Культура эпохи возраждения

1. КУЛЬТУРА ЭП ОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Термин «Возрождение» (фр. - ) был введен в XVI в. итал ьянским историком искусства Джорджо Вазари для обозначения исторической эпохи, наступившей вслед за периодо м средневековья. Хронологические рамки Ренессанса о хватывают в разных странах эпоху со второй половины XIII до начала Х VII вв. Внутри самой эпохи выделяется ряд этапов. 1. Предвозрождение (Проторенессанс) - вторая половина XIII – ХV в. Внутри этого этапа выделяются два периода: I период - дученто (ит.), прод олжавшийся со второй половины до конца XIII в.; II период - треченто – XIV в. 2. Раннее Возрождение (кватроченто), д лившееся с начала до конца Х V в. 3. Высокое Возрождение (чинквиченто), охватившее период с к онца Х V по первую треть Х V I вв. 4. Позднее Возрождение, длившеес я до начала Х V II в. 2. ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ДУХОВНОЙ ЖИЗНИ ЭПОХИ РЕНЕ ССАНСА В XIII - ХIV вв. в ряде рай онов Европы и в первую очередь в Италии про исходило интенсивное развит ие раннебуржуазных экономических отношений, шло первоначальное накопл ение капитала. Средневековая мораль долгие годы об уздывала человека, учила его само ограничению, подчинению поведения стр огим нравственным и социальным нормам. В наступившую новую эпоху судьба общества все больше начинает зависеть от самой человеческой личности, е е смелости, расчетливости дело витости. Растут светские настроения, скл адывается новое представление о человеке как основном делателе своего бытия. Культура Возрождения по своему содержанию была раннебу ржуазной, но ее создатели отнюдь не являлись носителями узкокорыстной м орали буржу азного накопительства. Ф.Энгельс писал: «Люди этой эпохи были титаны по силе мысли, страсти, характе ру, многосторонности и учености… Люди, осно вавшие господство буржуазии , были всем, чем угодно, только не людьми бур жуазно ограниченными» (К.Марк с, Ф.Энгельс. Соч., т. 2, с.34). Идеологическим фундаментом культуры Возрождения, ее гл авным мето дологическим принципом явился гуманизм , основанный на представлении о человеке как центре мироздан ия, на признании и прославлении его неогра ниченных творческих возможно стей. Гуманизму была изначально чужда сред невековая идея неискоренимо й греховности человека - как его души, так и тела, которое теперь, как когда- то в античности, прославлялось и изобража лось как самое совершенное тв орение природы. В 1293 г. в ходе борьбы с местными феодалами возникает первая в Ита лии раннебуржуазная Флорентийская республика. Здесь были заложен ы ос новы светской итальянской культуры и созданы предпосылки для слома ду ховной диктатуры католической церкви. Огромную роль в этих процессах сыграли три великих масте ра слова: Дан те, Петрарка и Боккаччо. Данте Алигьери (1269-1321) первым в Италии стал писать произведения не на латыни, а на родном тосканском наречии. Славу ему принес цикл сонетов, посвященных п рекрасной Беатриче. Но главным произведением мастера стала «Божествен ная комедия», посвященная мифи ческому странствованию самого Данте в со провождении римского поэта Вер гилия по пределам ада, чистилища и рая. Ст алкиваясь здесь с душами умер ших грешников и праведников, Данте понима ет, что главной ценностью для человека является его земная жизнь со всем и ее радостями и невзгодами. Франческо Петрарка (1304-1374) в течение 20 лет вос певал в своих со нетах прекрасную Лауру и был увенчан лавровым венком ка к величайший поэт Италии. Джованни Боккаччо (1313-1379) был автором сборни ка новелл «Декаме рон», в котором отразились представления о человеке, ч ье достоинство и бла городство коренились не в знатности и богатстве, а в нравственном совершен стве и добрых делах. Одним из самых главных духовных открытий эпохи Возрожде ния стало возникновение натурфилософии (философии природы). Своего наив ысшего расцвета она достигла в XVI веке в Италии и Германии ( Парацельс, Кам панелла, Бруно). В соответствии с новым взгл ядом, законы, управляющие миром, истолковывались как внутренние законом ерности природы, Бог из сверхъестественной силы, управляющей миром, прев ращался в часть приро ды, которая в свою очередь рассматривалась как жив ой и саморазвивающий ся организм. Человек тоже являлся неразрывной сост авной частью окружа ющей природы. Средневековой схоластике гуманизм и натурфилософия про тивопоставля ют рационализм и опытный метод познания реальности. Огром ную роль в формировании новой картины мира сыграло развитие астрономии. Гелио центрическое учение Коперника дал о начало новому научному познанию вселенной. Важную роль в обосновании т еории гелиоцентризма сыграли труды Галилея и Кеплера , открывшего законы движения планет. Однако, парадок сальн ым является тот факт, что великий итальянский философ и астроном Джордан о Бруно, впервые высказавший мысль о бесконечном множестве на селенных миров во вселенной, был противником гелиоцентрической систе мы Коперни ка, а исповедовал традиционные геоцентрические воззрения. Само понятие «Возрождение» указывает на неразрывную св язь новой куль туры с предшествующей античной. В ней эпоха Возрождения о ткрывала не аскетический дух, а также древние идеалы прекрасного, гармо ничного чело века. Однако Ренессанс не был простым возвращением к антич ности, и по этому огромный пласт древней культуры интерпретировался исх одя из новых исторических условий. В средние века познание природы было неразрывно связано с церковной догматикой. Мир воспринимался в органическом единстве, нера счлененным, таким, как его создал бог. В эпоху Возрождения в рамках натурф илософии возникла теория пантеизма, согласно которой Бог и человек расс матривались в неразрывном единстве. Божество, по представлениям гумани стов, с помощью духовной эманации образует материальный мир. Оно повсеме стно присутствует в природе, и поэтому, познавая ее законы, человек откры вает Бога. Главным способом изучения окружающей действительности тепе рь становились не умозрительные теории, а научный эксперимент. Основате лем экспериментального естествознания в эту эпоху был Л еонардо да Винчи . В эпоху Возрождения происходила повсеместная переоценк а многих морально-этических представлений средневековья. На смену аске тизму прихо дит теория наслаждения. В ее основе лежало древнее эпикурей ское правило о том, что смысл жизни состоит в получении удовольствий. При этом выс шим наслаждением является человеческая добродетель. Итальянс кий гуманист Лоренцо Валла подчеркивал, что в человеке должно органично соединяться стремление к физическому и духовному наслаждению. С точки зрения нидерландского мыслителя Эразма Роттердамского , истинным наслаждением яв ляется гармоничное сочетание эпикурейского удовольствия и христиа нского благочестия. При этом обычный человек не может определить меру эт ой гар монии. Задачу эту должна выполнять элита - «аристократия духа». Дру гой ита льянский мыслитель Пико делла Мирандолла полагал, что каждая лич ность сама может определить меру добро детели. При этом личная доброде тель должна быть подчинена служению общ ественному долгу. Его соотече ственники Маккиавелли и Г виччардини , наоборот, считали, что личные интересы имеют приоритет перед служением обществу. Французский гуманист Мишель де Монтень в своем трактате «Опыты» утверждал, что наслаждение, полу чаемое человеком, должно быть Неразрыв но связано с активным творческим началом в его деятельности. Джордано Бруно полагал, что только труд я вляется основой жизни и глав ным критерием человеческой добродетели. Од нако гуманисты не различали общественно-полезную трудовую деятельност ь и обычное буржуазное нако пительство. Поэтому выдающийся английский ф илософ Фрэнсис Бэкон не только активно п роповедовал гуманистические идеи, но был также крупным ростовщиком и бр ал огромные взятки. Все это не выходило за рамки его по нимания добродете ли как любви к самому себе. В раннебуржуазную эпоху, когда многие стали стремиться к безудержно му обогащению, возникла проблема роли частной собственност и в жизни общества и ее воздействия на духовное развитие человека. Крупн ейший италь янский политический деятель Николо Макиаве лли утверждал, что только частная собственность лежит в о снове человеческой добродетели, а стремле ние к ее умножению способству ет совершенствованию личности. Однако он опасался, что свобода частной с обственности вызовет общественный хаос и выступал за сильное государс тво, ограничивающее стремление людей к без мерному обогащению. Один из о сновоположников социалистической мысли Томас Mop , наоборот, доказывал, что частная собственность есть наипроти в нейшее из зол, поскольку она порождает зависть, эгоизм и другие самые ни зменные человеческие пороки. В эпоху Возрождения изменилось представление о роли тво рческой лич ности в жизни общества. В средние века доминировали корпора тивные свя зи, каждый человек был неотъемлемой частью какого-либо колле ктива. В искусстве личность художника нивелировалась. Считалось, что он является лишь проводником божественного замысла, поэтому творческая и ндивидуаль ность мастера, как правило, игнорировалась. В эпоху Возрожде ния худож ник начал сознавать безграничные возможности для своего твор чества. Все эти изменения в духовной жизни общества способствов али формиро ванию в эпоху Возрождения устойчивой гуманистической трад иции, которая включала в себя следующие базовые ценности: индивидуализм в области права, морали, творчества, эмпиризм в науке, реализм в искусстве . Гуманизм также способствовал пробуждению национального самосознания и тяги к созданию сильного централизованного государства. Последнее бы ло особен но важным в условиях раздробленной Италии. Однако некоторые г уманисты (например, Николо Макиавелли) проявляли определенную наивност ь, при нимая политических авантюристов и демагогов типа кровавого тиран а Чеза ре Борджа за лидеров объединитель ного движения. По представлениям многих духовных лидеров эпохи Возрождения, гармо нич ески развитой личностью мог быть не всякий достойный человек, а только т от, кто принадлежал к элите общества, т.е. раннебуржуазной интеллиген ции , все более выражавшей интересы непосредственных покровителей: круп ных банкиров, купцов, мануфактуристов, которые в эпоху первоначального нако пления активно исповедовали мораль ничем не прикрытого стремления к на живе. Все это создавало предпосылки для постепенного перерастания твор ческого индивидуализма всесторонне развитой личности в буржуазный эго изм. Отдельные гуманисты понимали опасность наступления это го социально го зла и стремились по мере своих сил бороться с ним. Ярким п римером здесь является творчество великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616) . Его ранние пьесы про никнуты оптимизмом, в них звучит лику ющая радость жизни, прославляется красота чувств, отвага в помыслах и делах («Укрощение строптивой», «Мног о шума из ничего», «Сон в летнюю ночь»). Однако творивший на закате Ренесса нса Шекспир видел, что идеалам гуманизма не суждено было воплотиться в ж изнь. В последующих своих пье сах он показывает трагическое столкновени е идеалов с действительностью, со страхом вглядывается в лица «героев» н овой эпохи (например, ряд отри цательных персонажей пьес «Гамлет», «Коро ль Лир», «Отелло»). В трагедии «Отелло» Шекспир показывает борьбу двух ти пов характеров: честного и бла городного Отелло и воинствующего эгоиста Яго, который полагает, что для умного и ловкого человека не должно сущест вовать никаких моральных прин ципов. В итоге благородный Отелло погибае т, не выдерживая столкновения со злом. Великий испанский писатель Мигель Серв антес был последним рыцарем эпохи Ренессанса. Его герой - Дон Кихот Ламанчский понимал свою полную несовместимость ни со средне вековым прошлым, ни с нарождающимся бур жуазным обществом, подавляющим всякие моральные ценности, кроме стрем ления к наживе. В конце XVI в. кризис гуманизма углубляется. Неудачные попыт ки объе динения Италии, которые закончились потерей ее независимости и наступле нием католической реакции, привели к появлению не просто песси мистичес ких, но и откровенно аморальных взглядов, в основе которых лежа л воинству ющий индивидуализм. Так, итальянский политический деятель Гв иччарди ни полагал, что любое предательство может быть оправдано, если ч еловек пытается таким способом сохранить себя как единственную достой ную цен ность в условиях всеобщего хаоса. К началу ХV II в. основные принципы гуманизма пришли к с воему полно му отрицанию. Однако такие достижения эпохи Возрождения, ка к система научных знаний, высокое искусство, светское образование и мног ое другое, что способствовало прогрессу буржуазных отношений, были сохр анены и стали составной частью культуры Нового Времени. 3. ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ 3.1. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО В XIII-XV вв. главным центром художественной жизни Италии была Фло ренция. Выдающимся живописцем флорентийской школы был Джотто ди Бондопе (1266-1327) . В его росписях церкви Санта Кроче многие евангель ские сюжеты были п редставлены как реальные; полные глубокого драматиз ма исторические со бытия (фрески «Избиение младенцев», «Поцелуй Иуды»). В период кватроченто интенсивно раз вивалась архитектура. Великий зод чий Филиппо Брунелле ски (1377-1446) возвел купол одного из самых боль ших в Европе Флорентийского Собора . Леон Батиста Альберти разрабо тал новый тип городского дворц а - палаццо, в котором органично сливались принципы античной и средневек овой архитектуры ( палаццо Питти, палац цо Медичи ). Знаменитый флорентийский скульптор Дон ателло (1386-1466) в традици ях античной пластики выполнил бронз овую статую Давида и воздвиг первый конн ый монумент эпохи Возрождения - огромную скульптуру военачальника Гаттамелаты . Замечательным мастером флорентийского искусства был та кже Мазаччо (1401-1428) , создавший полные напряже нного драматизма фрески церкви Санта Мария дель Кармине . Во второй половине Х V в. власть во Флоренции перешла к банкирскому дому Медичи. Вправлен ие Козимо и Лоренцо Медичи наступает «зо лотой век» флорентийского искусства. В нем возникает органичный синтез куль турных традиций античности и христианства. Выразителем эстетичес ких иде алов эпохи Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510) , автор полотен «Весна» и «Рождение Венеры». Для художника был о характерно влияние го тики, а также стремление к созданию прекрасных и трагических женских образов («Саломея», «Изгнанная»). В его творчестве п ередавался определен ный тип красоты женского лица: удлиненный овал, пу хлые губы, кажущиеся заплаканными глаза. В конце Х V - начале Х V I вв. раздробленная Италия стала а реной острого противоборства между ведущими европейскими государства ми - Испанией и Францией. В это сложное время в духовной жизни страны начин ает домини ровать идея создания сильного централизованного государст ва, способного успешно противостоять внешней угрозе. Эта идея стала силь нейшим ускори телем в развитии всей итальянской культуры. Для искусства эпохи чинквиченто была характерна огромн ая вера в разум и творческие силы человека, в торжество гуманизма и прогр есса. На первый план выходят проблемы подвига, гражданского долга, высок их моральных качеств человеческой личности. Художники этого времени стремились воплотить образ пре красного чело века-героя, сумевшего подняться над суетой повседневност и. Искусство Вы сокого Ренессанса отрешается от частностей во имя созда ния обобщенных образов и стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Первым великим мастером чинквиченто был Леонардо да Винчи (1452- 1519) . Еще в ранние годы им была создана ко мпозиция «Мадонна в гроте». Оригинальным художественным приемом масте ра было «сфумато» - особая воздушная дымка, как бы обволакивающая всю кар тину и придающая ей ощущение покоя и таинственности. Во время своего пребывания в Милане на службе у герцога Лодовико Моро Леонардо расписал стены тр апезной монастыря Санта Мария делла Грациа фреской «Тайная вечеря». В эт ой работе мастером были поставлены и по-своему решены вечные проблемы че ловеческого бытия (жизни и смер ти, благородства и предательства). Для Леонардо да Винчи наука и искусство были неразделимы . Его гений был универсален: он с равным успехом мог заниматься живописью и скульп турой, математикой, архитектурой, физикой и медициной, и везде до стигал выдающихся результатов. Через решения проблемы линейной перспе ктивы Леонардо выходил на изучение законов оптики, а, желая понять пропо рции человеческого тела, он познавал анатомию и математику. После захвата Милана французами начались годы скитания Леонардо по всей стране. Одно время он даже был военным инженером на служ бе у Чеза ре Борджа , ошибочно видя в нем об ъединителя Италии. В период пребыва ния во Флоренции мастером Леонардо было создано его самое великое про изведение - портрет Моны Лизы дель Джо кондо. С появлением этой работы впервые в искусстве Возрождения портрет ный жанр стал в один ряд с композициями на религиозные и мифологические темы. В образе Моны Лизы Леонардо выразил свое понимание женск ой красо ты: это тяжелые полуопущенные веки, а также едва уловимая таинст венная полуулыбка, придающая лицу особую одухотворенность. Мастер дост иг здесь той степени обобщения, которая, сохраняя индивидуальность, позв олила по казать в художественном образе чувство высокой значимости и ог ромного достоинства женщины эпохи Ренессанса. Фигура и лицо Моны Лизы ок ута ны «сфумато», что создает ощущение живого человеческого тела и так п ора жает зрителей в течение многих столетий. Вторым великим мастером эпохи Высокого Ренессанса в Ита лии был Ра фаэль Санти (1483-1520) . Мировую славу х удожнику принесли его много численные картины, воспевающие бессмертны й образ Мадонны. Рафаэль су мел воплотить в них все тончайшие оттенки пре красных человеческих чувств, неразрывно соединить тонкую лиричность о бразов с их монументальным ве личием («Мадонна в креслах», «Мадонна со ще гленком», «Прекрасная садов ница»). В своем главном творении - «Сикстинской Мадонне» - Рафаэл ь сумел пе редать бесконечно трагическое чувство идеально прекрасной м олодой жен щины с младенцем-богом на руках, которого она отдает во искупл ение гре хов рода человеческого. Взгляд Мадонны полон скорбного предвид ения Тра гической судьбы сына. В ее прекрасном лице художник сумел синте зировать высокую духовность христианства с античным идеалом женской к расоты. Рафаэль много работал также над созданием сложных много фигурных ком позиций. В Ватикане он выполнил росписи папских покоев (ста нц). В станце Делла Сеньятура Рафаэль создал фреску «Афинская школа», в ко торой сумел в образах великих античных мыслителей воплотить общую атмо сферу силы и мощи человеческого разума, царившую в эпоху Возрождения. Рафаэль был также великим портретистом. В портретах папы Юлия II , писателя Кастельоне, доны В елаты и др. царят глубокая гармония и внутреннее равновесие. Микеланджело Буанаротти (1475-1564) - третий титан Высокого Возрождения, превз ошел всех художников своей эпохи предельной духовной насы щенностью и в ысоким гражданским пафосом образов своих героев. Уже ранним скульптурам Микеландже ло были присущи цельность обра зов и классическая ясность их художестве нного воплощения («Пьета»). Работая во Флоренции, художник выс екает из целого куска мрамора ог ромную статую Давида. Здесь изображен у же не мальчик, как у Донателло, а прекрасный и сильный юноша в момент наивы сшего напряжения перед на чалом смертельной битвы. Он весь светится неп реклонной волей к победе, готов пожертвовать своей жизнью во имя спасени я своей Родины. Для Фло ренции, которой угрожало множество недругов, это б ыл образ идеального гражданина, защитника республики. В Ватиканском дворце Микеланджело р асписал Сикстинскую капеллу. Центральная часть фрески посвящена сюжет у сотворения мира и является гимном человеческой мощи и красоте. Западна я часть стены капеллы запол нена фреской «Страшный суд», которая в повыш енно-экспрессивных тонах повествует о грядущем конце земной истории ро да человеческого. Мастер создал также гробницу папы Юлия I , используя для этого образ библейского Мо исея, в котором воплощалась мечта о мудром и смелом правителе, способном объединить Италию. Микеланджело был великим архите ктором.. Он оформил площадь Капито лия в Риме, создал ворота Пия, довершил строительство собора святого Петра. В Венецианской республике власть принадлежала феодальн ой аристокра тии, которая тормозила развитие буржуазной культуры. Поэто му Ренессанс в Венеции почти на полстолетия запоздал по сравнению с оста льной Италией, но зато продолжался здесь до конца Х V I в. В Венеции творили два великих масте ра Джорджоне (1477-1510) и Тици ан (1477-1576) . Джорджоне в оспевал радость земного бытия и красоту чело веческого тела («Спящая Ве нера», «Сельский концерт»). В образе библейс кой Юдифи Джорджоне выводит тип прекрасной и сильной женщины, спо собной к подвигу и самопожертвова нию. Тициан Вечелио был самым «языческим» худ ожником итальянского Воз рождения. Его образы полны земной чувственнос ти и страсти («Даная», «Вак ханалия», «Праздник Венеры»). Однако к концу жи зни в творчестве Тициана нарастает трагическое мироощущение. В его поло тнах появляются сцены мученичества и религиозной экзальтации («Бичева ние Христа», «Святой Се бастьян»). Венецианские художники Паоло Веронезе (1528-1588) и Тинторетто (1518-1594) были последними крупными мастерами итальянского Возрожде ния. В их творчестве было много динамики и повыше нной экспрессии («Оплакивание Христа» Веронезе, «Тайная вечеря» Тинтор етто). Это свидетель ствовало о начале формирования в итальянском искус стве нового художествен ного направления - барокко. 3.2. СЕВЕРНЫЙ РЕНЕССАНС После заката итальянского Возрож дения центрами новой культуры становятся Нидерланды, Германия и Франци я. 3.2.1 Нидерландское Возрождение Нидерландский Ренессанс в живописи начинается в Х V в. творчеством ху дожника Яна Ван Эйка . Техника его живописи уступала италья нской, но в ней было больше душевного напряжения и истинного религиозног о чувства («Maдoннa каноника Ван дер Пале»). В творчестве Рогира Ван Эйдена (1400-1464) нет гармоничной ясности, свойственной Ван Эйку, зато он стремился более глубоко вскрыть нравствен ные мотивы пове дения человека (композиция «Снятие с креста»). Иероним Босх (1450-1516) был одним из самых сложн ых мастеров нидер ландского Возрождения. Он был создателем трагически н апряженных худо жественных образов, и беспощадно вскрывал многие челов еческие пороки (картины «Сад наслаждений» и «Корабль дураков»). Вершиной нидерландского Ренессанса стало творчество Питера Брейге ля Старшего (1525-1569) . При нем про изошло окончательное сложение пей зажного жанра в нидерландской живоп иси. Брейгель создавал пейзажи обоб щенные, лаконичные, философские по о смыслению. Художник по своему трагическому мировосприятию превосходил Босха. Символична его картина «Слепые», основной смысл которой сводится к ощущению полной безысходности человеческого бытия. 3.2.2 Немецкое Возрождение В начале Х V I в. в пер иод Реформации и Великой крестьянской войны в немецкой культуре наступ ает невиданный духовный подъем, подлинный рас цвет гуманистических тра диций. Это нашло свое отражение в творчестве круп нейшего художника нем ецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528) . Философия мастера была лишена бодрого оптимизма итальянского Возрож д ения, поэтому его самые знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «С вятой Иеропим» и «Меланхолия», - отображают неверие художника в тор жест во человеческого разума. В Германии в эти годы складывается л итература гневной сатиры, бичую щая пороки современного мира («Корабль дураков» Себастьяна Бранта , «Письма темн ых людей» Ульриха фон Гуттена ). С немецким Возрождени ем была тесно связана деятельность нидерландского гуманис та Эразма Рот тердамского (1469-1536) - автора зна менитой «Похвалы глупостью». Младший современник Дюрера Ганс Гольбей н (1497-1543) стремился от разить острые противоречия эпохи в сво их реалистических портретах (порт рет английского короля Генриха V III и гуманиста Томаса Мора). Последним большим художником немецкого Возрождения был Лукас Кранах (1472-1553) . Он писал картины преиму щественно на религиозные темы и в образах своих «Мадонн» пытался воплот ить в жизнь мечту об иде ально прекрасном человеке. 3.2.3 Французское Возрождение Начало Ренессанса во Франции совпало с политическим объ единением страны во второй половине Х V в. при короле Людовике XI. Французское Возрождение было тесно связа но с предшествующей готической традицией и во многом носило характер пр идворной культуры. Официозное направление во французс кой словесности представлено дея тельностью содружества поэтов-гуман истов под названием «Плеяды», кото рое возглавлял Пьер д е Ронсар . Выразителем народного течения в литерату ре ст ал Франсуа Рабле , автор замечательного п роизведения «Гаргантюа и Пантгрюэль». Первым крупным художником французского Возрождения был Жан Фуке (1420-1481) , придворный живописец Людов ика XI. В его религиозных ком позициях и портретах тщательность письма соч етались с монументальностью в трактовке образов (диптих из Мелена). В первой половине Х V I в. при короле Франциске I французск ий двор становится одним из ведущих культурных центров Европы. Архитект ор Пьер Леско перестраивает в ренессансн ом стиле королевский дворец Лувр. При дворный художник Франциска I Жан Клуэ (1485-1541) пишет сложные ха рактерные портр еты короля и его ближайшего окружения. Сын мастера Фран с уа Клуэ (1516-1572) стал самым кру пным живописцем Франции XVI в. Крас ки Клуэ по своей интенсивности и чистот е напоминают драгоценные эмали («Портрет Елизаветы Английской»). Победа ренессансного мироощущения во французской пласт ике - связана с именем Жана Гужона (1510-1568) . Само е прославленное произведение это го мастера - рельефы фонтана Невинных в Париже. Легкие и стройные фи гуры были чеканно отточенными по форме и ла коничными по содержанию. Последним художником французск ого Ренессанса был Жермен Пилон (1539-1590) . Его о бразы конкретны и жизненны, но при этом напряженно драматичны и полны эк спрессии, что свидетельствует о начале формирова ния в искусстве Франци и традиций барокко. *** Эпоха Возрождения, являясь своеобразной раннебуржуазн ой культур ной революцией, несла в себе огромный общечеловеческий духов ный заряд, который на долгие столетия определил магистральные направле ния развития всей европейской цивилизации.