Курсовая: Русская культура XIV-XVII вв - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Русская культура XIV-XVII вв

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 351 kb, скачать бесплатно
Обойти Антиплагиат
Повысьте уникальность файла до 80-100% здесь.
Промокод referatbank - cкидка 20%!

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Содержание : 1. Введение. 2. Архитектура. 3. Изобр азительное искусство. 4. Декоративно прикладное искусство. С X в . Почти п оловина Европейской части России вошла в состав феодального Древнерус ского государства , гд е сложилась самобытная художественная культура с р я дом местных школ (юго-западные , западны е , н овгородско-псковская , владим и ро-суздальская ), накопившая опыт строи тельства и благоустройства городов , создавшая замечательные памятники древнего зодче ства , фрес ки , мозаики , иконописи . Её развитие было пр ервано монголо-татарским нашествием , приведшим Древнюю Русь к эконом и ческому и культурному упадку и к обособлению юго-за падных земель , вошедших в состав польско-литовского государ ства . После полосы застоя в размещавшихся на территории России Древнерусских землях с конца XIII в . начинает склады ваться собственно русская (Великорусская ) художест венная культура . В ее развитии ощутимее , ч ем в искусстве Древней Руси , проявилось во здействие городских низов , ставших важной об щ ественной силой в борьбе за избавление мо нголо-татарского ига и объединение русски х зе мель . Возглавившая уже в XIV в . Эту бор ьбу великокняжеская Москва синтезирует достижени я местных школ и с XV в . становится важным политическим и культурным ц ентром , где склады ваются проникнутое глубокой верой в красоту нравственного подвига иску сство Андрея Рубле ва и соразмерная чело веку в своем величии архитектура Кремля . А пофеоз идей объединения и укрепления русского государства воплотили храмы-памятники XVI в . С развитием экономичес ких и общест венных отношений в XVII в . окончательно ли к видируется обо собленность отдель ных областей , и расширяются международные связи , в искусстве нарастают светские черты . Не выходя в целом почти до конца XVII в . за рамки религиозных форм , искусс тво отражало кризис официальной церковной иде ологии и постепенно утрачива ло цельность мировосприятия : непо средственные жизненные набл юдения разрушали условную систему церковной и конографии , а заимствованные из западноевропейско й архитектуры детали вступали в противоречие с тради ционной ко м позицией русского храма . Но этим отч асти подготовлялось решительное освоб ож дение искусства от влияния церкви , совершив шееся к началу XVIII в . в результат е реформ Петра I . После монголо-татарского нашествия долгое время летописи упоминают лишь о строитель ств е недошедших до нас деревянных с ооруж ений . С конца XIII в . в избежавшей разорения Северо-западной Руси возрождается и каменное зодчество , прежде всего в о енное . Возводятся ка менные городские укрепления Новгорода и Пскова , крепости на приречных мысах (Копорье ) или на островах , порой с доп олнител ьной стеной у въезда , образующей вместе с основной за щитный коридор – “захаб” (Из борск , Порхов ). С сер е дины XIV в . стены усиливаются могучими баш нями , в начале над воротами , а затем и по всему периметру укреплений , получающих в XV ве ке планировку , близкую к регулярной . Неро вная кладка из грубо отесанного известняка и ва лунов наделяло сооружение жив о писью и усиливал о их пластическую выразительность . Такой же была кладка стен н е больших однокупольных четырехстолпных храмов конца XIII – 1-й по ловины X IV вв ., которым обмазка фасадов придавала монолит ный облик . Храмы строились на средства боя р , богатых купцов . Становясь архитектурными до минантами отдельных районов г о рода , они обогащали ег о силуэт и создавали постепенный переход представительного камен но го кремля к нер егулярной деревянной жилой застройке , следующей естестве н ном у рельефу . В ней преобладали 1-2 этажные дома на подклетах , иногда трехчастные , с сеням и посередине. В Новгороде развивалось его прежняя п ланировка , прибавилось улиц , ведущих к Волх ову . Каменные стены Детинца и Окольног о города , а так же церкви построенные на средства от дельных бояр , купцов , и груп п горожан , изменили облик Новгорода . В XIII - XIV вв . зодчие пе реходят в завершениях фа садов церквей от полукружий-“закомар” к более динам ичным фрон тонам – “щипцам” ил и чаще к трехлопастным кривым , отв е чавшим форме сво дов , более низких над углами храма . Величе ственны и нарядны храмы 2-й половины XIV в . – п оры расцвета нов городской республики , - полнее отражавшее мировоззрение и вкусы горож ан . Стройные , удли ненных пропорций , с покрытием на в о с емь скатов по трехлопастным кривым , которое позднее часто переделывалось на п о щипцовое , они со вмещают живописность и пластическое богатство архитектурного д е кора (уступчатые лопатки на фасадах , декорат ивные аркады на апсидах , узор ная ки р пичн ая кладка , рельефные “бровки” над окнами , стрельчатые завершения перспек тивных порталов ) с тектонической ясностью и компактностью устре мленной вверх компози ции . Широкая расстановка столбов внутри делала просторнее интерье ры . В XV в . Новгоро д ские храмы становятся интимнее и уютнее , и них появляются пап ерти , крыльца , кладовые в подцер ковье . С XIV - XV вв . в Новгороде появляются каменные жи лые дома с подкле т ками и крыльца ми . Одностолпная “ Грановитая палата” двора архи епископа Евф имия , построенные при учас тии западных мастер ов , имеет готические нервюрные своды . В др угих палатах стены членились лопатками и горизонтальными поясками , что перешло в монас тырские трапезные XVI в. В Пскове , ставшем в 1348 г . независимым от Но вгорода , главный , Троицкий собор имел , судя по рисунку XVII в ., закомары , расположен ные на разных уровнях , три пр и твора и декора т ивные детали , близкие новгородским . Поставленный в кремле (Кром ) на высоком мысу при слиянии Псковы и Великой , собор господств овал над городом , кот о рый рос к югу , обр азуя но вые , огражденные каменными стенами час ти , прорезанные улицами , ведущими к кремлю . В дальнейшем псковичи разрабатывали тип четы ре х столпной трехапсидной приходской церкви с позакомарным , а позднее и восьмискатн ым пощипцовым покрытием . Галереи , приделы , крыльца с тол стыми круглыми столбами и звонницы придавали этим , словно вылепленным от руки приземис тым постройкам , во з водившимся вне кремля , особую живопи сность . В псковских бесстолпных одноапсидных церквях XVI в. барабан с купо лом опирался на пересекающиеся цилиндрические своды или на ступенчато расположенные арки . В Пскове , как и в Новгороде улицы , имели бр е венчатые мостовые и были так же з астроены деревянными домами. С началом возрождения Москвы в ней в 1320-133 0-х гг . Появляются первые белок а менные храмы . Не сохранившийся Успенский собор и собор Спаса на Бору с поясами резного орна мен та на фасадах восходили по типу к четырехстолпным с тремя апсидами владимирским храмом домонгольской поры . Во второй полови не XIV в . строятся первые каменные стены Кремля на треугольном в плане хо лме при впадении Неглинной в Москву-реку . На востоке от Кремля рас стилался посад с параллельной Москве-реке главной улицей . Схож ие по плану с более ранни ми , храмы ко нца XIV – начала XV вв . благодаря применению дополнительных кокошн иков в основании барабана , приподн я того на подпружн ых арках , получили ярусную композицию вер хов . Это придавало зд а ниям живописный и праздничный ха рактер , усиливавшийся килевидны ми очертаниями зак омар и верхов п орталов , резными пояска ми и тонкими полуколонками на фасадах . В соборе московского Андроникова монастыря угл овые части основного объема сильно понижены , а композиция верха особенно динамична . В бесстолпных церквах москов ской школы XIV - начала XV вв . кажды й фасад иногда у венчивался тремя кокошниками . В формировании к концу XV в . централизованного государства выдвинуло задачу широко раз вернуть строительство креп остных сооружений в городах и монастырях , а в его ст о лице – Мо скве – возводить храмы и дворцы , о твечающие ее значению . Дл я этого были приглашены в сто лицу зодчие и каменщики из других русских городов , итальянские а р хитекторы и инженеры по фортификации . Основным строительным материалом стал кирпич . Московский Кремль , вме щавший резиденции великого кн язя , митрополита , с о боры , боярские дворы , монастыри , был во второй половине XV в . расширен до нынешних размеров , а посад охватил е го с трех сторон и был прорезан радиа льными улицами . На востоке от Кремля возни кла Красная площадь , часть посада была окр ужена в 1530-х гг . каменной стеной , а затем каменная стена Белого города и д е ревоземляная стена Земл я ного города окружили столицу двумя кольцами , что и определило ра диально - кольцевую планировку Москвы . Монастыри-крепости , защищавшие подступы к го роду и соз вучные Кремлю по своему силуэту , со времен ем стали композиционными центрами окраин Моск вы . Радиальные улицы с бревенчатыми мостовыми вели к центру через увенчанные башнями ворота Земляного и Белого городов . Жилая застройка городских улиц состояла в ос нов н ом из деревянных домов , имевших два – три этажа на подклетах , отдель ные крыши над каждой частью дома , средние сени и крыльцо . Кремли других городов , как и в Москве , следо вали в своих п ланах рельефу местности , а на ровных места х имели пр а вильные прямоуголь ные планы . Крепостн ые стены стали выше и толще . Навесные бо й ницы и зубцы в виде ласточкина хвоста примененные итальянскими архитекторами в Московском Крем ле , появились и в крем лях Новгорода , Нижне го Новгорода , Тулы и др . Позднее башни стали декорироваться лопатка ми и горизонта льными тягами , а бойницы – наличниками . С вободнее от новых влияний были крепости д альних Кири л ло-Белозерского и Соловецкого монастырей , с мощными стенами и башнями , сложе н ными из крупных валунов и почти лишенными украшений. Сохранивш аяся часть великокняжеского кремлевского дворца в Москве с огромным о дно столпным залом наделена чертами западной архитектуры (граненый руст , парные окна , ренес сансный карниз ), но вся композиция дворца , слагавшаяся из отдельных зданий с переходами и крыл ь цами , близка к компози ции деревянных хором . В архитектуре Успенског о собора Мос ковского Кремля , который было предложено строить наподобие одноименного собо ра XII в . во Владимире , традиции в ладимиро-суздальского зодчества подверглись существен ному переос м ыслению . Величественный пятикупол ьный храм с редкими щелевидными окнами , пр орезан ными в могучих барабанах и в глади стен , оп о ясанных аркатурным фризом , мощнее по п ропор циям и монументальнее своего прот о типа . Впечатляющим контрастом несколько суровым фа с адам с обора служит интерьер с шестью равномерно расставленными высокими тонкими стол бами , прид ающими ему вид парадного зала . Храм-колокольня Ивана Великого , господствовав ший не только не только над Кремлем , но и над все й Москвой , стал традиционным образ ц ом для подобных в ы сотных доминант и в других русских городах . Попытка перенести в русс кий храм мотивы раннего венецианского Возрожд ения привела к несоответствию ярусных члене н ий ф а сада . В других храмах второй половины XV - XVI в . встречаются свойстве нные Мо сков ской архитектуре XIV - XV вв . ярусы килевидных закомар , но их ритм менее динамичен , а раз меренные членения фасадов , украшенных аркат урными фризами узорной кладкой с терракото вы ми деталями , делают храмы нарядно-величавыми . Т ерракотовые детали встречают ся в Бело зер ье и Верхнем Поволжье , например , в дворцов ой палате в Угличе , где венчающие щипцы над гладкими стенами заполнены узорной кир пичной кладкой с терракотовыми вставками . Фас ады других светских построек этого времени , как правило , скромнее . От XIV - XVI вв . сохранилось несколько деревянных церквей . Более ранние – “кле т ские” , напоминающие избу с двухскатной крышей и пристройками . Церкви XVI в . – в ы сокие , восьми гранные , крыты шатром , а пристройки с двух или с четырех стор он имеют криволинейные кры-ши – “бочки” . Их стройные пропорции , контрасты фигурных “бочек” и строгого шатра , суро вых рубленых стен и резьбы галереи и крылец , их неразрывная связь с окружающим пейзажем – свидетельства высокого мастерства народных м астеров – “древоделей” , работавших ар т еля ми. Рост Русского государства и национального самосознания после свержения тата р ского ига отрази лся в каменных храмах-памятниках XVI в . Являя собой высокое дост и жение московского зодчества , эти величественные постройки , посвящ енные важным событиям , как бы соединяли в себе динамичность деревянных шатровых церквей и ярусных завершений храмов XIV – XV вв . с монументальностью соборов XVI в . В к а менных церквах-башнях ведущими стали формы , присущие камню , - ярусы закомар и кокошники вокруг прорезанного окна ми шатр а . Иногда и шатер заменялся барабаном с куполом или же башни с куполами окружа ли центральную , кры тую шатром башню . Преоблада ние вертикалей наделяло ликующей динамичностью устремлен ную в высь композицию храма , как бы вырастающего из окружающего ег о открытых “гуль бищ” , а нарядный декор придавал сооружению праздничную торжественность В храмах конца XV и XVI вв . применение так называемого крестчатог о свода , оп и равше гося на стены , избавляло интерьер от опорных столбов и позволяло разнообрази ть фасады, ко торые получали то трехлопа стное , то имитирующее закомары завершение , то увенчивались ярусами кокошников . Наряду с этим продолжали строить четырехстолпные пятику польные храмы , иногда с галереями и придел ами . Каменные одностолпные тр а пезные и жилые мона с тырские постройки XVI в . имеют гладкие стены , увенчанные пр о стым карнизом или поя ском узорной кладки . В жилой архитектуре г осподствовало д е рево , из которого строились и дома в 1-2 этажа , и боярские и епископские двор цы , с о стоявш ие из связанных переходами многосруб ных групп на подклетах. В XVII в . переход к товарному хозяйству , развитие внутренней и внешней торговли , усиле ние центральной власти и расши рение границ страны привели к росту стары х г о родов и воз никновению новых на юге и востоке , к постройке гостиных дворов и адм и нистративных зда ний , каменных жилых домов бояр и куп цов . Развитие старых городов шло в рамках уже сло жившейся планировки , а в новых городах-крепостях пытались внести регулярность в планиров ку улиц и форму кварталов . В связи с разви тием арти л лерии , города окружались земляными ва лами с бастионами . На юге и в Сибири строились и деревянные стен ы с земляной засыпкой , имевшие башни с навесным боем и низкими шатровыми крышами . Каменные стены среднерус ских монастырей в то же время теряли свои старые об оронительные устройства , становились более нарядн ыми . Планы мон а стырей стали регулярнее . Укрупнение масшт абов Москвы вы звало надстройку ряда кремлевс ких сооружений . При этом больше думали выр азительности си луэта и наря д ности убранства , чем об улучшении оборонительных качеств укреп лений . Слож ный с и луэт и богатую белокаменную резьбу карнизов , крылец и фигурных наличников по лучил теремной дворец , построенный в Кремле . Возрастает число каменных жилых зданий . B XVII в . они обычно строились по тр е хчастной схеме (с сенями посередине ), имели по д собные помеще ния в нижнем этаже и наружное кр ыльцо . Третий этаж в деревянных зданиях ча сто был каркас ным , а в каменных – с деревянным потолком вместо сводов . Порой верхние этажи каменных домов были деревянн ыми . В Пскове дома XVII в . почти лишены дек оративного убранства , и лишь в редких случ аях окна обрамлялись наличн и ками . Среднерусские кирпи чные дома , часто асимметричные , с разными по высоте и форме крышами , имели карнизы , междуэтажные пояса , рельефные нали чники окон из профильного кирпича и украшались раскраской и изразцовыми вставками . Иногда пр и менялась крестообразная схема плана , соединение под прямым углом трехчастных зд а ний , внутренние лестницы вместо наружных. Дворцы в XVII в . эволюционировали от живо писной разбросанности к компа ктности и симметрии . Это видно из сравнени я деревянного дворца в селе Коломенском с Лефо р товск им дворцом в Москве . Дворцы церковных влад ык включали церковь , а иногда , с о стоя из ряда зда ний , окружались стеной с башнями и и мели вид кремля или монастыря . Монастырс кие кельи часто состояли из трехчастных секций , образующих длинные корпуса . Администрати в ные зда ния XVII в . походили на жилые дома . Гостиный двор в Арханг ельске , имевший 2-этажные кор пуса с жильем наверху и складами вн изу , был в то же время и крепостью с башнями , госпо д ствовавшей над окружающей застройкой . Расширение культурных св я зей России с Западом со действовало п оявлению на фасадах домов и дворцов ордер ных форм и поливных изразцов , в распростра нении которых извест ную роль сыграли бел о русские керамисты , работавшие у пат риарха Никона н а постройке Ново-Иерусалимского монастыря в И стре . Убранству патриаршего собора стали подр ажать и даже стремились превзойти его нар ядностью . В конце XVII в . ордер ные ф ормы выполнялись в белом камне . В церквах на протяжении XVII в . происходила та же эволюция от сложных и асиммет рич ных композиций к ясным и уравновешенным , о т живописного кирпичного “узорочья” фаса дов к четко размещенному на них ордерному убр анству . Для первой п о лов ины XVII в . типичны бесстолпные с сомкнутым сводом “узорочные” церкви с тр а пезной , приделами и колокольней . Они имеют пять глав , главки над приделами , шатры над крыльцами и колокольней , ярусы ко кошников и навеянные жилой архитектурой карнизы , наличники , ф илированные пояски . Св оим дробным декором , живописным с и луэтом и сложнос тью объема эти церкви напоминают много срубны е богатые хоромы , отражая проникновение в церковное зодчество светского начала и утрачи вая монуме н тальную ясность композиции . В первые дес ятилетия после монгол о-татарского нашествия возрождается живопись . В ус ловиях сильно сократившихся международных и межобластных связей во 2-ой п о ловине XIII века и в начале XIV в . окончательно кристаллизуются старые школы жив о писи и образуются новые. В ик онах и в миниатюрах рукоп исей Новгорода уже со 2-ой половины XIII в . опр е деляются чисто местные черты , сложившиеся здесь в роспис ях XII в .: ясный образ не осложненн ый алле гориями , несколько элементарный крупный рисунок , декоративная яркость цвета . На испо л ненной Алексой Петровым храмовой иконе церкви Николы на Липне Николай чудотворе ц представлен как внимательный наставник и помощник л ю дям . Округлые линии , нарядная ор наментация отразили воздействие декоративных те н денций народного творчества . В городах Северо-восточной Руси , уцел евших от нашествия живопись долгое время разви валась на домонгольской основе . Художественн ые мастерские были сосредоточены на архие рей ских и княжеских дворах , и их произведения имеют церковный , либо каст о вый княжеский характер. Ростовские иконы XIII - XIV вв . характеризуются просвечив а ющимися красками , неж ным и теплым колоритом . Большой популярностью пользовались житийные ик оны , в которых ярко выражено литературное повествовательно начало . С Ярославлем связано несколько выда ющих ся икон и лицевых рукописей XIII - XIV вв . Торжественной красотой выделяется икона “Борис и Глеб” , но место ее написание точно не установлено. В 70-80-х годах XIII в . возникла тверская школа живописи . Росписи Сп а со-Преображенско го с обора в Твери , исполненны е местными ма стерами , были первой попыткой обращения к монументальной живописи после татарского нашеств ия . Для не очень высоких по качеству т верских икон и рукописей характерны белесые высветления и декоративные сочетания белого , красного , голубого . Неско л ько поз же тверской возникла московская школа , ранние памятники которой свидетельствуют о тесных ее связях с Р о стовом и Ярославлем. В XIV в . с началом широкого строительства каменных храмов возрождается фре с ковая живопись . Фрески собора Снетогорского монаст ыря бли з Пскова по стилю еще близки к роспис ям Новгорода типа нередицких . Новгородские ро списи 2-й половины XIV в . более свобо дны по характеру . Одни из них исполнены выходцами из Византии : фрески церквей Спаса на Ильине улице и Успения на Волотов ом поле . Д ругие написаны южными славян ами : фрески церквей Спаса на Ковалеве и Рождества на кладбище и церкви М и хаила Архангела Сковородского монастыря . Наиболее впечатляющи фрески церкви Спаса на Ильине улице , исполненные Фе о фаном Греком , а так же фрески Волотова , поразительные по одухотворенной патетике образов и артис тизму . Росписи Феофана по их суровой выраз ительности , исключительной свободе композиции и письма не имеют себе равных не только на Руси , но и в Византии . Хорошо с охранились фрески угловой камеры на х о рах : образы , воплощающие аскет и ческие идеалы , о тличаются психологической напряженностью , техника письма – дин а микой и оригинальностью приемов , кол орит предельной сдержанностью . Божество и свя тые предстают у Феофана в виде грозной силы , предназначенной упра влять человеком и напоминать ему о подвигах во имя высшей идеи . Их темные лики с бегло положенными белыми бликами , по контрасту с которыми приобретают особую звучность разбелен ные желтые , малиновые , синие тона одежд , ок азывают на зрителя непосредственное и гл у бо кое воздействие . Фрески церкви Федора Стратил ата стилистически близки к росписям Спаса на Ильине улице . Возможно , что в их исполнении участвовали русские мастера , учившиеся у греков. Фреска повлияла и на стиль новгородск их икон XIV в ., сделавшийся бо л ее свободным и живописным . Произведения Псков ских иконописцев XIV в . выделяются сме лой цв е тово й лепкой и необычным колоритом , основанным на сочетании оранжево-красных , зеленых , коричнев ых и желтых тонов . Сумрачная выразительность образов святых не псковск их иконах обнаруживает их известную близость к работ ам Феофана Грека. На севере в XIV в . сложилась вологодская школа живописи . Ее известный пр едст а витель – иконописец Дионисий Глушицкий . В вологод ских иконах преобладают темные , несколько при глушенные тона. Стойкие на севере архаич еские традиции делают иконы северного письма XIV - XV вв . нередко похожими по стилю на п амятники более раннего периода. Расцвет новгородской живописи произошел в XV в . На новгородских иконах – сп е цифически й подбор святых : Илья , Васил ий , Флор и Лавр , Параскева Пятница , Анастасия , Никола , Георгий . Они ассоциировались в народном сознании с силами природы и были призваны охранять человека , его дом и хозяйство . Иконография обнаруживает следы воздействия язы ческих пережитков , фольклора , ме с тных исторических событий , быта . Необычайная актив ность и известный демократизм общественной жи зни Новгорода способствовали сложению в местн ой живописи особого идеала человека – ре шительного , энергичного , сильного . Новгородским ико нам свойственны уверенны й жестковатый р и сунок , симметрические композиции , яркие холодные тона. С конца XIV – начала XV вв . усиливается х удожественная роль Москвы . Здесь р а ботали Феофан Гр ек , Прохор с Городца , Андрей Рублев , Даниил Черный . В иконостасе Благовещенского собора Моско вского Кремля , Феофан немного ув еличил размеры икон Христа , богоматери и с вятых и достиг четкой выразительности силуэта (“деисусный чин” ). Этот чин имел большое значение для последующего развития русского высокого иконостаса . Созданная Феофаном в М оскве ш к ола стимулировала развитие местных м а стеров , выработавших , однако , отличный от феофановского стиль . В 1408 году Андрей Рублев и Даниил Черный исполнили новую роспись Успенского собора во Владимире . Эти фреск и в традиционных иконографических образах рас крыв ают глубокий духовный мир и мысли современников . Просветленные благожелательные ли ца апостолов , ведущих за собой народ , мягк ие гармоничные тона живописи пронизаны чувств ом умиротворения . Написанные несколько позже Рублевым иконы звенигородского чина – чис т о русская интерпретация темы деи суса . Образ благословляющего Христа полон вну тренней силы и мудрого спокойствия . Рублев обладал редким даром воплощать в искусстве светлые стороны жизни и душевного состоя ния человека . В его работах не смену в нутреннему смя т ению аскетической отре шенности образов Феофана приходят красота душ евного равновесия и сила осознанной нравствен ной правоты . Произведения Рублева , являясь вер шиной московской школы живописи , выражают иде и более широкого , общенаци о нального характера . В заме чательной иконе “Троица” , написанной для собора Тро и це-Сергиева монастыря , Рублев создал образ ы , далеко перерастающие узкие рамки ра з работанного им богословского сюжета , воплотив идеи любви и духовного единства . Фигуры ангелов , сидящих , склонив головы друг к другу в без молвной беседе , образуют круг – символ ве чности , а плавные , гармоничные линии навевают настроение светлой сосредоточенной задумчивости . Нежные , тонко согласованные тона , среди к оторых преобладают золотистый и звонкий голуб ой , внутренняя своб о да точно найде нной ко м поз иции с ее выразительным ритмом находятся в тесной взаимосвязи с глубоко чел о вечным замыслом этого гениального произведения. В последней трети XV в . начинает свою художественную деятельность Дионис ий . В иконах и фресках Дионисия и его школы , создававшихся в период обра зования русского централизованного государства в о главе с Москвой , возрастают известное ед инообразие приемов , внимание мастеров к худож ественной форме , черты праздничности и декор а тивности . Т онкий рисунок и изысканный колорит икон Дионисия , с сильно вытянутыми грациозными фигурами , полны нарядной торжественности . Но в психологическом плане его образы уступаю т Рублевским . Созданные Дионисием и его сы новьями Феодосием и Владимиром росписи собора Ферапонтова монастыря бли з Кирилло ва отмечены особой мягкостью колорита , красот ой подчиненных плоскости стены композиций с как бы скользящими изящными фигурами . Мно гочисленные работы Дионисия и художников его школы вызвали повсеместные раздражения им . В конце XV в . московские худ ож ники выезжают в Новгород , Псков , на Север , в города Поволжья , а лучшие мас тера этих х у дожественных центров выезжают для работы в Москву , где они знакомятся с творче скими приемами столичных живописцев . Московское искусство постепенно нивелирует мес т ные школ ы и подчиняет их общему образцу. В XVI в . укрепление государства и церкви сопровождалось теоретической разр а боткой вопр осов о царской власти , об отношении к ней церкви , о роли искусства в бог о служении , о с пособах воплощения церковных сюжетов . Искусство под воздействием начетнической богословской литературы становится надуманно сложным , схо ластически отвлеченным . Многочисленные умозрительные аллегории и символы нередко затемняют со держание и перегружают композицию. Письмо мельчает , стиль теряет монументал ь но сть и ясность . Несохранившаяся р оспись Золотой палаты московского Кремля , исп о л ненная на основе “Сказания о князьях Владимирских” , наглядно иллюстрировала идею преемственности в ласти московских самодержцев . Написанная по с лучаю взятия Казани икона-картина “Церковь воинствующая” , представляющая апофеоз Ивана Грозного , наполнена аллегориями и историческими параллелями . В такого рода произведениях по литические , светские тенденции становились преобл адающими . Еще сильнее эти те н денции выступали в ми ниатюре ряда рукописных книг . Крупнейшие книгописные м а стерские находились в Новгороде , Москве и Троице-Сергиевой лавре . Фундаментальный “Лице вой свод” содержит около 16 тысяч миниатюр . Военные и жанровые сцены с п о черпнутыми из жи зни бытовыми деталями выполнены в граф ической манере и подцв е чены акварелью . В них появляются многоплановые построения пространств а , реальный пейзаж . Книгопечатание , первые опыт ы которого в 50-х гг . XVI в ., положило начало русской гравюре . Иван Федоров нашел для нее художественное решение , нез ависимое от иконной и миниатюрной жив описи. На рубеже XVI - XVII вв . в Москве формирова лись два течения в живописи , условно назыв аемые по фамилиям их ревностных сторонников “годуновским” и “строгановским” , первая из них тяготела к строгому стилю икон и монум ентальной росписи XV - XVI вв ., но обна руживала так же типичную для мастеров XVI в . любов ь к царственной пышности , а при иллюстриро вании псалтырей возрождало старую традицию оф ормления рукописей рисунками на полях . Строга новская школа культивировала мелкое , щегол ь ски-утонченное письмо , сочетая краски с золотом и се ребром ; иконы писались для д о машних молелен богатых феодалов - ценителей изощренного мастерства . Нес колько и з не женная красота и беззащитная слабость святых в расцвеченных одеждах , фон со сложным фан тастическим пейзажем характерны для работ мастеров этой школы – Ем е льяна Москвитина , Стефана Пахири , царских иконописцев Прокопия Чирина , семьи С а виных и др. Польско-шведская интервенция начала XVII в . задержала развитие искусства , но к 1640-м годам художе ственное творчество з аметно оживилось . Расширился социальный континген т заказчиков . Наряду с царским двором , дух овенством и боярами усиленное строительство и украшение каменных церквей и палат вели купцы и разбогатевшие п о садские люди . Растет ч исло художни ков , порой недостаточно профе ссионально подг о товленных , что снижает общий уровень м астерства . Но среди выходцев из городских низов и государственных крестьян было немало людей с ярким дарованием , создавших роспи си , иконы , миниатюры поражающие свежестью мир овосприятия , свободой и ра з нообразием толкования сюж етов , смелостью технических приемов . Искусство демокр а тизир уется , становится более понятным и доступным , приближается к народному м и роощущению . Известно мног о имен мастеров XVII в . – московск их , ярославск их , к о стромских , нижегородских , чаще всег о работающих большими артелями : одни мастера намечали композиции на стенах церкви , дру гие писали лица , третьи – одежду и др ап и ровки , че твертые архитектуру и ландшафты , пятые – орнаменты и т . д . Коллективное творчест во вырабатывало четко выраженное единообр азие . В иконописи 1-й половины XVII в . прослеживаются традиции строгановской школы . Автор иконы “Алексий , ми т рополит московский” любовно расцвечивает и пышную ризу святого , и затейливые о б лака фона , и расстилаю щийся внизу пейзаж . В иконах , рассчитанны х на восприятие и з дали , формы крупнее , линия энергич нее , силуэт выразительнее , колорит проще и глуше . Монументальная живопись развивается под заметным влиянием иконописи и западн о европейской гравюры . Умножаются сюжеты , с веденные к заним ательному рассказу с бытовыми деталями , масшт абы фигур уменьшаются , рисунок теряет былую лаконичную выразительность , индивидуальные образы вытесняются без конца повторяющимися т и пами. В середине XVII в . центром худ ожественной живописи стано вится Оружейная палата Московского Кремля , сильно влиявшая на русское искусство в целом . Ее живописцы были мастерами широчайшего диапазона : они выполняли сте нные росписи , иконы и миниатюры , раскрашивали мебель и домашнюю утварь , писали царские портреты , оф ормляли церковные и светс кие праздники и т . д . И хотя частая смена занятий выр а батывала у мастеров шаблонные прием ы , Оружейная палата поддерживала искусство на очень высоком профессиональном уровне . Здесь возникли первые в истории русского искус ства специа льные трактаты о живописи , написанные Иосифом Владимировым и Симоном Уша ковым , ставившие проблему жизненного правдоподоби я иконных изобр а жений . В живописи Ушаков главное внимание уделял светотеневой лепке формы , д о стигая мяг кости переходов , объемности изоб ражения , н астойчиво добиваясь впечатления их реальности. В XVII в . в русском искусстве появился новый для него жанр – порт рет . До середины XVII в . авторы пор третов еще следуют иконописным принципам , и их работы мало о т личаются от икон . Позднее , не без вли яния работавших в России иност ранцев , в портрете появляются приемы западное вропейской живописи , точно фиксируются черты лица , выявляется объемность фигуры , хотя тракт овка одежд остается плоскостной , а изобр а жение в це лом – застыло-неподвиж-ным. Стенопись я рославских и костромских иконописцев , работавших также в Москве , Р остове , Романове и Борисоглебской слободе , Вол огде , Троице-Сергиевой лавре и других городах , отмечена неисчерпаемой фантазией , интересом окружающей действительности . Мастера умели придат ь з а нимательность и декоративность многофигурным , полным динамики многоцветным рос писям , покрывающим стены и своды храмов жи вописным ковром . Ряд сцен слагается в пове ствовательные циклы со множеством тонко подм е ченных быто вых деталей и с мотивами реальных пейз ажей . Эти росписи , так же как иконы в ярославской церкви Ильи Пророка и несколько превосходных икон Семена Колмог о родца , пронизаны оптимистическим мироощущением людей , еще роб ко , но радостно открывающих красоту земной жизни. Искусство XVII в ., преимуществе нно повествовательное и декоративное , стр емилось к литературности и внешней выразитель ности , достигавшейся часто за счет весьма св о бодного истолкования иконографических сцен и насыщения их бытовыми деталями . Это , а также посто янный интерес художников к пор трету и к изображению реальных построек и пейзаж а подготовили русское искусство к переходу на путь светского развития . Этот переход был невозможен , однако , без решительного осв обождения искусства от влияния церкви , без внедрения в культуру светского начал а , которое несли с собой реформы Петр а I . Скульптура занимала особое место в ху дожественной жизни русского средневековья . Официа льная церковь относилась к ней отрицательно как к пережитку идолопоклонства , но не могла не считаться с ее популярностью в народ ной среде . В те моменты ист ории , когда объединение всех сил народа бы ло особенно важно , скульптура получала доступ в храм , служа действенным проводником акт уальных идей . Поэтому в ней преобладают сю жеты , которые в народном сознании связывались с героическ и м или высоким нр а в ственно-эстети ческим началом. Обычно изваяния выполнялись в дереве , хотя известны отдельные произведения в металл е : автопортрет мастера Аврама на трофейных бронзовых вратах Софии Новг о родской , собранных им на рубеже XII – XIV вв .; серебря ная фигура царе вича Дмитрия работы Гаврилы Овдокимова “с товарищами” . Встречается и скульптура в кам не : “Г е оргий ” В . Д . Ермолина , большие памятные кресты с рельефами . Как правило , деревянная скульпт ура была полихромной . Локальная роспись темпе рными краскам и сближала ее с иконой . Эта близость усугублялась тем , что рельефы не выступали за плоскость обра м ляющей изображение нетронутой кромки доски , а уплощенные фиг уры , рассчитанные на строго фронтальное воспр иятие , помещались в киотах с цветным фоном , плотность цвета и весомость объема , подкрепляя друг друга , создают особую интен сивность декорати в ного звучания скульптуры . Фигуры , разверну тые на плоскости , сохраняют цельность и мо щь округлого блока дерева . Неглубокие геометр изованные порезки , обозначающие одежды и доспехи , подчеркивают монументальность объема и непроницаемую твердость массы , по контрасту с которой тонко моделированные черты лиц а приобретают пов ы шенную одухотворенность , выявляя внутрен нюю жизнь , сконцентрированную в велич е ственных , застывших фигура х . Как и в живописи , в с кульптуре возвышенная идея в ы ражалась ритмом , пропорци ями , силуэтом замкнутых композиций , наделяя те лесный облик святых напряженной духовностью , лишенной индивидуальных черт . В течении XIV - XVII вв . скульптура проделала в общих че ртах ту же эволюцию , что и живопись , от лапидарной , обобщенной трактовки статических фигур к большей повес т вовательности и свободе в передаче движения . Не связанные непосредственно с виза н тийской традицией , скульптура была свободнее в воплощении местного п онима ния ид е алов нравственной красоты и силы . В отдельных местных школах ощущаются отзвуки дохристианс ких традиций . Эти традиции , хотя и вызывал и решительные меры со стороны церкви по их искоренению , нашли свое прямое развитие в народной скульптуре XVIII – XIX вв . Возрождение декоративно-прикладного искусства в послемонгольское время было осложнено те м , что многие мастера были угнаны в пл ен и ряд навыков ремесла утрачен . С се редины XIV в . оживляется ювелирное искусство . Оклад “Евангелия боярина Федора Кошк и” с чеканными рельефными фигурами в многолопастных обрамленьях и с то н чайшей сканью , яшмовый потир работы Ивана Фомина с че канкой и сканью , чеканные кадила , “сионы” , воспроизводящие формы шатровых и купольных хр амов , братины , ковши , чаши , литой с чеканкой панагиар новгородского мастера Ивана с охраняют те к тоническую ясность формы и орнамента , подчеркивающего строение предмета . В XVI в . чеканка и скань дополняются финифть ю . В XVII в . развивается растительна я орнаме н та ция , сплошь оплетающая изделия . Московска я и сольвычегодская финифть , теряя в тонкос ти исполнения и цельности колористической гам мы , выигрывает в яркости и б о гатстве оттенков , соперничая с блеском драгоценных камней . По заказу Строгановых в Сольвычегодске изготовл яются предметы “усольского дела”, расписанны е яркими ск а зочными цветами по белой грунтовой эм али . Появляются сюжетные изображения , н о сящие отпечаток западноевропейского воздействия . С XVI в . применяется чернь с ясным красивым рисунком , соответствующим форме изделий . Со 2-й половины XVII в . и в черни нарастает узорчатость , распространяются вос точные мотивы . Лишь к концу столетия возро ждается более строгий орнамент . Большое распр остранение получает басма , п о крывающая изделия из дерева , украшающая фоны икон . В XIV – начале XV вв . в ней исполь зуется ор намент в виде цветов в кругах , заимствован ный из византийских и ба л канских рукописей . В XVII в . ее причудливые растительные уз оры приобретают чисто русский характер . Увлеч ение в XVII в . пышной орнаментикой приводит к утрате худ о жественной меры , в особеннос ти при украшении предметов драгоценными камня ми и жемчугом , из которых компонуются узор ы , прежде выполнявшиеся из золота . Ту же эволюцию испытало литье из цветных металло в – от Царь-пушки Андрея Чохова до бр онзовой сени Дмитрия Сверчкова в москов с ком Успенском соборе и до ол овянных ажурных литых рам к киотам XVII в . Даже в изделиях из железа наблюдается увлечение узорностью форм : кованые решетки московской церкви Георгия Неокесарийск ого , врата из просеченного железа в рязанс ком Успенском соборе , пе тли и дверные ручки рядовых зданий. В памятниках резьбы по кости XV в . видны неизжитые формы “звериного ст иля” в ажурном орнаменте . В “Распятии” XVI в . Угличского историко-художественного м узея сказались удлиненно-изящные пропорции фигур Дионисия . В XVII в . искусство резч иков из Холмогор ценится высоко в Москве , где они работают , украшая свои изделия птицами и зверями “в травах” . Особенно хороши многочисленные ларцы с крупным сквозны м растительным орнаментом . До нас дошли немногие крупные образцы резьбы по дереву XIV - XVI вв . Таков о с т рый по силуэту Людогощинский крест из Новгорода , у крашенный сложным орнаментом и изображениями святых . Больше сохранилось мелких деревянных изделий , среди к о торых тонкостью и красотой исполнен ия выделяются работы мастера Амврос ия . В XVI в . в деревянную резьбу про никают элементы восточного искусства . Виртуозная мелкая плоскорельефная ажурная резьба царски х врат из церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова , выполненных иноком Исаией . Трон Ивана Грозного с шатром и резны ми ист о р ическими сценами и святительские места XVI - XVII вв . при относительно дробном узоре отл ичаются архитектурной четкостью сложно скомпонов анных завершений . Изощренная ярославская ажурная резьба напоминает четкостью форм металл . С середины XVII в . в Москву п ри езжает ряд белорусских резчиков во главе с Климом Михайловым , которые вводили западноевропейские барочные формы . “Белорусская резь” получила распр о странение в иконостасах , поражающих богатством и разнообразием деталей . Ее фо рмы были также использованы в на ружно м белокаменном декоре . Если разнообразные дер е вянные ковш и и блюда XVI - XVII вв . отличались мягкой пластикой округлых форм , о т тененных легким геометрическим орнаментом , то в мебели использовались круп ные ажурные растительные мотивы . Геометрическая трех гранновыемчатая резьба украшала ларцы , свечные ящики , столики . Нередко в мебели применялись формы , заимствованные из архитек турного декора . Резные изделия часто пестро раскрашивались. Роспись была преимущественно орнаментальной . По технике и характеру она долгое время сохраняла связь с иконописью . По-ви димому , в XVI в . появляется “зо лотая” ро с п ись деревянной посуды , известная позднее как хохломская . Роспись распространяется на стен ы , оконное стекло , резной декор в интерьер е . Нередко орнаментальные побеги сп лошь покрывают поверхность предметов . Эти мотивы просуществовали в русских о б ластях вплоть до посл еднего времени . В XVII в . на мебели и посуде появляется “битийное письмо” - б ытовые сцены , сказочные существа и т . д. Бытовая керамика XIV - XV вв . груба и п рим итивна по форме . Лишь с XVI в . прим е няются “морение” и лощение . На флягах XVII в . появляется геометрическая ор намент а ция , а затем плоскорельефные изображения фигур . Мн огие изделия воспроизводят м е таллические формы , в о рнаментации видно влияние деревянной р езь бы . С конца XV в . фигурные баляс ины и красные терракотовые плитки , украшенные пальметтами , а порой покрытые светло-охряной глазурью , включаются в декор фасадов . В XVII в . изготовл я ются для убранства зданий зеленые изр азцы с рельефными бытовыми и военным и сц е нами . С середины XVII в . белорусские ма стера выполняли многоцветные изразцы для собо ра Ново-Иерусалимского монастыря в Истре. Шитье имело много общего с живописью . Лучшие мастерские шитья были в XVI в . сосредоточены в Москве при царском дворе . Из маст ерской Старицких вышли две большие плащаницы , отличающиеся глубинно психологической характеристики перс о нажей и безупреч ной артистической техникой. Набойки XVI - XVII вв . наряду с геометрич ескими и растительными мотивами , во с ходящими , возможно , к домонгольск им образцам , воспроизводят восточные и западные орнаменты привозных ш елковых тканей . В конце XVII в . появляется трех - и четыре х цветная набойка . В течение XIV - XVII вв . существовало высокоразвитое узорное т кач е ство , о чем свидетельствует паволока иконы “Звен игородского чина” Андрея Рублева . В XVII в . получает распространение золотное кружево с геометрическими сетчатыми м о тивами либо с растительными элементами . Иногда в узоры вв одится жемчуг , серебряные бляшки , цветной прос верленный камень . Некоторые узоры XVI I в . дожили в нитяном льняном к ружеве до XX в. В XIV - XVII вв . искусство в России развивалос ь под большим влиянием церкви . В архитекту рных памятниках преобладают церкви , в памятни ках живописи – иконы . Также было сильно влияние византийских мотивов на развит ие Руси в это период . Лишь часть ремесел не подверженная этому влиянию разв ивалась самостоятельно . Выход русского искусства из под влияния церкви начался лишь в конце XVI – начале XVII вв ., что д ало мощный толчок для развития . Список испо льзованной литературы : 1. Искусство стран и народов мира . Художественная энциклопедия. 2. Грибушина Н . Г . “И стория мировой художественной культуры”. 3. Энциклопедический словар ь юного художника. 4. Ильина Т . В . “Исто рия искусств”.
1Авиация и космонавтика
2Архитектура и строительство
3Астрономия
 
4Безопасность жизнедеятельности
5Биология
 
6Военная кафедра, гражданская оборона
 
7География, экономическая география
8Геология и геодезия
9Государственное регулирование и налоги
 
10Естествознание
 
11Журналистика
 
12Законодательство и право
13Адвокатура
14Административное право
15Арбитражное процессуальное право
16Банковское право
17Государство и право
18Гражданское право и процесс
19Жилищное право
20Законодательство зарубежных стран
21Земельное право
22Конституционное право
23Конституционное право зарубежных стран
24Международное право
25Муниципальное право
26Налоговое право
27Римское право
28Семейное право
29Таможенное право
30Трудовое право
31Уголовное право и процесс
32Финансовое право
33Хозяйственное право
34Экологическое право
35Юриспруденция
36Иностранные языки
37Информатика, информационные технологии
38Базы данных
39Компьютерные сети
40Программирование
41Искусство и культура
42Краеведение
43Культурология
44Музыка
45История
46Биографии
47Историческая личность
 
48Литература
 
49Маркетинг и реклама
50Математика
51Медицина и здоровье
52Менеджмент
53Антикризисное управление
54Делопроизводство и документооборот
55Логистика
 
56Педагогика
57Политология
58Правоохранительные органы
59Криминалистика и криминология
60Прочее
61Психология
62Юридическая психология
 
63Радиоэлектроника
64Религия
 
65Сельское хозяйство и землепользование
66Социология
67Страхование
 
68Технологии
69Материаловедение
70Машиностроение
71Металлургия
72Транспорт
73Туризм
 
74Физика
75Физкультура и спорт
76Философия
 
77Химия
 
78Экология, охрана природы
79Экономика и финансы
80Анализ хозяйственной деятельности
81Банковское дело и кредитование
82Биржевое дело
83Бухгалтерский учет и аудит
84История экономических учений
85Международные отношения
86Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
87Финансы
88Ценные бумаги и фондовый рынок
89Экономика предприятия
90Экономико-математическое моделирование
91Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
У врачей никогда не сбываются новогодние желания, потому что Дед Мороз не может прочитать их письма.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по культурологии "Русская культура XIV-XVII вв", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2017
Рейтинг@Mail.ru