Курсовая: Роль музыки в организации празднеств и развлечений в XVII - XX веках - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Роль музыки в организации празднеств и развлечений в XVII - XX веках

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 183 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

РОЛЬ МУЗЫКИ В ОРГАНИЗА ЦИИ ПРАЗДНЕСТВ И РАЗВЛЕЧЕНИЙ В XVII - XX ВЕКАХ Оглавление Введение Глава I Роль музыки в развлечени ях XVII-XIX веков 1.1 Музыка в празднествах XVII века 1.2 Музыка в организации празднес тв и развлечений XVIII века 1.3 Значение музыки в развлечения х XIX века 1.4 Роль музыки в организации разв лечений начала ХХ века Глава II Отношение музыки к разли чных аспектам человеческой культуры Заключение Литература Введение XVII век -- бесспорно одна из интереснейших эпох в исто рии музыкального искусства. Строго говоря, ее границы не вполне совпадаю т с рамками собственно столетия, поскольку она простирается между эпохо й Возрождения и эпохой Просвещения в Европе и, тем самым, отчасти захваты вает конец XVI и начало XVIII века. Можно утверждать даже, что музыка в XVII столе тии двигалась вперед с наибольшим напряжением по сравнению с литератур ой и изобразительным искусством и прошла от XVI к XХ веку особенно большой п уть. Вопрос о функциях музыкального искусства можно понимать с точки зрения роли музыки в различных сферах о бщественной жизни. Речь идет об использовании музыки в быту, в обрядах и д ругих общественных мероприятиях. Целью данной работы является рассмотрение музыки с точки зрения ее значения в мероприятиях развлекательного характера и празднествах. Задачи: 1. Изучить хронологические изменения в зна чении музыки для организации празднеств. 2. Рассмотреть теоретические асп екты в значении музыки для организации празднеств. 3. Сделать анализ изученного мат ериала, дать рекомендации по использованию этого материала в практике. Объектом исследования являетс я функциональное значение музыки. Предметом изучения является ро ль музыки в организации празднеств. Гипотеза исследования такова: м ассовые общественные мероприятия являются сферой приложения музыкаль ного искусства в такой мере, что роль музыки является главенствующей и н еотъемлемой составляющей всех празднеств и развлечений. Глава I Роль музыки в развлечени ях XVII-XIX веков 1.1 Музыка в празднествах XVII века Примечательно, что в XVII веке в раз витии музыкального искусства выдвинулись на первый план не те страны, ко торые были тогда важнейшими в истории других искусств. На протяжении XVII века инструмент альная музыка Западной Европы развивалась с большой интенсивностью и в итоге достигла самостоятельного художественного признания в небывалы х ранее масштабах. Хотя к концу XVI столетия некоторые музыкальные жанры (к ак мы видели, главным образом из репертуара лютни и органа) понемногу обр етали характерный, именно инструментальный облик, все же инструменталь ная музыка в целом по ее стилистике, тематизму, приемам изложения и тракт овке формы -- далеко не была свободна ни от прямого воздействия вокальной полифонии, ни от прикладного назначения (в церкви и в быту). Ее путь от XVI к XVI.II веку пролегал как бы между двумя эпохами: ранней порой танцевальных, вок ально-полифонических образцов, начальными этапами импровизации на раз ных инструментах -- и временем созревания собственно инструментальных ж анров полифонического, гомофонного и смешанного типа, то есть фуги, сюит ы, старинной сонаты и концерта. Именно развитие новых крупных ж анров (опера, оратория), движение инструментальной музыки вширь и вглубь совершались тогда главным образом при дворах или в церковно-концертной обстановке; иные формы оперной или концертной жизни еще едва складывали сь. Естественно, что новые образы, н овые темы, характерные для музыкального искусства XVII столетия, потребова ли и новых средств выразительности: значительного обновления музыкаль ного языка, стилистики, а также новых принципов формообразования, новых жанров, которые связанные с иными принципами музыкального письма: опера , кантата, оратория -- на основе монодии с сопровождением как своего рода а нтитезы классической полифонии XVI века. По-разному складывался путь муз ыкального искусства в западноевропейских странах от XVI к XVIII веку. Наследие Ренессанса имело наибольшее значение для Италии и -- отчасти через нее -- п риобретало немаловажную роль для крупнейших музыкальных деятелей друг их стран. Мадригал XVI века получил новое развитие в XVII и по-своему оплодотво рил также хоровое начало ранней оперы, Полифонические традиции Палестр ины и других мастеров его времени многосторонне разрабатывались на нов ой основе композиторами XVII столетия, и мощное движение от классики строго го стиля к новым вершинам полифонии у Баха и Генделя, по существу, не преры валось в Западной Европе. От венецианской школы, возглавленной Андреа и Джованни Габриели, шли ценные творческие импульсы и за пределы Италии, н апример к Шюцу. Итальянские мастера XVII века, в свою очередь, приобретали из вестность в других странах, импортируя во Францию или к немецким дворам, в частности, новое оперное искусство. Выходцем из Италии был и создатель французской оперы Жан Батист Люлли. При всех исторических трудност ях, которые переживала Германия в трагическом для нее XVII веке, она выдвину ла множество композиторских имен и процесс музыкального развития в ней, хотя порой, казалось, и прерывался силой обстоятельств, все же не останав ливался и даже не очень задерживался. Давление церкви ограничивало разн ообразие форм веселого времяпровождения. Но развлечения все же присутс твовали. И музыка играла здесь не последнюю роль. Самостоятельный публичный танцзал, разумеется, н е изобретение последних дней. В продолжение целых веков во многих страна х танцуют каждое воскресенье в трактире: когда-то плясали под звуки одно й волынки, скрипки или цитры, потом из них образовалась целая капелла, мес то которой занимает в настоящее время часто механический граммофон или пронзительный оркестрион. Для музыкального искусства XVII век был более всего эпохой великого преодоления -- преодоления религиозной тематики, ограниченности образной системы прошлого, внеличного начала в хоровой классике строгого стиля, подчиненной роли музыки вне широты светских тв орческих концепций. Именно это напряжение духовных сил, которого словно дожидалась музыка, помогло и ей преодолеть известную ограниченность св оего действия и совершить то, что было недостижимым даже в духовной атмо сфере Возрождения. Так в кризисную, переломную эпоху была достигнута вершина в развитии английской музыки, и поныне еще не превзойденная в да льнейшем ее движении. Естественно, что в новой обстановке утрати ли свое былое значение такие традиционные с XVI века виды зрелищно-музыкал ьных представлений при дворе, как английская маска. Поскольку собственн о драматические спектакли были запрещены специальным указом пуританск ого правительства, это неожиданно открыло путь для музыкальных спектак лей, ибо запрещение формально к ним не относилось. В 1656 году поэт и опытный драматург Уильям Давенант поставил в Лондоне «Осаду Родоса» как предст авление «на декламации и музыке в манере древних». Эту пьесу обычно и счи тают первой английской оперой. Музыку к ней писали Г. Лоус, Г. Кук, Ч. Колмен и Дж. Хадсон. В основу сюжета положено восхваление рыцарей, победоносно о тстаивающих христианскую веру от турок. Драматическое действие даже не сколько оттеснено в спектакле музыкой -- вокальными и инструментальными номерами, декоративной картинностью, балетами. Весь текст был положен на музыку. Хотя сама-то она не сохранилась, однако по ряду признаков можно за ключить, во-первых, что в пьесу были введены речитативы («декламация и муз ыка в манере древних» по итальянскому образцу), во-вторых, что в целом подо бный тип спектакля приближался к традиционной маске. Постановка имела у спех. За ней последовали еще спектакли в том же роде, причем Давенант назы вал свои произведения операми [9]. Неоспоримое значение приобрело уже в XVI веке тягот ение музыки к театру и театра к музыке. С одной стороны, музыкально-поэтич еские формы, театрализуясь, превращались в небольшие спектакли. С другой -- развитые театральные представления включали в себя бытовую музыку -- ви льянсикос, испанские танцы. К середине XVII века участие музыки в спектаклях настолько расширилось, что к некоторым драматическим постановкам привлекались все музыканты Кор олевской капеллы. Чуть ли не в каждой пьесе содержались сольные и хоровы е номера, инструментальная музыка, балеты. Вошло в обычай открывать спек такль вокальным квартетом (так называемый cuatro de empezar), иногда с сопровождение м арфы и виуэлы. Традиционными стали музыкальные номера в прологе, напри мер народная песня -- сегидилья, музыкальные интермедии в антрактах, бале ты в финалах или фарсах, заключавших спектакль. Даже тексты для этих номе ров могли быть вводными и заказывались особым авторам. Со временем в некоторых немецких городах с тало заметно новое оживление музыкальной жизни в кругах бюргерства, зар одились новые формы музыкальных содружеств (так называемые collegii musici) сначал а в Гамбурге, Любеке, затем и дальше. Это возымело существенное значение д ля развития концертной деятельности. До уровня концертов постепенно по днялось и музицирование в церкви, когда виднейшие композиторы-исполнит ели собирали в ее стенах увлеченную городскую аудиторию [9]. Концерты в церкви, которые давал и Свелинк в Амстердаме, Фрескобальди в Риме, Букстехуде в Любеке, превращ ались в большие события художественно-общественного значения и оказыв али серьезное воздействие на творческую жизнь современников. Даже выст упления «музыкальной коллегии» в стенах лейпцигского университета или концерты в «музыкальном кафе», устраивавшиеся с 1672 года в Лондоне скрипа чом Банистером, означали несомненные поиски новых форм музыкальной жиз ни и выход за рамки прежней избранной среды. Собрания Аркадской академии в Риме и музыкальные празднества во дворце Оттобони привлекали внимани е крупных мастеров из других стран и тем самым способствовали возникнов ению полезных творческих связей. Таким образом старые традиции м узицирования сочетались с новыми условиями жизни музыки в XVII веке, старое как бы перерастало в новое. Но притом новейшие формы общественной конце ртной жизни, публичных платных концертов были еще далеко впереди. В глазах современников орган ос тавался связанным, прежде всего, с культом -- благодаря участию в католиче ском и протестантском богослужении. Однако даже церковный орган уже не о граничивался этим назначением. Концерты выдающихся органистов в крупн ых соборах свободно выходили за рамки собственно религиозной музыки, со бирали большую аудиторию и, быть может, только особой серьезностью репер туара и выдержанностью характера исполнения несколько отличались от к онцертов в обстановке, например, светского салона, академии или придворн ого празднества. Впрочем, орган звучал тогда и вне церкви. Инструменты не столь крупные применялись в ансамблях, в сопровождении вокальной музык и, даже, как мы видели, в ранних оперных спектаклях. Наконец, небольшие орг аны имелись и в частных домах музыкантов, будучи так или иначе связаны с с емейным музицированием; а возможно, и с обучением музыке под руководство м хозяина дома. Таким образом, практически репертуар органа отнюдь не бы л стеснен только рамками определенных жанров полифонической традиции и условиями церковного обихода. На органе возможны были и вариации на пе сни, и исполнение клавирных пьес, хотя и то и другое все же в конечном счет е не определяло лицо органного искусства. Тем не менее органная музыка в ц елом, не утрачивая специфичности серьезного стиля, определенно двигала сь в XVII столетии к своего рода «обмирщению», освобождаясь из-под непосред ственного влияния церкви. И хотя в ее развитии участвовали крупнейшие це рковные исполнители и композиторы (вернее, композиторы-исполнители), раб отавшие в разных странах Европы, этот процесс не мог не захватить и их. Име нно они-то, обогащая образное содержание своих произведений, в первую оч ередь объективно способствовали росту художественной самостоятельно сти органного искусства. В сборниках органных пьес с XV век а встречаются обработки светских песен и танцев; быть может, они исполня лись и на клавесине как на инструменте чисто светского, домашнего музици рования. 1.2 Музыка в организации празднес тв и развлечений XVIII века Музыка в культурно-досуговой де ятельности разных сословий общества в XVIII - начале XX веков имела неоднознач ное значение. По мере складывания и развития сословий досуг россиян стал утрачивать единые черты. Каждое сословие по-различному сохраняло тради ции досугового времяпровождения, обогащая их «заимствованиями» из зап адноевропейской культуры, тем самым создавая новейшие формы. Досуг российского крестьянств а во многом сохранял свои традиционные черты. Формы проведения были семе йно-общинными, оставаясь таковыми до начала XX века. Досуг фермеров был ори ентирован на восстановление сил после работы и способствовал сохранен ию родовых традиций. Время досуговых занятий по-прежнему зависело от сез онных работ в поле. Наибольшее количество праздников, посиделок, игрищ в ыпадало на осенне-зимний период и раннюю весну. Сохранилась традиция пир шеств за общим столом (Древние «Братчины» стали позже называться «склад чинами» и «ссыпчинами», поскольку любая семья вносила долю продукта в об щее застолье). Каждое мероприятие сопровождалось игрой на инструментах, пением или речитативом рассказчика. Музыка служила не самоцелью, а некои м фоном общения. Посиделки и остальные формы дос уга делились по половозрастному принципу. Молодежной формой досуга был и весенне-летние хороводы. Здесь музыка присутвовала, но как дополнение к хороводному танцу, который сопровождался хоровым коллективным пение м танцующих. После отмены крепостного права (вторая половина XIX века) и рас паде общин в итоге имущественного расслоения крестьянства досуг стал в оспринимать новейшие формы. Росло, хотя и медлительно, количество библио тек, читален, народных домов, возникли первые самодеятельные крестьянск ие театры. Исчез молодежный хоровод как фо рма досуга. Музыка в досуге начинает играть более значимую роль: появляю тся коллективные формы времяпровождения, такие как танцы под народные и нструменты, пение народных песен. На молодежных посиделках наряду с песн ями и танцами все больше места стали занимать городские анонсы, сведения об условиях труда на фабриках, анонсы городской моды и др. В Европе музыка проявила себя в больших и зрелищны х формах празднеств. В некоторых публичных празднествах апогеем считае тся всегда танец. Речь идет о балах, сезон которых обыкновенно совпадает с зимой и которые часто связаны с карнавалом. Только в некоторых немногих городах -- в Гер мании преимущественно в Рейнской провинции, в Кельне, Майнце и Дюссельдо рфе, а кроме того, еще в Мюнхене -- карнавал происходит еще на улице, да и в эт их городах только незначительная его часть, а именно самая масленица. Гл авный праздник и в данном случае перенесен в закрытые помещения, где бал ы и карнавальное веселье царят не только несколько дней но и -- обыкновенн о -- многие недели. Тем не менее, необходимо упомянуть об уличном веселье к арнавала. Французская революция проводи т грань между искусством старого режима, ограниченным чисто местными ра мками служения определенному кругу, и новым искусством, принадлежащим в сему человечеству, как принадлежали ему идеи, провозглашенные деятелям и французской революции. С чисто художественной стороны участие музыка нтов в общенародных празднествах широко раздвинуло их горизонт, открыл о новые перспективы в смысле сочетания инструментальной и вокальной му зыки, ввело совершенно, новые приемы инструментовки, особенно в деле исп ользования духовых (например, у Госсека - тромбоны, как ведущие мелодию ин струменты). Грандиозные траурные марши и шествия с сильно выраженным рит мическим элементом (таким характерным ритмом революции можно считать т от особый пунктированный твердый ритм, основанный на применении смены в осьмой с точкой и шестнадцатой, играющей впоследствии большую роль у Бер лиоза и Вагнера), хоры, звучность коих рассчитана на исполнение под откры тым небом, широкое использование народных плясовых ритмов для гражданс ких музыкальных служб -- все это было совершенно неведомо предыдущему по колению музыкантов. Одним из важных памятников фран цузской революционной культуры в области музыки является основание на ционального института музыки, преобразованного впоследствии в консерв аторию. По своей организации и по своей влиятельности в XIX веке она являет ся одним из самых значительных музыкально-просветительных учреждений. Национальный институт так же, как и консерватория, были тесно связаны с м узыкально-общественными интересами Парижа, и руководитель ее принимал участие решительно во всех национальных музыкальных празднествах. Одн ой из самых блестящих работ национального института была организация м узыкальной части в празднике в честь верховного существа 8 июня 1794 года, ко гда в исполнении гимнов принимала участие огромная масса народа, предва рительно обученная инструкторами национального института. Досуговые занятия и музыкальны е развлечения дворянства Петровские реформы внесли конф игурации в формы досуговой деятельности высшего русского сословия - дво рянства, переориентировав его на европейскую модель поведения (голланд ско-немецкую и французскую). Данной цели отвечали утвержденные указом ца ря «ассамблеи», учившие дворян общаться по западному эталону, прививавш ие российским дамам вкус к публичной жизни. Неотъемлемыми элементами «а ссамблей» были музыка и танцы. Дворяне обязаны были участвовать в праздн ичных шествиях, маскарадах, наслаждаться фейерверками. Высшая аристократия, как и мелкое и среднее дворян ство, отмечало праздники, связанные с церковными датами, участвовало в о бщественных увеселениях, гуляниях, игрищах, но при этом стремилось отгор одиться от «простолюдинов». Поэтому праздники организовывались для пр иглашенных дворян в имениях. 1.3 Значение музыки в развлечениях XIX века Дворянская среда стала порож дать уже без указов царя свои формы развлечений. «Ассамблеи» в эру Екате рины II стали уступать место бала м по случаю огромных торжеств либо семейных событий, маскарадам, званым ужинам. С конца XVIII века стали возникать клубные формы досуга (Английские к лубы, Благородное собрание, Императорский яхт-клуб). Начало XIX века стало в ременем развития салонов и кружков различной направленности. Салоны бо лее походили на гостевые вечера с обязательным присутствием владельца ( хозяйки), четким сценарием, концертной программой, которая обязательно в ключала музицирования и пение под аккомпанемент. Кружки же объединяли д ворян по интересам. Возникли первые музеи (Кунсткамера в Петербурге, Эрм итаж в Зимнем Дворце), общественные театры, организовывались художестве нные выставки. Музыка, сочиненная композитора ми, украшает семейные торжества с иллюминациями и фейерверками, под нее танцуют во дворце на балах и маскарадах, его марши сопровождают парады и военные забавы великого князя Павла Петровича, а летними вечерами в пави льонах парка или прямо под открытым небом звучат его романсы, сонаты и пь есы. Позднее под музыку Бортнянского в Павловске чествовали Александра I, возвратившегося победителем с войны 1812-1814 годов. Большую роль произведения Борт нянского играли и в театральных развлечениях хозяев усадьбы. По моде, во шедшей в европейское общество в середине XVIII века, великокняжеская чета у влекалась любительским театром, в котором роли исполняло их великосвет ское окружение. В Павловске для таких спектаклей Бортнянским были напис аны две прелестные комические оперы "Празднество сеньора" в 1786 году и "Сын - соперник" в 1787. В период засилья итальянской оперы эти произведения спосо бствовали утверждению национального музыкального театра и оказали зна чительное влияние на развитие всего русского оперного искусства. Для по становки музыкальных спектаклей в конце Тройной липовой аллеи по проек ту архитектора В. Бренна был построен небольшой деревянный театр. Музыка в проведении свободного времени в купеческой и мещанской среде Представители богатых кругов п олучали вкус к светской жизни. По подобию аристократических клубов было создано «Московское купеческое собрание», в залах которого устраивали сь балы, маскарады, работала библиотека, допускались престижные в то вре мя игры. Музыка играет большое значение. На каждый бал приглашают нескол ьких музыкантов, которые должны исполнять музыкальные танцевальные пр оизведения без фальши и без остановки. Но в купеческих домах сохранялись и народные традиции - шумно отмечались женитьбы, крестины, похороны, церк овные праздники. Здесь преимущественно присутствовало голосовое пение , исполнение народных обрядовых песен. Самым огромным городским сосло вием к началу XX века стало мещанство (ремесленники, маленькие торговцы, «р аботные люди»). Молодежь из зажиточных семей проводила время на танцах п од духовой оркестр в офицерских и приказчичьих клубах. В весенне-летнее время семьи вывозились на дачу, на «дачных встречах» также пели, танцева ли, знакомились. Часто молодежь из мещанской среды устраивала домашние с пектакли, совместные чтения, спевки. В конце XIX века в Москве стали соз даваться сословно-профессиональные клубы, группировавшие маленьких сл ужащих, чиновников низшего ранга, торговцев, части купечества. Основной упор в таковых «приказчичьих клубах» делался на соблюдение приличий и н е плохих манер. В клубе проводились публичные чтения и танцы [5]. В Европейских странах роль музыки в развлечениях выразилась в несколько оригинальных формах. Начало формы публичного увеселения, такого как варьете, относится, правд а, к давнему времени. Его надо искать в примитивных шантанах, возникших ещ е в XVIII веке, простую программу которых составляли музыкальные пьесы, пени е, а потом и танцы. При плясовой песне и вообще при пляске неп ристойность получала сильного союзника в виде музыки. Без музыки, отданн ой с середины прошлого столетия в особенно широких размерах на служение скабрезности, шантан и варьете не сыграли бы своей огромной роли. Как уже упомянуто, музыка способна звуками выразить самое общее и самое рискова нное и к тому же изобразить это чрезвычайно подробно и пластично. Эта спо собность музыки и была планомерно использована театрами-варьете. Слова и жесты сопровождаются рафинированно живописующей музыкой, идущей на п омощь воображению там, где слова и жесты упираются в непреодолимые прегр ады. Ни одно искусство поэтому не было так беззастенчиво тесно слито с не пристойностью, как шантанная музыка. 1.4 Роль музыки в организации разв лечений начала ХХ века Революционные действия и гражд анская война изменили содержание культурно-досуговой деятельности. Со циальные потрясения этих лет повлияли на досуговую деятельность насел ения, наличие богатства либо принадлежность к сословиям закончили опре делять методы проведения свободного времени. История советских официальных торжеств весьма поучительна. Мало чем столь наглядно, «зрительно», обнаж ается антропологическая, что ли, ограниченность тоталитаризма, его несо вместимость с глубинными потребностями личности, базисными механизмам и культуры. Но и эта же культура -- что парадоксально, показала глубокую ук орененность тоталитаризма, точнее, тоталитарного сознания в традицион ной народной культуре, особенно в культуре карнавальной с ее подмеченно й М.М. Бахтиным «амбивалентностью», стремлением к взаимопроникновению д вух культур: «высокой», -- официальной, профессиональной и «низкой» -- стих ийной, народной. И пусть в самой культуре тоталитаризма, в ритуале его пра здников нет и следа пресловутой «амбивалентности», пародировании офиц иальных символов, -- среди множества потенций «карнавального сознания» б ыла и эта. В действительность она перешла в XX веке, когда народная культур а стала сливаться с «респектабельным», профессиональным культурным тв орчеством в едином потоке массовой культуры и, шире, массового общества. При определенных социальных условиях этот синтез шел по «государствен ному» тоталитарному пути. То, что путь этот тупиковый, поначалу было не яс но даже многим интеллектуалам, с энтузиазмом занявшимся созданием ново го искусства и нового Праздника. Уже тогда стали складываться элементы ритуала, ко торые десятилетия спустя станут восприниматься как символы «застоя»: т оптание демонстрантов перед трибунами, длинные, вытягивающие душу мити нги, рапорты, скандирование приветствий и пр. Видимо эти праздники прият но смотрелись со стороны, но участвовать в них самому было, скорее всего, у томительно и скучно. Желание художников и режиссеров как-то ожи вить праздник, сделать его более непринужденным сталкивалось с узостью культурной традиции и невысоким уровнем эстетического развития [6]. На Западе двадцатые-тридцатые г оды тоже стали временем бурною развития массовых зрелищ и праздников. И многие культурные явления тогдашних Европы и Америки оказываются созв учны поискам и установки советских режиссеров, художников и идеологов. В Англии Шекспировские пьесы ставятся на открытом воздухе, собирая до 100 ты сяч зрителей; в США приобретают небывалую популярность голливудские шо у и педженты (pegents) -- драматизированные шествия на повозках; в Германии разыг рываются, казалось бы, давно позабытые религиозные и исторические мисте рии, растут уличные народные театры; в Швейцарии и Италии получают новую жизнь традиционные карнавалы; в Испании -- коррида и т. д. В промежутке межд у двумя мировыми войнами карнавальный дух буквально витал над Европой и Америкой. Его обаянию поддаются не только «массы», но и многие интеллект уалы, такие, как Р. Роллан, Т. Манн, Г. Гессе. Й. Хёйзинга, Х. Ортега, Э. Хемингуэй. А поскольку там этот процесс, безусловно, развивался стихийно, можно сде лать вывод, что массовое зрелище, карнавал, своего рода «регрессия» к дав но, казалось бы, пережитым и отброшенные формам культурной жизни -- законо мерный этап в развитии индустриального общества. Это почувствовали наи более чуткие и проницательные интеллигенты Европы. Они связывали «праз дничный бум» с трещиной, которую дал, по их мнению, классический европейс кий рационализм [6]. Музыка стала играть важную роль в организации празднеств, особенно тех, которые были посвящены военным п обедам, памятным датам. В данных мероприятиях использовались театрализ ованные постановки, в которых музыка стояла на ведущем месте. Глава II Отношение музыки к разли чных аспектам человеческой культуры Вопрос о функциях музыкального искусства можно понимать с точки зрения роли музыки в различных сферах о бщественной жизни. Речь идет об использовании музыки в быту, в обрядах и д ругих общественных мероприятиях, а также об использовании музыки в прои зводственном процессе. Прежде всего, нужно сказать, что музыка выполняет определенные функции в быту. Быт - это то, что с чего начи нается наша жизнь. Это наша повседневность. С изменением условий существ ования человека бытовые функции музыки варьируются, но не теряют своей з начимости. Главная функция музыки в быту - его эстетизация, придание ему б олее осмысленного, духовно окрашенного характера, наполнение повседне вной жизни человека красотой. Различными могут быть представления и пон ятия о красоте - музыкальные вкусы меняются во времени, они несходны у раз ных народов, у разных людей. Но общим остается стремление человека украс ить быт музыкой, наполнить свое существование яркими переживаниями, то е сть наполнить его развлекательными моментами. Этому не противоречит и другая ф ункция бытовой музыки - развлекательная. «Если серьезное искусство приз вано нести высокую этическую миссию, - пишет исследовательница в работе, посвященной развлекательным театральным жанрам, - то искусство легкое … существует для отдыха, удовольствия, развлечения». Оно помогает человек у отвлечься от повседневных трудовых и бытовых забот, восстановить свои духовные силы. Главное средство, которым при этом пользуется музыка, - эмо циональное воздействие, пробуждение легких и приятных переживаний. Следует, конечно, учитывать, что формы человеческого общежития и быта исторически и социально конкретн ы. Это накладывает особый отпечаток на внешние формы и духовное содержан ие бытовой музыки, выполняющей тем не менее принципиально сходные функц ии. Скажем, такие характерные для русской патриархальной деревни формы б ытового искусства, как плясовые, хороводные и лирические песни, с одной с тороны, и русский бытовой романс и танцевальная музыка конца XVIII - начала XIX в ека, с другой стороны, весьма существенно отличаются по внешним стилевым признакам, по выраженным в них настроениям, по типу эмоциональности. Но и х функциональная характеристика в рамках различных культур сохраняет известную долю инвариантности. Достоин специального рассмотр ения вопрос о мере художественной активности потребителей музыкальног о искусства в быту. Старинные традиционные формы бытового музыкального искусства предполагали нерасчлененность исполнительской и слушатель ской деятельности: каждый участник процесса музицирования одновременн о являлся художником. Дифференциация типов художественной деятельност и, появление артистов-профессионалов привели к относительной утрате ос новной частью населения активной художественной функции, к переходу на позиции «художественного потребительства». Процесс этот противоречив . Помимо отмеченной нами пассивности слушателя он характеризуется повы шением художественного уровня музицирования, что связано с профессион ализацией исполнителей. С внедрением в быт радио и телевидения границы муз ыкальных явлений, которые могут быть отнесены к области быта, резко расш ирились и оказались размытыми. В сферу повседневных музыкальных впечат лений оказались, по существу, втянутыми самые разнообразные музыкальны е жанры. С другой стороны, музыка, звучащая в быту, приобрела функцию специ фического раздражителя, заполняющего информацией едва ли не все свобод ное время человека. Музыка нередко становится фоном для других занятий, постоянно занимает сознание. Медицинские, психологические и социальны е последствия этого явления должны быть специально исследованы. Особо следует сказать о современном "массо вом искусстве", выходящем, конечно, за рамки быта, но все же тесно с ним связ анном. Созданная в последние десятилетия музыкально-развлекательная и ндустрия играет огромную роль в жизни современного общества, в формиров ании духовного мира человека. Джаз, рок- и поп-музыка, эстрадные музыкальн ые жанры играют огромную роль в повседневной жизни, заполняют и организу ют досуг молодежи. Наряду с подлинными духовными ценностями в этой сфере создается и доносится до слушателя большое количество «удешевленной» музыкальной продукции, что «объективно встает поперек пути подлинно ху дожественного развития масс, препятствует формированию их художествен ных вкусов». Более того, исследователи нередко отмечают разрушительное воздействие массовой музыкальной культуры на психологическое и мораль ное состояние человека. Это тем более опасно, поскольку массовые музыкал ьные жанры действительно проникли в повседневную жизнь человека, стали неотъемлемым элементом быта. К бытовому музицированию примыкает использовани е музыки в обрядах и различных общественных мероприятиях. В древности ри туальные действия были направлены на заклинание сил природы, выполняли функции социализации молодежи (обряды посвящения юношей и девушек, дост игших совершеннолетия). Яркие примеры народного обряда - свадебный и пох оронный ритуалы, связанные с важнейшими событиями в жизни человека. Музы ка всегда играла в этих обрядах очень заметную роль, входя в более сложны й художественно-эстетический комплекс, в своеобразные театрализованны е действа, чем, по существу, и были данные обряды. Разрушение исконных трад иций, имевшее место в последние десятилетия в жизни нашей страны, привел о к утрате этих элементов общественной жизни, к упрощению, прозаизации к ак свадьбы, так и похоронного обряда. Чрезвычайно упростилась, обеднилас ь роль музыки в этих некогда художественно богатых народных художестве нных манифестациях. Традиционно важную роль играет музыка во в сякого рода празднествах, связанных с военными победами, с памятными дат ами национального календаря. Торжественные встречи победителей, народ ные торжества, крупные события политической жизни и в прошлом, и в соврем енную эпоху приобретают, как правило, ритуальную форму, сопровождаются т еатрализованными представлениями, в которых музыка занимает весьма за метное место. Наконец, нужно указать на исключительно важную роль и необ ычайное богатство церковной музыки, составляющей весьма существенную часть религиозного культа. В отношении церковной музыки следует отмети ть, что она, во-первых, является одной из древнейших форм музыкального иск усства вообще и, во-вторых, что с отправлением религиозного культа связа ны наиболее ранние формы музыкального профессионализма. Заключение В XVII веке в полной силе проявляет ся влияние на музыкальную жизнь придворной и церковной среды, в которой работают, исполняя свои произведения, крупнейшие музыканты Италии, Фран ции, Германии, Англии, Испании. Итак, от простого домашнего музицирования в быту достаточно широких слоев общества до придворных и церковных конц ертов простирается поле действия инструментальной музыки, и соответст венно культивируются те или иные ее формы и жанры. В XVIII веке инструментальная музык а используется для организации развлечений знати, в простонародном исп олнении - это пение обрядовых, хороводных и застольных песен. В это время п оявляются труды талантливых композиторов, которые выводят музыку на но вый этап развития. Это проявляется в исполнении трудов композиторов коллективами музыкантов, появлению оркестров, танцев (в современном пон имании). Музыка является неотъемлемой частью празднеств, связанных с ист орическим календарем, военными победами. XIX век становится плодотворной почвой для и спользования музыкального сопровождения в мероприятиях различного на правления. Но, в связи с происходящими социальными катаклизмами, значени е музыки меняется, хотя ее ведущая роль не умаляется. Подводя итоги, можно еще раз пов торить, что роль музыкального искусства велика и неоднозначна в различн ых сферах общественной жизни. Литература 1. Браудо Е.М. Всеобщая история музыки. В 2-х т. Т .2. - 4-е изд. - М.: Просвещение, 2002. - 488 с.: илл. 2. Бычков Ю.Н. Введение в музыкозна ние. Хрестоматия. М.: Академия, 2002. - 498 с. 3. Виппер Ю. О «семнадцатом веке» к ак особой эпохе в истории западно-европейских литератур. -- В кн.: XVII век в мир овом литературном развитии. М.: Просвещение, 2001. - 312 с. 4. Гильбух Ю., Костюк А., Лоос В. Проб лемы функциональной музыки в зарубежной психологии // Вопросы психологи и. - 1971. - № 3. - С.45-53. 5. Досуговые формы деятельности и их эволюцию//www.studentu.ru 6. Захаров А.В. Карнавал в две шере нги//Человек. - 1990. - №1. - С.50-58. 7. Кабалевский Д. Обучение и воспи тание молодых композиторов // Музыкальные культуры народов. Традиции и с овременность. - М.: СК, 1973. 302 с. 8. Кудинова Т. От водевиля до мюзик ла. - М.: СК, 1982. - 294 с. 9. Ливанова Т. История западноевр опейской музыки до 1789 года: Учебник. В 2-х т. Т. 1. По XVIII век. -- 2-е изд., перераб. и доп. -- М.: Музыка, 1983. 696 с., нот. 10. Минаев Е.А. Музыкально-информац ионное поле в эволюционных процессах искусства. Автореферат диссертац ии на соискание ученой степени доктора искусствоведения. М., 2000. - 31 с. 11. Музыкальный энциклопедически й словарь. М.: Сов. энциклопедия, 1990. 792 с. 12. Развлечения и удовольствия. Ис тория нравов/Под ред. А.А.Никитиной. М.: Гардаринки, 2001. - 568 с. 13. Тьерсо Ж. Песни и празднества Ф ранцузской революции. - М.: Академия, 2003. -192 с. 14. Урбанизация и развлекательная культура. Сборник. - М.: ВНИИИ, 1991.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
В челябинских ресторанах посетители вместо чаевых просто не доедают порцию.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по музыке "Роль музыки в организации празднеств и развлечений в XVII - XX веках", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru