Реферат: XVIII век в русской культуре - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

XVIII век в русской культуре

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 230 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

9 ВСЕРОСИЙСКИЙ ЗАОЧНЫЙ ФИНАНСОВО-ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ. “ Искусство России в Х VIII веке ” Овсянников Константин Сергеевич г . Москва 1998 г. ПЛАН РАБОТЫ 1. РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII века. 2. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТ ВО РОССИИ. 3. ТЕСТ . 1 . XVIII век был зна менателен для России заметными переменами и значительными достижениями в области искусс тва . Изменились его жанровая структура , содерж ание , характер , средства художественного выражения . И в архитектур е , и в скульптуре , и в живописи , и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития . Еще в недрах XVII века , в петровские времена , происходил процесс “обмирщания” русской культуры . В становлении и развитии светск ой культуры общеевр опейского типа невозмо жно было полагаться на старые художественные кадры ,для которых новые задачи оказались не по плечу . Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство ,но и были учителями русских людей. Другим не менее важным путем получения профессионально й подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу . Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции , Голландии , Италии , Англии , Герм ании . Я думаю , что именно на этом этапе ру сское искусство вступило в более тесное с оприкосновение со стилевыми тенденциями , выработа нными в западноевропейском искусстве нового времени , через которые предстояло пройти свой путь и ему . Однако поначалу процесс п ерестройки художествен н ого сознания русских мастеров протекал с большими труднос тями , в методе их работы еще сказывались традиционные представления , законы средневековог о творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи. Идея основани я в России с воей школы разных художеств появилась еще при Петре – I , который дал указание о разработке проекта такой Академии , хотя прошло еще не мало времени , прежде чем удалось р еализовать эту идею . Поначалу подготовка маст еров велась в различных местах и го родах . Это была и Петербургская типография,и Оружейная палата в Москве , однако необход имость дальнейшего развития художественной школы стала особенно очевидной в середине XVIII века. И в 1757 г ., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств . Уже в 1758 г . старан иями М . В . Ломоносова и И. И . Шувалова (президент Академии 1757 г .-1763 г .) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей , склонных к художества м . Преподавание в Академии вели и иностран ные учителя : скульптор Н . Жилле , живопи сцы С . Торелли , Ф . Фонтебассо и др ., которым многим обя зана русская культура . В 1764 г . Академия тре х знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств . В это время Академия становится и зак онодателем художественных идей , и учебным заведением . В ее среде выросло новое поколение художников , прославивших впоследствии Р оссию на весь мир , это были и архитект оры И . Старов, В.Баженов, скульпт оры Ф . Шубин , Ф . Гордеев ,художники А . Л осенко , Д . Л евицкий и др . С основанием Академии художеств эпизодиче ские поездки русских учеников за границу превращаются в постоянную практику учебы и работы за границей ,которой удостаивались л учшие выпускники. Русское искусство , как мы ув идим ниже , продолжающее в XVIII веке развиват ься на новых европейских началах , по-прежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом , и факт этот сам по себе весьма знаменателен. Своеобразно нараста ет и динам ика стилевого развития русской архитектуры XVIII века . В стране ,с запозданием выходившей на общеевр опейский путь развития , освоение западноевропейск их стилей неизбежно протекает ускоренными те мпами , причем уже на начальной стадии разв ития , в петровскую эпоху , существуют зача тки всех стилевых линий , через которые пре дстояло пройти русской архитектуре на протяж ение века . Сущность переходного времени выраж алась состоянием многостилья , когда русское и скусство образно говоря “примеряло” себя к разным европейским стилям , еще не сделав окончательного выбора , совмещая в се бе черты барокко , классицизма и рококо . Уг лубление разделения труда , формирование всероссий ского рынка рост промышленности и торговли приводит к тому , что в феодальной по у к ладу еще стане растут и к репнут элементы новой , капиталистической формации , усиливается значение городов в жизни стр аны в целом. Эпицентром передовых веяний в арх итектуре и градостроительстве стала российская столица Санкт-Петербург – ровесница века , задуманная .как образец новой культуры . Б удущая столица возводилась на пустом месте , что во многом облегчало внедрение приемов регулярной планировки и застройки . В небы валых ранее масштабах использовался опыт ино странных специалистов, были мобилизованы материальные и людские ресурсы всей страны . В первые годы существования Санкт-Петербурга развернулось широкое мазанковое строительство . В ходе строительства мастера осваивали дер евянные конструкции так называемого “прусского образца” т. е . облегченный характер стен , плоские перекрытия в хозяйственных , обществе нных и жилых строениях . Технической новинкой Петербурга явились необычайно высокие шпили , венчающие важнейшие городские здания , что было широко распространено в северно-европейск и х странах . Выдающимся сооружением такого типа был шпиль Петропавловского соб ора , высота которого достигала 45 м . С размах ом же каменного строительства усовершенствовалис ь и его инженерные основы , стало возможно уменьшить толщину стен . строившихся зданий б ез существенного снижения прочности зданий . Например , во дворце А . Меншикова на Васильевском острове толщина стены в верхних этажах всего в полтора или даж е в один кирпич . В этот период в П етербурге было налажено производство как обы чного кирпича , та к и особого , вла гоустойчивого , по голландской рецептуре . Все э то не замедлило дать результаты . Город бы л создан в рекордные сроки - временный дере вянный Петербург быстро сменился каменным . К концу царствования Петра -1 он уже удивлял приезжих иностранц е в величием и красотой . В созданном в 1751 г . труде о Петербурге автор имел основание записать : “ сей град столько распространен , приукрашен и возвеличен , что перед многими великими и древностью превозносящимися городами в Е вропе имеет знатное преимуще с тво” . В Петербурге впервые был разработан регул ярный план застройки города и ставший гр адообразующий его основой . План П.М.Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерно сть развития города . Качественно новое лицо приоб рели и петербургские площади . Они получили географические очертания с обострой кой их протяженными фасадами гостиных домов , коллегий и других общественных зданий . Т ак выглядела Троицкая площадь на Петроградск ой стороне . В середине века усилившаяся с тилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силуэте Пете рбурга , обогатившегося множеством новых , высоко поднятых колоколен и церквей . Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия . яруснос т и , башнеобразности , отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и несвойственные ему ранее живописный характер . “Регулярная” российская столица Петербург с тановится символическим воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идее й всеобщего порядка . Сферой , где также обр етался опыт регулярного регламентированного стро ительства , были основанные в первой половине века “города - крепости” и “города-заводы” . Особое значение имел опыт строительства Таганрога ,Воронежа, Азова, перепланировки таких городов ка к Оренбург , Тверь и многих других. Неоценимую роль в этом сыграл и великие русские и иностранные архитекторы . Одним и з известнейших представителей западной архитектурной школы , работавший в Р оссии был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г .), сын итальянского скульпт ора К.Ф . Растрелли , служившего при дворе фр анцузского короля Людовика XIV , однако архитектурно-строит ельный опыт приобрел в России ; будучи ода ренным художником , он сумел п роявить себя как искусный зодчий и занял наивысше е в архитектурном мире России положение “ обер-архитектора” . Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г . Наиболее известные его творения - это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764 г .), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих стол етий , и дворцы елизаветинских вельмож М.И . Воронцова и С.Г . Строганова в Петербурге , н о в наивысшей степени его талант проявилс я в создании таких шедевров как Зимний дворец (1754-176 2 г . ) в столице , Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Пе тродворце ) ,и многом многом другом . Все они ярко характеризуют стиль барокко середины XVIII в . и эволюцию творчества замечательного зодчего . Еще одним ярким иностранным представителем ра бота вшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г .). В своих ранних постройках он еще находился под влиянием “стареющего и уходящего” ба рокко , однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классици зма . К его творениям относятся : Кита йс кий дворец (1762-1768 г .) построенный для великой к нягини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме , М раморный дворец в Петербурге (1768-1785 г .) ,относимый к уникальному явлению в архитектуре Росс ии , Дворец в Гатчине (1766-1781 г .) ставший загород ной резид е нцией графа Г.Г . Орлова . А.Ринальди выс троил также несколько православных храмов , со четавших в себе элементы барокко-пятеглавие к уполов и высокой многоярусной колокольни . Изв естным русским представителем эпохи раннего к лассицизма в архитектуре был учени к а рхитектора Коробова – Кокорино в А.Ф. (1726-1722 г .). К известным е го произведениям ,где с наибольшей отчетливос тью проявился стиль классицизма принято относ ить здание Академии художеств в Петербурге , выстроенного на Невской набережной Васильевско го о строва (1764-1788 г .). Необычайно красивый фасад и многофункциональные кабинеты и залы этого здания соответствовали все возрастающ ему престижу русского искусства . Известным мо сковским архитектором , украсившим облик Москвы по праву считается Баженов В.И. (1737-1799 г .).Начальные познания в зодчестве он получил в архитектурной школе Д.В.Ухтомского и в гимназии Московског о университета . Дипломат Французской академии художеств , присвоение звания профессора Римско й национальной академии искусств , членство в Флорентийской и Болонской акад емиях художеств-поистине мировое признание его таланта . По возвращении в Петербург (1765 г .) В.И . Баженова избрали академиком Петербургской Академии художе ств , а в 1799г . он стал ее вице-президенто м . К первым работам В.И . Баженова относятся строит ельство здания петербургского Арсенала (ныне не существует ) и до сих пор не разгада нный проект Смольного института ( не осуществл ен ). С 1767 г . все внимание широко образованног о зодчего поглотило ответственное поручение – проект ирование и строительство колосса льного сооружения – Большого Кремлевского дв орца и здания коллегий на территории Моск овского Кремля . В связи с этим в 1768 г . была создана специальная Экспедиция кремлевско го строения , главным архитектором которой был назн а чен В.И. Баженов. В его архитектурную команду вошли известнейшие проектировщики того времени , одним из которых был величайший впоследствии арх итектор – М.Ф.Казаков. Новый дворец был задуман таким грандиозным (соответственно престижу великого г осударства ), что мог скрыть за собой древние строения Соборной площади , а это бы нарушило традиционный облик Кремля , имен но по этому своей "Инструкцией к строител ьству ..." сам Баженов провозгласил необходимость сбережения древ них построек Кремля . В 1772 г . были завер шены все проектные работы , а 1. июня 1773 г . произведена официальная закладка дворца . В.И . Баженов п исал : “народы европейские , узрев восставший из недр земных новый Кремль , объяты будут удивлением величавости и огромности оного и не увидят уже красот своих собств енных великолепий ” . Однако дальше торжестве нной закладки строительство дворца дело не пошло , и в 1775 г . была даже распущена а рхитектурная команда В.И . Бажено ва . Широко разрекламированный про ект и строительство дворца были средством укр епления государственного престижа Екате рины II , к оторая стремилась показать . что Россия под ее властью способна вести изнурительную во йну и одновременно затевать грандиозное строи тельство . И тем не менее , несмотря на то , что выдающийся замысел В .И.Ба женова осуществлен не был . его значение для русской культуры было весьма велико , и прежде всего для окончательного утверждения классицизма как осн овного стилистического направления в развитии отечественного зодчества . Кроме того , на про екте перестройки К ремля , прошли профессио нальную подготовку многие известные мастера . Отказ от строительства , В.И.Бажен ов перенес стоически , неудачи не сломили зодчего . Он занялся разработкой проектов частных строений по заказам мос ковского дворянства . К наиболее значимым строениям этого периода стоит отнести анса мбль усадьбы и господского дома Пашкова в Москве (1784-1786 г .), неподалеку от Кремля . Это определило компактную и в высшей степени оригинальную планировочную композицию . При про ектировании дома Пашкова Бажено в выступил блестящим последовате лем идей французского классицизма . Из усадебн ых городских домов в Москве , созданных в последний период жизни Баженовым , следует отметить дом Юшкова на Мясницкой . Завершени ем творчества В.И.Баженова предстает проект стро ительства Михайловского замка в Петербурге , однако за кончить его Баженову не удалось , и со значительными изменениями дворец был достроен архитектором В.Ф . Бренном . Еще один выдающий ся русский архитектор – Казаков М. Ф. Свое образование он получи л в ар хитектурной школе Д.В.Ухтомского в Москве , большую роль в развитии приро дного дарования М.Ф.Казакова сыграла работа в Твери ,а з атем семилетнее пребывание а архитектурной ко манде В.И . Баженова в период работы над проектом Больш ого Кремлевского дворца . Т ворческим кредо сформировавшегося Казакова был классицизм в его строгом проявлении . Ярким примером э тому служит огромное здание Сената в Моск овском Кремле , искусно сооруженное им в 1776 – 1787 г . Можно предположить , что характер ар хитектурного реш е ния этого здания был навеян архитектурой неосуществленного Кре млевского дворца В.И . Баженова. Следующим крупным общественным зданием , возведенным Казаковым в Москве , было четырехэтажное здание Университета на М оховой улице (1786 – 1793 г .). Это з дание является прекрасным образцом классицизма , соответ ствующее престижу русской науки , имеющее стро гий и репрезентативный вид . Важное место в архитектуре московского классицизма и в творчестве М.Ф.Казакова занимает известное общественное здание – дом Благородного Собрания , мастерски перестроенный архитектором . Также Казаковым бы ла выстроена церковь Филлипа Метрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788 г .). В строитель стве мастер так же использовал классическую круглую композицию применит е льно к православному храму . Еще очень и очен ь многие выдающиеся русские и иностранные зодчие трудились на благо России , именно их стараниями по красоте городов и вел ичию зданий , Россия в XVIII встала в один ряд с западноевропейскими странами. 2. В XVIII веке в России пр оисходил небывалый размах развития ваяния поя вления новой , западноевропейского типа скульптуры , какой еще не знала Россия . Заметную с тилевую перемену в развитии русской пластики принесла новая эстетика классицизма эпо хи Просвещения . Важную роль в освоении классической скульптуры в России сыграл приглашенный на русскую службу французский ск ульптор Н.Жилле , долгое время возглавлявший ск ульптурный класс Академии . Школу Н.Жилле ,залож ившую основы классического ваяния в Ро с сии , прошли все ведущие русские скульпторы второй половины XVIII -века , окончившие Петербур гскую Академию художеств : Ф.Горд еев , М.Козловский, И.Прокофьев , Ф.Щедрин , Ф.Шубин , И.Марос и другие . Рассмотрим наиболее изв естные работы и стилевые тенденции этих и некоторых других выдающихся скульпторов того времени . Наиболее полно овладевает при нципами зрелого классицизма Ива н Мартос (1752-1835 гг .). Он создает вполне классические произведения , заметно от личающиеся чистотой и ясностью своей формы от работ других мастеров . После оконч ания Академии художеств Мартос для совершенст вования мастерства едет в Рим . Где непосре дственно соприкасается с античной скульптурой . Мартос – мастер широкого диапазона , обраща вшийся к разнообразной тематике . Особенно зам етный след он оставил в разработк е темы классического надгробия и городского монумента . Он был известен и как вели колепный мастер декоративно-лепных работ , пробовал заниматься портретом . Его дарование как м онументалиста в полной мере раскрылось в памятнике Минину и П о жарскому в Москве , ставшем эталонным произведением – он нашел новые пути соединения монументальной пластики не только с классическими здани ями , но и с пространственным городским анс амблем , превзойдя всех своих предшественников . Последователен в своей эвол ю ции к классицизму был и Иван Прокофьев (1758-1828 гг .). По сравнени ю с другими мастерами у Прокофьева сильне е чувствуется сентименталистская струя , придавшая особую мягкость и лиризм его образам . Самое лучшее в его наследии - это релье фы , созданные для п етербургской Академии художеств , в которых он достигает исключи тельного совершенства формы в выражении велич авой тишины , гармонирующих с классическим стр оем интерьера . В этом же контексте развива лось и искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805 гг .) .Бл агодаря своему упорству и способностям он оказывается в Петербургской Академии ху дожеств , где начинается блестящий расцвет его таланта . Ф.Шубин становится непревзойденным мастером скуль птурного портрета . Он выполнил множество зака зных портретов , бюстов . Это были бюсты А.М.Голицина , З.П.Чернышева и других известных деятелей екатерининской эпохи . К концу XVIII -века намечал ись и новые формы образного выражения в виде сентименталистских , а затем и романтич еских настроений . Характерны в этом отношении бюсты П.В.Завадовского и А.А.Безбородко (1798 г .), также выполненные Шубиным . Вместе с тем в поздних работах художника заметна и другая тенденция - усиливается конкретизация портретного образа , а в стиле нарастают черты строгости и простоты . Этими признак ами о бладают зрелые работы Шубина : бюсты Г.А.Потемкина (1791 г .) , Е.М.Чулкова (1792 г .) , М.В.Л омоносова (1793 г .), и др . Ф.Шубин показал своих современников в неповторимости индивидуальных особенностей их характера и склада души . Шубинский талант обусловил объективн ость и глубину его произведений , отразивших все многообразие и противоречивость эпохи . Художником одного творения (созданного для Ро ссии ) можно назвать французского скульптора Э.М Фальконе (1716-1791 гг .). Созданная в России им всего одна работ а “Медный всадник” принесла ему славу великого мастера . Стремление к максим альному обобщению толкало на путь отвлеченног о от конкретности истолкования памятника : гра нитная скала постамента в виде морской во лны , вздыбленный конь и растоптанная змея стано в ятся олицетворением тех препят ствий и враждебных сил , которые приходилось преодолевать Петру – I. В результате родился символ , ставший олицетв орением не только великих деяний Петра , но и преобразованной им России . Еще множеств о прекрасных мастеров тво рило в этот период , и как бы подводя итог этой эпохи . хотелось бы отметить,что XVIII век стал временем , благоприятствующим р азвитию русской культуры , определив две основ ные ее линии : профессиональную , ориентированную на общеевропейский путь , и местную , п родолжающую развивать традиции народного творчества . Во второй половине XVII столе тия вместе с другими видами искусства в России , живопись переживает с ерьезные изменения . В определенной мере они подготавливают те коренные реформы , котор ые происходят в ней в начале XVIII века . Вступая на позиции искусства нового времени со значительным запо зданием по сравнению с другими передовыми в художественном отношении европейскими стран ами , русская живопись по-своему отража ет общие закономерности этой с тадии развития . На первый план выдвигается светское искусство . Первоначально светская живо пись утверждается в Петербурге и Москве , н о уже со второй половины XVIII века получает значител ьное распространение в других городах и усадьбах . Традиционное ответвление живописи – иконопись по-прежнему широко бытует во всех слоях общества. Русская живопись развивалась на п ротяжении всего XVIII века в тесном контакте с иску сством западноевропейских школ , приобщаясь к всеобщему достоянию – произведениям иску сства эпохи Ренессанса и барокко , а также широко используя опыт соседних государств . Вместе с тем . как уже давно установили исследователи , искусство в целом и живоп ись в частности , на протяжении всего XVIII века с вязаны единой направленностью и имеют ярко выраженный национальный характер . В э тот период в России творили величайшие ма стера своего дела – представители отечестве нной художественной школы и иностранные живоп исцы . Наиболее интересным явлением в искус с тве петровской эпохи стал портре т . У истоков портретной живописи нового вр емени стоит И.Н.Никитин (ок . 1680 – 1742) . И.Н.Ники тин ярко воплощает силу чело веческих возможностей , открытых петровской эпохой . Крупнейший реформатор русской живописи , он разде ляет с ним триумфы , а под конец – трагические невзгоды . Портреты , созда нные Никитиным в ранний период , уже предс тавляют собой вполне европейские по характер у изображения , наиболее близкие произведениям французской школы начала XVIII века . Используя общ еевропейский опыт , русский художник реали зует свои собственные представления о мире , красоте и индивидуальных особенностях модели . Так возникает свой вариант портрета - общ епонятный и вполне неповторимый . К кисти э того великого художника принадлежат таки е произведения , как : портрет цесаревны Ан ны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны ( предположительно 1714 г .). Пожалуй , самым сильным произведением , после возвращения Никитина из Италии , является портрет государственного канцл ера Г.И.Головкина (1720-е.г. ). Помимо возросшей грамотности в рисунке и технике живописи он демонстрирует духовность выражения и взаим одействие образа со зрителем . Не меньшая с ерьезность присуща и “Портрету напольного гет мана” (1720-е.г .) . Авторская самостоятельность проявляет ся и в портрете С.Г.Строганова (1726 г .) и в картине “Петр -I на смертном ложе” (1725 г .). С о смертью Петра трагично закончилась и жи знь самого художника – он был судим по ложному обвинению и сослан в Тобольск . К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописц а – Андрея Матвеева (1701-1739). По указу Петра он был п ослан в Голландию учиться , что обеспечило необходимый уровень знаний . Еще в период прохождения обучения им были созданы картины – “Аллегория живописи” (1725 г .) и “ Вене р а и Амур” . Самое известное произведен ие Матвеева – “ Автопортрет с женой” (1729 г .).Произведение Макеева рисует новую для России культуру отношений . Муж и жена не просто выступают как равные : художник бережно и горделиво представляет зрителю с вою супругу. Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно отличали этого художника . Живопись последних десятилетий XVIII века отли чается значительным разнообразием и полнотой . В первую очередь это обусловлено основанием Академии худ ожеств . Русская школа овл адевает теперь теми жанрами живописи , которые прежде были представлены лишь работами с тарых и современных западноевропейских мастеров . Наиболее крупные достижения русской живопис и последних десятилетий XVIII века связаны с иску сством портрета . Творчество Ф.С.Рокотова (1735-1808) составляет одну из самых обаятельных и труднообъяснимых страниц нашей культуры . Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академ ию художеств . Его ранние произведения – п ортреты Г.Г.Орлова (1762-17 63 гг .), Е.Б.Юсуповой (1756-1761 гг .) свидетельствуют о его причастности к ку льтуре рококо . Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины- II (1763 г .) , ставшей образцом для изображения весьма взыскательной императрицы . Еще много портре тов выш ло из-под кисти художника – поэт В.И.Майко в (1769-1770 гг .), почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х ), его жена М.А.Воронцов а и дети (1770-е ). В период восьмидесятых г одов восемнадцатого века в портретах Ф.С.Рокотова преобладает отт енок горделивого сознания собственной значимости , к этому периоду относят : порт рет молодой генеральши В.Е.Новосильцевой (1780 г .), з натной дамы Е.Н.Орловой . Современником Рокотова был Д.Г.Левицкий (1735-1822 гг .). Около 20 лет Левиц кий возглавлял по ртретный класс Академии художеств и не только у частвовал в воспитании целой школы русских портретистов , но задавал тон и уровень высокой репутации портретного искусства в Рос сии . Сфера его живописи шире , чем рокотовс кая . Ему одинаково хорошо удавались и камерные портреты и парадное изобра жение в рост . Неудивительно , что круг его заказчиков весьма обширен . Это и богач Демидов . чью картину он нарисовал в 1773 г ., и светская красавица Урсула Мнишек (1782 г .) ,и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци ( 1 782 г .). Важное место в творчестве Левицкого занимает работа над портретом Екатерины - II ,получившим отражение в “Видении Мурзы” Г.Р.Державина . Возвышенная , мифологизированная инт ерпретация не могла не нравиться императрице , которая более чем внимательн о относи лась к своим изображениям . В.Л.Боровиковский (1757-1825 гг .) как бы замыкает плеяду круп нейших русских портретистов XVIII века . Бо ровиковский, как и Левицкий , р одом с Украины . Уже в первые петербургские годы он сблизился с кру жком , возг лавляемый Н.А.Львовым , и неоднократно портретирова л близких к этому обществу лиц . Довольно быстро при поддержке друзей , знакомых и пользовавшегося успехом при дворе австрийско го живописца И.Б.Лампи , Боровиковский становится популярным среди шир о кого круга петербургского дворянства . Художник портретирует целые семейные “кланы” - Лопухиных , Толстых , Арсеньевых , Гагариных , Безбородко , распространявших его известность по родственным каналам . К этому периоду его жизни относятся портреты Екатерины- II ,ее многочисленных внуков , министра финанс ов А.И.Васильева и его жены . Преобладающее место в творчестве Боровиковско го занимают камерные портреты . Полотна художника очень нарядны благодаря грациозной постановке моделей , изящным жестам и умелому обращени ю к костюму . Геро и Боровиковского обычно бездеятельны , большинство моделей пребы вает в упоении собственной чувствительностью . Это выражают и портрет М.И.Лопухиной (1797 г .),и портрет Скобеевой (середина 1790-х г .), и и зображение дочери Екатерины- II и А.Г .Потемкина – Е.Г.Темкиной (1798 г .). Большое внимание художник уделяет малоформатным и прекрасно удавшимся ему миниатюрным портретам . Так же Боровиковский – ав тор ряда двойных и семейных групповых пор третов , которые появляются уже после 1800-х г г . Из всег о вышеперечисленного можно сделать вывод , что на протяжении всего XVIII века русск ое искусство живописи прошло большой путь становления по законам нового времени . Потр ебности эпохи получили отражение в преимущест венном развитии светской живописи – портрет а , пейзажа , исторического и бытового ж анров . 4. ТЕСТ. 1. Барокко – пласт ическое богатство , изощренность декоративных дета лей. 2. Рококо - прихотливое изящество отделки , нередко сочет ающееся с экзотическими мотивами. 3. Классицизм – спокойствие , сдержанность и четкость . 4. В.И.Баженов – Дом Пашкова , проект перестройки Кремля в Москве. 5. М.Ф.Казаков - Здание Сената , университета в Москве. 6. В.В.Растрелли – Петродворец. 7. В.В. Растрелли - Смольный монастырь. 8. И.Е.Старов - Таврический дворец. 9. Трезини - Петропавловская крепость. Список используемой литературы 1. История Русской архи тектуры . Стройиздат . 1984 г . В.И.Пилявский , А.А.Тиц , Ю.С .Ушаков. 2. Очерки русской культуры . Высшая школа МГУ 1990 г . Б.А.Рыбаков. 3. История архитектуры . Высшая школа 1987 г . В.Н . Ткачев. 4. Русская архитектура первой половины XVIII века . 1954 г . А.Н.Петров. 5. История русской архи тектуры . Сов . Художник . 1956 г. 6. История русского искусства . В 6 т . 1956 г. 7. Энциклопедический словар ь русского художника . Педагогика . 1983 г. 8.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Шампунь "Шамту" так увеличивает объём моих волос... Я еле ширинку застёгиваю.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "XVIII век в русской культуре", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru