Реферат: Искусство Древнего Востока - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство Древнего Востока

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 242 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

27 МІНІСТЕРСТВО ОСВ ІТИ ТА НАУКИ УКРАЇНИ СУМСЬКИЙ ТЕХНІКУМ ХАРЧОВОЇ ПРОМИСЛОВОСТІ Денне відді лення спеціальність 5.091714 РЕФЕРАТ На тему: “Мистецтво стародавнього Сходу. Архіт ектура” План. Введение 1. О собе нности культуры Древней Месопотамии 2. Архитектура, с кульптура, живопись Древней И ндии 3. И скус ств о Древнего Египта 4. К ул ьтура Древнего Китая. Заключение Список литератур ы Введение Одна из центральных проблем понимания древнего мира - осмыслени е многообразия и уникальности древних культур, отдаленных от нынешних в ременем и пространством. Все они, взятые вместе и представляющие некое ц ивилизационное целое, своим многообразием и уникальностью в значитель ной степени повлияли на формирование и характер современной цивилизац ии. Именно в этой роли, своими достижениями, базой для создания нынешнего научно-технического мира, их культурное единство и обретает значимость. С другой стороны, если считать цивилизацию нравственным, интеллектуаль ным и техническим оснащением культуры, как способа преодоления этносом исторического пространства на одной и той же географической территори и, то здесь на первый план выходит своеобразие культур и их способность с осуществовать, не проникая друг в друга. Более того, состояние современн ого общества перестает быть обязательным, становятся возможными иные к ультурные варианты. Древние культуры Востока и Запада около 500 лет до н.э. п ережили коренной исторический поворот - появление человека современно го типа. Пришел конец мифологической эпохе с ее спокойной устойчивостью , началась борьба рационального опыта с мифом, вырабатывались основные п онятия и категории, которыми мы пользуемся по настоящее время, закалывал ись основы мировых религий. В Индии в настоящее время возникли Упанишады , жил Будда, в Китае получили развитие мощные философские школы, в Иране уч ил Заратустра, в Палестине выступали пророки, в Греции - это время Гомера, философов Парменида, Гераклита, Платона, трагиков, Архимеда. Именно тогда перед человеком открылись и собственная беспомо щность и величие окружающего мира; для жизни понадобились новые способы и инструменты ее организации. Человек ищет новые ответы на вопросы, ране е принятые на веру, пересматривает свои решения, обычаи и нормы. Новый чел овек способен слушать и понимать то, о чем ранее он не задумывался, и благо даря этому открывать в себе все новые возможности. 1. О собенности культуры Древней Месопотамии Вплоть до середины XIX в. культурная жизнь народов, некогда населявших эту обширную часть земного шара, оставалась почти совсем неизвестной челов ечеству. Сведения, почерпнутые из легендарных библейских сказаний, равн о как и описания древних городов, сделанные греческим историком 5-го века до н. э. Геродотом, были, по существу, единственным источником знания. Прич иной подобного неведения было полное отсутствие каких-либо зримых памя тников древней архитектуры и искусства. Истребленные войнами, пожарами и наводнениями они просто исчезли с лица земли. Сырцовый кирпич, из котор ого, при отсутствии леса и камня, строили большинство зданий Двуречья, бы л материалом весьма непрочным и потому сама природа быстро довершала те разрушения, которые производили люди. Заброшенные и опустевшие, после кр овавых битв и падения той или иной государственной власти, города быстро приходили в ветхость и зарастали землей. На их месте, правда, могли возник нуть новые, но и их ожидала та же участь. Древнегреческие храмы и пирамиды, сложенные из гигантских каменных бл оков, вопреки разрушительным усилиям времени, людей и природных стихий, продолжали и продолжают поныне горделиво выситься над земной поверхно стью. А не менее громадные дворцы, храмы и башни городов Двуречья оказали сь сокрытыми под толщей земляных холмов, которые как бы похоронили и пог лотили их останки. И все же настойчивые усилия археологов отвоевали у природы то, что сохр анилось от богатой и пышной цивилизации древности. XIX век потряс мир гранд иозностью своих археологических открытий, произведенных в долине Тигр а и Евфрата, и близлежащих к ней районов. Передняя Азия с ее разноплеменным населением занимала в древности обши рные пространства земли от Персидского залива между Средиземным, Черны м и Каспийским морями. Она разделялась по диагоналям реками Евфратом и Т игром, текущими с северо-запада на юго-восток и впадающими в Персидский з алив. Область между Тигром и Евфратом получила название Двуречья или Мес опотамии. Разноплеменная культура Передней Азии, конечно, не мог ла быть однородной. Сменявшие друг друга народы, стремившиеся к захвату плодородных земель, несли с собой новые веяния и новые порядки, Зачастую они безжалостно уничтожали все то, что было создано из предшественникам и. И тем не менее, в своем собственном поступательном развитии они неизбе жно опирались на опыт прошлого в государствах Двуречья не менее видное место, чем в Египте заним али скульптура, мелкая пластика, ювелирное дело. Как и в Египте создавали сь яркие росписи. украшавшие стены дворьцов. Но многие черты, в то же время , отличают искусство Передней Азии от египетского. Прежде всего, соверше нно иные природные условия давали строителям иные материалы. Отсутстви е леса и камня привело к использованию жителями Двуречья сырцового кирп ича. Вследствие этого сложились не только особенности архитектурного с тиля с его простыми кубическими формами, но и иные приемы украшения здан ий. Зодчие изобрели способ прорезать стены вертикальными выступами и ни шами, окрашивать их в звучные насыщенные тона, что нарушало однообразие дробной кирпичной кладки и оживляло глухую и скучную поверхность плоск ой стены. Заупокойный культ не получил в Двуречье такого значительного раз вития как в Египте, не сложилось и представлений о том, что душа умершего ч еловека должна вернуться в изваянное подобие живого тела. Поэтому портр етная пластика не смогла достичь таких вершин, каких она достигла в Древ нем Египте. Но статуи божеств и правителей, созданные в странах Передней Азии, разнообразны, мастерски проработаны, отмечены печатью значительн ости и внутренней cилы. В рельефах Двуречья важное место отводилось побе доносным войнам, деяниям правителя. Каждый такой рельеф становился свое го рода исторической вехой, как бы отмечающей новый отсчет времени. Боль шое распространение наряду с рельефом получила и глиптика - резные цилин дрические печати-амулеты. Покрытые тончайшей резьбой, выполненной подч ас по твердой и гладкой поверхности камня, они изображали обряды и сцены из народных басен с участием животных, сцены из мифических сказаний. В эт ом виде искусства, как и в мастерстве ювелирного дела народы Передней Аз ии достигли высочайшего совершенства. Памятники нового каменного века, сохранившиеся на территори и Передней Азии, весьма многочисленны и разнообразны. Это культовые стат уэтки божеств, культовые маски, сосуды , керамические изделия, употреблявшиеся при погребальных цере мониях Тонкостенные, яравильнюй формы, нарядные и стройные сосуды Элама были покрыты четкими коричневато-черными мотивами геометризированной росписи по светлому желтоватому и розоватому фону. Такой узор, нанесенн ый уверенной рукой мастера, отличался безошибочным чувством декоратив ности, знанием законов ритмической гармонии. Он всегда располагался в ст рогом соответствии с формой. Треугольники, полоски, ромбы, мешочки стили зованных пальмовых ветвей подчеркивали вытянутое или округлое строени е сосуда в котором красочной полосой особо выделялись дно и горловина . П орой комбинации узора, украшавшего кубок, повествовали о важнейших, для человека того времени, действиях и событиях - охоте, жатве, скотоводстве. В фигурных узорах из Суз (Элам) без труда можно узнать очертания стремител ьно несущихся по кругу гончих псов, горделиво стоящих козлов, увенчанных огромными крутыми рогами. И хотя пристальное внимание, проявляемое худо жником к передаче движений животных, напоминает первобытные росписи, ри тмическая организованность узора, его подчинение строению сосуда гово рят о новой, более сложной стадии художественного мышления Во в.п. 4-го тыс. до н. э. в плодородных равнинах Южного Двуречья возникли пер вые города-государства, которые к 3-му тыс. до н. э. заполнили всю долину Тиг ра и Евфрата. Главными из них стали города Шумера. В них выросли первые пам ятники монументального зодчества, расцвели, связанные с ним, виды искусс тва - скульптура, рельеф, мозаика, различного рода декоративные ремесла. Каждый город чтил своих богов. Каждому из божеств посвя щался свой храм, который становился центром города-государства . В Шумер е окончательно утвердились и основные черты храмового зодчества. В стране бурных рек и заболоченных равнин необходимо было поднимать хра м на высокую насыпную платформу-подножие. Поэтому важной частью архитек турного ансамбля стали длинные, подчас проложенные в обход холма, лестни цы и пандусы по которым жители города поднимались к святилищу. Медленное восхождение давало возможность увидеть храм с разных точек зрения. Перв ыми мощными сооружениями Шумера конца 4 тыс. до н. э. были, так называемые, “Б елый храм” и “Красное здание” в Уруке. Даже по сохранившимся развалинам видно, что это были строгие и величественные здания. Прямоугольные в пла не, лишенные окон, со стенами, расчлененными в Белом храме вертикальными узкими нишами, а в Красном здании - мощными полуколоннами, простые по свои м кубическим объемам, сооружения эти четко вырисовывались на вершине на сыпной горы. Они имели открытый внутренний двор, святилище, в глубине кот орого помещалась статуя почитаемого божества. Каждое из этих сооружени й было выделено из окружающих строений не только подъемом ввысь, но и окр аской. Белый храм получил свое название за побелку стен, Красное здание (о но, видимо, служило местом народных собраний) было украшено разнообразны м геометрическим орнаментом из глиняных обожженных конусообразных гво здиков “зигатти”, шляпки которых окрашены в красный, белый и черный цвет а. Этот пестрый и дробный орнамент, напоминавший вблизи ковровое плетени е, издали сливаясь приобретал единый мягкий красноватый оттенок, что и д ало повод для его современного наименования. В 3-м тыс. до н. э. в шумерских центрах Уре, Уруке, Лагаше, Ада бе, Умме, Эреду, Эшнуне и Кише возникли более разнообразные и разработанн ые типы зодчества. Города, беспрерывно воюющие друг с другом, ограждали с ебя оборонительными сооружениями. До сих пор видны остатки этих мощных и суровых крепостных стен с башнями и укрепленными воротами. Значительно е место в ансамбле каждого города занимали дворцы и храмы. Хотя здания во зводились из сырцового кирпича, в их декоративном оформлении проявилос ь большое разнообразие. Из-за влажного климата плохо сохранялись настен ные росписи. Поэтому особую роль стали играть мозаика, а так же инкрустац ия из самоцветов, перламутра и раковин, широко применявшиеся в украшении стен, колонн, статуй/ В употребление вошла также отделка колонн листовой медью, включение рельефных композиций. Окраска стен, в свою очередь, имел а немаловажное значение. Все эти детали оживляли строгие и простые формы храмов, придавали им большую зрелищность, соответствующую красочности самих обрядов Храм богини “матери всех богов” и “богини лесистых гор” Ни н Хурсаг, воздвигнутый в Убайде близ города Ура в середине 3-го тыс. до н. э., о тмечен целым рядом подобных нововведений. На протяжении многих веков постепенно сложились и раз нообразные виды и формы скульптуры. Скульптура в виде статуй и рельефов с древнейших времен составляла неотъемлемую принадлежность храмов. Ск ульптурными формами были украшены каменные сосуды и музыкальные инстр ументы. В металле и камне были выполнены первые монументальные портретн ые статуи всевластных правителей государств Двуречья, а в рельефах каме нных стел были запечатлены их деяния и победы. При проведении параллели с развитием скульптуры Египта, несомненно, можно увидеть сочетание наив ности приемов с уверенным мастерством, грубоватости с утонченностью. Но тем не менее, мастера Шумера и Аккада стремились к совершенству. Они отби рали, подобно египтянам, из фасного и профильного положений самые вырази тельные и отчетливые аспекты, соединяя их воедино и составляя из плоскос ти многофигурные повествовательные композиции Общий обзор литературы и искусства позволяет сделать вывод о грандиозном значении этих памятников древнейшей цивилизации, а нализ которых выявляет непосредственное воздействие шумерской литера туры и искусства на вавилонскую и воздействие ее через посредствующие з венья на литературу и культуру греков, евреев и даже народов Западной Ев ропы. 2. Архитектура, с кульптура, живопись Древней Индии Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но на иболее яркие образцы были созданы в Кушано-Гуптскую эпоху. Высокими худо жественными достоинствами отличались памятники как религиозного, так и светского характера. В эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерев а, а потому не сохранилось. Дворец царя Чендрагупты был построен из дерев а, и до наших дней сохранились лишь остатки каменных колонн. В первые века нашей эры в строительстве начинает широко применяться камень. Религиоз ная архитектура этого периода представлена пещерными комплексами, хра мами и ступами (каменными сооружениями, в которых хранились реликвии Буд ды). Из пещерных комплексов наиболее интересны комплексы в городе Карле и в Эллоре. Пещерный храм в Карле имеет почти 14 м в высоту, 14 м в ширину и окол о 38 м в длину. Здесь находится большое число скульптур и ступ. В Гуптскую эп оху началось строительство пещерного комплекса в Эллоре, которое продо лжалось в течение нескольких веков. К шедеврам индийской архитектуры от носятся также индуистский храм в Санчи и буддийская ступа, находящаяся т ам же. В Древней Индии существовало несколько школ скульптуры, из ко торых наиболее крупными были гандхарская, матхурская и школа Амаравати. Большинство сохранившихся скульптур также носило религиозный характе р. Скульптурное искусство достигло такой высоты, что существовал ряд спе циальных руководств и правила их создания. Были разработаны приемы икон ографии, разные у разных религиозных традиций. Существовали буддийская, джанийская и индуистская иконография. В гандхарской школе сочетались три традиции: буддийская, греко-римская и среднеазиатская. Именно здесь были созданы первые изображения Будды, пр ичем как бога; эти скульптуры изображали и статуи бодхисатв. В матхурско й школе, рассвет которой совпадет с Кушанской эпохой, особое значение по лучает светская среда наряду с чисто религиозными архитектурными комп озициями. Здесь так же рано появились изображения Будды. Матхурская школ а испытала на себе воздействие более раннего по времени маурийского иск усства, а некоторые скульптуры говорят о хараппском влиянии (фигуры боги нь матери, местных божеств и т.д.). По сравнению с другими скульптурными шк олами, школа Амаравати впитала в себя традиции юга страны и буддийские к аноны. Они сохранились и в более поздних скульптурах, повлияв на искусст во Юго-Восточной Азии и Шри-Ланки. Древнеиндийское искусство теснейшим образом было связано с религией и философией. Кроме того, оно было всегда обращено к низшей касте - крестьян ам, с целью донести до них законы кармы, требования дхармы и т.д. В поэзии, пр озе, драме, музыке индийский художник отождествлял себя с природой во всех ее настроениях, откликался н а связь человека и вселенной. И, наконец, значительное влияние на развити е индийского искусства оказал религиозный предрассудок, направленный против изваяний богов. Веды были против изображения божества, и образ Бу дды появился в скульптуре и живописи лишь в поздний период развития будд изма. На художественную культуру древнеиндийского общества глубоко повлиял и индуизм, буддизм, ислам. Художественно-образное восприятие через призму названных религиозных и философских систем, отмечается утонченностью изображения человека и окружающего мира, совершенством архитектурных форм. Наиболее известным памятником древнеиндийской живописи являются стен ные росписи в пещерах Аджанты. На протяжении 150 лет древние мастера выреза ли этот храм в скале. В этом буддийском комплексе, состоящем из 29 пещер, жив опись покрывает стены и потолки внутренних помещений. Здесь разнообраз ные сюжеты из жизни Будды, мифологические темы, сцены из повседневной жи зни, дворцовая тематика. Все рисунки отлично сохранились, т.к. индийцы хор ошо знали секреты стойких красок, искусство укрепления грунта. Выбор цве та зависел от сюжета и персонажей. Боги и цари, например, всегда изображал ись белыми. Традиции Аджанты повлияли на искусство Шри-Ланки и различных районов Индии. Еще одна характерная черта старо-индийской культуры есть выражение в ху дожественных образах идеи поклонения богу любви - Камы. Базировался этот смысл на том, что индийцы рассматривали брачную пару бога и богини как пр оцесс космического творения. Поэтому изображения божьей кары в крепких объятиях распространено в храмах. 3. И скусств о Древнего Египта В VIII тысячелетии до н.э. в северо-восточной Африке, в нижнем течении реки Ни л, возникли первые египетские города: Мемфис, Иераконполь и др. Прошло нес колько десятков веков, и к III тысячелетию до н.э., в результате объединения ц арств Верхнего и Нижнего Египта, сложилось одно из древнейших государст в на Земле, породившее замечательную и великую культуру Древнего Восток а, которая сыграла важнейшую роль в сложении античной культуры и в дальн ейшей истории развития общества. В искусстве существует прямая традици я, передаваемая от мастера к ученику, от ученика к ценителю или копиисту, с вязывающая загадочные ранние формы художественного творчества с культ урой нашего времени. Его изучение представляет большой интерес еще и потому, что мы можем выя снить пути сложения и развития искусства в одном из первых в истории чел овечества классовых обществ и установить отражение в нем тех изменений, которые происходили в жизни египетского рабовладельческого общества, ведь историю возникновения и развития искусства Древнего Египта можно проследить на огромном протяжении времени – свыше четырех тысяч лет. Египетское искусство интересно и важно своими прекрасными памятниками непреходящего, большого художественного значения и тем, что многое было создано египетским народом в истории человечества впервые. Египет перв ый в мире дал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, высокого мастерств а изделия художественного ремесла. Египетские зодчие и скульпторы вели колепно владели искусством обработки разнообразных пород камня. Они до вели до высокого совершенства и художественные ремесла – резьбу по дер еву и кости, различные виды обработки металла, тончайшие ювелирные работ ы из золота, серебра и самоцветов, изготовление цветного стекла и фаянса, тонких прозрачных тканей. Эти работы египетских мастеров замечательны сочетанием изумительного вкуса в выборе формы и материала с необычной т щательностью выполнения, доходившей до того, что для инкрустации иного л арца использовалось до 20 тысяч вставок из кусочков слоновой кости или эб енового дерева Как вехи, возвышаются на далеком горизонте истории еги петские пирамиды – обветренные рукотворные каменные горы. И какими бы ч уждыми и неприступными они не казались, они могут многое рассказать о се бе. Пирамиды повествуют об обществе настолько четко организованном, что стало возможным соорудить эти гигантские искусственные холмы всего ли шь за время жизни царствующей особы. На мой взгляд, Древний Египет – “дар Нила” и страна пирамид – государство не просто уникальное, а великое и м огущественное не только незыблемостью, непоколебимостью в своей верхо вной власти, но еще больше тем огромным воздействием культуры, которое м ы испытываем сегодня, через пять тысячелетий после ее создания. Что же сл ужило предпосылкой для возникновения поистине магического искусства д ревних египтян, что заставляло их создавать такие грандиозные сооружен ия, что было основой их великой культуры? Попытаемся найти ответы на эти в опросы, обратившись к духовным источникам древнеегипетского искусства . Самая главная отличительная особенность искусства Древнего Е гипта заключается в том, что оно было призвано обслуживать потребности р елигии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обоже ствленного фараона. Религия – первооснова древнеегипетского искусств а, его неотъемлемая составляющая, фактор, оказывавший непосредственное влияние на развитие египетской культуры в целом в течение всего времени ее существования. Памятники древнеегипетского искусства на протяжении всей его истории имели в подавляющем большинстве культовое значение. Замедленный характер развития древнеегипетского общества п ородил застойность религиозных представлений, канонизацию художестве нных образов. Возникшее в древний период египетское искусство продолжа ло сохранять свои характерные особенности в течение многих веков. Но, не смотря на это, на протяжении истории Древнего Египта египетское искусст во развивалось, приобретая в разные исторические периоды разнообразны е художественные формы Во славу царей, во славу незыблемых и непостижимых идей, на которых они ос новывали свое деспотическое правление, создавалось и египетское искус ство. Оно мыслилось не как источник эстетического наслаждения, а прежде всего как утверждение в поражающих воображение формах и образах самих э тих идей и той власти, которой был наделен фараон. Искусство стало на служ бу интересам верхушки рабовладельческого государства и его главе, оно б ыло призвано в первую очередь создавать памятники, прославляющие царей и знать рабовладельческой деспотии. Такие произведения уже по самому св оему назначению должны были выполняться по определенным правилам, что и способствовало образованию канонов, которые стали тормозом в дальнейш ем развитии египетского искусства. Примером памятника додинастического периода, возвеличивающе го фараона, является шиферная плита Нармера, высотой в 64 см, с обеих сторон покрытая рельефными изображениями и краткими иероглифическими надпис ями, рассказывающими о значительном историческом событии: победе Нарме ра, царя Верхнего Египта, над Нижним Египтом и объединения долины Нила в е диное государство. “Основное значение этого памятника заключается в то м, что он является не только своего рода итогом художественного творчест ва предыдущих периодов, но также наиболее ярким образцом искусства врем ени первых фараонов в Египте, первым примером так называемого “египетск ого стиля” [2] С целью максимальной ясности одна и та же по существу тема по вторяется в палетке Нармера несколько раз в разных вариантах. В центре Н армер булавой раздробляет голову вражескому вождю. На оборотной сторон е, вверху Нармер в короне Нижнего Египта как победитель направляется к м есту, где лежат связанные и обезглавленные военнопленные. Внизу царь в в иде быка разбивает рогами зубчатую ограду поселения и топчет копытами п оверженного врага. На примере палетки Нармера видно характерное для этого ранне классового общества подчеркивание в изобразительном искусстве общест венного неравенства – фараон ростом вчетверо больше остальных племен ных вождей. Этот принцип повторялся в искусстве Древнего Египта на протя жении десятков лет: в рельефах и росписях фараон традиционно изображалс я намного выше всех остальных, а статуи фараонов приобретали грандиозны е размеры, подавляя зрителя своим величием и мощью (статуи Рамсеса II в Абу- Сiмбеле, колоссы Аменхотепа III в Фивах, статуи царицы Хатшепсут высотой 5 и 8 м из храма в Дейр-эль-Бахри, статуя фараона Хефрена в Гизе и др.). Поражает св оей монументальностью сфинкс Хефрена, стоящий перед заупокойным храмо м этого фараона. Этот сфинкс, высеченный в III тыс. до н.э., подавляет своими ра змерами – высота его составляет 20 м, длина – 57 м. Это самый большой из всех известных нам сфинксов Египта. Основу его составляет естественная изве стняковая скала, которая по своей форме напоминала фигуру лежащего льва и была обработана в виде колоссального сфинкса, причем недостававшие ча сти были добавлены из соответственно обтесанных известковых плит. На го лове Сфинкса надет царский полосатый платок, на лбу высечен урей – свящ енная змея, которая, по верованиям египтян, охраняет фараонов и богов, под подбородком видна искусственная борода, которую носили египетские цар и. Лицо Сфинкса было окрашено в кирпично-красный цвет, полосы платка были синие и красные. Несмотря на гигантские размеры, лицо Сфинкса все же пере дает основные портретные черты фараона Хафра (Хефрена). В дрвности Сфинк с, колоссальное чудовище с лицом фараона, должен был внушать вместе с пир амидами представление о сверхчеловеческой мощи правителей Египта. С целью подчеркнуть могущество и величие фараонов, их б ожественное происхождение скульпторы Древнего Египта изображали свои х правителей идеализированно (за исключением скульпторов, творивших в п ериод Эль-Амарны – в первой половине XIV в до н.э., когда в скульптуре преобл адали строго реальные черты). в фигурах фараонов подчеркивалась физичес кая мощь. Сохраняя некоторые несомненно портретные черты, авторы отбрас ывали второстепенные детали, сообщали лицам бесстрастное выражение, об общали могучие, величаво-монументальные формы тела. Яркий пример такого произведения искусства представляет собой статуя фараона Хефрена – в ластелина IV династии. Она была найдена французским египтологом Мариэтто м в заупокойном храме в Гизе, на дне колодца. Образ обоготворенного фарао на полон величественного спокойствия: ни один мускул не дрогнет на лице этого сильного и властного человека. Гордо восседает он на своем троне, а Гор-сокол – охранитель царской власти простирает над ним свои крылья. “ Композиция построена по принципу симметрического расположения частей тела по бокам от центральной оси, разрезающей всю фигуру. Этим достигает ся полное равновесие правой и левой частей фигуры, известная условность композиции и торжественность позы. Статуя носит культовый характер, она является по представлению египтян вместилищем духовной сущности покой ного. В этом плане трактуется портретный облик царя. Портрет Хефрена впо лне реален, но в нем подчеркивается не столько персональное сходство, ск олько тип фараона – крупнейшего властелина древневосточной деспотии, отрешенного от повседневной жизни и живущего в веках. Прославлению фараонов служили не только рельефы, росп иси и статуи, но также и архитектурные произведения. Грандиозные храмы и целые храмовые комплексы воздвигались в честь обожествленных царей Др евнего Египта. Одним из лучших образцов культового архитектурного прои зведения является гробница царицы Хатшепсут, построенная в конце XVI в. до н.э. архитектором Сеншутом в долине Дейр-эль-Бахри. Заупокойный храм посв ящен богу Солнца Амону-Ра и родственным ему Хатор и Анубису, но главное бо жество, в чью славу и память он воздвигнут, – сама царица. Вот почему наиб олее разработанные картины и важнейшие надписи посвящены описанию рож дения и коронования царицы и самому замечательному из воинских подвиго в ее царствования – походу в страну Пунт. “Есть и другие памятники, напри мер, два обелиска и святилище большого храма в Карнаке, надпись в часовне Стаб-эль-Антара, проливающие некоторый свет на славное царствование цар ицы Хатшепсут, но Дейр-эль-Бахри сделался для нее исключительным местом поминовения жизни и могущества фараона. Свидетельство для нас неоценим ое, ибо фараон Дейр-эль-Бахри – женщина. В длинном ряду монархов, 4000 лет пра вивших двумя египтами, нам еще встретятся женщины, которые управляли сам олично, но первой из них по времени была Хатшепсут. Таким образом, помимо с воего художественного значения, Дейр-эль-Бахри является богатым источн иком сведений об одной из любопытнейших личностей царства фараонов” (8) Н есмотря на то, что эта великая царица правила Египтом более двадцати лет и оставила по себе нетленные памятники, ее имени нет в официальных списк ах царей, сохранившихся на плитах Абидоса и Саккара, в туринских папирус ах или у Манефонд. Фараоны изгнали эту женщину из хронологических летопи сей, и поэтому все надписи, относящиеся к ее царствованию, раздроблены. Таким образом, культ фараона, достигший своего апогея в эпоху Древнего Ц арства – время зенита в развитии централизованной деспотии и наибольш ей идеализации власти правителя, стал в Египте государственной религие й и нашел свое воплощение в искусстве, оказав влияние в первую очередь на сюжетный круг художественных произведений: скульптурные портреты фара онов, живописные и рельефные изображения сцен из жизни их чемей и, конечн о, пирамиды и храмы, воздвигавшиеся в честь единовластных правителей гос ударства, имели преобладающее значение в древнеегипетском искусстве. Проанализировав памятники художественного творчества, дошед шие до нас из далекой эпохи древнеегипетской цивилизации, можно соверше нно точно определить две основные темы в искусстве Египта в период приме рно с IV тысячелетия до н.э. до 332 г. до н.э. Это тема власти и тема смерти. Власть фараона над порогом Египта, превосходство египетского государства над соседними племенами и царствами со временем утверждалась все крепче. Но как сочетать это с самым страшным, что ожидает человека, – со смертью? “Т акое невиданное могущество, такая власть, и вдруг все это уничтожается...” (4) Ни в одной другой цивилизации протест против смерти не нашел столь ярк ого, конкретного и законченного выражения, как в Египте. Этот дерзкий и уп рямый протест вдохновлял Египет в течение нескольких тысячелетий. “Раз удалось создать на земле такую, все себе подчинившую мощь, неужели нельз я ее увековечить, т.е. продолжить за порогом смерти? ведь природа обновляе тся ежегодно, ведь Нил, – а Египет, как писал Геродот, это “дар Нила”, – раз ливаясь, обогащает своим илом окрестные земли, рождает на них жизнь и бла годенствие, а когда уходит обратно, наступает засуха: но и это не смерть, и бо затем – и так каждый год – Нил разливается снова!” (4) И вот в Египте рождается вероучение, согласно которому умерше го ждет Воскресение. Фараон – божественное существо и держатель высшей власти – по окончании своей миссии на Земле должен был вернуться к бога м, среди которых он пребывал до рождения. Гробница, по верованиям египтян, должна была стать “домом вечности” фараона. Могущественные самодержцы принуждали многотысячные армии работников тяжко трудиться на них из го да в год – высекать гранитные блоки в каменоломнях, доставлять их к мест у строительства, поднимать и укладывать с помощью самой примитивной тех ники – и так до тех пор, пока гробница не будет готова принять тело повели теля. “Ни один другой народ, ни один царь не решался на такие затраты и на т акие труды ради возведения надгробного памятника. Но в глазах фараонов и их подданных пирамиды имели важное практическое значение. По-видимому, предполагалось, что возносящиеся к небесам пирамиды помогут им соверши ть восхождение к богам”. (1) Хотя смерть в Древнем Египте признавалась одинаково “ненормальной” дл я всех, средства борьбы с ней, т.е. надежные погребения, недоступные склепы , снабженные в изобилии всем необходимым для покойника, были привилегией только власть имущих, и в первую очередь обожествляемого фараона. Таким образом, заупокойный культ неразрывно переплетался с культом царя. Это п ереплетение и определяло задачи древнеегипетского искусства. Найдя их решение, оно уже сравнительно мало видоизменялось, оставаясь на протяже нии тысячелетий столь же незыблемым и непостижимым, как и выражаемые им идеи. Древнеегипетское искусство в целом представляется нам как “искус ство оформления смерти”. В древнеегипетском тексте мы читаем: “Существует нечто, перед чем отступают и безразличие созвездий, и вечный шепот волн, – деяния человека, отнимающего у смерти ее добычу”. Заупокойный культ в Древнем Египте не был культом смерти, а как бы отрица нием ее торжества, желанием продлить жизнь и сделать так, чтобы смерть – явление ненормальное – не нарушала бы красоты жизни. “Смерть ужасна, ко гда покойника не ждет достойное погребение, позволяющее душе вновь соед иниться с телом, ужасна за пределами Египта, где прах “заворачивают в бар анью шкуру и зарывают за простой оградой” вопреки всем ритуальным обряд ам. Нет, искусство заупокойного культа не было мрачным искусством. Все в усы пальнице – и в ее архитектуре, и в росписях, и в изваяниях, и во всех предме тах роскоши, которыми ее наполняли для “ублажения” умершего, должно было выражать красоту жизни, такую величаво-спокойную красоту, как ее рисова ло себе воображение древнего египтянина. Это была красота солнца на голу бом небе, красота огромной реки, дающей прохладу и изобилие земных плодо в, красота яркой зелени пальмовых рощ среди грандиозного пейзажа безбре жных желтых песков. Ровные дали – и краски природы, полнозвучные под осл епительным светом, без дымки, без полутонов. Эту красоту житель Египта вз лелеял в своем сердце и пожелал наслаждаться ею вечно, поборов смерть. Главным воплощением заупокойного культа и идеи о сверхчеловеческой мо щи фараона были пирамиды, и поэтому зодчество стало ведущим видом искусс тва в Египте. Все остальные виды подчинялись ему, зависели от него, т.е., ины ми словами, искусство в Древнем Египте было комплексно, синтетично, и это его основная и наиболее характерная черта. Египетское искусство едино и в живописи, и в рельефе, и в круглой скульптуре, т.к. оно во многом развивало сь как украшение, как дополнение того, что почиталось главным для ублаже ния богов, для обожествления фараона и для борьбы со смертью, т.е. архитект уры. Нам почти ничего неизвестно о зодчих, строивших соборы и замки феодально й Европы. А те имена, которые дошли до нас, безлики, потому что зодчих чаще в сего считали простыми ремесленниками, и они не пользовались никаким осо бым почетом в окружении светских и духовный властителей. архитекторы Др евнего Египта находятся в лучшем положении. Имена многих из них высечены в камне на памятниках, созданных ими. Само непостижимое величественное назначение этих памятников возвеличивало в глазах египтян и их творцов. И они, творцы, сознавали свои заслуги и свою славу. 4. К ультура Древнего Китая. Китай – страна одной из древнейших цивилизаций мира, возникших за неско лько тысячелетий до нашей эры. Непрерывность развития китайского очага культуры, его этнических и политических традиций – одна из важнейших ос обенностей истории Китая. Не смотря на обособленное положение Китая, на протяжении своего формирования и развития китайское общество не тольк о оказало влияние на соседние народы, но и воспринимало от них многие кул ьтурные достижения, впитывало разнородные этнические компоненты. Из всех наиболее ранних неолитических культур, открытых в бас сейне Хуанхэ и на близлежащих территориях, большую роль в процессе форми рования китайского этноса сыграли три: Цюйцзялин, Матзяяо, Яншао. Культура Цюйцзялин характеризовалась оседлым земледелием. Главн ой сельскохозяйственной культурой был рис. Жилищем служили углубленны е в землю хижины, разделявшиеся внутренними перегородками на несколько отдельных помещений. Цюйцзялинцы пряли на веретенах с круглыми глиняны ми пряслицами, украшенными цветным орнаментом. Они использовали разноо бразную посуду, изготовлявшуюся ручным способом и иногда даже покрывав шуюся крашеным орнаментом. Культура Матзяяо – типичная восточно-азиатская культура кр ашенной керамики, отличавшаяся, однако, той особенностью, что глиняная п осуда раскрашивалась после того, как она обжигалась в печи. Основу земле делия составляло возделывание проса. Люди занимались разведением соба к и свиней, являвшихся главными домашними животными. Культура Яншао - наиболее изученная китайская культура того периода. Для вскапывания земли применялись каменные и деревянные орудия. Урожай уби рали плоскими каменными или керамическими прямоугольными ножами с отв ерстиями для продевания ременной или веревочной петли. Яншаосцы охотил ись на оленей, кабаргу, тапиров, бамбуковую крысу. Они занимались разведе нием домашних животных – свиней и собак; ловили рыбу на костяные крючки и сетью с каменными грузилами, били острогами. Производство орудий из ка мня и кости, а также гончарство были наиболее развитыми отраслями ремесл а у яншаосцев. Каменные и костяные изделия отличались тщательной полиро вкой. Гончарная посуда восхищает изяществом свих форм, мастерством изго товления, гаммой расцветки – от ярко-красного до оранжево-лимонных тоно в. Но более всего поражает сложный орнамент на гончарных изделиях. Яншао сцы одевались, вероятно, в тканую одежду, о чем свидетельствовали прясли ца, небольшие костяные иглы и отпечатки тканей на днищах сохранившихся г линяных сосудов. Поздненеолитическая культура Луньшань (конец III тыс. до н.э.) пришла на смену Яншао. Наибо лее явным внешним отличием этой культуры от прежних было то, что в Луншан ь изменился цвет керамики: глиняная посуда – не красная, как в Яншао, а ча ше всего серая и черная. Это явилось результатом технического совершенс твования обжига, который осуществлялся теперь без свободного доступа в оздуха в закрытых печах, что резко повышало температуру внутри обжигаем ой камеры. Появившийся гончарный круг значительно способствовал повыш ению производительности труда. Земледельческие орудия стали более сов ершенными. Появилось двузубое деревянное орудие для вскапывания земли, под названием лэй. Культура Шань-Инь образовалась после свержения последнего представите ля «династии» Ся. Материальная культура иньцев указывала на их связь с п леменами неолитического времени. Характер земледелия мало изменился. О сновное сельскохозяйственное орудие - деревянный заступ лэй. Изменилис ь жатвенные орудия – каменные серпы, которые насаживались на деревянну ю рукоятку. Зерно, помимо непосредственного употребления в пищу, использ овалось для изготовления вина. Иньцы занимались разведением шелкового червя. Именно к этому времени восходят истоки китайского шелководства и шелкоткачества, ставшие впоследствии своеобразным символом Китая. Кро ме свиней и собак, иньцы разводили буйволов на мясо и лошадей для упряжи. И ньцы овладели развитой техникой бронзолитейного производства. Предвар ительно очищая медную руду от грубых примесей, они плавили ее вместе с ол овом, из полученного сплава изготавливали бронзовые сосуды, оружие, оруд ия ремесленного производства. Металлические орудия стали применятся и в земледелии, но широкого распространения они не получили. Появление мет аллических орудий способствовало повышению уровня производительных с ил в различных отраслях ремесла. Поселения в большинстве своем были окру жены глинобитными стенами, защищавшими от нападения и частично уменьша вшими ущерб от частых наводнений. После захвата чжоусцами иньских поселений, земли иньцев были переданы в наследственное владение чжоусцам. Победители быстро переняли важнейши е технические и культурные достижения побежденных, и прежде всего техни ку бронзолитейного производства. Чжоусцы не знали металла, но, захватив мастерские иньцев и взяв к себе на службу их мастеров, они очень быстро до стигли иньского уровня в производстве бронзового оружия, а также ритуал ьной утвари и украшений. По своим формам чжоуские металлические изделия представляли собой копии иньских прототипов. Гораздо меньше чувствова лось иньское влияние в гончарном производстве чжоусцев, поскольку в это й отрасли ремесла они имели свои давние традиции. Одним из заимствований чжоусцев была иньская письменность. Древние китайцы видели во всех явлениях природы действия духов и богов. Они обожествляли облака, дождь, ветер, гром, горы и ручьи. Часто духи предс тавлялись ими в образе чудовищных животных и птиц. Человеку нужны были н адежные защитники, отсюда возникло и другое верование - культ предков. Ду х предков должен был заботиться о потомках. После смерти человека одна д уша могла отправиться на небо, а другая – надолго остаться в теле. Культ п редков как пережиток родовых отношений сохранился в Китае на многие сто летия. С образованием государства возникло представление, хотя и доволь но смутное, о верховном божестве – шанди, которое позднее сформировалос ь в могущественное Небо. Древние люди накопили некоторые знания об окружающем их мире. По их пред ставлению, во вселенной шла беспрестанная борьба двух противоположных начал: силы света, тепла, активного мужского начала – ян и силы тьмы, холо да, пассивного женского начала – инь; мир состоит из пяти первоэлементо в: воды, огня, земли, дерева и металла. Они думали, что земля квадратна, а неб о над нею имеет форму окружности; их собственная родина находится в цент ре земли и покрыта небесами. Поэтому они называли свою страну Тянься – П однебесная или Чжунго – Срединной страной. Древним земледельцам было необходимо правильно определять сроки начал а и конца полевых работ, поэтому рано возникло календарное исчисление вр емени. По календарю, созданному шан-иньцами, счет времени велся по 60-дневн ому циклу, а год состоял из 13 месяцев, определявшихся по полнолуниям. Позж е был создан солнечно-лунный календарь. Проверка дат осуществлялась при помощи наблюдений за тенью бамбукового шеста. Практическим целям служи ли и наблюдения за светилами, что заложило основу развития астрономичес ких знаний. Древние люди располагали и некоторыми сведениями по медицине, использу я для лечения различные растения. Строительство целых поселений-городов с большими зданиями и валами, уст ройство каналов свидетельствовало о развитии точных знаний. Примитивное письмо на кости и дереве не давало возможности фиксировать большие сочинения, зато устно передавались из поколения в поколение ист орические предания и мифы, записанные позже. К календарным записям стали прибавляться краткие записи событий, так в I тыс. до н.э. возникли летописи. Китай в эпоху Лего и Чжаньго. История древнего Китая VIII – V вв. до н.э . известна как эпоха Лего (Отдельных государств). Период V – III вв. до н.э. в китайской историографии получил наименование Чжа ньго (Сражающиеся царства). В период Чжаньго в царстве Чу получила широкое развитие металлургия, име нно здесь появилось первое оружие из железа. В Чу процветала торговля, эт о было единственное древнекитайское царство, в котором имела хождение з олотая монета. Царство Ци было известно своей выдающейся ролью в культурной жизни стра ны. Именно здесь в период правления циского царя Хуаньгуна (374 – 356 гг. до н.э.) было создано первое в истории Китая своеобразное высшее учебное заведе ние – академия Цзися. В ней работали и обучались представители различны х философских и политических школ: конфуцианцы, даосы, натурфилософы и д ругие. Царство Чжао находилось в постоянном контакте с кочевыми племе нам. Чжаосцы научились у кочевников искусству верховой езды и одними из первых в Китае создали мобильные отряды конницы. Постоянные набеги коче вников тревожили чжаосцев, и они воздвигли длинный каменный вал вдоль вс ей северной границы. В I тыс. до н.э. в Китае широкое распростран ение получило орошаемое земледелие. В бассейнах рек была проведена цела я сеть каналов, что позволило включить в полеводство новые земли и повыс ить урожайность культур. Большую роль в подъеме сыграло открытие местор ождений железа и меди. В этот период торговые связи уже не замыкались рам ками отдельных царств, а выходили за их пределы. Сложились целые районы и крупные города, специализирующиеся на выпуске какой-либо одной продукц ии. Янчжоу и Цинчжоу славились своими шелковыми изделиями; в царстве Чу в местечке Юань изготавливали острые наконечники копий; в царстве Хань в Л уньцзюаньшуе отливали особенно прочные мечи; Аньи являлось одним из осн овных поставщиков поваренной соли. Усилившееся развитие торговли спос обствовало быстрому росту городов. В эпоху Чжаньго возникло много новых городов и разрастались старые. Крепнувшие торговые связи вызвали разви тие водного транспорта – одного из самых удобных и дешевых средств сооб щения Заключение Мы порой не отдаем себе отчета, насколько важные следы оставила в истор ии культура народов Азии. А ведь с нее, по существу, начинается “биография ” искусства многих стран. К этому истоку восходит эллинская античность, в нем черпают силу западная и восточная средневековые культуры. Ведь впе рвые в истории и в искусстве классовых обществ Древнего Востока установ илась прочная художественная преемственность, сформировался единый дл я разных видов искусства стиль. Древневосточную культуру от первобытной отличает многое. Но в первую о чередь, это богатая мифология, сложно развитый мир чувств и художественн ых идей , разнообразие форм их выражения. Мифы и сказания, архитектурные о бразы, образы скульптуры и декоративного искусства, созданные мастерам и Древнего Востока, никогда не утратят своей красоты и живой привлекател ьности. Человечество не перестает восхищаться ими и в наши дни. Список литературы 1. Афанасьева В., Луконин В., Помера нцева Н. Искусство древнего Востока (Малая истори я искусств). М., 1976. 2. Дмитр иева Н. А. Виноградова Н. А. Искусство Древнего мира. М., 1986. 3. Д ревние цивилизации - М.,1989 4. Вв едение в культурологию -М., 1995 5. Культурологи я - Ростов на Дону, 1995 6. Б онгард - Левин Т.М. «Древнеиндийская цивилизация»,- М., 1993 7. К ультурологи я. История мировой культуры, М., 1998 8. Л. К урциус. Египетский храм / История архитектуры. - М., 1935. 9. Л. Любимов. Искусство древнего мира. - М., Просвещение, 1980. 10. М. Матье. Искусство Древнего Египта. - М., Издательство “Искусство”, 1970. 11. Истор ия Китая с древнейших времен до наших дней. Под редакцией Симоновской Л.В. – Москва: Изд-во «Наука», 1974. 12. Никиф оров В.Н. Восток и всемирная история. – Москва: Из-во «Наука», 1977.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Ты вообще с головой дружишь?!
- Больше того - мы спим вместе!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Искусство Древнего Востока", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru