв между двумя переменами блюд использов али для того, чтобы убрать со стола, сменить скатерти. В это время гости ра звлекались зрелищами, танцами, музыкой, театральными представлениями. С реди последних в моду вошли балеты и музыкальные спектакли, предшествен ники оперы. Главная идея, которую преследовали устроители пышных застолий, — показ ать великолепие, богатство семьи, ее власть. От банкета могла зависеть су дьба предстоящего брака, имеющего цель объединить процветающие семьи, и ли судьба делового соглашения и т.п. Богатство и могущество демонстриров ались не только перед равными себе, но и перед простолюдинами. Для этого б ыло как раз удобно устраивать пышные пиры в лоджии. Мелкий люд мог не толь ко поглазеть на великолепие власть имущих, но и приобщиться к нему. Можно было послушать веселую музыку, потанцевать, принять участие в театральн ой постановке. Но самое главное — «на дармовщинку» выпить и закусить, иб о было принято раздавать бедным оставшуюся еду. Времяпрепровождение за столом в компании становилось обычаем, широко р аспространившимся во всех слоях общества. Таверны, трактиры, постоялые д воры отвлекали посетителей от монотонности домашней жизни. Там можно бы ло приятно провести время: пообщаться с приятелями, послушать новости, с ыграть в карты, кости, найти подружку, выпить, вкусно поесть. Во Флоренции посещение мужчинами таверн имело в XV в. такие масштабы, что женщины потреб овали от властей принять постановление, запрещающее подавать в таверна х слишком тонкие блюда. В Германии и к востоку от нее сеть трактиров была м енее развита. Еще в начале XVII в. депутаты сословных собраний, отправляясь к месту съезда, не могли найти в дороге подходящих заведений, где можно был о бы поесть и переночевать. Названные формы общения, как бы они не отличались друг от друга, свидетел ьствуют о том, что общество преодолевало былую относительную замкнутос ть и становилось более открытым и коммуникативным. Доклад по реферату "Искусство эпохи Возрож дения". Эпоха Возрождения – это эпоха Великих географических открытий, эпоха б урного развития науки, эпоха расцвета искусств и становления высших общ ечеловеческих идеалов. Она охватывает период с 14 по 16 век и представляет с обой переход от средневековой культуры, для которой характерен аскетиз м с его пренебрежением ко всему земному и телесному, к культуре нового вр емени. Возрождение, или Ренессанс (от французского слова Renaissance ) возникло и ярче всего проявилось в Италии, где уже на рубеже 13 – 14 веков его провозвестниками выступили поэт Данте, х удожник Джотто и другие. Собственно первотолчком Возрождения послужил и открытия древних античных статуй, случайно раскопанных на полях крест ьянами. Сформировавшееся в то время стремление светской знати к роскоши подстегнуло художников к копированию и стилизации древних образцов ис кусство. Первоначально деятели Возрождения видели свою основную задач у в возрождении идеалов античности (отсюда, собственно и произошло назва ние – Возрождение, впервые этот термин встречается у итальянского живо писца и историка искусства Вазари в середине 16 века). Но очень скоро идейн ой основой Возрождения стал гуманизм – учение, основанное на признании "ценности человека как личности, его права на свободное развитие и прояв ление своих способностей, утверждение блага человека, как критерия оцен ки общественных отношений". С этого момента начался отсчет нового времен и – эпохи Возрождения Европы. Церковный аскетизм зашатался под напором новых моральных ценностей, обращенных к радостям мирской жизни. Вершино й ценностного Олимпа стали семья, уважение сограждан, слава в памяти пот омков. Доминантой ренессансного гуманизма стала идея Человека, чье в ысокое достоинство определялось не знатностью происхождения, не звани ями или богатством, но только личной доблестью, благородством в делах и п омышлениях. Ранние гуманисты: поэт Ф. Петрарка (1304 1374), писатель Дж. Боккаччо (1313 1375) хот ели создать прекрасную человеческую личность, свободную от предрассуд ков средневековья, и поэтому, прежде всего, пытались изменить систему об разования: ввести в нее гуманитарные науки, сделав акцент на изучении ан тичной литературы и философии. При этом гуманисты отнюдь не ниспроверга ли религии, хотя сама по себе церковь и ее служители были объектами насме шек. Скорее, они стремились совместить две шкалы ценностей. Языческая жизненность и христианское смирение дополняли друг друга в культуре Возрождения, их сочетание рождало идеалы гармонии и равновесия. Иллюстрацией к этому мо гут служить строки одного из величайших деятелей Возрождения Леонардо да Винчи (1452— 1519): Любовь возвышенна, когд а в союзе двух Пред высотой души она благоговеет. Любовь низка, когда ничтожен дух, И низок мир того, кто избран ею. Дарят покой и прогоняют страх Часы любви. Но ты отмечен, если Природа мудро держит на весах Любовь и дух в прекрасном равновесье. Изменилось само прос транство вокруг человека. В архитектуре стали преобладать светские соо ружения – общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерн ое (колоннадное) членение стен, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Делорм и другие) придавали своим пос тройкам величественность в сочетании с легкостью, гармоничностью и сор азмерностью человеку (в отличие от готики, которая человека подавляла). Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, изображения средневеков ого искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому простр анству, в котором причудливая дымка света играет с невесомой прозрачнос тью тени. Донателло, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ми келанджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Ян ван Эйк, Питер Брейгель, Иерон им Босх, Дюрер, Хольбейн, Гужон, Клуэ.… В своих картинах они подарили челов ечеству мир во всем богатстве действительности – мир объема, пространс тва, света, человеческой фигуры (в том числе обнаженной) и реальной среды – интерьера, пейзажа, всего, что окружало человека и составляло часть ег о бытия. Они воспевали своим творчеством совершенную личность, в которо й физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с треб ованиями античной эстетики. Но в их творчестве, как в правдивом зеркале, о тражался окружающий мир. А ведь эпоха Возрождения – это еще и эпоха войн , моровых эпидемий (чума, оспа), все еще стойкого церковного мракобесия, ко гда на кострах инквизиции заживо сжигали людей, а народ, распаленный стр астными призывами монаха-доминиканца Савонарола к уничтожению произве дений гуманистов, сжигал на аналогичных кострах творения Петрарки, Леон ардо да Винчи и многих, многих других. На костре сожгли Джордано Бруно, Гал илея заставили отречься от своих убеждений.… Вот почему так мрачны крас ки на полотнах Хольбейна. Вот почему с полотен нидерландского художника Иеронима Босха на нас смотрят фантастические чудовища. Вот почему так тр агически страшен Дюрер, изобразивший гибель человечества в серии гравю р "Апокалипсис". Наибольшую известность приобрела его гравюра "Четыре вс адника", символизирующая страшные бедствия людей: войну, голод, неправед ный суд и смерть. Их кони топчут всех на своем пути, даже короля и священни ка. Человек с его земными страстями и желаниями появился и в литера туре. Запретная прежде тема плотской любви, ее натуралистические описан ия получили право на существование. Однако плотское не подавляло духовн ого. Писатели старались создать гармонию двух начал, или, по крайней мере, их уравновесить. Непознанный мир человеческой души – вот что в первую о чередь интересовало писателей Возрождения. Французский поэт XV в. Франсу а Вийон так выражал мысль о неведении человеком себя самого: Я знаю, как на мед садятся мухи. Я знаю смерть, что рыщет все губя, Я знаю книги, истины и слухи, Я знаю все, но только не себя . Литература Возрождения создала такие памятники непреходящей ценности, как "Гаргантюа и Пантагрюэль" Рабле, драмы Шекспира, роман "Дон К ихот" Сервантеса и многие другие, органично соединившие в себе интерес к античности с обращением к народной культуре, пафос комического с трагиз мом бытия. Сонеты Петрарки, новеллы Бокаччо, героические поэмы Ариосто, Т ассо, сатирический трактат Эразма Роттердамского "Похвала глупости"… На писанные разными авторами, окрашенные многоцветьем национального коло рита, каждое в своей форме и по-своему – они воплощали в себе идеалы и иде и возрожденческого гуманизма. Музыкальное искусство также оказалось захвачено животворным п отоком преобразований. В музыке эпохи Возрождения, проникнутой гуманис тическим мироощущением, развиваются вокальная и инструментальная поли фония (многоголосье), появляются новые жанры светской вокальной и инстру ментальной музыки. Эпоха завершается появлением новых музыкальных жан ров – сольной песни, кантаты, оратории и оперы. Ренессанс поставил в центр человеческую личность, энергичную, устремле нную на преобразование мира, с ярко выраженным волевым началом. Рисуя ид еал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали ее доброт у, силу, героизм, способность творить и создавать вокруг себя новый мир. Открытием эпохи Возрождения был пристальный взгляд назад, в глу бь веков, во время уже прожитое людьми, населявшими когда-то Рим Древний и Великий город. Гуманисты, оглядываясь в Античность, оставались безуслов ными христианами. В собственной жизни, в своих гуманитарных студиях они соединили два равновеликих мира - Античность и Христианское средневеко вье. Таким образом, Возрождение задает неизвестное ранее временное един ство - духовную историю человечества. Европа впервые ощутила и осознала себя в едином, непрерывном, животворящем и всесвязующем временном поток е, в который и поспешила с радостью окунуться. К закату Возрождения это ощ ущение утратится, и Гамлет произнесет роковые слова: "Распалась связь вр емен...".
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Приличная девушка не морщит носик, когда у тебя случайно вырвется матерное слово. По настоящему приличная девушка должна спросить, что значит это слово.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Искусство эпохи Возрождения", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru