Реферат: ВЕЛИКИЕ МУЗЫКАНТЫ ХХ-СТОЛЕТИЯ - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

ВЕЛИКИЕ МУЗЫКАНТЫ ХХ-СТОЛЕТИЯ

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 554 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

1 РЕФЕРАТ ВеЛИКИЕ МУЗЫКА НТЫ ХХ-столетия Виконала: Учениця 8 - в класу Спеціалізованої школи №323 Сабліна Юлія Київ – 2003 р ДЖОРДЖ ГЕРШВИН (1899 – 1937) Самый известный американский к омпозитор первой половины XX столетия – Джордж Гершвин. В своём творчестве он сумел соеди нить, казал ось бы, несовместимые явления, музыку европейского позд него романтизма , джаза и эстр а ды. Джордж Гершвин родился в бед ном районе Нью-Йорка – Бруклине и вп о следствии не раз называл себя «воспитанником нью-йор кских тру щоб». Ему не удалось получить систе матическое музыкальное об разование. Только в конце 20-х гг., уже будучи популярным композ и тором, Гершвин смог серьёзно заняться в Па риже изучением теоретических дисциплин (в частности, брал консультации у Мор и са Равеля). Музыкальная кар ьера началась для него с утомительной работы тапёра в модном нотном мага зине. Однако уже в в о семнадцать л ет Гершвин стал ав тором музыки для спектакля, постав ленного в одном из театров на Бродвее, а к двадцати пяти годам считался ма с тером развлекательных жанров Джордж Гершвин . До середины 20-х гг. творчест во Дж оржа Гершвина было связано с эстрадной песней и мюзиклом. Но в 1924 г. он получил н е обычный заказ – написать прои з ведение, ко торое бы сочетало в себе черты джа за и классиче ской симфонической музыки. Так родился первый шедевр Гершвина – «Рапс о дия в блюзовых тонах» ( 1924 г.) для фортепиано с оркестром. Музыке свойс твенны яр кие признаки раннего американско го джаза: синкопированный ритм, ощущение импровизацио н ности и т. д. Однако развитие основных т ем происходит в строгих рамках сонат ной формы, автор использует «клас с ический» состав оркестра, а партия сол и рующего фортепиано напоми нает романтический стиль Листа и Рахм анинова. В 1925 г. появился фортепианны й концерт, в кот о ром те же черты р азвиты в рамках боль шого сонатно-симфонического цик ла. Удачным оказал ся опыт также в области симфон и ч еской музыки: в 1928 г. была написана сю ита «Аме риканец в П а риже». В 1935 г. Гершвин соз дал первую национальную американскую оперу ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ШОСТАКОВИЧ (1906 – 1975) В центре творчества композитора Дмитрия Дмитриевича Шостакови ча – размышления о жизни и смер ти, духов ных и нравстве н ных про блемах. Его про изведения, сложные по музыкальному языку и смелые по содержанию, требуют думающего, подгото в ленного слушател я, и имен но за это мастер нередко подвергал ся жёстким нападкам официал ь ной критики. Именно он оказался «глав ным гер о ем» Постановления 1948 г. Дмитрий Дмитриевич Шостакови ч. Д. Д. Шостакович родился в Пе тер бурге в семье учёного-химика, музыкальное образование получил в Петербу ргской консерв а тории (1919– 1926 гг.). В згляды Шостако вича на музыку сформировались в 20-х гг. В это время на конце ртной эстраде гастрол и ровали бл естящие европейские исполнители, звучала разноо б разная музыка – от Малера и Дебюсси до нововенцев и фр ан цузской «Шестёрки». Познакомив шись в молодости с музыкальной культ урой Европы, композитор всю жизнь стремился соо т ветствовать о: уровню. Основные жанры творчества Шостак овича – симфония, инстру ментальный ко н церт (по масштабам приближённый к сим фонии) и музыка для камерных ансамблей. Среди пятнадцати симфоний композ итора можно встретить все разновидности этого жанра: программные симфо нии на историко-революционную т е му – Одиннадцатая («1905 год», 1957 г.), Двенадцатая («1917 год», 1961 г.); симфонии с участием хора и солистов-певцов – Тринадцатая, Четырнадцатая; «классические» че тырёхчастные симфонии. Наибольшей популярностью пользуются Пятая ( 1937 г.) и Седьмая симф о нии. В них словно сконцентрированы основ ные о бразы и настроения музыки Шостаковича: строгая, мужественная скорбь, про светлённое умиротворе ние, едкий сарказм. Темы в ка ж дой части развиваются стремительн о, а внутренняя энергия чувствуется даже в медленных лир и ческих частях. Седьмая симфония (1942 г .), носящая подзаголовок «Ленинградская», имеет ос о бую историю. Композитор создавал её во время Второй миро вой войны и блокады немецкими войсками Ленинграда, в сентябре – декабре 1941 г . Одно из пе р вых исполнений симфони и состоялось в Ленинграде 9 августа 1942 г . – в день, выбранный немецким коман дованием для въезда в город. Пре мьера стала настоящим подвигом музыкан тов, сочинение Шостакови ча поддержало дух жит е лей города. Первую часть обычно связывают непосредственно с во енными собы тиями. Она написана в сонатной форме, но вме сто разработки автор даёт бол ь ш ой фрагмент, основан ный на новой теме, условно называ емой «темой нашест вия». По форме этот фра г мент явля ется вариациями на неизменную мелодию; он п о стро ен по тому же принципу, что и зна менитое «Болеро» Раве ля. Д. Д. Шостакович работает над Седьмой симфонией, Афиша Седьмой симфонии. Л е нингр ад. 1942 г. Сначала тема нашес т вия звучит у флейт — тихий незатейливый наигрыш под лёгкий аккомпанемент ударных. З атем она не один раз повторяется, и с каждым повторением увеличивается ч исло исполняющих инструментов; в результате т е ма превращается в зловещий марш, который играет весь ор кестр. Напряжение тем нашествия переходит на репризу почти все мажорные темы эк с позиции звучат в миноре, усиливая таким образом трагич е с кое содержание части. Интересен финал симфонии Он завершается ме д ленной, торжественной по характеру те мой победы, торжества над злом. Однако, в музыке столько строгости и переж итой скорби, что слушатель пони мает: речь идёт о поб е де, одержан ной ценой жизни. Композитор от ка зался от первоначальной идеи дать каждой части название («Война», «Во споминания», «Родные просто ры», «Победа») и ограничился обоб щённым под заг о ловком. Тем самым он сделал с одержание симфонии более гл у бок им, связал своё сочине ние не только с конкретными воен ными событиями, н о и с общими размышлениями о борьбе человека с силами зла. В Тринадцатой и Четырнадцатой симфониях Шост а к ович впервые в русской музыке воплотил опыт соединения жанра симфонии с се рьёзным п о этическим текстом ( изве стный по Девятой симфонии Бетхо вена, «Песне о земле» Малера и др.). Тр инадцатая симфония (1962 г.) на звана ко мпозитором «вокал ь но-сим фонич еской сюитой». Это монумен тальное пятичастное музыкальное полотно для мужского хора, о р кес тра и солист а-баса написано на сти хи поэта Евгения Александровича Е втушенко. Выразительные и публи цистически острые стихотворения з а трагивают темы, о которых в нача ле 60- х гг. говорить было небезопас но: антисемитизм (первая часть, «Ба бий Яр»), бедность (третья часть, «В магазине»), сталинские репре с сии (шестая часть, «Страхи»). Масштаб ная и д раматически напряжённая музыка симфонии обогащает содер жание текста. Это сочинение — ред кий пример открытого выражения композитором своей гражда н ской позиции в м у зыке. Самое трагичное произведение Шост аковича — Четырнадцатая симфония (1969 г .). Она посвящена размышлениям о жизни и смерти. Композитор говорил, чт о замысел возник у него под влиянием работы над оркестровкой вокального цикла М. П. М у соргского «Песни и пляски смерти» — он р е шил создать про должен ие этого сочинения. Четыр надцатая симфония — это цикл из одиннадцати ч астей, предназначен ный для двух певцов (сопрано и бас) и камерного оркест ра. Шост а кович обрат и лся к стихам разных поэтов: испанца Федерико Гарсиа Лорки, француза Гийо ма Аполлинера, немецкого поэта Райнера Марии Рильке и друга Пушкина — В ильгельма Карловича Кюхельбекера. В музыке и стихах смер ть предстаёт то как неле пая случайность, то как р е зультат отчаяния или безысхо д ного одиночества, то как порождение осознанной жестокости. Развёрнутые, сложные монологи чередуются в музы ке с короткими, внезапно обрывающимися частями; важную роль играют диало ги голоса с солирующими и н струм ентами. В этом сочинении нет присущей другим симфониям Шостаковича дина мики в развитии; каждая часть даёт во з можность слушателю глубоко погрузиться в одно состояние, что тре бует очень большой сосредоточенн о сти. Очень интересна камерная музы к а Шостаковича. Струнные квартеты по эмоциональной выразительнос ти и ду ховной сосредот о ченности не уст упают лучшим симфониям. В сонате для альта и фортепиано ( 1975 г.) — последнем произвед е нии композитора — сочетаются разные чувства: страд а ние, внутреннее про светление, с трогость мысли. В во кальных циклах композитор обра щался к творчеству М икеланджело, Анны Андреевны Ахм а товой, Саши Чёрного. Д. Д. Шостакович, творчество ко т орого многие считали слишком сложным, р а ботал и для массового слушателя. Свидетельство тому — му зык а для кино. В этой области у ком позитора также есть шедевры — музыка к ки н о фильмам «Гамлет» ( 1964 г.) Г. М. Козинцева и «Овод» ( 1955 г.) А М. Файнциммера. ОПЕРЫ ШОСТАКОВИЧА Выдающееся явление в развитии музы кального театра XX столетия — оперы А. Д. Шоста ковича. Опера «Нос» (1928 г.), нап и санная по одноимённой повести Н. В. Гого ля, стала экспери ментом по созданию необычного для русской сиены т и па спектакля — опе ры-сатиры. Шостакович продолжил поиски, начатые М. П . Мусоргским в незаконче н ной опе ре «Женитьба» и отчасти Н. А. Римским-Корсаковым в «Золотом петушке». Комп озитор об ратился к принципиально «неоперно му» сюжету — без лирич е ских героев и так называемой любовн ой линии. Действие развивается стремительно, речитатив порой похож на ск ор о говор ку, ансамбли поражают р езкостью зву чания. Фантастический сюжет повести Гоголя представлен в м узыке как блестящая карикат у ра на обывательские нравы. Опера «Леди Макбет Мценского уезда» ( 1934 г.; во второй редак ции «К а терина Измайлова», 1956 г.) Эскиз декораций к опере «Нос». Катерина. Эскиз костюма к опере «Катерина Измайлова». написана по одноимённой повест и Н. М. Лескова. Литературный источ ник автор переосмыслил с учётом оперны х традиций. Г е роиня Леско ва — с ущество жестокое и алчное: увлёкшись молоденьким приказчиком Сергеем, о на убивает свёкра, мужа и м а леньк ого племянника — свидете лей её измены. В опере же Катерина наделена спо собностью любить, это психологически инт е ресный, слож ный характер. И наоборот, окружа ющие люди — семь я, прислуга, наглый и к о рыстный Се ргей, жители города — показаны в обличительных тонах, в ду хе пьес А. Н. Ост ровского. В музыке оперы переплелось трагическое и сатирическое. Для хар актеристики окружения Катерины композитор исполь зует интонации поль ки и галопа, реп лики отдельных персонажей пох о жи на опереточные куплеты. Им противопоставлена глубо кая и эмоционал ь ная партия Кате рины, основанная на ариях-монологах. В начале действия ариям присущи инт онации бытового романса, а в финальном монологе героини (Катерина пр и ходит к страшно му осознанию своей вины) музыка приобретает декламационный характер, поражая суровостью. Б ольшое зн а чение имеют оркестров ые антракты между действиями, рассказывающие о буд у щих событиях. ГЕОРГИЙ ВА СИЛЬЕВИЧ СВИРИДОВ (1915— 1998) Творческий почерк Георгия Васильевича Свиридова сложился под влиянием , с одной стороны, традиций русского хорового п е ния, а с другой — европейско го неофольклоризма. Основ ная область интересов Св и ридова — хоровая музыка. Он сочинял как мону ментальные оратории для хора, соли стов и оркестра, так и камерные произведения для хора без сопровож дения. Композ и тор обращался к стихам в ыдающихся поэтов: Сергея Але к са ндровича Есенина (Поэма памя ти Сергея Есенина, 1956 г.; Два хора на стихи Есени на, 1967 г.), Владимира Владимировича Маяковского («Пат е тическая оратория», 1959 г.), Бориса Леонидо вича Пастернака (кантата «Сн ег идёт», 1965 г.) и др. Понимание музыкал ьности п о этического слова опре делило особый стиль этих сочинений. Он основан на гибкой хоровой деклама ции, в звучании хора много необычных тембров, контрастов в оттенках гро м кости — от мощного, как орган, зв ука до шёпота. Музы ка выражает авторское понимание стихов, но хоровое ис полнение прид а ёт каждому произв едению эпичес кую мощь, поэтому возникает чувство, что компози тор стрем ится показать не столько со б ств енное «я», сколько духовный облик своего н а рода. Георгий Васильевич Свиридов . Система интонаций многих хоровых произведений разработана на основе н аро д ной музыки. Композитор част о строит мелодии на коротких мотивах, напоми нающих народные напевы, исп ользует интонации, присущие конкретным жанрам сельского фоль к лора (лирическим песням-«страданиям», хороводным и пля совым песням). Яркий пример обращения Свиридова к фольк лору — кантата «Курские песни» (1964 г .). Со чинение представляет собой обработку семи песен, за писанных в фоль клорной экспедиции 1954 г. в Курской об ласти. Разные по содержанию и настроению, они объедин е ны обшей сюжетной линией — историей любв и девушки к молодому парню и последующей нелегкой жизни с ним в замужест ве. «Классическое» зву чание хора и симфонич е ского оркестра не сглаживает а наоборот, обостряет неприв ычность звучания подлинных народных напевов для городского ж и теля. Автор с помощью оригинальной гар монизации з а став ляет почувств овать эмоциональную глубину сочинения. Г. В. Свиридов одним из первых средствами музы ки загово рил о трагичности жизни современной рус ской деревни — не случа й но так близка композитору б ы ла поэзия Есенина. Особое место в музыке Свиридова занимают про изведени я, связанные с творчеством А. С. Пушкина: хоровой концерт «Пушки н ский венок» ( 1979 г.) и ор кестровый цикл «Метель» ( 1974 г.; музыкальные иллю страции к о д ноимённой пушкинской повести). Пушкин для композитора — п оэт, который смог выразить луч шие черты русского человека: гармоничное восприятие мира, сп о собность то нко чувствовать. Произведения воссоздают атмосферу пушкинской эпохи, т емы и ме лодии близки к камерной муз ы ке того времени. Свиридов много работал и в области камерной во кально й лирики. Он создавал циклы песен на стихи не только русских, но и е в ропейских поэтов (Уильяма Шекспира, Ро берта Бёрнса). Музыка основана на де к ламации, причём элементы декламационности про никают даже в фор тепианную партию. Знакомые по этические образы в сочинениях композитор а предста ют в необычном св е те, а втор словно заставляет слушателя заново проч и тать стихи. АРАМ ИЛЬИЧ ХАЧАТУРЯН (1903-1978) Тяжкий удел — работать грузчико м в винном погребе. Совсем другое, более приятное дело — петь в церковном хоре или из у чать биологию в Мос ковс ком университете, или по стигать театральное искусство. Всем этим Арам Х ачатурян за нимался одн о временно. Н о в историю он вошел как один из ярчайших комп о зиторов XX столетия и автор балета "Спар так", известного во всех кон цах света. Хачатурян родил ся ровно сто лет назад и оказа л ся одн им из тех, кто сделал про шлый век великим. Его творче ство стало ч а стью мировой культуры. Творчество Арама Ильича Хачату ряна составляет важную часть как русской, так и армянской музыкальной ку льту ры XX в. М у зыку композитора, яркую и темп е раментную, можно сравнить с живописными п олотнами его со отечественника — художника Марти-роса Сергеевича Сарь яна. Выпускник Московской консерватории ( 1934 г.), ученик Н. Я. Мясковского, Хачатурян бл е стяще знал русскую и европейскую классику, фольклор на родов Зака в ка зья. Выразительны й пример соедине ния этих традиций — концерты для фортепиано и скрипки ( 1940 г.) и ви олончели ( 1946 г.). Основные темы произведений основаны на инто наци ях армянского фольклора, а разрабо таны они по законам сонатно-симф онического цикла. Ярким национальным колоритом отлич а ется музыка балета «Гаянэ» ( 1957 г.); один из ном е ров — «Таней с саблями» стал популярной концертной пьесой. Вершина творчества Хачатуряна — балет «Спартак» ( 1956 г.). В балете расск а зывается о восстании рабов в Древнем Риме ( I в. до н. э.). Сюжет ные линии вы мышлены, но главные герои — вождь восставших Спартак и римский полков о дец Марк Красе — исторические п ерсонажи. Много вни мания композитор уд е лил любви Спартака и его жены Фригии, поэто му музыка сочетает в себе драматизм, вол е вое и мужес твенное начало с ро мантической лирикой. Каждый персо наж наделён харак терной системой интонаций, а для выделения поворотов сюжета мастерски и спользована сис тема лейтмотивов. По сложности и глубине о б разов музыка балета сравнима с симфонией, но вместе с тем она понятна и интересна любо му слушателю, независимо от с тепени по д гото в ленности. Когда десятилетия назад в Московском Большом театре ш ел "Спартак" в интерпретации балетмейстера-мэтра Юрия Григоров и ча, достать билеты на спектакль считалось невидан ной удачей. Хачат уряновский балет стал одной из визитных карточек Бол ь шого театра. А блистательные солисты - Влад имир Васильев и Михаил Лав ровский, исполнявшие партию Спартака, Марис Л и е па, перево площавшийся в Красс а — глав ного противника древнеримско го тираноборца, Екатерина Максимова в роли жены Спар така Фригии — в этой постано в ке открыли новые рани своих талантов и в очередной раз по корили весь м ир. В 1970 году спектакль был награжден одной ив высочайших советских пре ми й - Лени н ской. Для Хачатуряна созд ание "Спартака" оказалось событием, которое окончательно закрепи ло за н им место в сонме отечест венных, да и мировых музы кальных богов наряду с Дмит рием Шостаковичем и Сергеем Прокофьевым. В 1954 году, к моменту окон чания работы над "Спартаком", Хач атурян был уже одним из именитых композиторов. Еще учась в начале 30-х годо в в Мос ковской консерватории, он на писал более 50 произведений, ритм кото рых был зажиг а тель ным, мелодия — самобытной, лиризм — трогательным, темпе рамент — по-южному терпким и пылким. Хачатуряновский дар выпес тован Москвой и взращен па почве музыкальных традиций, которые создали Глинка, Чай ковский, Мусорг ский. Будущий композитор родился в армян ской семье, жившей в Грузии, неда леко от Тифлиса — н ы неш него Тби лиси. Именно там он влюбился в народные мелодии и самостоятельно, вопрек и воле семьи, осваивал музыкальные азы, сразу же пыт а ясь импрови зировать. "Музыка имела надо мной такую вл асть, что ради нее я готов был преодолевать любые препятствия", вспоминал Ха чатурян впоследствии. Немало произведений Хачатурян написал для драматиче ского театра. Лучшая его работа в этой области — м у зыка к драме М. Ю. Лермонто ва «Маскарад» ( 1941 г.). Небольшой цикл «вставных» номеров, которые п о замыслу режиссёра должны были сл у жить фоном для драматического действия, композитор превр а тил в му зыкальные характеристики гер оев. Са мый выразительный фрагмент — вальс. Он звучит на балу, в ходе кото рого главный герой, Арбенин, мучимый рев ностью, отравляет свою жену Нину . В музыке танца поразительно соединились несовместимые веши — утончён ное изящество и внутренний драма тизм. Вальс пер е даёт и внешнее де й ст вие, и внутреннее, готовя зрителя к трагической развязке. Арам Ильич Хачатурян . "Среди советских композито ров мало кто так владеет ресур сами симфонического оркест ра", — скажет Шост акович после того, как его коллега в 30— 40-е го ды создаст множество сюит, ко н цертов и симфоний. В 1946 году родилась гениал ь ная инстру ментальная трилогия Хачатуря на, включавшая Фо ртепианный, Скрипичный и Виолончельный концерты. Первый — критики срав нили со свежестью утра, второй — с полуденным жарким солнцем, третий - с з акатной прохладой. С 1942 года, благодаря напи санному тогда темпераментно м у "Танцу с саблями" для балета "Гаянэ" (в котором захватываю щая музыка иску пала грехи сла бого либретто), композитора знали за рубежом, чтили как евр опейскую знаменитость, с 4 года до эт о го Хачатурян сочинил "Оду Сталину", и это первое его хоровое произв едение обеспечило ему "августейшую" благосклонность и награды. Сл о вом, инакомыслия и «мятежей» в его биог рафии не существовало. И тогда их решили выдумать. В 1948 году на Хачатуряна, его у чителя Николая Мясковского, Шостаковича и Прокофьева власть обрушила с трашные для тех лет обвинения в формализме — "чрезмерной отделке формы" музыкальных произв е дений якобы в ущерб их содержанию — и отступлении от канонов социалист и ческого реализма — генеральной линии ст алин ского искусства. Кто-то из преследуемых "еретиков" так и не оправился от удара. Через 5 лет не стало Пр о к офьева, с лица Шостаковича навсегда исчезла улыбка. Хачатуряна спасло пр иродное жизнел ю бие. Впрочем, в отношении него приговор был довольно мягок. Его намеревались лишь припугнуть — так, на всякий случай. В сл е дующем, 1949 году Хачатур я ну уже вручили высокую награду за музыку к кинобиографии «Владимир Ильич Ленин» А с 1951 года он все больше и больше ко нцертировал по миру как ко м пози тор и дирижер (честь, оказываемая далеко не всем), приезжая в Москву для преподавания в консерватори и и сочинения новых произведений — речитативов, фуг, сонат, ко н цертов. За 2 года до смерти, в 1976 году, Арам Хачатурян заверни свою третью по счету, но не по качеству инструментальную трил о гию, включавшую сольные сонаты для виолон чели скрипки и альта. "Мне хотелось чтобы мои музыкальные мысли которые я старался высказать современным языком, инструменты произнесли возможн о выразительнее, пропели мою музыку живыми, трепетным голосами", говорил ко м позитор. Трилогия удалась на славу. Да разве могло быть иначе. Др угой музыки, кроме живой, трепетной, сочной, могущественной в св о ем магнетизме, X ачатурян п и сать не умел. ЩЕДРИН Родион Константинович (р. 1932) Советский композитор, пианист, м узыкальный и общественный деятель. Народный артист СССР (1981). В 1955 окончил Мо ско в скую консерваторию, по клас су композиции у Ю. А. Шапорина, фортепиано — у Я. В. Флиера. Один из ведущих м астеров с о временной музыки, авт ор сочинитель крупных форм, в т. ч. опер, б а летов, симфоний и вокально-симфонических произведений. Разрабат ывал ра з личные жанры русского ф ольклора (особенно частушку), свободно применяя средства компьютерной т ехники. Обогатил выра зительные возможности муз ы ки, создал новый тип вокально-инструментального произ ведения «Поэтория»), ввёл приёмы народные манеры пения в академические ж анры. Многие достижения Щедрина в области музыкального театра связаны с воплощением русской лит е ратурн ой классики (опера «Мёртвые души», балеты «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой»). Значительно обогатил современный инструментальный ре пер туар (в т. чч полифонии, циклами). Участник жюри многих межд у народных конкурсов композиторов и пианис тов. Автор критических статей. Член-корреспондент Б а варской академии изящных искусств (1976), почё тный член Об-ва Ф. Листа (США, 1979), Академии искусств ГДР (1983). Почёт ный член ММС (1985). Л е нинская пр. (1984), Гос. пр. СССР (1972). Оперы — Не только любовь (по мотивам рассказов С. П. Антонова, 1961), Мёр т вые души (либретто Щ. по Н. В. Гоголю, 1977, обе — Москва); балеты — Конёк-Горбунок (по П. Н. Ершову, 1960), Кармен-сюита (свободн ая транскрип ция музыки оперы «Кармен» Визе, 1967), Анна Каренина (по Л.Н.Толст ому, 1972), «Чайка». «Дама с собачкой» (по А. П. Чехову, 1980, 1985; все — Москва); для соли стов, хора и оркестра — оратория Ленин в сердце народном (слова народные , 1969), сатирическая кантата Бюрократиада (1963), Поэтория (концерт для поэта в со провождении голоса, хора и оркестра, сл. А.А.Вознесенского, 1968); для симфонич еского оркестра — 2 симф. (1958, 1965); для кам. орк. — Кам. сюита (1961), Музыка для город а Кётена (1984), Ге о метрия звука (1987); ко нцерты для оркестра — Озорные частушки (1963), Звоны (1968), Автопортрет (1984), Стихи ра на тысяч е летие крещения Руси (1987), сюиты; 3 концерта для форт е пиан о с оркестром (1954, 2-я ред. 1974; 1966; 1973); Фрески Дионисия для 9 инструментов (1981). Муз. прин ошение для органа и духовых инструментов. (1983); для фортепиано. — 24 прелюдии и фуги. Полифониче ская тетрадь, Тетрадь для юношества, пьесы (В подражани е Альбенису, Юморес ка, Бассо остинато и др.); Эхо-соната для скрипки соло; х оры, в т ч. на слова А. С. Пушкина, А, Т. Твардовского, А. А. Возн есенского, хоровая музыка З а печ атлен ный ангел (по Н.С. Лескову, 1988); музыка к спектаклям драматического теа тра, кинофильмам (в ч. ч. «Высота», «Ко м мунист», «Нормандия — Неман») и др.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Вчера учили уроки. Я орала, ребёнок ревел, бабушка писала сочинение!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "ВЕЛИКИЕ МУЗЫКАНТЫ ХХ-СТОЛЕТИЯ", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru