Курсовая: Особенности развития детского голоса - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Особенности развития детского голоса

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 215 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

16 Минис терство Образования Российской Федерации Иркутс кий Государственный педагогический университет КУРСОВАЯ РАБОТА по методике музыкального воспитания Тема: «Особенности развития детско го голоса» Выполнил: студент IV курса заочного отделения музыкального факультета Глушенков Артур Геннадьевич Приняла: преподаватель Шустова Елена Николаевна Иркутск 2003 ПЛАН: 1. Исторический обзор проблемы ра звития детского голоса и методов его исследования. 2. Направления в работе с детским г олосом. 3. Слух – главный регулятор певче ского поведения голосового аппарата. 4. Проблема «гудошников». 5. Вокально-хоровая работа в детск ом хоре. 6. 4 этапа развития детского голоса . 7. Этапы оптимального голосообра зования (грудной, фальцетный регистры). Разл ичные литературные источники раскрывают перед нами историю вопроса о д етском пении, о певческом голосе детей, об особенностях его звучания, о во кальных требованиях, предъявляемых к детям в разное время, о различных м етодических приемах в обучении пению и их обосновании. Уже в средние века в Европе существовало множество церковных школ, в Ита лии и Франции были и вокальные школы. В Древней Руси XI - XIII вв. пени ю обучали в монастырях и церковных школах, которые были тогда проводника ми музыкальной культуры, музыкальных знаний. В этих школах детей обучали с 6-7 лет. В летописях есть любопытные упоминания, что еще великий князь Владимир п ривез из Корсуня в Киев священнослужителей и певцов-учителей, или «реген тов», славян по происхождению. При его жене, княгине Анне, существовал гре ческий хор, так как она была дочерью византийского императора. Привезенн ые из Греции священнослужители организовали первые певческие школы. Позже, в XI - XII веках, при Ярославе Мудром и Мстиславе, прибыли в Россию из Грец ии новые певцы, от которых русская церковь переняла «восемь гласов», при веденных Иоанном Дамаскиным в строгую систему. Вместе с напевами перешл а к нам из Греции и безлинейная нотопись. Постепенно стало развиваться м узыкальное образование. В XI веке были уже духовные сочинения, переписанные русскими певцами. Д. Разумовский (1867) указывает на существование частных школ, где пение было одним из основны х предметов, причем дети обучались там и индивидуально. В XI в. княгиней Анной Всеволодовной были создан ы школы и для девочек в Киеве при Андреевском монастыре. Позже, в XIII веке, существовало в Суздале женское училищ е, которое организовала дочь черниговского князя Михаила Всеволодович а Ефросинья. В 1274 году собор – высший церковный орган – принял решение п оручить церковное пение «специально обученным людям» и увеличить числ о певческих школ. В литературе указывается на высокий музыкальный урове нь обучения в этих школах. В то время при малом еще количестве церковных школ и учащ ихся в них и благодаря достаточному количеству «специально обученных л юдей» обучение пению могло осуществляться по определенной системе. Важно отличить особенности вокального воспитания учащихся, характерны е для определенного исторического периода. Д. Разумовский знакомит нас с дальнейшим развитием частных школ. В XV веке они были открыты в Москве, Новгор оде, Пскове, известны даже имена некоторых учителей. Одним из обязательн ых требований при обучении было отчетливое произношение слов. В связи с этим нельзя не коснуться очень важного факта, временно снизившего качес тво церковного пения. Так, в конце XV века стали обучать «раздельноречному» пению, и в источниках упом инается о том, что учителя – «невежи» – портят речь своих учеников. Дело в том, что до XVI века употреблялось «древнее истинноречие», при котором нотные знаки точно соответствовал и церковнославянскому тексту песнопений. Этому способствовали полугла сные «ер» и «ерь» (Ъ и M ), которые пр оизносили особым образом. Когда же утратилось строгое произношение эти х полугласных, что произошло в основном под влиянием развития самого язы ка и различных местных выговоров, нотные знаки перестали соответствова ть тексту песнопений. Впоследствии книги были исправлены по новым текст ам, отчего произношение слов сделалось одинаковым, с ударениями в опреде ленных местах напева. Это позволило выработать ясную дикцию, которая вре менно была утрачена. Улучшению пения способствовали и специальные училища при церквах, из которых вышли известные певцы. Постепенно стали появляться профессиональные хоры. Пер вым профессиональным хором в России был хор государевых певчих дьяков. В профессиональные хоры постепенно вводились мальчики. Детские голоса стали особенно необходимы с переходом от древнерусского одноголосного пения (мужские хоры) к исполнению сложных произведений, сначала, в XVI веке, трехголосных песнопений, в позж е – четырехголосных. Сложные многоголосные духовные произведения, исполнявши еся профессиональными хорами, требовали большой подвижности голосов м альчиков и обширного диапазона, доходившего вверху до «до 3 ». При обучении пению и при исполнении песнопений детское пение предпочит алось светлое, нежное и порицалось пение грубое. В начале XVII века заметно развивается национальная культура и просвещение. Из литературы мы узнаем о выдающем ся просветителе Симеоне Полоцком, который создал свою систему обучения. Он уделял большое внимание эстетическому воспитанию и «элементам свет ского обучения». Замечательный музыкант и педагог Н. Дилецкий ввел нотну ю систему обучения, которая, по свидетельству специалистов, приближаетс я к современной. Он впервые на русском языке изложил правила певческого обучения детей. Он требует понимания содержания песни и выразительного исполнения; рекомендует учителям исходить не из силы голоса, а находить меру его («меру гласа»), заинтересовывать детей, обращаясь к их сознанию. Эти правила дают нам представление о том, что выдающиеся пе дагоги того времени начинали постепенно понимать певческий процесс и ф ормулировать основные методические и практические рекомендации. Приче м все прогрессивное, сложившееся в традицию, имевшее отношение к пению, т есно было связано с речью. В середине XVII века (1647) хор выступает уже и вне церкви, что содействовало распространению пен ия в обществе того времени. В общественной жизни России заметно усиливаются просвети тельные тенденции, открываются светские общеобразовательные учебные з аведения, где также организуются хоры. В общеобразовательных учебных заведениях дети хорошо овладевали много голосием, пели на 4-8 голосов. В начале XVIII века развитие музыкально й культуры продолжалось, хорам требовалось все больше детских голосов, з аметно усилилось стремление улучшить их качество. В это время было созда но много певческих школ. Важно отметить, что постепенно в процессе развития хорово го пения складывались и основы вокального воспитания детей, с детских ле т певцы приобретали прочные навыки правильного, свободного звучания – этого требовал стиль церковного пения. С древнейших времен применялась вокализация, вводились импровизационные украшения, что развивало гибк ость голоса. Во второй половине XVIII века огромное влияние на музыкальную культуру оказывала народн ая песня. Она была основой музыкальной культуры. Росло количество провинциальных хоров. Много детей пело в частных хорах, набиравшихся из крепостных. Возникновение школьно-методической литературы в России, появление в не й определенных методических принципов В.А. Богадуров относит к началу XIX века. Такая литература появилась в т ом время, когда вокальное искусство в России достигло довольно высокого уровня. Попытка создать самостоятельную русскую школу относится уже к XIX веку, В.А. Богадуров отмечает, что в то м вопросе Россия отстала от Западной Европы на полстолетия. Во второй половине XVIII столетия появи лись методические работы, переведенные с французского и итальянского я зыков. Среди рекомендаций, содержавшихся в них, важно указание на необхо димость развивать у детей слуховой контроль. В. Манфредини в «Правилах г армонических и мелодических для обучения всей музыке» перечисляет и ра скрывает ценные методические требования: 1. Рот при пении «растворять… умере нно, естественно…от этого зависит ясность голоса и чистое произношение слов». 2. Петь в удобной тесситуре, «никог да не должно форсировать через силу…». 3. Надо петь напевно и додерживать звук (ноту по длительности) до конца. 4. Ясно произносить слова, уверенно , «крепко, а не в половину духа или между зубов». 5. Петь сознательно и эмоционально. 6. Рекомендует петь без сопровожде ния. Еще в начале XIX века были открыты светские учебные заве дения, где готовили учителей пения. Открылись регентские классы в Петерб ургской придворной капелле и Синодальном училище. Эмоциональность, неж ность, осмысленность – вот выбранный стиль исполнения. «…Не тупое заучи вание, хотя бы с листа, а постоянное осмысление памяти и контроля за этим… » – писал М.И. Глинка в «Упражнениях для усовершенствования голоса». В «Упражнениях» Глинка «всегда ставить указание: медленно и даже весьма медленно, имея в виду увеличение длительности исполняемых упражнений с целью постепенного развития продолжительности дыхания…» . Глинка предварительно укреплял середину, средние звуки диапазона, а за тем уже верхние и нижние, поэтому и метод его был назван концентрическим. Вокальные указания М.И. Глинки и созданная позже «Полная школа пения» А.В. Варламова – все это целая эпоха в русской вокальной педагогике. Здесь в ыражены все принципы, на которых основано пение, учтены особенности детс кого голоса. Детские голоса воспитывались звонкие, серебристые, нежные. Глинка считал это звучание непременным условием развития голоса. Голос ообразование свободное, естественное, при средней силе звука, ровное от первой до последней ноты. Варламов, как и Глинка, придавал особое значение слуху, артикуляции, напе вности, не допускал форсировки звука, стоял за пение в удобной тесситуре. В методиках того времени появляются указания на зависимость чистоты ин тонации от эмоционального состояния поющего, рекомендации «поддержива ть веселое расположение духа учеников…» (В. Серова, 1867), не перебирать дыхан ия, упражняться, начиная с головного регистра, звуком легким, добиваться неизменно его ровности (Г.Я. Ломакин, И. Казанский). В конце XIX – начале XX веков в литературе начинают критиковать мет оды хорового обучения в школе и репертуар певцов. Возмущение общественн ости вызывало эксплуататорское отношение к детским голосам. Проявляют ся протесты против совместного пения детей и взрослых в церковных хорах , отчего дети сильно уставали. В 1914 году появился перевод английского методического пособия Д. Бэтса. Эт ой небольшой книжкой долгое время пользовались педагоги, так как в ней б ыли изложены важнейшие принципы воспитания детского голоса и его возра стные особенности. Д. Бэтс восстает «против всякой крикливости», не реко мендует использовать крайние звуки диапазона, стоит за звонкое головно е звучание, считает, что «громкое пение неизбежно приведет к расстройств у голоса». Он борется за выполнение режима и правил гигиены голоса. В первые годы Советской власти образование в стране стало всеобщим. Наст упила эпоха перестройки и музыкального образования. Постепенно вопрос ы вокального обучения детей начинают становиться шире. Некоторые музыканты не только использовали, но и развивали лучшие перед овые методические традиции прошлого, внося в них новое содержание. И.П. По номарьков, например, еще в то время учитывал тембровые особенности детск ого голоса, подходил индивидуально к каждому поющему в хоре, культивиров ал в упражнениях пение сверху вниз, вызывая тем самым естественное, звон кое детское звучание. В его пособиях отражены закономерности певческог о процесса с учетом возрастных особенностей детей. Деятели музыкального искусства стремились к созданию единого метода о бучения. Вопросом создания единого метода обучения пению стал заниматься Госуд арственный институт музыкальной науки (ГИМН), учрежденный в 1921 г. В 1925 году Г ИМН организовал первую конференцию ученых-вокалистов и педагогов. На не й был заслушан доклад А.Ф. Гребнева «Голос детей, его развитие и обработка в трудовой школе». В своей педагогической работе А.Ф. Гребнев основывался на возрастном при нципе и считал, что у детей от 6 до 12 лет надо стараться предупреждать и иско ренять дурные привычки в пении. Основными из них он считал форсирование звука и неправильную артикуляцию. Гимнастика голоса посредством пения должна быть основана, по мнению А.Ф. Гребнева, на изучении физиологии детс кого голоса. Несмотря на то, что для детей младшего возраста он рекомендовал «эмпирич еский метод» обучения пению и недооценивал еще сознание учащихся этого возраста, все же он применял последовательную методику и стремился к пен ию легкому, звонкому, «теплому», к простоте фразировки. С 30-х годов начинает развиваться систематическое изучение детского голо са в плане лабораторных исследований. Научную разработку проблемы разв ития детского голоса начали фониаторы. Многочисленные случаи заболевания голосового аппарата школьников, кот орые наблюдал И.И. Левадов, побудили его начать систематическое изучение причин заболеваемости, а затем и особенностей развития детского голоса . Он установил, что причины массовых заболеваний голосового аппарата шко льников кроются в неправильном вокальном режиме, в использовании непос ильного репертуара. И.И. Левадов утверждал, что целесообразно обучать де тей и сольному пению. Вскоре И.И. Левадов в своих наблюдениях стал применять метод стробоскопи и, используя стробоскоп собственной конструкции. Научную работу врач-фониатор И.И. Левадов проводил совместно с практикам и-педагогами – вокалистами Е.М. Малининой и С.И. Гиммельфарб. Практическая вокальная работа, возглавляемая Е.М. Малининой, давала прек расные результаты. В начале исследовательской работы И.И. Левадов не проводил систематичес ких наблюдений по вопросу мутации. В его трудах встречаются противоречи вые высказывания по этому вопросу. Однако пристальное изучение его рабо т дает возможность сделать ряд выводов. Это касается, например, вопроса м утации у девочек. Принято считать, что Левадов отрицал ее существование и в отличие от мальчиков назвал этот период у девочек эволюцией. На самом деле это не так. Левадов не проводил специальных исследований, но и не отр ицал возможности мутационных явлений у девочек. Этот вопрос развит в пос ледующие годы в работах Е.М. Малининой. У Левадова не раскрыт и вопрос о ды хании. В первоначальных его трудах нет еще и разработанных таблиц диапаз онов голосов. Очень важно, что основные принципы обучения детей пению, которые выработ али доктор И.И. Левадов и Е.М. Малинина, были признаны правильными: недопус тимо форсированное пение, как при обучении, так и при концертном исполне нии произведений, необходима правильная артикуляция, свободное ненапр яженное дыхание, индивидуальный тембр, эмоциональная выразительность и технически правильное воспроизведение. Нужно овладеть головным резо натором, воспитать у детей звонкость, серебристость звучания, постепенн о развивать переход от фальцетного к смешанному звучанию, в зависимости от возрастных особенностей. В Институте художественного воспитания началось исследовательская ра бота по изучению детского голоса в возрастном плане. Были организованы н есколько детских вокальных групп из хора института. С детьми индивидуал ьно занимались несколько педагогов-вокалистов. Был собран богатый мате риал для изучения особенностей детского голоса, наметились специальны е темы индивидуальных исследований. Постепенно институт приобретал аппаратуру, и можно было начать фониатр ические обследования детей с помощью лабораторных методов исследовани я. Так, кроме ларингоскопии стали применять звукозапись, пнеймографию, а позже и стробоскопию. В 1950-1956 годах Институтом художественного воспитания были опубликованы ра зличные научно-методические работы. Все работы были выполнены на основании научно-педагогических наблюден ий, многие уже подкреплялись лабораторными данными. В секторе музыки Института художественного воспитания были организова ны специальные лабораторные экспериментальные исследования. Одно из н их было посвящено проблеме слуха, определению причин плохой интонации у школьников I - II классов и методов ее устранения. Его проводил крупный спец иалист в области детской фониатрии Е.И. Алмазов и научный сотрудник Н.Д. Ор лова. Второй эксперимент, поставленный Н.Д. Орловой, был посвящен вопросу мута ции у девочек, исследованию возрастных изменений дыхательных движений во время пения в переходный период. Вопрос мутации у мальчиков изучал старший научный сотрудник Д.Л. Локшин. Для подкрепления педагогических наблюдений были организованы строго с истематические ларингоскопические обследования голосового аппарата всех учащихся с применением стробоскопа, звукозаписи, частично пнеймог рафии. Чтобы объединить теорию с практикой, сблизить их, в 1961 году институт худож ественного воспитания организовал первую научную конференцию по вопро сам развития музыкального слуха и голоса детей дошкольного возраста, мл адшего школьного, подростков и молодежи. В ней впервые приняли участие к рупные ученые, представляющие смежные науки – психологи, физиологи, мор фологи, акустики, фониаторы, педагоги – ученые и практики. На конференции выяснились существенные различия во взглядах на воспит ание детского голоса, малоизученные проблемы, требующие для своего разр ешения дальнейшего экспериментирования и проверок. В числе их – пробле ма мутации и почти неизученный вопрос о звучании детского голоса, о его с иле, громкости и диапазоне. Очень важен вопрос о воспитании мутирующего голоса. Практически он реша лся уже давно. Например, авторы знаменитого труда «Метод пения Парижской консерватории», который был издан с 1803 году – профессора Гара, Бернандо М енгоцци, Мегюль, Госсек и Керубини – пришли к выводу, что заниматься пени ем в переходный возраст целесообразно. В этом труде дается ряд конкретны х методических рекомендаций. Так, на своем опыте профессора Парижской ко нсерватории еще в конце XVIII века доказ али, что под умелым руководством мутация протекает быстрее и окончание е е может наступить скорее. Об этом же свидетельствуют и современные данны е педагогических и лабораторных исследований. Исследования ученых показали, что заставлять мутанта петь , например, высокие тона, которых в его голосовом диапазоне уже нет, не про сто вредно – это может вызвать у него отвращение к пению. С математическ ой точностью в этих исследованиях вычисляется возможный диапазон, реги стровые границы, характер голосовых перемещений. Остановимся еще на одном вопросе, относящемся к развитию музыкального слуха и вообще музыкальности детей и молодежи. Часто из-за нерационального использования «механической музыки» у них снижается м узыкальный слух, восприятие, память. Этому вопросу в 1960-1965 годах были посвящены специальные исследования: акуст ические – Д.Д. Юрченко (Москва); В.П. Морозова и А.М. Разварина (Петербург); физ иологические – М.П. Блиновой (Петербург); психологические и педагогичес кие – чешских ученых. Авторы подчеркивают, что музыкальное воспитание может осуществляться только в неразрывной связи с обучением, когда слух и голос развиваются в благоприятных условиях, когда учащиеся имеют возможность сосредоточит ься, почувствовать и осознать красоту и силу воздействия музыки, приобре сти умения в исполнении песен на должном художественном уровне, развить свой вкус. Безусловно, в школах для воспроизведения музыки следует приме нять механические приборы только хорошего качества, кроме того, нужно ум ело их использовать. Порой громкие звуки радио или магнитофона превращаются в «звуковой фон » нашей жизни, отрицательно влияют на нервную систему, препятствующий эс тетическому восприятию, не говоря уже о музыкальном воспитании детей в с емье. Это печальный факт, с которым нужно бороться. Состояние всех областей современной системы образования и воспитания побуждает педагогов самых разных специальностей вести поиск новых мет одов, новых подходов и концепций обучения. Не является исключением и все, что связано с голосом: профессиональный вокал, хоровая работа в самодеят ельности, вокально-хоровое обучение детей, сценическая речь. Вопрос «зачем мы учим детей петь?» представляется тривиальным и риторич еским. Однако, при ближайшем рассмотрении можно выяснить, что далеко не в сегда ставится верная цель обучения и, тем более, избираются средства. Го ворить красивым выразительным голосом так же приятно, как модно одевать ся, чистить зубы и здороваться при встрече. Итак, а каких же направлениях и дет работа с детскими голосами? Их будет четыре. Первое, пока самое распро страненное – «эксплуатационное». Суть его проста: идет отбор детей, спо собных более-менее чисто интонировать (там, где есть из кого выбирать) и с ними разучивается репертуар – как детская музыка, так и аранжировка кла ссики. Качество таких хоров зависит от возможности отбора, т.е. от того, гд е работает хор, каковы «абитуриенты», и от музыкальной и вокальной культ уры руководителя, его вокального слуха и возможностей собственного гол оса. Момент эксплуатации заключается в том, что с детьми не ведется никак ой специальной работы по постановке голоса, в результате чего дети поют каждый в силу своего понимания дела. А понимание таково: если у ребенка не т никаких представлений о голосе, кроме обыденной речи, то этот ребенок б удет интонировать речевым голосом, т.е. петь в «грудном» (нефальцетном) ре гистре по мере его природных звуковысотных и динамических возможносте й (в основном в 1 октаве и громко). Такие хоры испытывают трудности в исполнении классики как в тембровом, о бразном отношении, так и в реализации тесситуры и диапазона. Солистами в таких коллективах становятся особо от природы одаренные дети, причем, не обязательно в вокальном отношении, скорее – в слуховом и координационн ом, каковых детей обычно единицы. Их пение – это выразительная мелодекл амация. В таких хорах часты заболевания детей (особенно узелковые ларинг иты) и во взрослом состоянии бывшие хористы эксплуатационных хоров, как правило, не поют. Самое страшное во всем этом, это система отчетности твор ческой работы детских коллективов, заключающаяся в выступлениях на раз ных торжественных мероприятиях, когда качество работы оценивается не с пециалистами, и не по вокально-музыкальному уровню хора, а по массовости. Еще одно направление вокально-хоровой работы с детьми для начального эт апа развития голоса. Это использование звуковысотной зоны выше «середи ны» и в фальцетном регистре. Расхождения не только в звуковысотности, но и в физиологическом механизме голосообразования. Отсюда эффективность и, если так можно выразиться, «гигиеничность» работы хормейстеров этого направления. Следующее направление отличается тем, что музыка пишется специально дл я детей и специально для развития их вокальных способностей. Детям в игр овой ситуации (детская опера) предлагается музыкальный материал оригин альной и очень постепенно повышающимся уровнем сложности. Пение оказывает могущественное эмоциональное влияние на слушателей и на самого поющего, никакой музыкальный инструмент не может соперничать с голосом – этим замечательным даром природы, который с детства нужно б еречь и соответственным образом воспитывать. Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и ра звивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с серде чно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхатель ной гимнастикой, укрепляет свое здоровье. В Японии, например, где широко р аспространена дыхательная гимнастика, редко встречается инфаркт миока рда. Пение тренирует также артикуляционный аппарат, без активной работы которого речь человека становится нечеткой, нелепой, до слушающего не до носится главный компонент речи – ее содержание. Правильная ясная речь х арактеризует правильное мышление. Голос у человека появляется с момента рождения (врожденный, безусловный защитный рефлекс). На базе этого рефлекса путем образования цепных, усло внорефлекторных реакций, возникает разговорный и певческий голос. В это м ему помогают и слух, и зрение, и артикуляционный аппарат, очень богатый к инестетическими рецепторами (мышечное чувство). Главную роль в пении выполняет гортань (конечно, совместно в дыхании). Слу х является главным регулятором и корректором певческого поведения гор тани и всего голосового аппарата, ему прежде всего должно быть уделено в нимание при воспитании голоса. Слух развивается не попутно и не одноврем енно с голосами, как об этом часто пишут, а его развитие и воспитание должн о идти всегда впереди. Звуковые образы накапливаются в кладовых слухово й памяти еще до их использования в речи или пении: в этом отношении окружа ющая среда имеет огромное значение. Чем раньше это накопление происходи т, тем лучше. Уже в ясельном возрасте дети должны слышать вокруг себя мягк ие, спокойные говорящие и поющие голоса, а не грубые окрики. Наиболее благ оприятные условия для музыкального и вокального развития имеются в дет ских садах. Ребята поют там ежедневно, что очень важно для тренажа голосо вого аппарата. Возникает вопрос: чем же поют дошкольники, если у них тольк о к 7-8 годам начинается формирование вокальных мышц? Поют они главным обра зом за счет натяжения голосовых связок с помощью наружных, так называемы х перстне-щитовидных мышц, вследствие чего голосок у них мал по диапазон у (не более одной октавы) и невелик по силе. Разницы в устройстве голосовог о аппарата у мальчиков и девочек в этом возрасте не отмечается. Многие мы шцы слабо развиты. Школьный возраст мы делим на три периода: 1) домутационн ый; 2) мутационный; 3) послемутационный. Значение слуха для пения особенно н аглядно выявилось при изучении плохой интонации у первоклассников. Большинство плохо интонирующих страдало тем или другим дефектом орган ов слуха. Многие инфекции дают осложнение на слуховой орган, вызывая пон ижение слуха, а для музыканта и певца острота слуха совершенно необходим а. Вот почему мы начинаем осмотр поющих всегда с органа слуха. Музыканты-п едагоги очень часто встречаются в своей практике со случаями так называ емого «немузыкального слуха». Таких детей нередко отстраняют от всеобщ его музыкального образования и в первую очередь – от уроков пения. У дет ей постепенно создается глубокий и упорный комплекс представлений о св оей музыкальной неполноценности, от которого он не может избавиться чащ е всего до конца жизни. Надо попробовать протянуть таким детям руку помо щи, и они изменят свой взгляд на безнадежность положения… Мы должны пред оставить учащимся с плохо развитым музыкальным слухом возможность сра внивать свое собственное пение c пением лучших учеников. Причины неточного интонирования могут быть и ин ые, нежели низкий уровень развития звуковысотного слуха. В одном детском саду (в г. Москва) повели такой эксперимент, ц ель – сопоставить порог звуковысотного восприятия детей дошкольного возраста и их способность точно интонировать заданный тон. Задание 1: пов торить голосом отдельные звуки, прозвучавшие на рояле, духовой гармошке или пропетые экспериментатором. При этом создавалась какая-либо игрова я ситуация, связанная с просьбой позвать кого-нибудь или подражать голос ами различных животных, птиц, гудку паровоза и т.п. Если усилия ребенка пос ле 2-й или 3-й попытки не приводили к результату, то фиксировалось отсутств ие умения правильно интонировать. Качество вокального интонирования у большинства детей зависит не только от их способности точно выделить ос новную частоту тона. Если ребенок слышат, что он поет не ту мелодию или отд ельные звуки, которые заданы учителем, а правильно спеть не может, то, след овательно, проблема неумения правильно интонировать заключается не ст олько в качестве звуковысотного слуха, сколько в способе звукообразова ния. В домутационном периоде было установлено, что качество звуковысотного интонирования тесно связано с использованием голосовых регистров: 1) в ф альцетном регистре добиться чистоты интонирования легче, чем в каком-ли бо другом; 2) в натуральных регистрах интонация чище, чем при смешанном гол осообразовании; 3) причины фальшивой интонации на отдельных верхних звук ах у певцов связаны с регистровой перегрузкой этих звуков; 4) неумение пра вильно интонировать мелодию даже простой песенки происходит чаще всег о из-за использования детьми исключительно грудного механизма голосоо бразования. Детям при грудном регистре звучания голоса трудно правильн о проинтонировать какую-либо мелодию в диапазоне больше терции. Имея час то неплохой музыкальный слух, они гудят в пределах 2-3-х звуков («гудошники »). Причина в этом не сенсорная, а функциональная, это относится к детям, ко торые в процессе речи используют лишь грудную манеру голосообразовани я. Речь их отличается монотонностью, интонационной неразвитостью, узким звуковым диапазоном. То же самое происходит с голосом, когда такой ребен ок естественно пытается петь, используя наработанный в речи грудной мех анизм фонации. Если учитель сумеет настроить голос такого «гудошника» н а фальцетное звучание, то его звуковысотный диапазон резко раздвигаетс я вширь, и ребенок сразу начинает правильно интонировать, хотя и непривы чным для него тоненьким голосом за счет фальцетного режима голосообраз ования. Однако появившееся умение правильно интонировать в фальцетном регистре необходимо еще раз закреплять на последующих занятиях, пока он о не перейдет в навык при любом способе голосообразования. Если у ребенка что-либо не получалось, он обычно теряет интерес к делу и ст арается его избегать. Если это пение, то оно вызывает у ребенка отрицател ьную эмоцию на певческую деятельность, а, следовательно, складывается и соответствующее отношение к обучению и нередко в целом к уроку «музыка» . И вдруг у него так легко получилось! Открытие у себя способности правиль но исполнят мелодию со всеми полностью меняет его отношение к предмету. Таким образом, одна из наиболее часто встречающихся причин среди явлени я «гудошничества» заключается в способе звукообразования. Из практиче ского опыта (Г.П. Стуловой) замечено, что работа по налаживанию координаци и между слухом и голосом у детей идет быстро лишь до определенного возра ста, примерно до 8 лет, чем моложе ребенок, тем легче он перестраивается. Вокально-хоровая работа в детском хоре проводится в соответствии с псих офизиологическими особенностями детей разных возрастных групп, каждая из которых имеет свои отличительные черты в механизме голосообразован ия. Организуя детский хор, руководитель должен обязательно учитывать эт и способности, придерживаться однородности возрастного состава коллек тива. Основное условие правильной постановки вокального воспитания – подго товленность руководителя для занятий пением со школьниками. Идеальным вариантом становится тот случай, когда хормейстер обладает красивым го лосом. Тогда вся работа строится на показах, проводимых самим хормейстер ом. Воспитание вокально-хоровых навыков требует от хористов постоянног о внимания, а значит, интереса и трудолюбия. Большинство специалистов ра зличными путями приходят к одной простой истине: детский голос, обладающ ий своеобразием тембров, находится в постоянном развитии и изменении в з ависимости от роста организма ребенка. Пение в детском хоре не только не вредно, но и полезно. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. В детском хоре следует совершенно исключить форсированное пение. Детск ому голосу вообще противопоказано громкое пение даже в среднем и старше м возрасте, когда голосовая мышца в основном сформирована. Петь следует с предельной осторожностью. Некоторые ребята ошибочно полагают, что, чем громче они поют, тем лучше. Эт о не совсем так, даже если оставить в стороне выразительность пения. Песн я должна исполняться в точном соответствии с указаниями композитора и и нтерпретацией дирижера: где-то громче, где-то тише. Все это зависит от смыс ла, от содержания, настроения пения. А все время петь громко – и нелепо, и н екрасиво. Когда ребенок заставляет себя громко петь и непрерывно форсир ует звук, он может просто потерять голос. Петь надо не напрягаясь, с максим альной естественностью – только при соблюдении этого условия создают ся предпосылки для успешного развития вокальных данных. Петь слишком вы соко или слишком низко тоже нежелательно, потому что голос может утратит ь свою звонкость и силу. Только регулярное пение в удобном диапазоне пом огает развить голос. Известно, что дети любят покричать. Особенно это сво йственно мальчишкам. Все замечали, какой шум и гул стоит во время детских игр в футбол, хоккей, волейбол. Крик наносит несомненный вред голосовому аппарату. При наличии дефектов голосового аппарата ребенок поет неправ ильно, причем создается ложное впечатление, будто у него музыкальный слу х не развит. Бывает так, что точно петь мелодию детям мешает и простуда (хр ипота). Вот почему нужно беседовать с детьми о том, как бережно относиться к своему голосу. Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание. В зависимос ти от возраста дыхание видоизменяется. Внимание хормейстера должно быт ь постоянно направлено на певческое дыхание, естественно, глубокое и ров ное. Момент образования звука называется атакой. Различаются три вида ат аки: твердая, мягкая и придыхательная. Твердая атака: связки смыкаются пл отно, звук получается энергичный, твердый. Мягкая атака: связки смыкаютс я менее плотно, звук получается мягкий. Придыхательная атака: связки смы каются не полностью. Чаще всего придыхательная атака свидетельствует о болезни горла, возможных узелках на связках, общей вялости связок, слабо м вдохе и выдохе и т.д. В практике хорового пения следует добиваться у дете й смыкания связок, используя мягкую и твердую атаки. При работе с детским хором рекомендуется предпочитать мягкую атаку, как наиболее щадящую голосовой аппарат. Своеобразной проверкой правильно го певческого дыхания служит цепкое дыхание. В этом случае певец сам кон тролирует свое дыхание, следит за дыханием товарищей, без толчка заканчи вает пение и вновь берет дыхание, повторяя тот же звук. Звук образующийся в гортани, очень слаб, и его усиление, а также тембровая окраска происходит во время попадания звука в пространства (полости), на зываемые резонаторами. В младшем хоре у детей преобладает верхний резон атор. У более старших детей постепенно появляется грудной резонатор. Фор мирование грудного резонатора – ответственный период для юного певца. В целом детские голоса отличаются легкостью, прозрачностью, звонкостью и нежностью звука. Они делятся на дисканты и альт. Дискант – высокий детс кий голос, его диапазон до 1 – соль 2 , альт – низкий детский голос, его диапазон – соль м – ми 2 . Различа ют три этапа развития детского голоса, каждому из которых соответствует определенная возрастная группа. 1. 7-10 лет. Голоса мальчиков и девочек, в о бщем, однородны и почти все – дисканты. Деление на первые и вторые голоса условно. Звучанию голоса свойственно головное резонирование, легкий фа льцет, при котором вибрируют только края голосовых связок (неполное смык ание голосовой щели). Диапазон ограничен звуками ре 1 – ре 2 . Наиболее удобные звуки – ми 1 – ля 2 . тембр оче нь неровен, гласные звучат пестро. Задача руководителя – добиваться воз можно более ровного звучания гласных на всех звуках небольшого диапазо на. 2. Одиннадцать-тринадцать лет, предм утационный период. К 11 годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появля ются оттенки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, боле е углубленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса мальчиков явственно делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон ре 1 – фа 2 ; альты звучат более плотно, с оттенком металла и имею т диапазон си м – до 2 . В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают т ри регистра: головной, смешанный (микстовый) и грудной. У девочек преоблад ает звучание головного регистра и явного различия в тембрах сопрано и ал ьтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный р егистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования. Мальчики пол ьзуются одним регистром, чаще грудным. Границы регистров даже у однотипн ых голосов часто не совпадают, и переходные звуки могут различаться на т он и больше. Диапазоны голосов некоторых детей могут быть больше указанн ых выше. Встречаются голоса, особенно у некоторых мальчиков, которые име ют диапазон более двух октав. В предмутационный период голоса приобрета ют тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойс твенные каждому голосу. У некоторых мальчиков пропадает желание петь, по являются тенденции к пению в более низкой тесситуре, голос звучит неусто йчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает полетность, подвижнос ть. Альты звучат массивнее. 3. Тринадцать-пятнадцать лет, мутацио нный (переходный) период. Совпадает с периодом полового созревания детей . Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно (наблю дается хрипота и повышенная утомляемость голоса), у других – более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность мута ционного периода может быть различна, от нескольких месяцев до нескольк их лет. У детей, поющих до мутационного периода, он протекает обычно быстр ее и без резких изменений голоса. Задача руководителя – своевременно ус лышать мутацию и при первых ее признаках принять меры предосторожности: сначала пересадить ребенка в более низкую партию, а затем, может быть, и ос вободить временно от хоровых занятий. Очень важно, чтобы руководитель ча ще прослушивал голоса детей, переживающих предмутационный период, и вов ремя мог реагировать на все изменения в голосе. 4. Шест надцать – девятнадцать лет, юношеский возраст. Хоры этой возрастной кат егории состоят обычно из трех партий: сопрано, альты – голоса девушек; те нора и баритоны объединены в одну мужскую партию. Диапазоны партий сопра но: до 1 – соль 2 ; альты: ля м – ре 2 ; мужская партия: си б – до 1 . В юношеском хоре важно соблюдать санитарные правила пения, не допускать форсированного звука, развивать технику дыхания и весьма осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой вред нежным, неокрепшим связкам. Весь певческий пр оцесс в певческом хоре должен корректироваться физическими возможност ями детей и особенностями детской психики. Хорошее пение как искусств о является результатом продолжительной работы. По ходу разучивания пес ни дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания знакомятся с основными термин ами, определяющими характер произведения, темп, динамику; исполнение упр ажнений или вокальных приемов должно быть осознанным детьми с точки зре ния механизма звукообразования и целесообразности их использования. С овершенно ясно, что развитие певческого голоса детей может быть эффекти вным на основе правильного пения, в процессе которого должны формироват ься и правильные певческие навыки. Выразительность исполнения формиру ется на основе осмысленности содержания и его эмоционального пережива ния детьми. Подчеркивая зависимость выразительности пения от эмоциона льной отзывчивости на музыку, следует заметить, что не у всех детей эта сп особность одинаково развита. Она определяется общим и музыкальным разв итием и, конечно, в первую очередь есть результат развития слуха во всех е го проявлениях. Выразительность вокального исполнения является призна ком вокальной культуры. В ней проявляется субъективное отношение ребен ка к окружающему через исполнение и передачу определенного художестве нного образа. Выразительность возникает только тогда, когда ребенок про являет свое отношение к исполняемому вследствие понимания того, о чем го ворится в данном произведении. Непринужденное исполнение всегда выраз ительно. Однако оно возможно только на каком-то начальном этапе разучива ния произведения и связанно с элементом новизны восприятия. Как только п роизведение становится известным, оно уже наскучило детям, ощущение нов изны утрачено и непринужденность исполнения потеряна. Сохраняя непоср едственность исполнения, следует постепенно и осторожно развивать у де тей навык произвольной выразительности в результате осознанной направ ленности их волевых усилий. Перенапряженное звучание не может считаться целесооб разным ни для развития детского голоса, ни быть приемлемым с эстетическо й точки зрения. Поиски оптимального звучания голоса связаны с работой на д устранением различных недостатков в функционировании голосового апп арата певца. Работа любой части голосового аппарата отражается на спосо бе колебания голосовых складок – источнике звука – по типу того или ин ого регистра, что предопределяет и основные характеристики певческого звука. Поэтому понятие об оптимальном голосообразовании у детей мы отно сим к регистровому режиму. Так как фальцетом можно спеть практически вес ь диапазон голоса, а грудным – лишь нижнюю часть его, фальцетный режим в д етской певческой практике многие специалисты считают единственно прие млемым как не допускающим перегрузки и чрезмерных напряжений в звуке. Од нако грудной регистр необязательно должен быть напряженным или неизбе жно связан с перенапряжением, если он не выходит за пределы своего диапа зона. Если знать звуковысотный диапазон грудного регистра ученика и уме ло его использовать, то вреда для голоса не будет. При академическом пени и возникает необходимость использования более широкого звуковысотног о диапазона при различной нюансировке и тембральной насыщенности. Если руководствоваться принципом «от простого к сложному», то эта последова тельность имеет общее направление – от чистых регистров к смешанным. В зависимости от индивидуальных особенностей голоса ребенка начинать сл едует с того голосового регистра, который он использует при спонтанном п ении наиболее часто. Следует иметь в виду, что один и тот же регистр у дете й даже одного возраста так же, как и у различных по своей природе голосов в зрослых, звучит по-разному, в зависимости от анатомо-морфологического ра звития и состояния всего организма и, в частности, голосового аппарата. В связи с индивидуальными особенностями на первом этапе работы целесооб разно начать с того типа регистрового звучания, к которому проявляется с клонность у ребенка от природы. Конечно, можно научить его петь в любом ре гистре, но большего успеха добьется тот учитель, который будет начинать работу с учеником, учитывая природу его голоса. Даже в случае свободного владения всеми возможными голосовыми регистрами индивидуальные особе нности певца проявятся в том, что в каком-то регистре его голос будет звуч ать наилучшим образом. Основные этапы формирования оптимального голос ообразования у детей зависят от условий занятий: при индивидуальном и ко ллективном обучении. В условиях индивидуальных занятий на первом этапе рабо та педагога должна быть направлена на овладение натуральными регистра ми голоса, начиная с того регистрового режима, к которому проявляются ск лонности ребенка от природы. На втором этапе формируется навык сознател ьного использования регистров в соответствующем им диапазоне. На треть ем этапе наряду с произвольным переключением, скачком, с одного регистра на другой, необходимо формировать умение постепенно и плавно переходит ь от фальцетного регистра к грудному через микстовый или постепенном те мбральном обогащении его. На четвертом этапе следует закреплять и совершенствов ать способность ученика произвольно пользоваться голосовыми регистра ми при пении. Продолжительность каждого этапа всякий раз определяется п о-разному, в зависимости от того, как часто будут проводиться занятия, от п едагогического воздействия, восприимчивости ученика, его музыкальных способностей. В условиях коллективного обучения трудно создать наилуч шие условия для развития голосов всех видов. По видимому, и при коллектив ном обучении пению целесообразнее будет использовать все виды регистр ового звучания. Задача развития детского голоса при коллективном обуче нии пению усложняется тем, что кроме вокальных навыков необходимо забот иться и о хоровых, которые формируются параллельно с первыми и оказывают влияние друг на друга. На начальном этапе работы первой хоровой задачей педагога является приведение хора к общему тону, т.е. выработка унисона. Своеобразие голосообразования у детей открывает перс пективу дальнейшей разработки системы развития у них певческого голос а в различном возрасте с учетом индивидуальных особенностей. Литература: 1. Г.П. Стулова «Развитие детског о голоса в процессе обучения пению» (Москва, издательство «Прометей» МПГ У им. В.И. Ленина, 1992 г.). 2. Г.А. Струве «Школьный хор» (Мос ква, Просвещение, 1981 г.) 3. Л. Шамина «Работа с самодеятел ьным хоровым коллективом» (Москва, «Музыка», 1988 г.). 4. «Развитие детского голоса» (р ед. В.Н. Шацкой) (Москва, 1963 г.). 5. «Детский голос» (Эксперимен тальные исследования) под редакцией В.Н. Шацкой. Издательство «Педагогик а», Москва, 1970 г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Если ты одинок, то не думай, что о тебе все забыли. Тебя помнят обманутые тобой женщины, преданные тобою друзья, забытые тобой родственники, банк и военкомат.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по музыке "Особенности развития детского голоса", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru