Реферат: Музыка России ХХ столетия - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Музыка России ХХ столетия

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 154 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Тема: Музыка России Х Х столетия Российская музыка ХХ в., успешно развивавшая традиции зарубеж ных и отечественных композиторов, в то же время пролагала новые пути и ос уществляла смелые эксперименты. Несмотря на революционные потрясения и социальные катаклизмы Новейшего времени, в ней органично соединялись различные стили и направления, представленные творчеством талантливей ших композиторов-классиков. Многие произведения А. Н. Скрябина, С. В. Рахма нинова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Г. В. Свиридова п ринадлежат к шедеврам мировой музыкальной культуры. Достижения композ иторов русского авангарда также имеют непреходящее значение и до сих по р привлекают внимание слушателей во многих странах мира. Самобытный путь отечественной музыкальной культуры ХХ в. определяет и у никальное явление массовой песни, не имеющее аналогов в мире. Музыка рубежа столетий успешно развивала лучшие т радиции отечественных композиторов-романтиков и композиторов «Могуче й кучки». Вместе с тем она продолжала смелые поиски в области формы и соде ржания, представляя на суд слушателей оригинальные сочинения, поражающ ие новизной замысла и его воплощения. Творчество Александра Николаевича Скрябина (1872– 1915), одного из талантливейших композиторов начала ХХ в., нередко связывают с символизмом. Действительно, художественные иска ния Скрябина во многом определили поэты-символисты, а также современные ему философские и мистические учения. В своих произведениях он стремилс я передать мир зыбких и утонченных переживаний человека. Душевный порыв , восторг и сомнение, томление духа и силу страсти он мог воплотить в прекр асные образы-символы, надолго запоминающиеся слушателям. Не случайно ег о творческим девизом стали слова, произнесенные еще в юности: «Иду сказа ть людям, что они сильны и могучи». Он был мечтателем. На протяжении всего творческого пути Скрябина привле кала идея синтеза искусств. В «Поэме огня», известной также под названием «Про метей » (1910), он мечтал соединить звук и цвет. Его никог да не покидала мечта о всеобщем «дионисийском танце». Даже оркестр, по ег о мнению, должен был находиться в постоянном движении – танцевать. Остр о ощущая противоречия своего сложного времени, он мечтал о всемирной гар монии человечества. Его заветной мечтой стал храм в Индии на берегу горн ого озера для постановки неосуществленного произведения «Мистерии». Он не искал – минутно позабавить, Напевами утешить и пленить; Мечтал о высшем: Божество прославить И бездны духа в звуках озарить. В. Я. Брюсов Он неустанно верил в особую силу искусства, способн ую изменить, преобразовать мир и человека. Не случайно Первая симфония (1900) заканчивалась его собственными стихами: Придите все народы мира, Искусству славу воспоем! Скрябин является автором девятнадцати фортепианн ых поэм, трех симфоний, концерта для фортепиано с оркестром, десяти сонат, мазурки, вальсов и этюдов. В каждом произведении сказались непревзойден ный талант и мастерство композитора. К вершинным произведениям Скрябина можно отнести «Поэму экстаза» (1907). Это большое произведение, напис анное в сонатной форме, представляет собой своеобразный гимн всепобежд ающей мощи человеческого духа. Оно рассказывает о том, как душа человека проходит трудный путь от неясных предчувствий и тревоги к высшей духовн ой радости, обретая огромную силу и энергию. В «ритмах тревожных» в нем пе редана накаленная атмосфера первой российской революции, напряженное предчувствие грядущих катастроф. Не случайно в стихотворном тексте про граммы Скрябин упоминал о Вселенной, объятой «пожаром всеобщим». Впервые «Поэма экстаза» прозвучала в России в 1909 г. Она имела колоссальный успех. В одиннадцатый раз выпускни ку Московской консерватории была присуждена премия имени М. И. Глинки. Бл истательный путь в музыке продолжила хорошо известная «Поэма огня» («Пр ометей»), прославляющая духовную мощь человека-творца, победившего силы мрака и тьмы. Музыка Скрябина звучала на многих концертных площадках мира, в том числе и на знаменитых Русских сезонах С. П. Дягилева. Дальнейшая судьба компози тора сложилась трагично: в 44 года он неожиданно умер от заражения крови. Н а смерть Скрябина откликнулись многие современники, в том числе и извест ный поэт В. Я. Брюсов: Металл мелодий он посмел расплавить И в формы новые хотел излить; Он неустанно жаждал жить и жить, Чтоб завершенным памятник поставить... К счастью, словам поэта было суждено сбыться: Скрябин был и остается «зве здой первой величины» ( Н. А. Римский-Корсаков ). Не меньшую известность приобрело творчество Серг ея Васильевича Рахманинова (1873— 1943), также выпускника Московской консерватории, закончившего ее с золотой медалью. В отличие о т Скрябина, во многом связавшего свой творческий путь с символизмом, Рах манинов придерживался романтического направления в музыке. Не признав ая модернистских новаций, он писал: «В искусстве что-нибудь понять — значит полюбить. Модернизм мне органически непонятен, и я не боюсь открыто в этом признат ься. Для меня это просто китайская грамота... Выразительный диссонанс красив, но нескончаемая какофония, доведенная до безжалостных крайностей, никогда не бывает и не может быть искусством ». Музыкальное творчество С. В. Рахманинова отличают р итмическая энергия, взволнованность, достигающие сильнейшего напряжен ия, и одновременно лирическая мечтательность и эмоциональность. Важней шим элементом его стиля является мелодия , которой он придавал первостепенное значение. «Мелодия — это музыка. Главная основа всей музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жизни свое га рмоническое оформление... Мелодическая изобретательность в высшем смыс ле этого слова — главная жизненная цель композитора». В девятнадцать лет он создал одноактную оперу «Але ко» (1892) на сюжет поэмы А.С.Пушкина «Цыганы», которая была высоко оценена П. И . Чайковским. Это была высшая награда дипломной работе начинающего компо зитора. В двадцать лет в концертных залах ему рукоплескала восторженная публика. В круг его поклонников входили известнейшие деятели культуры т ого времени: Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, И. Е. Репин, К. С. Станиславский, Ф. И. Шаляпи н, М. Горький, многие поэты Серебря ного века. И все же жизнь Рахман инова не представляется спокойной и б езмятежной: он знал не только взлеты, но и падения. Рахманинов стал свидет елем двух мировых войн и двух российских революций. Он восторженно приве тствовал крушение царского режима, но не принял Октябрь. Почти половину жизни он провел вдали от родины, но до последнего дня чувствовал себя рус ским человеком: «Я русский композитор, и моя родина наложила отпеч аток на мой характер и на мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характе ра, и потому это русская музыка... Музыка композитора должна выражать дух страны, в которой он родился, его любовь, его веру и мысли, возникшие под впечатлением книг, картин, которые он любит. Она должна стать обобщением всего жизненного опыта композитор а». Многогранный талант Рахманинова проявился во мног их музыкальных жанрах. Им созданы две оперы («Скупой рыцарь» и «Франческ а да Римини»), вокально-симфоническая поэма «Колокола» (1913), сонаты, экспром ты, прелюдии. Д ля хора он сочиня л и духовную музыку, восходящую к древнерусским знамен ным распевам («Литургия Иоанна Златоуста», 1909, и «Всенощное бде ние» , 1915). Он является автором около восьмидесяти ром ансов на стихи русских и зарубежных поэтов. Особую известность Рахманинову принесли фортепианные сочинения. Созда нный им особый стиль фортепианной музыки отличают удивительное разноо бразие и полнота звучания. Казалось, что по богатству красок он стремилс я уподобить фортепиано всему симфоническому оркестру. Наиболее извест ным сочинением является Второй фортепианный конц ерт (1901), в котором раскрылись лучшие черты его композиторского таланта. Произведение «необычайн ой, удивительной красоты» ( С. С. Прокофьев ) поразительно точно передавало противоречивость новой эпох и и подтверждало справедливость оценки его строгого учителя С. И. Танеев а: «Это гениально». За это произведение Рахманинову в 1904 г. была присуждена премия имени М. И. Глинки. Всемирно известен Рахманинов не только как композитор, но и как выдающий ся пианист и дирижер. «Божество в трех лицах» так сказал о нем один из совр еменников. Быстро овладев техникой исполнительского мастерства, Рахма нинов обнаружил незаурядный талант блестящего интерпретатора музыкал ьных произведений. Его мощная игра по своей силе могла равняться целому оркестру и производила колоссальное впечатление на слушателей. В конце 1917 г. Рах манинов уехал на гастроли в Европу, а затем в СIIIА. В Россию он не вернулся. В се 25 лет эмиграции он живо интересовался тем, что происходило на Родине. В годы Великой Отечественной войны композитор не раз перечислял средств а от своих концертов на поддержку Красной Армии. Сегодня произведения Ра хманинова звучат во многих концертных залах нашей страны, неоднократно в его честь проводились музыкальные конкурсы и фестивали. Трудно представить музыкальную картину ХХ в. без творчества Игоря Федоровича Стравинского (1882– 1971) – одного из самых ярких представителей мировой классики. За шесть десятил етий творческого пути им было создано около 150 произведений в различных м узыкальных жанрах, и в каждом сказался оригинальный талант композитора. Среди них музыка для балетного и оперного театров, инструментальные соч инения, хоровые и вокальные произведения. В историю мировой музыкальной культуры он вошел как смелый новатор, неут омимо пролагающий собственные пути в искусстве. В редких случаях он оста вался равнодушным к новым веяниям в музыке. Напротив, он всегда откликал ся на то, что представлялось ему самобытным и интересным. Путь Стравинск ого в музыке — это путь от романтизма и импрессионизма к неоклассицизму , додекафонии, музыке авангарда. В последние годы жизни он живо интересов ался искусством джаза и достижениями в области электронной музыки. В рамках одного сочинения он мог свободно соединить стилистику различн ых музыкальных эпох (барокко, классицизма, романтизма). Обращение к музык альным традициям прошлого отнюдь не мешало ему экспериментировать, нап олняя произведения духом современности. Вот что он говорил по этому пово ду: «Традиция... не просто «передается» от отцов к детям , но претерпевает жизненный процесс: рождается, растет, достигает зрелос ти, идет на спад и, бывает, возрождается... Говорить языком ушедших поколений не есть творчество, это — не искусств о, а рутина». Встреча с С. П. Дягилевым в 1909 г. во многом определила дальнейшую личную и творческую судь бу композитора. Ему было предложено написать музыку к балету «Жар-птица» на тему сказки о злом Кащее и падении его темного царства. 25 июня 1910 г., дата премьеры балета на сцене парижской «Гранд-опера», становится началом ми ровой славы Стравинского. Музыка поражала пышностью оркестровых звуча ний, необычностью ритмов, обилием сказочной символики. Особый интерес вы звал «Поганый пляс Кащеева царства» – гротескный образ зла и насилия. Через год – новая, не менее блистательная премьера балета «Петрушка» . Главное внимание Стравинск ий сосредоточил на глубокой психологической драме любимого народного героя Петрушки, безнадежно влюбленного в глупенькую Балерину, отдающую предпочтение самодовольному Арапу. О страданиях главного героя, доброг о, озорного и никогда не унывающего, Стравинский гениально рассказал на языке музыки. Особенно поражала финальная сцена прощания Петрушки с жиз нью. Удивительной находкой композитора стал отрывистый «всхлип», «выды х» флейт и странный звук от брошенного на пол бубна. Еще недавно безудерж но плясавшая толпа застывает перед умирающим. В трагический момент отле та души Петрушки в лучший мир звучит изумительная музыка, передающая тре пет уходящей жизни. Отзвуки масленичного балагана и пронзительная фанф ара ожившего Петрушки завершают действие. Соавторами Стравинского в этой работе выступили балетмейстер М. М. Фокин (1880— 1942) и либреттист, художник А. Н. Бенуа. Главные роли исполняли Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. Балет «Петрушка» стал ярким событием Русских сезонов С. П. Дягилева. Премьера т ретьего, не менее знаменитого балета Стравинского «Весна священная» (1913) вызвала в Париже неслыханный с кандал. Позднее автор вспоминал: «Когда поднялся занавес и на сцене оказалась групп а прыгающих Лолит с вывернутыми внутрь коленями и длинными косами... разр азилась буря. Позади меня раздавались крики «Заткни глотку!..» Я в ярости п окинул зал». Изнеженное ухо слушателей, привыкшее к сладким и то мным звукам, услышало чуждую языческую стихию. Не случайно балет имел по дзаголовок «Картины языческой Руси». Стравинский пытался воссоздать в музыке первозданную суровость обычаев языческих племен, возглавляемых Старейшим-Мудрейшим. Напряженные диссонансы, сложн ые ритмы и неожиданные контрасты призва ны были передать магическую силу заклинаний природы, весенних гаданий, древнейший обряд Поцелуя зе мли, величание Избранной. Д виж ения и жесты актеров, отказавшихся от приемов классического балета, были тяжелыми и угловатыми. В те дни один из критиков писал: «Парижская премьера «Весны священной» вспоминае тся как что-то очень значительное, как битва под Ватерлоо, как первый поле т воздушного шара». Спустя несколько лет «Весна священная», исполненн ая как симфоническое произведение, вызвала бурные овации слушателей. ь Композиторы советс кой эпохи В 1937 г. известный композитор Сергей Сергеевич Прокофьев (1891– 1953) занес эти слова в свою записную книжку: «Сейчас не те времена, когда музыка писалась для кр ошечного кружка эстетов. Сейчас огромные толпы народа стали лицом к лицу с серьезной музыкой и вопросительно ждут. Композиторы, отнеситесь внима тельно к этому моменту: если вы оттолкнете эти толпы, они уйдут... если же вы их удержите, то получится такая аудитория, какой не было нигде и ни в какие времена...» Действительно, советская эпоха выдвинула перед ко мпозиторами вполне определенные задачи. Творчество, ориентированное н а широкие массы слушателей, должно было отвечать духу своего времени. Не смотря на явно выраженное стремление совместить творчество с идеологи ей советского государства, Прокофьев, лауреат шести Сталинских премий, в сегда оставался самим собой, человеком твердого и независимого характе ра. Именно так начинался его творческий путь в музыке. Заканчивая в 1914 г. Петербургскую консерваторию, о н решил сыграть перед экзаменационной комиссией свой собственный Перв ый концерт. Музыка захватила слушателей, и Прокофьев получил диплом с от личием и премию имени А. Г. Рубинштейна (великолепный рояль в подарок). Он никогда никому не подражал, хотя у него были свои любимые композиторы и учителя. Нисколько, например, не смутило Прокофьева то, как плохо был вос принят слушателями его Второй фортепианный концерт. Восемь опер, семь балетов, по семь симфоний и концертов, большое количест во камерных, фортепианных и вокальных произведений, музыка к кинофильма м — таков путь Прокофьева в музыке. Одним из шедевров композитора стал балет «Ромео и Джульетта» (1936). Идея создания балета многим показал ась обреченной на неудачу, но Прокофьев был уже всецело во власти Шекспи ра: безудержная фантазия рождала первые музыкальные темы; обсуждались д етали сценария и драматургия будущего произведения. Когда все было гото во, то вместо общепринятых сольных танцев, дуэтов, трио, адажио и вальсов в партитуре значились непривычные для слуха названия: «Ромео», «Приказ ге рцога», «Джульетта-девочка», «Тибальд бьется с Меркуцио», «Ромео и Джуль етта перед разлукой»... Все было неожиданно и непривычно. Далеко не сразу б ыло принято решение ставить спектакль. Композитор наотрез отказывался переделывать что-либо. Премьера состоялась в Ленинграде в 1940 г . в знаменитом Мариинском (в советские годы Кировском) театре. Главную партию в спектакле исполняла несравненная Г. С. Уланова. Музыка очень точ но передавала драматизм происходящих событий, чувства и переживания ге роев. Вдохновенный и поэтичный образ юной Джульетты потрясал публику до слез. Вот она, вся покорность и послушание, танцует на балу с Парисом, буду щим женихом. Трогательно-лирична и нежна Джульетта в любовных сценах... Ме лодии льются неспешно и плавно, они как будто светятся, дышат... Вот она реш ается выпить смертельный напиток... Скорбные предчувствия, страх и неуга симая любовь придают Джульетте силы совершить этот роковой шаг. Прекрасны были и массовые сцены балета. В них автор сумел передать шумную энергию веселой уличной толпы, чопорность в танца х знати на балу у Капулетти, изящество чуть замедленного танца девушек с лилиями у постели заснувшей Джульетты. Через жест, мимику, походку и мане ру двигаться композитор блестяще передал суть характеров каждого из ге роев. Балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» до сих пор остается одним из с амых репертуарных в театрах мира. Среди оперных произведений композитора следует выделить оперу «Война и мир» , над которой он работал больше, чем над каким-либо другим произведением. На протяжении нескольки х лет (с 1943 по 1952 г.) он вновь и вновь возв ращался к «Войне и миру», вносил коррективы в драматургию, дописывал, изм енял или исключал эпизоды. Невероятной казалась сама задача соотнесени я оперы с литературным первоисточником. Более того, по замыслу автора, в н ей должен был звучать... подлинный текст романа Л. Н. Толстого... Первая редакция спектакля была рассчитана на два вечера, но впоследстви и опера приобрела жанровые рамки привычных оперных спектаклей. Более ше стидесяти персонажей, не считая гостей на балу, солдат, крестьян и партиз ан... Лучшие картины оперы — это первый бал Наташи Ростовой, в котором звучит удивительный по красоте вальс, передающий наивное очарование и изящную грацию юной девушки; это сцены в Отрадном и встреча Наташи со смертельно раненным Андреем Болконским в Мытищах. Прокофьев уделял большое внимание народным и героическим темам в опере, особенно образу народного полководца Кутузова. Его замечательная ария «Бесподобный народ!», напоминающая распевы народных песен, придавала де йствию эпический размах и величие. Большое место в творчестве Прокофьева занимает музыка к кинофильмам С. М . Эйзенштейна «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1942— 1945). Среди композиторов советской эпохи творчество Дм итрия Дмитриевича Шостаковича (1906— 1975) во многом опре деляет классическое направление в русской музыке ХХ в. Написанная девят надцатилетним выпускником Ленинградской консерватории Первая симфония (1926) поразила слушателей оптимизм ом и свежестью звучания. Она сразу же вошла в репертуар отечественных и з арубежных дирижеров. За полувековой период творчества к Первой симфонии прибавятся еще четы рнадцать. Шостакович создавал произведения почти во всех музыкальных ж анрах: пятнадцать квартетов, две оперы («Нос» и «Леди Макбет Мценского уе зда»), три балета («Золотой век», «Болт» и «Светлый ручей»), шесть инструме нтальных концертов, циклы романсов, сборники фортепианных прелюдий и фу г, кантаты, оратория («Песнь о лесах»), музыка к кинофильмам и драматически м спектаклям. Немалую известность композитору принесла постановка оперы «Нос» (1927— 1928) по повести Н. В. Гоголя. В музыке перед изумленной публикой разворачивалось «невероятное проис шествие» с носом майора Ковалева. Сатирический строй гоголевской повес ти, казалось, подсказывал композитору новый путь, в корне ломающий традиции оперного искусства. Все в ней было на грани шаржа и гротеска, все поворачивалось вспять, выворачи валось наизнанку. Вместо при вычного пения слышалась судорожная скороговорка, нестройный ансамбль из восьми дворников перебива л и не слышал друг друга. В фан тастическое действие оказались втянутыми полицейские, цирюльник, перс идский принц, бублики и зонтики... Веселые канканы сменяли галопы и польки. Возбужденно сопел хор зева к. Несмотря на то что опера воспроизводила события гоголевской России ХIХ столетия, в ней легко угадывалась сатира на мещанский быт советского времени. Премьера состоялась в янва ре 1930 г. Кино-режиссер Г. М. Козинцев (1905 — 1973) отмечал: «Под залихватские галопы и у харские польки вертелись, крутились декорации В. Д митриева : гоголевская фантасмагория стала звуком и цветом... Бушевал гоголевский гротеск: что здесь было фарсом, что пророче ством? Невероятные оркестровые сочетания, тексты, немыслимые для пения... непри вычные ритмы… освоение всего того, что прежде казалось антипоэт ичным, антимузыкальным, вульгар ным, а б ыло на деле живой интонацией, пародией — борьбой с условностью... Это был очень веселый спектакль». Опера «Нос» выдержала шестнадцать представлений за два года, после чего надолг о исчезла со сцены. Совсем иначе сложилась судьба второй оперы Шостак овича «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Из майлова» , 1930— 1932) по одноименной повести Н. С. Лескова. Но теперь это была уже не пародия на оперу, а высокая трагедия с множество м гротесковых и сатирических сцен. Главная героиня, Катерина Измайлова, пройдя через труднейшие испытания, бросала вызов окружающей жизни. Опера была тепло принята публикой, но в январе 1936 г. газета «Правда» опубликовала анонимную статью «Сумбур в место музыки», в которой против композитора выдвигались обвинения в «кр айнем формализме», «грубом натура лизме» и «мелодическом убожестве ». Спустя несколько дней появилась вторая заказная статья «Балетная фаль шь», направленная против музыки к балету «Светлый ручей». На этот раз Шос таковичу вменяли в вину «кукольное изображение жизни» и «формалистиче ский подход к фольклору». Оперу и балет незамедлительно сняли с репертуа ра. Против композитора была развернута беспрецедентная травля. У него на долго была отнята возможность сочинять то, что хочется. Немногие тогда м огли смело протянуть руку помощи опальному композитору. Среди них была А . А. Ахматова, посвятившая ему эти строки стихотворения «Музыка»: В ней что-то чудотворное горит, И на глазах ее края гранятся, Она одна со мною говорит, Когда другие подойти боятся. Когда последний друг отвел глаза, Она была со мной в моей могиле. И пела, словно первая гроза Иль будто все цветы заговорили. В конце 30-х годов Шостакович обратился к инструментальной и симфоническ ой музыке. Одним из крупнейших произведений этого времени стала Пятая симфония (1937), которую многие наз вали «оптимистической трагедией» композитора. Это была симфония-монол ог, искренне рассказывающая о трудных поисках жизненного пути. В ней час то звучали монологи солирующих инструментов: флейты, скрипки, арфы и чел есты. Произведение было единодушно признано одной из вершин русского и м ирового симфонизма. Всемирную известность Шостаковичу принесла знаменитая Седьмая симфония («Ленинградская» , 1942), вп ервые исполненная в осажденном Ленинграде. Большой интерес представляет камерная и вокальная музыка Шостаковича. По силе мастерства и выразительности его струнные квартеты не уступали лучшим симфониям. В вокальных циклах он обращался к поэтическому творче ству Микеланджело, А. Пушкина, М. Лермонтова, А. Ахматовой, А. Блока, М. Цветае вой, Саши Черного, японских, испанских и французских поэтов. Особое место в творчестве композитора занимала музыка к кинофильмам и д раматическим спектаклям. Еще в послереволюционном Петрограде Шостаков ич работал тапером в маленьких кинозалах, импровизируя на фортепиано во время демонстрации немых кинолент. Когда с 1928 г. начинается эра киномузыки, он с удовольствием приходит в кинематограф, где создает ряд блестящих музык альных произведений к фильмам «Трилогия о Максиме», «Иван Мичурин», «Вст реча на Эльбе», «Молодая гвардия», «Падение Берлина», «Овод», «Гамлет», «К ороль Лир». Песня из кинофильма «Встречный» («Нас утро встречает прохлад ой») сразу же полюбилась слушателям. После Великой Отечественной войны о на была принята в качестве официального гимна ООН. Музыку для кино Шоста кович никогда не рассматривал как украшение фильма. Напротив, она была в ажнейшим средством раскрытия внутреннего смысла экранного действия. В это же время плодотворно работали композиторы Н. Я. Мясковский (1881— 1950), Р. М . Глиэр (1875— 1956), А. И. Хачатурян (1903— 1978), Г. В. Свиридов (1915— 1998), Д. В. Кабалевский (1904— 1987), Т. Н. Хренников (р. 1913), Р. К. Щедрин (р. 1932). Заметным явлением отечественной музыкальной культуры стал музыкальны й авангард, возникший на рубеже 60— 70-х годов. Его талантливыми представит елями являются А. Г. Шнитке (1934— 1999), С. А. Губайдулина (р. 1931), Э. В. Денисов (1929— 1996). Тв орчество каждого из них — это новаторский поиск, смелость и оригинально сть в решении музыкальных тем, эмоциональность исполнительской манеры. ь Феномен массовой пе сни Массовая п есня — уникальный жанр музыкального творчества, своеобразная летопис ь истории нашего государства. Широко известные слова о том, что «нам песн я строить и жить помогает», оказались необходимыми для жизни нескольких поколений советских людей. Песни, созданные после Октябрьской революции и Гражданской войны, чаще в сего носили ярко выраженный революционный характер. Многие из них стихи йно рождались в среде красноармейцев и первых комсомольцев. К их числу м ожно отнести песни «Смело мы в бой пойдем», «Молодая гвардия» («Вперед, за ре навстречу...»), «Там, вдали, за рекой», «Тачанка», «Марш Буденного». На смену им в годы первых пятилеток пришли песни, вдохновлявшие людей на трудовые подвиги. Лучшие из них были созданы в содружестве композитора Исаака Осиповича Дунаевского (1900— 1955) и поэта В. И. Лебедева-Кумача к кинофильмам «Веселые ребя та» («Марш веселых ребят»), «Дети капитана Гранта» («Песня о веселом ветре »), «Цирк» («Песня о Родине»). Дунаевский по праву считается создателем жан ра песни-марша («Марш энтузиастов», «Спортивный марш», «Марш трактористо в», «Весенний марш»). Он во многом обогатил жанр песни, внеся в нее элемент ы оперетты и джаза. Песни, прозвучавшие в кинофильмах «Волга-Волга», «Куб анские казаки», «Весна», «Три товарища», становились любимыми народом и вскоре начинали жить собственной жизнью. В трудные годы Великой Отечественной войны песня объединяла людей, живш их одними тревогами и чувствами, мечтой о Победе. С первых же дней войны пе сня оказалась едва ли не самым нужным музыкальным жанром. Одна из самых и звестных — «Священная война» А. В. Александрова и В. И. Лебедева-Кумача, впервые исполненная а нсамблем Красной Армии на перроне Белорусского вокзала в Москве. Бойцы, уходившие на фронт, сразу же запоминали ее слова: Вставай, страна огромная, Вставай на смертный бой... «Музыка с ее призывным звучанием буквально потрясла нас. От волнения пер ехватило горло, в глазах стояли слезы. Интонации клича, мужественного зо на вызывали у слушателей решимость тут же идти в бой на врага» (В. А. Алекса ндров). Песня, созданная за считанные часы 24 июня 1941 г., выразила то, о чем в те дни думал каждый. Она стала символом, бое вым гимном Великой Отечественной войны. В суровые годы испытаний люди нуждались не только в героических песнях, способных поднимать боевой дух. Особой любовью пользовались песни о род ном доме, об оставленных там близких. Песни композиторов В. Сол овьева-Седого, М. Блантера, Н. Б огословско го, А. Новикова, Т. Хренникова проникновенно рассказывали о любви и вернос ти. Это «Вечер на рейде», «Землянка», «В лесу прифронтовом», «Катюша», «Тем ная ночь», «Соловьи». Военная тематика в песенном жанре оказалась неисчерпаемой. Через 30 лет п осле войны будет написана песня «День Победы» Д . Тухманова и В. Харитонова. «Радос ть со слезами на глазах» и одновременно горечь великих утрат в ней были в ыражены с предельной искренностью. После Великой Отечественной войны в музыку пришли новые темы и интонации. В дни Шестого Всемирного фестиваля молодежи и ст удентов в Москве 1957 г. появилась одна из любимых народных песен «П одмосковны е вечера» на музыку В. Соловьева-Седого и слова М. Матусовского. Вместо маршевых ритмов и агит ационных строк в ней прозвучали задушевная сердечность и отзывчивость русского человека. Обаятельная, лирическая мелодия оказалась способно й покорить любую аудиторию. Ее позывные до сих пор з вучат в радиопрограмме «Маяк». В конце 50-х — начале 80-х годов широко звучали песни А лександры Николаевны Пахмутовой . Молодежный задор , романтика дорог и освоения новых земель, дух спортивных соревнований и лирическая нежность определяют главное содержание песен Пахмутовой. « Песня о тревожной молодости», «Геологи», «Знаете, каким он парнем был», «Т рус не играет в хоккей», «Яростный стройотряд», «Как молоды мы были», «Неж ность», «Мелодия», «Надежда» давно вошли в число самых любимых и исполня емых произведений композитора. Песня «До свидания, Москва» на слова Н. До бронравова, написанная в дни прощания с Московской Олимпиадой 1980 г., стала одной из любимых народом песен. Другой мощный пласт музыки составляет бардовская , или авт орская , песня , представленная творчеством А. Галича, Б. Окуджавы, В. Высоцкого , Ю. Визбора, А. Городницкого, Ю. Кима, Н. Матвеевой, В. Долиной. Бардовская песня — это особый музыкально-поэтический жанр городского фольклора, рассчитанный на непосредственное общение слушателей с авто ром. Современная бардовская песня чаще всего является живым откликом на волнующие всех события. Что в таком жанре важнее: слова или музыка? Вот как на этот вопрос отвечает один из ее авторов и исполнителей Юлий Ким: «Лучшие из наших песен те, в которых найдено своеоб разное неразложимое целое. Напечатанные в виде стихов, наши песни многое теряют, они непременно должны звучать. И тем не менее мы имеем дело с поэз ией, потому что и сюжет, и рифма, и ритм, и мелодия служат прежде всего выявл ению смысла. Однако это особая, песенная поэзия, образ которой одновреме нно музыкальный и словесный. Вот почему я говорю о неразложимом целом. Он о и есть наше выразительное средство». Массовая песня в наши дни сильно изменилась по свое й сути. В основном это поп-музыка современных групп и исполнителей. Среди них трудно отдать кому-то особое предпочтение, потому что у каждого слуш ателя свои вкусы и пристрастия, которые не всегда разделяет большинство . Конечно, это уже совсем иные песни, у которых своя жизнь на эстраде.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Вы не боитесь Западных санкций?
- Я боюсь наших ответных санкций.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Музыка России ХХ столетия", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru