Тициано Вечеллио ТИЦИАН (Тициано Вечеллио ) (Tiziano Vecellio) род ился в Пьеве ди Кадоре , в горном местечке , входящем в состав Венецианской республики , в родовитой семье . Точная дата его рождения не известна , это примерно 1485-1490 г.г . Около 1500 года был отдан отцом в учение мозаичисту Себастьяно Дзуккато в Венецию , г д е научился ценить красочность византийской мозаики . Затем он переходит к Джованни Беллини , ведущему художнику Венеции XV – века. В 1507 году поступил в качестве помощника в мастерскую Джорджоне , который расширил тематический диапазон венецианской живописи, обратившись к чисто светской тематике . После смерти Джорджоне в 1510 году Тициан закончил некоторые его работы . Вместе с Джорджоне они работали над украшением фресками немецкого торгового дома. Тициан стремился выработать свой самостоятельный стиль . К это му периоду можно отнести его картину “ Бегство в Египет “ из собрания Эрмитажа . Фигуры святых изображены в бытовом плане : Мадонна , сидящая на осле , поддерживает Христа , ангел несет узел с вещами , кажется , что это группа простых людей совершает путешестви е . Большое место в картине отведено пейзажу . Здесь и поляны , залитые лучами солнца , и стадо с пастухом , и разные звери. С 1517 – 1555 годы Тициан занимал должность официального живописца Венецианской республики . К этому периоду его жизни относятся самые з амечательные картины , оставившие неизгладимый след в истории искусства Европы . К раннему периоду творчества Тициана относится такая картина как “ Любовь земная и Любовь небесная “ . Все в ней подчинено чувству гармонии и тишины , в ней ощущается та полнота ж изни , которая так характерна для творчества Тициана . К этому периоду относятся его картины “ Христос и грешница” и “ Христос и Магдалина “ . Тициан , находясь в Падце , знакомится с работами гениального художника XIV - века Джотто . Под их впечатлением он с оздает “ Динарий кесаря ” ( Дрезденская галерея ). В этой картине благородное и возвышенное начало в лице Христа противопоставлено низменному , алчному в лице Фарисея . Этот сюжет был , как бы подсказан художнику известной композицией “ Поцелуй Иуды ” Джотто. Также к ранним годам относятся картины “ Цыганская мадонна ” и “ Мадонна с вишнями “ , в которых художник придал образам мадонн такие простые человеческие качества , такую жизненную силу и полноту форм , которые отличали его картины от произведений мастеров раннего Возрождения . В эти годы Тициан создает много женских образов . Это цветущие молодые венецианки , в образе которых художника интересует исключительно воплощение их чисто земной прелести и красоты . Полную творческую зрелость художника знаменует просл авленное полотно “ Вознесение мадонны “ ( Ассунта ), заказанное ему для церкви Санта – Мария Глориоза деи Фрари в Венеции . Прекрасная , сильная фигура мадонны в пышном развевающемся плаще с поднятыми руками плавно поднимается вверх на облаке , которое поддер ж ивает сонм ангелов . По своему значению , по месту в развитии искусства эту картину можно поставить в один ряд с “Сикстинской мадонной “ Рафаэля . (1515 – 19 , Картинная галерея , Дрезден , изображающая богоматерь с младенцем , святой Варварой и святым Сикстом. В гармоничной классической композиции величественное спокойствие , торжественность сочетаются с настроением тревоги .) Искусство Тициана в этом произведении приобретает ту классическую простоту и свободу , ту обобщенность и гармоничность , которые так характе р ны для искусства Высокого Возрождения в Италии . По - новому подошли художники и к изображению традиционной религиозной темы – темы поклонения Христу . В картине “ Мадонна дель Пезарь ” он отказывается от традиционного симметричного построения композиции и сдвигает всю группу главных действующих лиц вправо , делая мадонну и ее младенца главным центром происходящего . Но гармонию и равновесие он сохранил , смягчая цветом этот сдвиг центра тяжести , дав в левой части звучание красно - золотого знамени , блестящего панциря и белого тюрбана . К сожалению , третье прославленное произведение Тициана , написанное им в этот же период , погибло при пожаре . Это “ Мучение святого Петра “ , в котором значительное место занимает пейзаж , помогающий раскрыть содержание картины . Это полотно сохранилось только в повторениях . Тициан был к этому времени уже официальным художником республики , это звание он получил в 1516 году после смерти Беллини . В эти годы он выполняет многочисленные заказы , его заказчиками были : император Карл V, испа н ский король Филипп II, папа Павел III, правители Мантуи , Феррари , Урбино и другие . Он пишет серию картин на мифологические темы . Для него античность – это безудержная языческая радость бытия , стихийная сила чувственной красоты . К этой серии относятся “ Пр а здник Венеры “ , в которой ликующая толпа маленьких асмуров заполняет пространство перед стоящей справа статуей Венеры. Картина “ Вакх и Ариадна “ , написанная для этой серии , наполнена бурной , бьющей через край радостью существования . Для герцога Урбинского Тициан исполнил ряд картин , среди которых “Венеру Урбинскую “ и так называемую “ Ла Белла “ . На обеих картинах изображена одна и та же модель , красавица – венецианка . Она же написана и в “ Женском портрете “ Эрмитажа. Среди других картин этого зрелого пер иода творчества мастера нужно отметить “ Положение во гроб “ и “ Введение Марии в храм “ . Эти полотна наполнены уже чисто тициановской мощью и грандиозностью . Тициан почти не покидал Венеции , сделав исключение только для императора Карла V , приняв его пр и глашение работать в Аугсбурге . Карл V жалует художнику почетный титул палатинского графа и утверждает ему пожизненную пенсию . Как изумительный портретист Тициан занимает особое место в истории искусства , создав целую галерею людей – своих современников . П и сать портреты он начал уже с 20-х годов и писал их на протяжении всей своей жизни . Он умел подметить в человеке самое главное – как бы скрытую от постороннего взгляда сущность своей модели . В женских же образах его больше привлекало изображение внешней кр асоты . Одним из ранних портретов Тициана являются так называемый “ Молодой человек с перчаткой “ . В нем художнику удалось передать напряженную духовную жизнь человека , скрытую от посторонних . Портрет Ипполита Риминальди , известного в свое время ученого юр и ста , отмечен тонким психологизмом . Рассеянный , погруженный в себя взгляд выделяют этот образ из общего ряда волевых и целеустремленных людей , которых мы видим на портретах Эпохи Возрождения . Много портретов писал Тициан в 40-е годы . Он уже достиг всемирно й славы , стал очень богатым человеком , почитаемым в республике . Он приобрел обширный дом , сад , в котором принимал своих друзей , всех знатных и именитых особ , приезжавших в Венецию , устраивает здесь великолепные пиры. В 1545 году Тициан по приглашению папы П авла III едет в Рим , где его встречают с большим почетом и поселяют в Ватиканском дворце. Тициан знакомится с произведениями Рафаэля и Микеланджело , с которым знакомится лично . Микеланджело посещает мастерскую Тициана и знакомится с его картиной “ Даная “. Это произведение имело такой успех , что художнику пришлось повторять ее несколько раз для различных заказчиков . И сейчас в разных музеях мира имеются картины , в которых с некоторыми изменениями трактуется один и тот же мифологический сюжет. Тициан писал и групповые портреты . Образцом может служить потрет семейства Вендрамини . Большой интерес представляет портрет друга Тициана – Пьетро Аретино , известного писателя . Это был тонкий и проникновенный ценитель искусства . Характерными являются автопортреты Тициа н а , к которым он обращался на протяжении всей жизни . Перед нами предстает мужественный и волевой человек , баловень судьбы , страстно любивший жизнь и ее радости . 40 – 50-е годы явились переходными к его позднему , самому замечательному периоду его жизни и тв орчества . В эти годы начинают звучать трагические ноты и в его произведениях . Этим настроением он как бы откликнулся на те испытания , которые потрясали в это время Италию , захваченную иностранными завоевателями . Его начинают интересовать темы мучений Хрис т а , трагическое содержание которых он вскрывает с большой глубиной и драматизмом . Картина “ Се человек “ остро задумана , художник нарушает строгую уравновешенность композиции . Фигура Христа помещена слева на , она противопоставлена глумящейся толпе, а слева на переднем плане изображен плачущий ( кричащий ) мальчик , он словно обращается к зрителям , делает его участником происходящего события. 50 – 60-е годы – это поздний период творчества мастера , время его наивысших достижений , время создания самых в печатляющих и значительных его произведений . Он почти перестает писать портреты , обращаясь , все больше к религиозным композициям , но не отказывается от картин и на мифологические темы . В таких картинах , как “ Венера “ и “ Адонис “ , “ Диана и Каллисто “ , “ Венера перед зеркалом ” , уже нет прежней безудержной , бьющей через край радости жизни ; в них начинают появляться более глубокие стороны происходящего. “ Венера перед зеркалом “ – это как бы завершающий итог всего , что было создано Тицианом , когда он обраща лся к теме цветущей женской красоты . Почти осязательно передает он женское тело с его нежной , упругой плотью , с тонкой кожей , под которой пульсирует кровь . Эта красавица олицетворяет все соблазны и чары женщины , она окружена дорогими тканями , которые пере д аны с небывалым искусством и изяществом. В этот поздний период были созданы такие потрясающие произведения , как “ Кающаяся Магдалина ” , “ Святой Себастьян “ , “Оплакивание “ . Именно в это время художником была выработана новая техника живописи , знаменующая собой подлинную реформу в этой области . Тициан как бы лепит форму цветом , создавая ее из единой живописной массы , в которой нельзя даже различить отдельные краски . Это чисто живописное построение формы было настолько новым и непривычным , что созданные поз д нее произведения мастера плохо воспринимались современниками . Они привыкли к четким формам , которые можно было смотреть независимо от того где ты стоишь , вблизи или вдали . Поэтому они считали его поздние картины незаконченными. В “ Кающейся Магдалине “ Тиц иан снова воспевает красавицу венецианку . Магдалина изображена в момент сильного душевного подъема – глубокого и искреннего раскаяния . Как зримо сумел передать мастер прозрачную слезу на щеке , подпухшие красные веки и полные слез глаза , шелковистые мягкие волосы . И этому смятению души вторит природа . Последний солнечный луч освещает фигуру кающейся грешницы и ветку согнувшуюся под порывом ветра дерева. В “ Святом Себастьяне “ изображен страдающий прекрасный юноша . Его атлетически сложенная фигура освещена н еярким светом дымящегося костра , она кажется окутанной какой – то грозовой тревожной атмосферой , в которой нет четких контуров . Вся фигура Себастьяна наполнена трагизмом , но художник сохранил в ней веру в величие человека , в силу его духа . Дух Себастьяна н е сломлен , тело не обезображено страданиями , он по-прежнему прекрасен и могуч. Тициан до конца жизни остался верен жизнеутверждающим идеям гуманизма , в то время как начинался кризис идеалов Возрождения. К теме избиения Христа художник обращался дважды , но особой силы он достигает в позднем варианте , написанным в последние годы жизни . Вся сцена тонет в чаду дымящихся светильников , мертвенный цвет тела Христа , тревожные желтые и малиновые тона одежды юноши , подчеркивают и усиливают драматизм всего происходящ е го. Глубокого трагизма достигает Тициан в своей последней , оставшейся после его смерти незаконченной картине “ Оплакивание Христа “ . Это произведение с потрясающей глубиной изображает горе людей , потерявших своего учителя и наставника . Горе это безмерно и велико , скорбь людей безгранична . Это произведение явилось как бы завершающим аккордом творческой деятельности великого художника. Умер Тициан 27 августа 1576 года от чумы , свирепствовавшей в это время в Венеции . Тело его было предано земле , согласно завещ анию , в церкви Санта Мария деи Фрари . Имя Тициана стало неотделимо от эпохи Возрождения , от венецианского искусства XVI века. Творческое наследие Тициана огромно : это около 120 – 130 полотен , фрески , ряд превосходных подготовительных рисунков , серия гравю р на дереве , созданных в его мастерской по его рисункам . Живопись его включает религиозные , мифологические , аллегорические композиции , портреты , традиционные для Венеции “ истории “ – многофигурные сцены с элементами исторической композиции . Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы . Долгий , почти семидесятилетний творческий путь художника запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире , от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических событий.