Реферат: Монументальная скульптура - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Монументальная скульптура

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 210 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Монументальная скульптура Архаизм вовсе не означает невежества и п римитивности ; он проникно венно и гармонично слит со всем миром ; это самое человеческое и одновременно само е вечное искусство. Э.-А . Бурдель. На протяжении долгих веков на Руси развивалось , совершенствовалось искусство резьбы по дереву , позднее – по камню . Де ревянные резные украшения вообще стали характ ерной чертой жилищ горожан и крестьян , дер евянных храмов . Вторая половина XII и XIII век - эпоха феодальной раздробленности на Руси , осл абления централизации политической власти . Трудам и реставраторов и архе ологов восстанавлив ается картина высоких достижений культуры и искусства удельных городов. Периодом наивысшего расцвета монументально-де коративной скульптуры Древней Руси была втора я половина XII века . В это время особую с илу приобрело Владимиро-Суздальск ое княжество , претендовавшее стать новым (после Киева ) центром Руси. Белокаменная резьб а Владимиро-Суздальской Руси , особенно времени Андрея Боголюбского и Всеволода Большое Гн ездо , в украшениях дворцов , соборов стала примечательной чертой древнерусского искусства вообще. Города Владимир (с пригородом Боголюбове ), Суздаль , Юрьев-Польской обстраиваются великолепными белокаменными зданиями , а светская и демократическая направленность местной культуры открывала широкий доступ на их фасады белокаменной же плас т ики . Можно смело сказать , что фасадная ску льптура стала носительницей новых общественных идеалов , служа своего рода каменной книгой для неграмотных. Древнерусская скульптура существовала в в иде декоративной резьбы по камню и дереву и была в большинстве с лучаев пол ихромной (т.е , как западноевроепская скульптура , расписывалась темперой или масляными красками ). Пластическому воплощению подлежали в основн ом образы святых , главное внимание уделялось лику , а формы тела укрывались под оде ждами , из-за чего фигу р ы выглядят плоскими. Прекрасной резьбой славились утварь и посуда . В искусстве резчиков с наибольшей полнотой проявлялись русские народные традиции , представления русичей о прекрасном и изя щном . Знаменитый художественный критик второй половины XIX - начала XX в . Стасов писал : "Есть еще пропасть людей , которые воображают , ч то нужно быть изящным только в музеях , в картинах и статуях , в громадных собор ах , наконец , во всем исключительном , особенном , а что касается до остального , то можн о расправляться как ни п о пало - дескать , дело пустое и вздорное ... Нет , на стоящее , цельное , здоровое в самом деле ис кусство существует лишь там , где потребность в изящных формах , в постоянной художестве нной внешности простерлась уже на сотни т ысяч вещей , ежедневно окружающих нашу жизнь ". Древние русичи , окружая свою жи знь постоянной скромной красотой , давно подтв ердили справедливость этих слов . Это касалось не только резьбы по дереву и камню , но и многих видов художественных ремесел. Монументальная скульптура появилась в Кие ве вме сте с началом каменного зодчест ва , в конце Х века . В последнее время стал известен интереснейший рельеф богоматер и Одигитрии , украшавший , по-видимому , фасад Деся тинной церкви , построенной в 989-996 годах . Он д ополняет группу ранее известных монументальных рельефов , изображающих Геракла , борюще гося с немейским львом , Диониса , везомого на колеснице парой львов , и две группы конных святых воинов . Выполненные из к p асного шифера , они имеют довольно большие размеры. Было бы наивным утверждать , что этот новый , вид монументальной ск ульптуры был изобретен русскими мастерами в связи с постройкой в Киеве первых бо льших каменных зданий . Работавшие здесь масте ра (приезжие и местные ) наследовали богатейший опыт Византии , Грузии и других близлежащи х стран с развитой худож е ственной культурой . Но как могло получиться , что люди , лишь в недавнем прошлом удовлетворявш иеся лицезрением столпообразных истуканов типа - Збручскего идола (вероятно , такой была и статуя Перуна ), стали способны к восприятию сложного образа Одигитрии или раф инированного Диониса. По-видимому , мы должны предст авить себе в мысленной реконструкции довольно большой исторический период , в течение ко торого еще задолго до христианизации Руси восточноевропейская скульптура овладевала новым миром антропоморфических художественных обра зов . И действительно , есть основания считать , что варварская скульптура тоже пережила не что похожее на греческую архаику . Имеется в виду интереснейший монументальный рельеф , в ысеченный на скале у р . Бушка (приток с реднего течения Днестр а ), до сих пор еще плохо разгаданный . Изображение моляще гося на коленях перед “древом жизни” чело века говорит о сложности религиозных представ лений людей , для которых предназначался релье ф . О достаточной пластической свободе мастера можно судить по изображ е нию фигуры в профиль . В рельефе чувствуются вл ияния боспорской скульптуры . Но гуннское наше ствие , очевидно , прервало эти ростки юного искусства . В послегуннское время , славянам при шлось начинать пластическое творчество как бы сначала. Историки древнерусско го и скусства любят повторять довольно спорный тез ис , что вековая резьба славянских мастеров по дереву приучила их к некоему “плоск остному мышлению” . Это противоречит историческому ходу вещей . Не резьба по дереву , а сведение скульптуры к второстепенной и т р етьестепенной роли украшения деталей зданий действительно низвело пластическое тв орчество к , своего рода , архитектурному орнаме нту . Древние скульпторы , как видно по тому же бушскому рельефу , мыслили не орнамента льно , а пластически . Гильфердинг , оставивший нам описание фасадной резьбы слав янских языческих храмов , говорит именно о круглой скульптуре . Вероятно , она была выполне на в духе тех изделий деревянной пластики , которые от Х века сохранила нам земл я Великого Новгорода . Поэтому переход упомяну тых выше к и евских мастеров к монументальной скульптуре нового антропоморфного содержания был труден не технически , а в смысле образности. Эта ранняя собственно русска я скульптура имела свои сильные и слабые стороны. Если рассматривать киевские рельефы , то нельзя не з аметить в них художеств енного родства , состоящего в выражении пласти ческой мощи . Чувствуется , что резчики подходил и к трактовке образов со всей непосредств енностью представлений о физической силе как признаке красоты . Рельеф богоматери Одигитри и поражает п олновесностью форм лица с очень тяжелым подбородком , чувственным ртом и маленькими глазами . Руки Геракла и ноги льва необычайно акцентированы , корпус льва похож на корпус носорога . Коротконогие кони святых воинов напоминают Першеронов . Сцена с Дионисом от л ичается не столько силой , сколько грубостью выражения . Какой бы то ни было , элемент поэтизации в ней отсутствует . Но фигуры высечены так , что рельеф должен был составлять м онолитное целое со стеной , пространственность из него изгнана. Обычно упоминают об о тражении в рельефах святых воинов навыков резьбы по дереву , имея при этом в виду пресловуту ю плоскостность . Но плоскостность плоскостности рознь . Энергичное скругление всех контуров не имеет ничего общего с деревянной резьб ой . К тому же высокий рельеф зде с ь совершенно не требовался , да шифер совсем не такой материал , который можно было бы легко преодолеть . Резчики киевски х рельефов показали себя смелыми монументалис тами . Они создали произведения , хорошо сочетав шиеся с новой архитектурой , внеся в нее совсем не византийскую струю . В этом была их сила. Слабая сторона рассмотренных памятников р анней киевской скульптуры состояла в их с южетной несамостоятельности . Но Х -XI века-это не такое время , когда легко было создать что-либо сюжетно самостоятельное . Весь сред невековый мир , в том числе и Визан тия , питался сюжетами из библейского и ант ичного арсенала . Очевидно , должно было пройти некоторое время , чтобы русские мастера см огли воплощать в монументально-пластических форма х свои собственные художественные замыслы . П ервые признаки этого поворота ст али появляться тогда , когда Киевской Руси как единой державы уже не было , когда на смену ей выступил целый ряд самостояте льных княжеств-королевств . Каждое из них жило своей жизнью , дистанция между социальными верхами и низа м и стала меньше , в искусство хлынул временно отодвинутый на второй план мир фольклорных образов . Ин тересно , что в скульптуре этот процесс про явился несравненно ярче , чем в других обла стях изобразительного творчества. Обычно новое направление связывается с владимиро-суздальской пластикой , но начало ему было положено в Чернигове . В отличи е от киевских черниговские мастера украшают здание не резными плитами в виде пан но , а пластически обработанными архитектурными деталями . В первую очередь резьбой покрывал ись капители . Казалось бы , что это было шагом назад , но любопытно , что им енно капители средневековой архитектуры давали приют всему новому в пластике , новому н е только в отношении мотивов , но и сти ля . Скульптурно обработанные средневековые капите ли , - это цел ы е повествования , в которых нашли отражение и различные легенд ы , и эпос , и демонология. Черниговская скульптура дошла до нас в разрозненных фрагментах . На одной капители высечены орел и волко-дракон . На другой - пара волнообразных зверей . Любовь к зверино й т ематике , конечно , перекликается с р оманской скульптурой . Элементы романского стиля особенно чувствуются в капители с волко-дра коном . Туловище зверя переходят в сложное переплетение , резьба чрезвычайно пластичная . Нечто родственное наблюдается в болгарской скульптуре . Но мастера , вероятно , вдохновля лись местными эпическими мотивами , в которых волк и орел играют важную роль . Орел входил в эмблематику славянского племени , жившего на территории будущей черниговщины . Впоследствии он стал гербом города . В с тиле в торой капители усилились граф ические черты , ременное плетение приобрело сл ожный характер , что предвосхищает так называе мый “тератологический стиль” книжного орнамента XIII-XIV веков . Поскольку родиной его считается болгарское декоративное искусство , можно, сл едовательно , говорить об усилении славянских черт в черниговской пластике. Владимиро-суздальская скульптура . XII века п po д oляж aл a то , что было начато в Черн игове . Конец XII- начало XIII- время расцвета художест венной жизни города . Здесь сложилась своя ш кола белокаменного зодчества , оставившая памятники удивительной красоты и величия . Бог атейший мир звериных и фантастических образов заселил собой не только стены , но про ник и внутрь храмов , на капители . Особенно й популярностью пользовались образы грифона, льва и барса . Лев и барс с имволизировали силу и власть владимирских кня зей . Постепенно они вошли в великокняжескую эмблематику . Образ фантастического грифона носи л победный , триумфальный характер . Конечно , эти мотивы были заимствованными . Но наряду с ними в скульптуре появляются и фольклорные образы - дракон , многочисленные птиц ы , а также апокрифические (китоврас ), что св идетельствует о широком социальном содержании скульптурных программ . Народное начало скульпту ры с особенной силой проявилось в растите льн о м древовидном орнаменте. Но владимиро-суздальская скульптура пошла гораздо дальше черниговской . В центре скульпт урных циклов стоял образ человека . Здесь г лавное место заняли царь Давид , его сын Соломон , Александр Македонский и , наконец , с ам Всеволод III- к нязь Владимирский . Их о бразы и возглавляют фасадную скульптуру. Генеральной идеей владимирской скульптуры было прославление мудрого правите ля . Конечно , это чисто феодальная идея , но в условиях XII века , когда Руси грозило полное распадение на части , она с оотве тствовала интересам народа . Поэтому ее пласти ческое осуществление получило приподнятый и д аже ликующий характер. Так ид ейным и композиционным центром пластического убора трех (кроме восточного ) фасадов Дмитровс кого собора является царь Давид . Он изобр ажен молодым (но в короне !) псалмопевце м , восседающим на "троне ", у основания котор ого расположены львы , а по сторонам птицы . На левом колене Давид держит псалтырь . (Иконографически представляет соединение образа Давида-музыканта , довольно частого в средн е вековых миниатюрах , с образом Хри ста во славе . Является , скорее всего , плодо м местного творчества , поскольку аналоги тако му изводу неизвестны . Первыми исследователями владимиро-суздальской скульптуры принимался за из ображение Христа ). Все звери , птицы , люд и , мир природы и . фантасти ческие существа как бы внимают голосу пев ца , в виде которого изображен Давид . Барел ьефные изваяния царя Давида-псалмо-певца , трижды повторенные в центральных полукружиях фасадов , хорошо видны . Очевидно , он олицетворял в те времен а “мудрого правителя” . Остальные плоскости заполнены множеством скульпт урных изображений , главным образом , растительных мотивов , а также фантастических , сказочных п тиц и зверей , но не хищных и кровожадн ых , а добродушных , спокойно взирающих на н ас сверху (гр ифоны , предс тавленные в боковых закомарах , держат в ко гтистых лапах лань , но не терзают ее , ч ем отличаются от восточных и романских пр ообразов ). Все эти птицы и звери гуляют в сказочном саду , созданном фантазией художника , и лишь изваянные по сторонам от “ мудрого правителя” живо тные внимают его наставлениям. Существует много гипотез о содержании образного замысла барельефов Дмитровского собо ра . Но беда в том , что за восемь ве ков , пролетевших со времени создания храма , русский человек не сохранил этой прекра сной легенды , и специалистам остается только строить предположения . В одной из г ипотез белокаменная резьба трактуется как сво еобразно выраженная ностальгия русских людей того времени по безвозвратно уходящим времена м язычества . Находясь вблизи , мы видим е е детали , но издалека все они превращаются в целостный художественный образ. Над владимирскими скульптурными циклами р аботало много мастеров , иноземных и местных . Иноземные мастера привнесли во владимирскую скульптуру развитое понимание объема , а так же и ря д образов , особенно зооморфичес ких . Им же следует приписать и введение в фасадную пластику “женских масок” , сначал а символов богоматери , а потом символов на рода . Но все это далеко не означало на саждения на русской почве романского стиля . Ведь и на Руси пе р едовые г орода в XII веке жили теми же интересами , что и в Западной Европе. Образы экзотических зверей , фантастических существ , женские маски , изображения библейских царей - все это было средством выражения назревших местных духовных , общественных и даже по литических интересов , из которых складывалась национальная культура. Поскольку содержание скульптурных циклов было очень широким , то мастера , сами выход цы из народа , смогли отразить в них мн огое из народной философии . Картина премудрос ти Давида-Соломона , и зображающая подчинение им всех зверей и птиц , излагала на языке пластики , ходячие легенды о библейском царе . Отсюда происходит такая интересная черта скульптуры , как своеобразное очеловечивание образов зверей и даже птиц . И дело не столько в человекообраз н ых мордах , например львов , сколько в жестах . П тица гордо идет , взмахивает одним крылом , словно приветствует кого-то . В жесте адорации звери высоко поднимают переднюю ногу . Льв ы сложили передние лапы по-человечески , словно руки . Как бы в ответном приветств и и некоторые деревья склоняют свои кр оны . Во всем этом узнается восприятие мира , очень родственное “Слову о полку Игореве ” . При столь поэтическом подходе к скульпт уре немудрено , что в ее стиле господствует не частное , а сообщающее . Хотя фигуры зверей и пти ц , даже фантастических существ наделены вполне реалистическими подроб ностями , истинная красота их состоит в пор азительной цельности силуэта . В этом сказалис ь не только вкус резчиков , их техническая умелость , но и великолепное чувство монум ентализма . Иначе в се эти бесчисленны е рельефы совершенно не читались бы на фасаде. Владимирские рельефы отличаются разной степенью высоты , есть среди них и совсем плоские , но есть и очень в ысокие , почти трехмерные ( женские головы в консолях аркатурного фриза церк ви Покрова на Нерли , символизирующие про тивопоставление доброго и злого начал ). Плоскостное начало со времен ем , пожалуй , увеличивается , что объясняется , ско рее всего , притоком в скульптуру местных р езчиков , воспитавшихся на декоративной домовой резьбе . Уже поэтому в ладимирскую скульп туру было бы неправильно называть романской по стилю . Главное же заключается в то м , что скульптура почти совсем свободна от столь излюбленной в романском искусстве демонологии . Скорее , она пронизана своеобразным “пантеизмом” , в котором я з ыческое переплелось с христианским . Особенно поэтичны и пластически разнообразны женские лики в скульптуре церкви Покрова на Нерли. Они символизируют посвящение храм а Деве Марии , но уже без трилистника в прическе , что свидетельствует о фольклоризац ии замыс ла . По сравнению с боголюбовск ой женской маской черты романского стиля заметно ослаблены. Рядом с широкоскулыми лицами , в которых , возможно , отра зился местный мордовский тип , здесь есть с толь тонкие по чертам лица образы , что приходится удивляться , как в X II веке мастера смогли преодолеть средневековый штамп. Чем ближе к началу XIII века , тем боль ше развивался во владимиро-суздальской пластике высокопоэтический стиль , объединяющий мир челов ека и мир природы . В резьбе Суздальского собора женские маски - симв ол богомат ери - утопали в 'роскошном саду растительной орнаментации , от которой , к сожалению , почти ничего не сохранилось . Женские лики столь же разнообразны , как и в скульптуре ц еркви Покрова на Нерли , но в них чувст вуется усиление местных черт за счет о с лабления “романских”. Апофеозом владимиро-суздальской скульптуры была пластика Георгиевского собора в Юрьеве-Польском (30-е гг . XIII в .). Георгиевский собор - последний храм влад имиро-суздальской архитектуры , построенный в домон гольский период , был особен но богато у крашен резной скульптурой . Резьба фасадов сов мещала рельефы изображающие святых и сюжетные сцены с развитым растительным орнаментом . Фигуративные рельефы отличаются от орнаменталь ных большей пластичностью ; растительные мотивы исполнены более пл о скостно. Образы человека , зверей , птиц и фантастических существ сплелись здесь в исключительную по насыщенности пластическую симф онию , фоном которой служит роскошный растител ьный орнамент . Вся скульптура выражала идею обновления земли во втором пришествии Христа . Силуэты многочисленных львов , гриф онов и птиц приобрели возвышенный характер , они отличаются артистической красотой линий . Моделировка стала более мягкой , даже живопи сной , она приближается к чеканке , влияние которой , вероятно , и испытывала . При ср а внительно небольшой высоте рельефа резчи ки умели показать до пяти пространственных планов . Один и тот же мотив они вар ьировали на несколько ладов , нигде не повт оряясь. Основной интерес скульптуры Георгиевского собора заключается в пластической и истори ческ ой разработке образа человека . Здесь впервые мы встречаемся с круглой скульпт урой , каковой , по существу , являются угловые гирлянды головок . Да и человеческие “маски” в декоре барабана главы отличаются очень высоким рельефом , мягкой , почти чувственной его м оделировкой . Лица святых , даж е Христа , подвергнуты сильной “русификации” , г руппы апостолов похожи на толпу местных к рестьян . Вместе с тем в скульптуру , пожалу й , впервые проникла струя психологизма . Правда , мастера еще довольно неопытны в этой области , бол ь шей частью они при бегают к усилению общей выразительности лица посредством глубокой вертикальной складки лб а и резкого углубления зрачков . Но голова распятого Христа , например , поражает своей лиричностью прямо-таки в духе “ду-ченто” . Та ких задушевных обра з ов не так уж много даже в живописи XIII века . Наконец , что не менее интересно , в скульптуру Георгиевского собора введено много изображений простых людей , возможно , княжеских дружинников , причем они даны совсем не по иконном у - в профиль ! Эти скульптурные п р офили могли бы сыграть в древнерусской пл астике такую же важную роль , как и про фили Джотто в живописи итальянского Проторене ссанса . Но в 1238 году развитие владимиро-суздальс кой скульптуры было прервано татаро-монгольским нашествием. Владимиро-суздальская скульптура была са мым ярким , но не изолированным явлением в истории древнерусской пластики . Белокаменная скульптура развивалась в Рязани , но от не е сохранились лишь ничтожные остатки (город в 1237 году был разрушен татарами ). Среди ни х наиболее интересна голова неизвестн ого бородатого мужчины , возможно изображающая зодчего . Судя по обработке тыльной части , голова относится к фасадной пластике . Она отличается смелой и даже резкой моделировкой . В ямках глаз , по-видимому , находились цвет ные камни . Не только в стиле ре зьбы , но и в самом типе головы сказыва ется что-то романское . В этом отношении ря занская скульптура была менее самостоятельной , нежели владимиро-суздальская. Может вызвать недоумение неразвитость ску льптуры в искусстве Новгорода , исторически те сно связанного с западным романским мир ом , тем более что Новгород знал такой прекрасный образец романской пластики , как Ма гдебургские врата . Очень развита была в Но вгороде и декоративная деревянная резьба . Тем не менее , монументальной пластики изобразите льно г о характера Новгород , по суще ству , не знал . Здесь не место находить причины этому явлению . Но оно , между прочи м , лучше всего говорит о том , что разви тие той же владимиро-суздальской скульптуры б ыло результатом не заносного влияния , а гл убокой внутренней т в орческой жизни. Господство в русской скульптуре XI-XIII веков рельефа , а не круглой формы лишь част ично объясняется неблагосклонностью церкви к статуарной пластике . Даже если бы не было этого тормоза , то , вероятно , и тогда р усских мастеров больше привлекал бы рел ьеф , так как посредством его можно было свободнее и шире развертывать на стенах зданий грандиозные космологические циклы . Да и вообще , в это время в средневековой Европе еще не создались условия для ра звития круглой самостоятельной скульптуры , ваян и е было тесно связано со стен ами зданий. После татаро-монгольского нашествия 1238 года фасадная монументальная скульптура на Руси пережила сложный и затяжной кризис . И д ело не столько в том , что в XIII-XIV веках мало строили из камня , что пресеклась р емесле нная традиция , сколько в усложнении самой жизни . В процессе борьбы с инов ерцами , естественно , углубилось понимание христиан ской религии . На первый план все более выходит представление о ценности человека , человеческой личности . Поэтому старые символико-ко с мологические (макрокосмические ) концепции скульптуры уже не удовлетворяют , вместо н их внимание все более сосредоточивается на отдельном образе человека (микрокосм ). Русскую скульптуру XVI века можно рассматрив ать как предвозрожденческую . XVII век был запо лнен новыми реалистическими , а подчас и натуралистическими исканиями . Было достигнуто немало интересного в монументальном плане ( например , введение круглых статуй в фасадный декор церкви в Дубровицах ), но было и немало утерь . Чаще всего в погоне за вырази т ельностью в духе западное вропейского барокко терялась та искренность , которая столь привлекает в деревянных статуях XVI века . Фигуры апостолов на деревянных рез ных вратах XVIII века , о которых нередко говор ится как о достижениях реализма , на самом деле ве с ьма неглубоки , подчас даже анекдотичны . Пластическая форма не нап олнена в них большим содержанием . В горазд о большей степени продолжателем высоких тради ций древнерусской пластики была пермская дере вянная скульптура . Развиваясь на окраине Руси , уходя корня м и в местную древ ность , она в XVII-XVIII веках даже в чисто рел игиозной сфере сумела удержать единство глубо кого содержания и монументальной формы , хотя и ее тоже коснулось дыхание вездесущего барокко . Перед нами действительно большое искреннее искусство , а не подделки . Среди произведений пермской скульптуры есть самые разнохарактерные образы - лирические , эп ические , а подчас совершенно потрясающие по драматизму . По существу , они и представляют величественный эпилог древнерусской скульптуры , на протяжении с е ми-восьми веков хранившей секрет настоящего одухотворенного монументализма. Как это ни странно , но еще для многих древнерусская скульптура представляется каким-то примитивом . Между тем она давно стала источником вдохновения и углубленных творческих исканий современного стиля у многих талантливых скульпторов. Обаяние простых форм древнерусской пласти ки , особенно деревянной , испытал А . Т . Матве ев , замечательный мастер , идеалом которого был а “честная скульптура без всяких фокусов и ухищрений” . Трудно сказать, из чего исходил С . Д . Меркуров при работе над памятниками Достоевскому и Тимирязеву , но что эти памятники и образно и пластически переклик аются с основными художественными принципами древнерусской скульптуры , - в этом вряд ли можно сомневаться . Отсюда ид е т стр емление к такой синтетической трактовке объем а , которая при предельном лаконизме не ума ляет , а даже увеличивает выразительность обра за , сообщая ему особую внутреннюю силу и величие . То же самое можно сказать пр о памятник Ф . Э . Дзержинскому . Здесь уме с тно привести слова А . Т . Матве ева : “Наиболее богатая форма движения есть внутренняя , то есть потенциальная . В спокойн о стоящей фигуре движения несравненно больше , чем в фигуре разбросанной”. Конечно , все сказанное не означает , чт о только так и нужно решать человеч ескую статую . Есть и много других интересн ых путей . Но нельзя не признать , что дл я создания образов широкого народного диапазо на указанный путь - один из перспективнейших . Об этом говорят не только приведенные примеры , но и скульптурная практика б р атских республик . Всенародный успех таких произведений , как “Памятник жертвам фашизма” в Пирчюписе Г . Иокубониса , “Мать Грузия” Э . Амашукели , обусловлен их живой образно й связью с высокими монументальными традициям и национальной древности. В чем непреходящ ее значение таких образов ? На этот вопрос трудно ответить конкретно , так как всякая конкретизация п ри объяснении явлений искусства ведет к с ужению содержания . Но , очевидно , следует приним ать во внимание , что в истории человечеств а есть такие чувства , кото р ые проходят сквозь века . Это , прежде всего , са мосознание своего единства с природой , а ч ерез нее - с мирозданием . Конечно , в каждом периоде это самосознание проявлялось в о пределенных исторических рамках . В архаической Греции это была простодушная радость от познания соразмерности и пластичности человеческого тела , совсем недавно еще от ождествляемого со столбом , а теперь распростр аняющего на колонну свои пропорции . В ранн ем средневековье это была радость от духо вного пробуждения фигуры-колонны , от одушевле н ия самой колонны , а через нее и всего здания , ассоциируемого с мироздан ием . В древнерусской скульптуре сохранялось м ногое от такого взгляда на взаимоотношение человеческой фигуры с миром. Наконец , в новое время интерес к м онументально-синтетическим образам скульптуры з наменует тягу к гармоническому слиянию челове ка с вновь познанными закономерностями вселен ной , закономерностями , подвластными только обобщаю щей способности человеческого ума. Как видим , древнерусская скульптура , подоб но древнегреческой , древне французской , древнег рузинской и т . д ., остается вечным , хотя подчас и незримым “хлебом насущным” (Бурдел ь ) для молодых искусств . В этом и состо ит ее непреходящая ценность. Список литературы : Г . К . Вагнер “Триста веко в искусства”. М . А . Ильин “Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рубл ева”. Журнал “Юный художник” № 8 1996г . и№ 3 1999 г. Э . Д . Добровольская “Ярославль”. А . М . Медведев , П.И . Хатов , Ю . И . Ш абуров “По Московской кругосветке”. Интернет.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
В последнее время наш руководитель стал намного ближе к природе.
Совсем озверел.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru