От средневековья - к "новому времени"

ПЛАН РЕФЕРАТА : стр 1) Введение : от ср едневековья к новому времени ...............................................................1-2 2) Архитектура XVIII века .............................. .2-6 3) Скульптура Х VIII века ................................7-8 4) Живопись первой половины Х VIII века .....9-10 5) Живопись второй половины Х VIII века .... 11-12 6) Гравюра первой половины Х VIII века ........13 7) Гравюра второй половины XVIII в ека .........14-15 8) Прикладное искусст во первой половины XVIII века ..........................................................16-18 9) Прикладное искусство второй половины XVIII века ...........................................................19-22 10) Заключение ...................................................23 От средневековья - к “новому времени” История искусства не знает более крутого поворота от сре д невековья к новом у времени , чем в России начала ХУ III столетия. Вплоть до начала царствования Петра I могло казаться , что позднесредневековая художественная система на Руси прочно властвует , а чуж еземные “фряжские затеи” растворяются в ней , как ручьи в море . И вдруг это мор е ушло под землю и на о б н а жившимся дне стали со сказочной быстротой произрастать с о вершенно новые по беги , так же как на берегах Невы “ из тьмы лесов , из топи блат ” встал а новая русская столица , вскоре став шая одним из красивейших мира . Всего нескольк ими десятил е тиями раньше , в то время, когда во Фландрии работал Рубенс , в Испании - Веласкес , в Голландии - Рембрандт , русские икон о писцы только-только нач и нали писать парсуны - иконоп о добные портреты царя Ивана Гро з ного , ц аря Федора Иоанновича , о внешности которых знали понаслышке . Ху дожественная система Древней Руси была велико й и пр е красной , покуда не истощилась ее историческая почва . Но Х VII веке она истощи лась , и плоды начали чахнуть . На общемиров ом историческом фоне она становилась архаизм ом ; Петр , прорубая окно в Европу , взо рвал и старую художественную традицию . Правда традиции способны и возрождаться из пепла , когда пр и ходит их час. Впрочем , в эпоху , начавшуюся с рефо рм Петра древнерусские традиции не погибли , а только ушли в глубь и на перифер ию . Россия была громадна . От камня , бр ошенного Петром в заст о явшиеся российские заводи , круги шли по всему обширному пр остранству , но чем дальше от центра - от Петербурга и Москвы , - тем они были слаб ее . Окраинная деревенская Россия продолжала ж ить художественным наследием ста рины : пел а старинные песни , рассказывала былины и с казки , резала по дереву русалок-берегинь , храни ла заветы иконного письма , донесенные до н аших дней мастерскими Палеха . Художественный облик России ХУ III века складывался из многих пластов , и только верхни е , петербургские пласты основательно оторвались от прошлого . Сложность петровской эпохи ярко отраж ается на всей ее культуре , в частности на искусстве . Характернейшей особенностью этого времени является стремление к знанию . В 1697 году Петр сам едет учиться на З а пад . С этого же года он начинает посылать туда молодежь об у чаться “навигационным наукам , живописному искусству , мех а нике , инженерству , артиллерии” и т.д . Как известно , Петр п е ри одически устраивал смотры дворянских “недорослей ” , не по з воляя им жениться , пока не “превзойдут науку” . Петр 1 в своей худож е ственн ой политике на первых порах руководствовался не столько эстетическими , сколько деловыми соображениями . В искусствах он видел прежде всего важное подспорье научному и технич еск ому прогрессу , поэтому и хл о потал об их обновлении : иконописными методами нел ьзя было ни иллюстрировать научные книги , ни исполнять чертежи и проекты , ни делать документальные зарисовки . Для этих целей лучше всего годилась гравюра - линейное , точное , эконо мное изображение , среднее между картиной и чертежом . Такие документальные гра вюры при Петре сразу же получили распрост ранение . Культура петровского времени отличалась деловитостью , но скучной ее не назовешь : в ней таилась романтическая нете р п е ливость - поскорее узнать , откры ть , освоить , догнать . После ст о летий неспешного традиционного развития и недоверия к но в шествам Россию обуяла неистовая любознательность . Сам Петр не только собс твенноручно владел четырнадцатью реме с лами - плотничал , точил , строил, делал чертежи к ораблей , - но и страстно увлекался всем нео бычным - редкостями и диковинами . Он о с новал Кунсткамеру - коллекцию природных диковин , “как чел о веческих , так и скотских , звериных и птичьих уродов” , п о ощрял раскопки в сибирских курганах , приказы в ал собирать и хранить “старые надписи на каменах , железе или меди , или како ста рое необыкновенное ружье , посуду и прочее все , что зело старо и необыкновенно” . Глав ной же его страстью было судоходство , и любимыми его художниками были те , кто у мел изобража т ь к о рабельны е снасти . Поэзия петровского времени - это поэзия к о раблестроительства , соленого морског о ветра . Архитектура XVIII века. Понятно , почему Петр , самодержавный цар ь крепостнического государства , поначалу с та ким жаром ухватился за традиции бюргерской Голландии : тут все было ем у на руку - опыт в м а стерствах , опыт в науках и , главное , опыт общения с море м и покорения моря . Из Голландии Петр выписывал мастеров и х у дожников , там поку пал картины , сам обучался там корабельному делу , а свое вел икое детище - Петербу рг - ему хотелось сделать похожим на Амсте рдам. Большие возможности для дальнейшего р азвития русского зодчества раскрылись в стро ительстве нового города на берегах Неве , заложенного первоначально как порт и крепость , но вскоре п ревращенного в столицу . С самого начала Петербург строился как город , а не как собрание помещичьих уса деб : указом 1714 г . Петр категорически запретил строиться в глубине дворов , фасады должны были вытягиваться вдоль улиц , прямых и широких . Строительство П етербурга сопро вождалось большими работами по укреплению бер егов Невы и малых рек , сооружению каналов . Для успешного решения новых задач были приглашены ин о странные архитекторы , помогавшие быстрее освоить опыт з а падноевропейского стр оительства ; одновремен но русских м а стеров посылали для обучения за границу . Из чи сла пригл а шенных иностранных зодчих значи тельное воздействие на ра з витие русской арх итектуры оказали только те , которые в Рос сии прожили долго , познакомились с местными условиями , широко и серь езно подошли к решению поставленных задач . Наиболее круп ным среди них был Д . Трезини , соорудивший Петропало в ский собор и Петропаловские ворота в крепости , спроектир о вавший здание Двенадцати коллегий и Гостиный двор . Здания , построенные Доменико Трезини, с пособствовали формированию характерных приемов н ового стиля русского барокко . Крупне й шими русскими зодчими , творчество которых сложилось в пр о цессе строительства Петербурга , были М . Земцов , И . Коробов , П . Еропкин . Об щая направленность их работ характе ризуе т ва ж нейшие основные области строите льства второй четверти Х VIII века . М . Земцов был строителем различных по назначению с о оружений - дворцовых и административных . Одним из и звестных произведением Земцова был Аничков дв орец на Невском пр о спекте . С именем Коробова связаны большие работы в Адм и ралте йстве . Еропкин был выдающимся градостроителем . Стиль архитектуры этого времени может быть охарактеризован как раннее барокко в кот ором сплавлены воедино русские архите к турные традиции Х VII века и привнесен ные формы запа дное в ропейского строительства . Петру-победителю хот елось быть не хуже европейских монархов , н е уступать им в блеске . Он пр и гласил из Франции королевского архитектора Леблона и поручил ему главную роль в строитель стве загородной резиденции П е тергофа , который он задумал сделать подобием Верс аля и даже превзойти французский оригинал . И в самом деле , Петергоф ослепителен , ос обенно его центральная панорама с каскадами фонтанов . Решающей для расцвета русского барокко была де я тельность отца и сына Р астрелли . Сын скульптора Растрелли , Бартол омео Растрелли-младший , был архитектором . Его м ожно считать русским художником , т.к . он ра ботал исключительно в России . Растрелли созда л в полном смысле слова национальный русс кий стиль в архитектуре , не имеющий п р ямых аналогий на Западе . Русское искусство обязано ему блестящим расцветом дворцового ансамбля . Из города-порта и город а-крепости П е тербург был превращен им в город дворцов . Начинал он при Анне , а по-настоящему развернулся в царствование Ели заветы , то ест ь в 40-х и 50-х годах . Русская архитектура середины века ч а стью создана , частью вдохновлена им . Большой Ц арскосельский дворец , Зимний дворец на берегу Невы , дом Строганова на Невском проспекте , собор Смольного монастыря - вот его лучши е образцы . Они праздн ичны и строги , пластичны и ясны . В середине Х VIII века влияние Растрелли на современных ему архитекторов было огромно , в особенности на тех , кому приходилось строить по его чертежам . К школе Растрелли можно отнести русских а р хи текторов : Чевакинский - им бы л построен Никольский Вое н но-морской собор в Петербурге , Квасов строил дворец и церковь в Коз ельце , влияние Растрелли сказалось и на Ко коринове . Наиболее крупную фигуру в Москве представлял Ухтомский ,имевший для Москвы п очти такое же значение , как Растре лли для Петербурга . Из его построек наибольше е значение имеет высокая колокольня Троице-Се ргиевой лавры , триумфальная арка - Красные воро та в Москве , к сожалению , снесенную . В 60-х годах в русском искусстве наметился перелом к кла с сицизму . Хотя полн о й зрелости классицизм достигает в на чале Х I Х век , но уже во второй половине Х VIII русская архитектура поднимается на очень высокую выс оту . Преодолев пышность барокко , его вычурност ь , его внешнюю парадность эти мастера дос тигают глубокой выразительности ст рогостью и простотой . Первым вестником новых идей в архитектуре был в России французский архитектор Валлен-Деламот . Здания Деламота уже не являются дворцовыми усадьбами , но выходя т прямо на улицы , всеми своими сторонами . Деламот почти не вводит скульптурн ы х украшений в отделку основных стен . Излюбленной формой украшения в этот период становится провисающая гирлянда или легкие барельефы изображающие подвешенные на лентах ра з личные предметы . Творчество Деламота имел о большое значение для русской архитектуры : Деламот оказал большое влияние не тол ько на своих учеников Баженова и Старова , но и на других архитекторов работающих в Петербурге . Если Петербург был центром всей культурной и политической жизни стр аны в первой половине Х VIII век , то во второй пол овине сн ова начинает ож и вать Москва . Немалую роль в этом сыграл указ о “вольности дворянской” 1761 г ., освободившей помещиков от обязательной военной службы . Со второй половине Х VIII века начинается р асцвет моско в ского строительства ; на первых порах здесь ст роит свои дво р цы-усадьб ы крупнейшая знать : Разумовские , Шереметьевы , К у ракины , Долгорукие и т.д . Их дворцы отличаются от петербур г ских больше широтой , б ольшей “усадебностью” ; недаром Москву называли “большой деревней” . Труднее , чем в Петербург е , здесь изжи ваются наследия пышности барокко и рококо , туже идет усвоение класс ицизма . Будущий русский архитектор Василий Ив анович Баженов занимался в школе Ухтомского , затем учился в Московском Университете и наконец закончил Академию х у дожеств . После заграничной ко мандировке он по селился в Москве , с которой связаны его крупнейшие постройки и проекты . Особо видно е место среди них принадлежит проекту Кре мле в ского дворца и строительству в Царицы не под Москвой . В отл и чии от характерны х приемов дворцовых сооружений серед ины века Баженов выдвигает на первое место решение общих задач планировки . Он намечает создание на территории кремлевского холма целый системы площадей и объединяющих их проездов и задумывает весь дворец , учитывая общую планировку и ко н кретные особенности местности . В строительстве ансамбля в Царицыне Баженов также смело и по-новому подошел к п о ста в ленной перед ним задаче . В отличие от дворцовых сооруж е ни й середины века он создал здесь живописны й пейзажный парк с размещенными в нем небольшими павильонами , о рганически связанн ыми с теми конкретными участками , на котор ых они возведены . В своеобразных архитектурны х формах царицынских построек Баженов пытался развивать традиции древнего мо с ковского зодчества . Из построек Баженова в Москве особое зн а чение имеет бы вший дом Пашкова . Зодчий хорошо использовал рельеф участка и учел место нахождение здания в непосре д ственной близости от Кремля . Баженов был не только замеч а тельным зодчим-практиком , он принадлежал и к круп нейшим представителям русской художественной кул ь туры . Наряду с Баженовым в Москве работал М . Казаков , своим образованием обяза нный школе Ухтомского . Практическая деятельность Каз а кова началась в Твери , но важнейшие его постройки были в ы полнены в Москве . Казаковым было построено много различных зданий в Москве , среди ко торых особенно выделяются Униве р ситет и Голицынская больница , первая крупная горо дская бол ь ница Москвы . В конце Х VIII века больш ие строительные работы вел Джакомо Кваренги уроженец Северной Италии , он только после своего приезда в Россию по лучил возможность создать крупные произведения . Среди выполненных по его проектам многочисленных зданий простых и лаконичных по формам , так же преобладают общественные сооружения - А кадемия наук , Государственный банк , торговые р яды , учебные заведения , бол ь ница . О дна из лучших построе Кваренги - здание уч ебного заведения - Смольного института . Внутренние помещения нах о дятся у Кваренги в глубок ом соответствии с внешней архитект у рой . Залы его величавы уже самыми своими разме рами . К тому же они почти всегда пря моугольны ; Кваренги особенно увлекается к вадратными планами , дающими наибольшую уравновеше н ность . Та же пропорциональность широко применяется Кваренги в наружном оформлении , в соответствии всех элементов здания . Творч ество Кваренги от начала до конца было целостно и едино. Скульптура XXVIII века . В древней Руси скуль п тура в отличии от живописи нах о дила сравнительно небольшое применение , в основном как украшение архитектурных сооружений . В Х VIII веке неизмеримо разн о стороннее стала де ятельность скульпторов , свободнее в ы ража в ших новые , светские идеалы общест ва . Прежде всего начинает развиваться монумен тально - декоративная пластика , тесно св я занная с архитектурой и продолжающая старые трад и ции . Ос о бенности декоративной пластики ярче всего проявил ись в укр а шениях Петергофского дворца . В Петровскую эпоху во з никают и первые монументальные памятники . Собственно пе р вым маст е ром скульптуры в России был Б . Рас трелли . Он с сыном приехал из Франции в 1746 году по приглашению Петра I и нашел в Ро ссии свою новую родину так как полу чил большие возмо ж н о сти для твор чества . Самое лучшее , что он сделал , - это скул ь п турный портрет Петра I и статуя импера трицы Анны Иоанновны арапчонком . Бронзовый бю ст Петра увековечил лик яростного реформатора . Огромная взрывная эн ергия заложена в неукрот и мом облике . Статуя Анны тоже по-барочному эффектна , ее облик тоже устр ашает , но устрашает по-другому : нарядный многоп у довый идол с отталкивающим лицом стар ой женщины , которая важно движется не видя кругом себя ничего . Редкий пример р а з облачительного парадного портрета . Во второй половин е XVIII века скульптура достигает больших успехов . Развив аются все виды ее и жанры . Русские ску льпторы создают и монументальные памятники , и портреты , и сад о во-парковую пластику , работа ют над у крашением многочисле н ных архитектурных сооружений . Первым русским скульпто ром , выступившим после Б. Растрелли , был М . Павлов . П авлову пр и надлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры . В ы дающимся событием в общественной и культурной жизни России стал о открытие в 1782 году памятника П етру I , т ак называемый “Медный всадник” . В отличии от Б, Рас трелли Э. Фальконе и з ваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра , показав его законодателем и преобразователем государства . С кульптор передал неудержи мо-стремительное дви жение всадника , огро м ную и властную силу его утверждающего жеста правой руки . Памятн ик метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра , прорубившего для России “окно в Европу” . Русская Академия художес тв выпустила из с воих стен немало талантливых русских скульпторов - Ф . Шубин , Ф . Го р деев , М . Козловский , И . Щедрин . Ф . Шубин родился на севере в с емье холмогорских крестьян . В детстве познако мился с резьбой по кости , тогда и заро дилась его любовь к искусству . Творче с тво Шубина - преимущественно портретиста - развивал ось , оставаясь необыкновенно цельным и единым . Он знал пластику барокко , но выше все го для него было античное искусство . Он творчески воспринял это наследие , оставаясь самобытным художником . Шубин мастер с ки исполнил бюст князя А . Голицина . За бюст Голицина Екатерина II нагр а дила скульптора золотой табакеркой . Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина . Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры . М . Козловский три д цати лет поступил в Академию художеств . Здесь он выделился своим дарованием не то лько в скульптуре но и в рисовании . За рельеф “Князь Изяслав Мстиславович на по ле брани” он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Ит а лию . В 1801 году Козловский и сполнил свою з наменитую статую “Самсон разрывающий пасть ль ва” . Этот образ библейского героя воспринимал ся как памятник неувядаемой славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу . В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятни к е А . Суворову . Порывистость движения , э нергичный поворот головы в античном шлеме - все подчеркивает героический характер образа великого полководца . Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века . Героический характер п ластических образ ов , стремление к благородству и уравнов е шенно сти как бы предвосхищают особенности русского искусства первой четверти XIX века. Живопись первой половин ы XVIII века . В русской живописи Петровской эпохи наиболее знач и тел ь ную р оль играл портрет . В нем были еще сильны влияния старой парсуны . Статичность позы по ртретируемой модели , плоскостная трактовка формы , интерес к орнаменту давали себя знать в п о добных произведениях . Постепенно портрет начинал все глубже передавать внут ренне е содержание человека . Уже в перв ой че т верти Х VIII века появились портреты , в которых правдиво зап е чатлены обр азы многих выдающихся современн и ков . Самыми крупными художниками первой половины Х VIII века были И . Никитин и А . Матвеев . Они ско рее других преод о лели старые иконописные вл ияния и создали произведения ре а листичес кого характера . И . Никитин еще мальчиком б ыл отдан в придворный хор , а когда ста л старше , целиком посвятил себя живописи . Уже его ранние портреты отличались большим м а стерством испо л нения. После возвращения из Италии , куда он был послан для усовершенствования в искусстве , он приобрел признание как самый талантливый художник Р оссии того вр е мени . Петр 1 очень гордился мастерством Никитина . Никитин неоднократно писа л портреты самого Петра , из к оторых особенно выделяется портрет в круге . В отличии от многих иностранцев , писавших царя , как правило в парадном облачении , в п ышной и торжественной о б становке , художник изобразил лишь одну г о лову Петра , правдиво передав его состояние . О т аланте и м а стер стве Никитина говорят также и другие его портреты , напр и мер , Г.И . Головкина и Г . С . Строганова . Портретное искусство Никитина - вершина в истории ра звития русской живописи пе р вой половины Х VIII века . Ни кому из его современников - х у дожников не удалось дост ичь такого глубокого проникновения в существо человеческой психол огии , такого артистизма и выс о кого профессионального мастерства . А . Матвеев известен как автор ряда портретов , а так же картин и декоративных росписей , которые он исполнил для Петропавло в ског о собора , Зимнего дворца и других зданий Петербург а . Большинство этих росписей не сохранилось , так как сооружения , где они находились , были разрушены или перестроены . В п о следние годы жизни Матвеев был руководителем Жив описной команды , которая сыграла боль шую роль в развитии русского искусства , и особенно в по д готовке художников . Эта Живоп исная команда Канцелярии от строений , возникш ая в Петербурге зан и малась создан ием худ о жественного убранства многочисленны х построек столицы и других городов. Крупны м мастером живописного порт рета , сочетавшим ра з нообразные художественные при емы , был в середине Х VIII века А . Антропов . Сын солдата , он с шестнадцати лет начал учи ться у Матвеева , вместе с которым создал ряд декоративных росписей в Петербурге , М оскве и д ругих городах . В портрете Петра III нет идеализации , обычной для парадных царск их портретов , созд а ваемых художниками - иностранца ми , хотя то же композицио н ное решение . Антропов написал очень правдивый , ост рый , почти карикатурный образ царя - узкоплечег о , н а длинных тощих ногах . Пышное о кружение - колонна , балдахин , трон и золоченный столик с царскими регалиями - подчеркивает физическое и д у ховное ничтожество царя . М ногие художники Х VIII века вышли из крепостных крестьян , а некоторые так и остались в крепос тной зависимости до конца своих дней . Крепостным графа Шерем е тьева был Иван Петрович Аргунов - представитель оч ень т а лантливой семьи , давший русскому искусству многих художн и ков . Он известен прежде всего как портретист . По приказу хоз я ина ему приходилось п исать портре ты петербургской знати , зн а комых Шереметьева и членов его семьи . Обычно они не п озир о вали , и Аргунов , как он сам рассказ ывал , писал их , наблюдая во время торжеств енных праздников во дворце хозяина . Шереметье в не ценил в Аргунове художника , дава л нередко ему самые ра з личные поручения и , наконец , отослал в Москву у правлять своим московским домом , тем самым почти лишив художника во з можностью заниматься живописью . Творческая деятельность Аргунова развернулась в 1750-1760 годы . Известность ему пр и не сли портреты Б . Шереметьева и В . Ше реметьевой - самоув е ренных и надменных дворян знатного рода . Аргунов , обучи в шийся у Гроота , овладел стилем западноевропейского парадного портрета . Не случайно он получил заказ написать портрет новой императрицы - Екатерин ы II . Живопись второй половины XVIII века. Портретное искусство второй половины Х VIII века достигает подлинного расцвета . В это время творят крупнейшие живописцы Ф . Рокотов , Д . Левицкий и В . Боровиковский , создавшие бл е стящую галерею портретов сов ременнико в , произведения , по л ные глубокой мысли , воспев ающие красоту и благородство стремлений челов ека . Эти портреты не только донесли до нас образы многих замечательных людей , но и явились свидетел ь ством высокого артистизма русских художников , их оригина л ь ности , а также зрелости живописно-пластической культу ры . Х у дожники умели воссоздавать реал ьный образ с помощью ра з личных живописных средств : изысканных цветовых оттенков , дополнит ельных цветов и рефлексов , богатейшей системо й мн о гослойного наложения крас ок . В ряду крупнейших русских портретисто в второй половины Х VIII века наиболее своеобразным бы л Ф . Рокотов . Он уже м о лодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный живописец . Его творческ ое наследие значительно . Рокотов уже в 1 760 году ученик Академии художеств , а через три года - ее преподаватель и затем академик . Служба отвлекла х у дожника от творчества , а официальные заказы тягот или . В 1765 году Рокотов покинул Академию худ ожеств и переехал навсегда в Москву . Там начался новый , творческий очень плодотв орный период его жизни . Он стал художником просвещенного дворя н ства в независимой , а порой и вольнодумной Москве . В его пр о изведения отразилось характерное для того времени стремление лучшей , просвещенной част и русского дворянства следовать в ы соким нравственным нормам . Художник любил изображать ч е ловека без парадного окружения , не поз ирующим . Люди в поз д них портретах Рокотова становятся более привлекательными в своей интеллектуальности и одухотворенности . Обычно Рок отов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах . Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыб аются , нередко пристально , иногда загадочно гл ядят на зрителя . Их объединяет нечто общее , какаято глубокая человечность и д у шевная теплота . По одухотв оренности , живописности , общей изысканности многие портреты Рокотова имеют аналогию в портретной живописи луч ших английских мастеров Х VIII века . Когда расцветало творч е ство Рокотова началась деятел ь ность другого крупнейшего живописца - Дмит рия Левицкого , созда в шего серию правди вых , глубоких по характеристике портретов . Он родился , вероятно , в Киеве и вначале у чился изобразител ь ному искусству у своего отца - известного украи н ского гравера . В 1770 году на выставке в Академии художеств Левицкий вы ступил с рядом портретов , представ сразу же зрелым и крупным маст е ром . За один из них - архи тектора А . Кокоринова - он был уд о стоен звания академика . Художник еще опирается на традиции барочного портрета . Вскоре Левицким была создана знаменитая серия портр е тов смолянок - воспитанниц Смольного института . Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она п ринесла ему подлинную славу . Художник изобраз ил каждую из восп и танниц этого привилегирова нного дворянского учебного завед е ния за любимым занятием , в характ ерной поз е . Левицкий пр е красно передал очарование мо лодости , счастья юной жизни , разные характеры . Интимные портреты Левицкого эпохи расцвета его творчества , который приходится на 1770-1780- е годы , пре д ставляют вершину достижений худ ожника . В Петербурге он написал посетивш его русскую столицу французского философа Ден и Дидро , нарочито изобразив его в домашнем халате и без парика . Исполнены грации , женственности в своих портретах М . Львова , пустой светской красавицей представляется У рсула Мнишек , расчетливая кокетливость присуща примадонне ит а льянской комической оперы певице А . Бернуцций . Левицкий по-разно му относился к моделям своих портретов : к одним - с теплотой и сочувствием , к др угим - как бы безразлично , третьих осуждал . Как и многие русские художники т ого времени , Л е вицкий получал за свои портр еты намного меньше , чем заезжие иностранные живописцы . Он умер в тяжелой нужде глуб оким стариком , до последних дней не оставл яя кисти.