Фридерик Шопен Шопен – основоположник польской музыкаль ной классик и . Это композитор-романтик , но особый романтик . Всё его творчество связано с Польшей , её фольклором , историей . Жизнь его сложилась трагически . Она (жизнь ) как бы разделена на 2 части . Первые 20 лет он прожил в Польше (до 1831 г .), а потом в ынужден был уех а ть из Польши навсегда . Всю оставшуюся жизнь Шопен жил в Париже , тоскуя по Родине . Есть 2 особенност и его творчества : 1) Родина приобрела для не го значение недостижимого романтического идеала , мечты , по которой он томился всю жизн ь . Шопен - композитор-лири к . 2) Романтические порывы , томления в его музыке всегда сочетаются с ясной логикой , отточенностью фор мы . Шопен всегда отвергал необузданность , наро читость и преувеличение . Он не выносил оше ломляющих эффектов . Лист сказал : “Шопен не выносит излишеств и нео б узданности” . Шопен любил Баха , Моцарта . Музыка Шопена отличается артистизмом , одухотворённостью , тонкос тью . Он не любил Бетховена. Произведения для фортепиано соло Мазурки – около 60 Полонезы – около 20 Этюды – 27 Экспромты – 4 Вальсы – около 15 Ноктюрны – 16 Прелюдии – 25 Скерцо – 4 Баллады – 4 Фантазия – 1 Баркарола – 1 Колыбельная – 1 3 сонаты Произведения для форт епиано с оркестром 2 концерта Рондо аля Краковяк Рондо аля Мазур Фантазия на польские темы Анданте спинато Большой блестящий полонез Вариации на темы оперы Моцарта “Дон Жуан” А так же : Фортепианное трио Соната для виолончели с фортепиано 20 песен Шопен создал свой фортепианный стиль , в котором сочетается и виртуозность , и тон кий , глубокий лиризм . Он создал новые типы звучания фортепиано , новый к олорит зв учания фортепиано , новая техника в педали. Шопен переосмыслил разные жанры фортепиан ной миниатюры . Прелюдия стала самостоятельной , а не вступительной пьесой . По глубине пре людия или экспромт приближаются к драме . О н сделал много нового в жанре этю да . Каждый этюд – романтическая миниатюра , и вместе с тем каждый этюд – путь к овладению новыми техническими приёмами. Ноктюрн и вальс . Есть ноктюрны трагиче ские по звучанию ( c - moll ) со сложным непрерывным развитием . Вальс ы и блестящие , концертные , виртуоз ные , и есть глубоко лирические. Шопен создал новые жанры романтической миниатюры на основе польских танцев – мазурка , полонез , краковяк. Создал новые жанры крупной формы . Это : скерцо , которое до того входило в сос тав симфонического цикла (у Бетховена со 2- й симфонии ); баллада , которая до этого была в немецкой поэзии . Это – сложны е жанры , в которых присутствует синтез раз ных форм , и , в том числе , даже цикличес ких . Шопен – величайший мастер мелодии . М елодические истоки у него разные . Его мело дии сочетают чер т ы национальной п ольской песенности и классику итальянского Бе льсанта . В мелодиях есть и певучесть , и декламационность , и сложное инструментальное ра звитие . Особое своеобразие мелодиям Шопена пр идаёт орнаментика . Эти украшения тематически важны . Истоками с в оеобразия служит скрипичное народное варьирование и виртуозное итальянское пение . Гармонический язык усложн яется , но гармонии очень певучие , они как бы сложены из певучих голосов . Особенност и гармонии : Отдалённые тональности , альтерации , энгармонические м о дуляции , модуляции в далёкие тональности . Это подготовило Лист а , Скрябина и других более поздних компози торов. Жизненный путь Шопен родился под Варшавой в Желязово й Воле в очень культурной семье . Отец – бывший офицер армии Костюшко . Отец рабо тал в варшавск ом лицее . Мать была очень музыкальная . У Шопена очень рано про явилось тяготение к фортепиано . 1-й концерт он дал в 8 лет . 1-й учитель по фортепи ано – Войтех Живный . Он привил любовь мальчика к классике . В 13 лет он поступил в лицей отца . Изучал польскую л и тературу , эстетику , историю . В лицейские годы Шопен писал стихи , пьесы , хорошо ри совал (особенно карикатуры ). У него был вро ждённый туберкулёз. Музыкальная жизнь в Варшаве была дово льно интенсивной , оживлённой . Ставились оперы польских композиторов , а так же Россини , Моцарта и др . Шопен слышал Паганини , Гуммеля (пианист ). Гуммель оказал влияние на ранний фортепианный стиль . В Варшаве были разные музыкальные кружки . Шопен в них выступал. 1826-1829гг. Учёба в Главной Школе Музыки (Консерва тория ). Занимался по классу композиции у Эльснера . Сочинять Шопен начал рано (ещё до консерватории ). Писал полонезы , вальсы. Раннее творчество 1-я группа произведений : Основные произве дения концертные , виртуозные и несколько слож ные , пышные , для фортепиано с оркестром. 2-я гр уппа : миниатюры – вальсы , мазурки , полонезы. Высшее достижение этого периода – 2 ф ортепианных концерта . В 1828 г . Шопен первый р аз выехал в концертную поездку за границу . Был в Берлине , Вене , Праге и Дрездене . В 1830 г . он наметил с друзьями новую концертн ую поездку . Осенью он поехал в Вену , а потом в Париж . В это в ремя в Праге назревало восстание , которое Шопен горячо поддерживал . По дороге в Пари ж – в городе Штутгарде он узнал о разгроме восстания . Это его потрясло . Он рвался на родину , но его удержали д р узья. После этого творчество Шопена изменилось . Появился невиданный до этого драматизм . Написал бурный этюд – c - moll , который он назвал Революционным (этот этюд был написан там же – в Шту тгарде ). Впечатление о разгроме в осстания выразилось затем и в других произведениях (1-я баллада , прелюдии a-moll и d-moll). 30-40 гг. Главный период творчества . Париж в 30-40 годы стал к ультурным центром Европы . Туда стекались все знаменитости : Бальзак , Стендаль , Гюго , Мериме , Мюссе , Делакруа (художник , который написал еди нственный портрет Шопена ), Гейне , Миц кевич , Лист , Россини , Доницетти , Беллини и д р . Там были знаменитые оперные певцы : Паст а , Малибран , Виардо , а так же там были : Берлиоз , Обер , Галеви . В Париже выступали пианисты-виртуозы : Калькбреннер , Тальберг , а та к ж е Паганини . В Париже Шопен сблизился с поляками . Вступил в польское литературное общество . Прежде всего Шопен з авоевал Париж как пианист . У него был тончайший звук . Шопен был очень слаб , поэт ому его F воспринималось как i . Он очень хор ошо передавал тонкос т ь колорита . У него было удивительное rubato . В дальнейшем Шопен мало выступа л в концертах . Он играл в основном для своих друзей - поляков. 1836-1837гг. Годы р омана с полькой Марией Водзиньской . Её род ители не дали им пожениться . После смерти Шопена нашли па чку писем с Марие й. 1838-1847гг. Годы с овместной жизни с писательницей Жорж Санд (псевдоним ). Она носила мужские костюмы , кури ла трубку , была похожа по характеру и складу ума на мужчину . Они не женились . У Жорж Санд было 2 ребёнка (не от Шоп ена ). Годы расс вета творчества . Жорж Сан д познакомила Шопена с лучшими людьми Пар ижа . Зимой Шопен давал частные уроки , а летом жил на заработанные деньги и зан имался творчеством. В 1838 г . Шопен и Жорж Санд поехали на остров Майорка . Там была романтическая атмосфера , кот орая вдохновила его на 2-ю балладу , полонезы и 3-е скерцо. До 1838 г . Шопен писал почти исключительн о миниатюры : мазурки , этюды , полонезы , вальсы , ноктюрны . Крупная форма в период до 1838 г . – 1-я баллада , 1-е и 2-е скерцо . Посл е 38 г . у Шопена обнаруживае тся стремлен ие к драматическим и крупным жанрам : 2, 3 и 4 баллады , сонаты b-moll и h-moll, фантазия f-moll, полонез-фантаз ия , 3 и 4 скерцо . Даже миниатюры становятся д раматическими и большими (ноктюрн c-moll, полонез As-dur). В 1847 г . - разрыв с Жорж Санд . Ос тальные годы – постепенное угасание творчест ва . В 1848 г . Шопен поехал на гастроли в Лондон . Там он давал уроки , немного выст упал в салонах . Последний раз выступал на польском балу . Умер Шопен от туберкулёза на руках своей сестры . На похоронах и сполня л и реквием Моцарта . По завещ анию Шопена его сердце перевезли в Варшав у . С середины 40-х гг . в его творчестве появились новые тенденции : спокойная созерцател ьность , светлая гармония . Музыкальный язык бол ее сложный . Появляется больше полифонических приёмов . М ногослойность мелодии . Гармони я хроматизирована . Отсюда начинается путь к музыкальному эмприссионизму (Дебюсси и др .). Это воплощено в его “Колыбельной”. Мазурки Для Шо пена мазурки – символ Родины . Последние е го произведения – мазурки . Значение этого жанра сопоставимо по значению с песне й у Шуберта . Это - маленькие фортепианные м иниатюры , в которых Шопен наиболее близко соприкоснулся с польским фольклором , со звуча нием народного ансамбля . Он выразил в мазу рках характерные черты её разновидностей : Маз ур , Обе р ек , Куявяк . Его мазурки можно разделить на деревенские (№ 3, E-dur), бальные или шлиссецкие (№ 5) и лирические мазурки . Шопен называл мазурки обрасками. № 3 – E-dur. Изображается волынка , скрипка и контрабас . Деревенская. № 5 – B-dur. Эффектна я , с большими ск ачками . Средняя часть в b-moll. Воспроизводит лады и интонации дважд ы гармонического лада. № 6 – a-moll. Лирическ ая. № 10 – B-dur. Бальная. № 13 – a-moll. Яркий пример лирической мазурки . Певучая гармония. № 14 – g-moll. Лиричес кая. № 15 – C-dur. Деревенс кая . И зображает народный ансамбль . В 3-й теме используется лидийский F-dur(с си бекар ом ). Варьирование мелодии (как народная импрови зация ). № 32 – cis-moll. С с ередины 30-х годов мазурки усложняются , драматиз ируются . Эта мазурка – яркий пример . Изло жение в ней не похоже на мазурку . Оно полифоническое . Нет танцевальности . 3-х ч астная форма . В конце - трагическая , скорбная кульминация . Это – речитатив. № 34 – C-dur. Деревенс кая . Лидийский C-dur. № 47 – a-moll. Лиричес кая. Полонез ы По сра внению с мазурками , это – более мас штабный жанр . В полонезах Шопен воссоздаёт героический дух прошлого Польши . Гораздо бо льше виртуозности , крупная аккордовая техника , охват крайних регистров , часто фортепиано зву чит как оркестр . Полонезы насыщены яркими контрастами . В них есть и изобра з ительные моменты , напоминающие батальные сцены . Почти все полонезы написаны в сложн ых 3-х частных формах. A-dur . Сложная 3-х частная форма . Средняя часть похожа на звучание медных духовых инструментов в оркестре. С -mol. Мрачный траг ический характер . Траурн ая тональность . Сл ожная 3-х частная форма. Fis-moll. Составная форм а . В основе сложная 3-х частная форма с о вступлением . В этом полонезе есть баталь ный эпизод (2-й раздел ) со скачками коней – A-dur. В середине звучит мазурка (У Шопена часто встречается маз урка в середине разных жанров ). Позднее полонезы становятся похожи на баллады и на симфонические поэмы. Прелюди и У Шопе на их 25 – цикл из 24 прелюдий и 1 прелюди я отдельно . Почти все они написаны на острове Майорка . Шопен почти первый сделал прелюдию самос тоятельной пьесой , а не вступлением к чему-то. Цикл из 24 прелюдий Жанр привлёк Шопена своей импровизационно стью , возможностью непосредственного высказывания . Здесь присутствует логическая мысль . Шопен – романтик с классическим мышлением . Каждая прелюдия н аписана в своей тональност и . Они расположены по кварто-квинтовому кругу . Они , так же как и прелюдии и фуги Баха , являются как бы энциклопедией жанро в того времени . В прелюдиях Шопена можно найти не только признаки разных жанров , но и сочетание разных жанр о в в 1-й прелюдии (№ 7 – A - dur (мазурка )). Многие из прелюдий (11, 12, 5 и др .) схожи с этюдами . 24-я прелюдия напоминает по своему драматизму революционный этюд. № 17 – жанр песни без слов , № 20 (c-moll) – с чертами траурного марша , № 15 (Des-dur) – с чертами ноктюрна . № 9 (E-dur) соединяет в себе признаки разных жанров – мар ша , гимна и хорала . Каждая прелюдия очень индивидуальна по характеру и контрастна предыдущей прелюдии и последующей . Несмотря н а непосредственность , прелюдии маленькие по р азмерам . Часто пр е людия состоит из 1-го периода . Форма прелюдий идеально подх одит к их содержанию . В тех прелюдиях , где есть распевные широкие мелодии , форма более широкая (Des-dur – требует большую форму . Форма в ней двойная 3-х частная , где кр айние части - ноктюрн , а сре д няя часть – хорал ). Почти все прелюдии выде ржаны в одном характере , но бывают и и сключения в больших прелюдиях (Des-dur).