Реферат: Архитектура Руси X-XIII вв - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Архитектура Руси X-XIII вв

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 278 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Оглавление Оглавление 2 Искус ство Киевской Руси X - XII в.в. 3 Искус ство периода феодальной раздробленности. 12 XII - середина XIII века. 12 Списо к литературы: 21 Искусство Киевской Руси X - XII в.в. В период склады вания и расцвета феодализма на Руси (конец X — XVII в в.) искусство формировалось на ос нове достижений художественной культу ры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Естественно, что культура каж дого племени и региона имела сво и самобытные черты и испытывала влияние соседних земель и государств. Ос обенно ощутимым было влияние Византии с момен та принятия Русью христиа нства (в 988 г.). Вместе с христианством Русь восприняла традиции античной, пр ежде всего греческой, культуры. Важно отметить, что русское искусство периода средн евековья формировалось в столкновении двух укладов — патриархального и феодального, и двух религий — языче ства и христианства. И как следы патриархального образа жизни еще долго прослеживались в феодальной Руси, так и язычество напоминало о себе почт и во всех видах искусства. Процесс изживания язычества был стихийным, но все-та ки делались попытки скорее укрепить новую религию, сделать ее близкой, д оступной людям. Не случайно церкви строились на местах языческих капищ; в нее проникли элементы народного обожествления природы, а некоторым св ятым стали приписывать роль старых богов. Восприняв от Византии христианство, Русь, естествен но, восприняла и определенные основы языка культуры. Но эти основы были п ереработаны и приобрели на Руси свои специфические, глубоко национальн ые формы. «Мы взяли из Византии евангелие и традицию», - писал А. С. Пушкин. Конечно, как всякое искусство эпохи сре дневековья, искусство Древней Руси следует определенным канонам, просл еживаю щимся и в архитектурных формах, и в иконографии в живописи. Создан ы были даже образцы - «пр о р иси », «подлинник и», лицевые и толковые (в первых показывалось, как надо писать, во вторых э то «толковалось», рассказывалось), но и следуя канонам, и вопреки им умела проявить себя богатая творческая личность художника. Опираясь на веков ые традиции восточноевропейского искусства, русские мастера сумели со здать собственное национальное искусство, обогатить европейскую культ уру новыми, присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными стенными р осписями и иконописью, которую не спутаешь с византийской, несмотря на о бщность иконографии и кажущуюся близость изобразительного языка. В домонгольскую пору политическим и культурным цент ром русской земли был Киев - «мать горо дов русских», как называли его в древности современники, сравнивая по кр асоте и значимости с Константинополем. Росту могущества Киева способст вовало его географическое положение на пересечении торговых путей из С кандинавских стран на юг , в Царьград, с запада, из Германии, до Хорезма. При князе Владимире и его сыне Ярославе Ки евская Русь стала сильным государством, неизвестным ранее восточным сл авянам. Русское воинство держало в страхе и византийцев, и хазар. Западны е славяне искали с Русью дружбы, германские императоры заключали союзы. Русские князья выдавали своих дочерей замуж за иностранных государей. Т ак укреплялось международное положение Киевской Руси. Помимо Киева бол ь шую роль играли такие города, как Чернигов, Полоцк, лежащий в северных и стоках пути «из варяг в греки» Новгород. Для искусства домонгольской поры характерна одна от личительная черта - монументализм фор м. Особое место в нем по праву занимает архитектура. Средневековое русск ое искусство определялось христианским мировоззрением. До нас дошли да леко не все архитектурные памятники того времени, многие сохранились в и скаженном виде, о еще большем числе мы знаем лишь по археологическим рас копкам или по письменным источникам. Но те, что сохранились, естественно, имели культовое назначение. Еще в языческую пору на Руси была развита ар хитектура, в основном деревянная: издавна славились русские «древодели ». Летописец оставил нам свидетельство, что до каменной новгородской Соф ии на территории Новгородского кремл я стоял тринадцатиглавый деревянный Софийский собор, срубленный новго родцами в конце X в. Вполн е возможно, что у восточных славян были свои деревянные рубленые храмы , и что э ти храмы были многоглавыми. Многоглавие, таким образом, было исконно нац иональной чертой русского зодчества, воспринятой затем искусством Кие вской Руси. С христианством на Русь пришла крестово-купольная ф орма храма - типичная для греко-восточн ых православных стран. Крестово-купольной формы храм - прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами е го интерьер делится на продольные (по оси восток - запад) части - нефы (три, пять и ли более). Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающим и через паруса барабан купола. Подкупольное пространство благодаря окн ам барабана залито светом, оно является центром храма. Ячейки, примыкающ ие к подкупольному пространству, перекрыты цилиндрическими сводами. Вс е центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда названи е системы подобного храма – крестово - ку п ольная. В восточной стороне интерьера размещаются алтарные помещения - апсиды, обычно полукружиями выступаю щие на внешней стороне; поперечное пространство в западной части интерь ера называется притвором, нартексом. В этой же западной части на втором ярусе располагаются хоры, где находили сь князь и его приближенные во время богослужения. В экстерьере домонгол ьского храма отличительной чертой является членение фасада плоскими в ертикальными, пилястрами (по - древнеру сски - лопатками) на прясла. Полукругло е завершение прясла, форма которого определяется посводным покрытием, н азывается закомарой. Наиболее распространенной в строительстве храмов т ехникой кладки в Киевской Руси была так называемая смешанная — « opus mix tum » — стены воз двигали из более тонког о, чем современный, кирпича-плинфы и камня на розовом известковом раство ре - цемянке. На фасаде чередовался ряд кирпича с рядом цемянки, и оттого он казался полосатым, что уже само п о себе было решением декоративного оформления экстерьера. Часто употре блялась так называемая кладка с утопл енным рядом: на фасад выходили не все ряды кирпичей, а через один, и розовы й слой, цемянки в три раза по толщине превосходил слой кирпича. Полосы роз овой цемянки и красного кирпича на фасаде, сложно профилированные окна и ниши - все вместе создавало нарядны й, праздничный облик здания, иного декоративного убранства и не требовал ось. Сразу после принятия христианства в Киеве был постр оен храм Успения Богородицы, так называемая Десятинная церковь (989— 996) — п ервый известный нам каменный храм Киевской Руси. Десятинная церковь (кня зь выделил на ее содержание 1/10 част ь своих доходов — отсюда и название) была разрушена во время нашествия м онголо-татар, поэтому мы можем судить о ней лишь по остаткам фундамента, н екоторым элементам декора и по письменным источникам. Это была большая 25- главая шестистолпная церковь, с двух сторон обнесенная пониженными гал ереями, что придавало пирамидальный облик всему храму (западная часть им ела сложную, до сих пор до конца не выявленную планировку). Пирамидальнос ть, наращение масс - черты, чуждые в изантийскому зодчеству, возможно, такая ступенчатость была присуща язы ческим сооружениям, воздвигнутым на территории будущей Киевской Руси. Д есятинная церковь была богато «изукрашена»: об этом свидетельствуют фр агменты фресок и мозаик, плит наборного пола, обломки ко лонн, куски резны х капителей и шифера. На одном из фрагментов фрески сохранилась часть ли ца (какого-то святого?) с огромным глазом — живопись, по характеру своему напоминающая эллинистическую. По этому фрагменту можно судить об уровн е искусства Киевской Руси в целом. Много подобных фрагментов живописи и мраморной резьбы найдено археологами на площади, где стояла Десятинная церковь. Это была главная площадь города того времени. Письме нные источники свидетельствуют, что она была украшена бронзовой квадри гой лошадей («четыре коне медяны»), двумя античными статуями, вывезен ными князем Владимиром из Корсуни (Херсонес). Тут же располагались княжеский дворец, хоромы дру жины и городской знати. Княжеский терем и главные святыни города - соборы - стояли высоко над Днепром, «на горе». У подножия холма, «на под оле», жили купцы, ремесленники, городская беднота. Киев рубежа X - XI вв. был достаточно укрепленным городом, стена, воздвигну тая на мощном земляном валу, была деревянной, легко воспламеняющейся, но ворота в ней - уже каменные. От следующего, XI столетия в Киеве сохранилось несколько памятников, и самый и звестный из них - София Киевская, г лавный собор, где происходили церемонии посажения на княжеский стол и по ставления на митрополичий престол, построенный сыном Владимира Яросла вом Мудрым. Как говорили современники, «Ярослав завершил то, что начал Вл адимир». София Киевская, как доказано современными исследователями, был а построена по единому замыслу в 30— 40-е годы XI в. Несколько позже возникла лишь северная башня. Киевская София - пятинефный, пятиапсидный, 13-купольный храм. Центральный купол , опирающийся на барабан, прорезанный 12 окнами, и 4 меньшие по размеру главы вокруг него освещают центральное пространство и главный алтарь, а самые маленькие боковые 8 глав - боковые пространства и огромные (площадью около 600 кв. м) хоры. Софийский храм, как и Десятинная церковь, был обнесен внутренней двухэтажной галереей - гульбищем. К сожалению, Киевская София была перестроена в XVII в., к ак многие русские храмы на Украине, в духе «украинского барокко», в резул ьтате чего исчезла характерная для нее пирамидальность, постепенное на ращение масс от галерей к боковым куполам, а от них к центральному, что опр еделяло облик всего храма. «Полосатая» кладка чередующихся рядов кирпича и бол ее широкого слоя - цемянки, тонкие колонки с капителями, подчеркивающие грани средней апсиды, окна и двухст упенчатые ниши - все это придавал о разнообразие и нарядность экстерьеру собора. Как и в Десятинной церкви, интерьер Софии Киевской бы л необычайно богат и живописен: хорошо осве щенные алтарные помещения и центральное подкупольное прост ранство украшены мозаикой; столбы нефов, более темные боковые помещения под хорами, стены - фресками. Полы б ыли также мозаичные и из шифера. Особой красотой отличались алтарные пре грады и решетки хоров: по византийскому обычаю они были каменными, тонча йшей резьбы. Общее впечатление было величественным, необыкновенно торж ественным. «Виждь церькви цветуща, виждь христианство растуще, виждь гра д иконами святых освещаем, блистающься и тимиямом обьухаем... И си вся виде в, возрадуйся», - писал митрополит Илларион в «Слове о законе и благодати». В XI в. он часто произносил свои проповеди под сводами Соф ии. Архитектура Софийского собора оказала огромное вли яние на последующее строительство. На том же митрополичьем дворе были вы строены такие храмы, как церковь Ирины, церковь Георгия, правда, значи тел ьно более скромные и по размерам, и по убранству (первая половина - середина XI в.). Митрополичий двор был обнесен кирпичной стеной. « Город Ярослава» был много больше, чем «город Владимира». Он был укреплен по всем правилам средневекового оборонительного искусства: его валы, до стигавшие высоты 14 м, тянулись более чем на 3 км. На валах были воздвигнуты д еревянные стены. В город-крепость вели несколько ворот. Одни из них, Золот ые, представляли собой величественную проездную арку с надвратной церк овью. (Сейчас они реставрированы.) Киев XI столетия был достойным соперником Константинополя, или, к ак его тогда называли на Руси, Царьграда. Бок о бок с византийскими зодчим и там работали русские мастера. Постепенно складывалась национальная ш кола зодчества. Те же мастера, что строили Софию Киевскую, принимали у частие в строительстве Софийского собора в Новгороде, сооруженного в 1045 — 1050 гг. при князе Владимире Ярославиче в центре кремля. Но Новгород ская С офия проще и лаконичнее по своим формам, как бы сродни новгородскому дух у. Это 5-, а не 13-ку-польный, пятинефный храм, с широкой галереей и лишь одной лестничной башней. Строже и моноли тнее не только ее экстерьер, поражающий благородством своих мощных форм , но и интерьер, скромнее его убранство, в котором не было ни мозаик, ни мрам ора, ни шифера. Иной и строительный материал: вместо тонкой изящной плинф ы используется местный грубый известняк. Кирпич использован лишь в свод ах и арках. Во многом близок Новгородской Софии также пятинефный Софийск ий собор в Полоцке (середина XI в.), техника кладки которого аналогична киевской. Сильно перес троенная со временем, Полоцкая София сейчас успешно изучается исследов ателями. Под 1036 г. в летописи впервые упоминается заложенный бе сстрашным воином князем, Мстиславом Тмутараканским собор Спаса Преобр ажения в Черни гове: трехнефныи, трехапсидный, пятиглавый кирпичный хра м с круглой лестничной башней на хоры. Внутри собора фресковая стенопись и шиферные полы. До Великой Отечественной войны сохранялось изображени е св. Феклы - классически прекрасное, по чти скульптурное по своей моделировке. Особую торжественность и величи е интерьеру церкви придают тройные аркады хор. На протяжении XI и в XII в. христи анство завоевывает прочные позиций. Возрастает роль церк ви на всей обш ирной территории древнерусского государства. В архитектуре второй пол овины XI в. влияние церкви сказывается в усилении аскетизма в художественном облике храма по срав нению с праз дничным, ликующим образом первой половины столетия. Господ ствующее положение занимает теперь одноглавый трехнефныи шестистолпн ыи храм. Именно такими были не дошедший до нас Успенский собор Киево-Пече рского монастыря (1073— 1077, князь Святослав Ярославич), разрушенный во время Великой Отечественной войны, не сохра нившийся собор Михайловского Златоверхого монастыря (1108— 1113), собор Выдуб ицкого монастыря (1070— 1088) и др. Церковь Спаса на Берестове (пригородная рези денция князя), возведенная Владимиром Мономахом уже в начале XII в., с ее «полосатой» кладкой заве ршает собой ряд построек этой эпохи, равно как и постройки начала XII в. в Новгороде: церковь Благо вещения на Городище (1103), Никольский собор на Ярославовом дворище (1113), пятью главами подражающий Новгородской Софии, Рождественский собор Антониев а монастыря (1117) и Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119), не случайно повт оряющий композицию церкви Благовещения - расположенный на другой стороне Волхова, он как бы открывал с обою вид на Новгород со стороны озера Ильмень. Из III - Новгородской летописи мы узнаем имя м астера: «А мастер трудился Петр». Вероятнее всего, что Благовещенский и Н икольский соборы также возведены зодчим Петром. В целом в киевскую пору были заложены основы русской архитектурной традиции и намечены черты будущих строительных школ раз личных древнерусских княжеств эпохи феодальной раздробленности. В ряду изобразительных искусств Киевской Руси перво е место принадлежит монументальной живописи - мозаике и фреске. Систему росписи культового здания, как и сам тип здания, русские мастера восприняли от византийцев. Но , как и в архитектуре, в русской живописи рано начинает ся переработка византийской традиции. Языческое народное искусство вл ияло на сложение приемов древнерусской живописи. Мозаики и фрески Киевской Софии позволяют представи ть систему росписи средневекового храма, дошедшую до нас хотя и не целик ом, но и в настоящем виде поражающую своей грандиозностью. Росписи служа т не только украшением сводов и стен собора, но воплощают идеи, заложенны е в архитектурном замысле в целом. Метафизические идеи христианской рел игии живописцы облекали в человеческие образы, создавая впечатление, чт о «Бог с людьми пребывает», как некогда писали побывавшие в константино по льской Софии послы князя Владимира. Живопись должна была, как и во всех средневековых храмах, выражать связь небесного, горнего, с земным. Мозаикой, исполненной греческими мастерами и их русскими учениками, были украшены главные части интерьера: подкупо льное пространство и алтарное. В куполе в окружении четырех архангелов - храни телей трона всевышнего - изображен Христос Все держитель (по-гречес ки Пантократор). В простенках между 12 окнами барабана помещены фигуры 12 ап остолов, в парусах, поддерживающих купол, - еванге листы, на подпружных арках в медальонах - «40 мучеников севастийских». На столбах триумф альной арки перед центральной апсидой изображается сцена Благовещения : две фигуры - архангела Гавриила и Бого матери - умещаются на столбах. В центра льной апсиде на ее вер хней вогнутой поверхности в конц е - предстает Богоматерь Оранта в молитвенной позе, с воздетыми вверх руками, - заступница, позднее в на роде получившая имя «Нерушимая стена», образ, восходящий к языческому об разу праматери. Ее фигура достигает почти 5 - м. Ниже Оранты представлена сцена Евхаристии - причащения, обряда превращения хлеба и вина в тело и к ровь Христа, одного из главных таинств в христианском богослужении. Еще ниже, в простенках между окнами, над си далищами, где сидело во время службы духовен ство, изображаются фигуры с вятителей, отцов церкви. Мозаики русской и византийской церкви были для православных верующих книгой, по которой они чита ли основные положения христианского вероучения. Как и все росписи средневековых храмов, они б ыли «евангелием для неграмотных». Но столь же понятны они были, естестве нно, и умеющим читать богослужебные книги, а так их в домонго льской Руси было не мало. Язык мозаик прост и лаконичен. Изображения плоскост ны, что характерно для средневекового искусства. Фигуры как бы распластаны на золотом фоне, еще более подчерки вающем их плоскостность, формы архаичны, грузны, жесты условны, складки о дежд образуют орнаментальный рисунок. Яркие цветовые пятна: синяя одежд а Богоматери, ее пурпурное с золотой каймой покрывало, красного цвета об увь - создают единое гармоническое звуч ание, свидетельствуют о богатстве палитры в мозаичном наборе. Набранная прямо на стене, как бы прощупанной руками мастера, с учетом всех неровнос тей этой стены, мозаика ка жется органично слитой с архитектурой: фигуры будто выступают из фона, отражая падающий свет, смальтато слабо мерцает, то вспыхивает ярким цветом. Стро гий ритм, торжественная каноническая н еподвижность фигур святителей (они представлены в фас, между ними опреде ленное пространство: фигура - цезура, фи гура - цезура) не лишает их одухотворенн ые лица индивидуальности. По канону, заимствованному из Византии, у них у всех удлиненный овал лица, широко открытые глаза, и тем не менее Иоанна Зл атоуста не спутаешь с Василием Великим или Григорием Нисским. Живопись подкупольного пространства и апсид была ис полнена в технике мозаики. Вся остальная часть украшена фреской, более д ешевой и доступной формой монументальной живописи. На Руси именно эту те хнику ждало большое будущее. Во фресковой технике в Киевской Софии выпол нены многие сцены из жизни Христа, Марии и архангела Михаила («Встреча у З олотых ворот», «Обручение», «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы» , «Сошествие во ад»), изображения праведников и мучеников и пр. Во многих ф ресковых циклах сказался, видимо, вкус заказчика, в них виден иной, чем у в изантийцев, лишенный аскет и чности ид еал, иные, русские типы лиц (например, фреска св. Пантелеймон). Мозаичный и фресковый цикл росписей Софии Киевской - это строго продуманная и единая по зам ыслу система, дающая живописное представление о вероучении, система, в к оторой каждая фигура и каждая сцена помогает раскрыть смысл целого. Небе сная иерархия, начиная с Христа в куполе и кончая фигурами святителей в а псиде, представлялась как подобие земных связей, соподчинения. В киевском храме с реди многочисленных фресок имеются также и сугубо светские росписи: на ю жной стороне центрального нефа изображены фигуры доче рей князя Яросла ва, а на северной - его сыновей (сохранил ись фрагментарно). В западной части центрального нефа, примыкающего к по дкупольному пространству, была представлена композиция: князь Ярослав с моделью храма в руках. Кроме того, на стенах лестничных башен, показаны э пизоды придворной жизни: состязания на цар ьг радском ипподроме, цирковые представления, фигуры скоморохо в, музыкантов, охота на волка, медведя, барса. Причем в этих сценах есть черты чисто русские. Так, изображены не из вестные в Византии животные, типично русские способы охоты. Языческое ве селье в шумных пирах и разных развлече ниях долго держалось в княжеском быту и нашло отражение даже в декоративном убранстве главного собора. Ог ромное место в декоре Софии занимает орнамент. Помимо мозаик К иевской Софии сохранились мозаики Михайловского Златоверхого монасты ря, близкие по характеру киевским, но уже имеющие иные черты, говорящие об изменении в художественных воззрениях, в эстетических идеалах за проше дшие 30 - 40 лет. В сцене Евхаристии фигуры а постолов переданы в сложных ракурсах, движения свободнее и живее, лица н е так экстатичны, как в киевской мозаике. Фигуры составляют естественные группы, каждый апостол держится по-своему, это уже не бесстрастные, ушедш ие в себя проповедники с суровым взором, а живые люди, с высоким строем мыс ли и глубоким интеллектом. Соответственно и выразительный язык мозаики становится другим: меньшее значение придается теперь линии, контуру, ина че строится форма: цветной смальтой как бы лепится объем. В фигуре Дмитри я Солунского (ГТГ), представленного в роскошных одеждах воина - княжеского патрона, некоторые исследователи видят портретное сходство с киевским князем Изяславом, в крещении Дмитр ием. Справедливо предположить, что это идеальное представление о князе - владыке и воине. Постоянная угроза наш ествия кочевников сделала ратное дело на Руси почетным. Воин-патриот, за щитник отечества с мечом, щитом и копьем, готовый отстаивать свою землю и веру, становится близким и понятным образом. Фресковых росписей XI в. до нас дошло немного. В Новгородской Софии почти не сох ранилось изначальной живописи. Фигуры пророков в куполе, торжественно-с покойные, с огромными печальными глазами, исполнены в лучших киевских тр адициях, но уже в начале XII в. На них роскошные одежды: пурпурные, золотые и желтые плащи, голубые и кр асные хитоны, головные уборы усеяны драгоценными камнями, - но образы от этого не теряют своей суровости. В редкой технике «а! зессо» («по-сухому», т. е. по сухой ш тукатурке, на тончайшей известковой подмаз ке), с графическим изящество м написаны фигуры Константина и Елены в Мартирьевской паперти Новгород ской Софии. Плоскостно-линейная трактовка формы отличает их от фигур про роков. Имя византийской императрицы написано в искаженной русифициров анной транскрипции («Олена» вместо «Елена»), что может свидетельствоват ь о происхождении автора фрески - он, ве роятно, был местным, новгородским. В XI в. несомненно было создано много икон, мы знаем даже имя одного русского ма стера - Алимпий - жившего в конце XI в. Икона «Владимирская богоматерь» (ГТГ), вывезенная из Константинополя в Киев в начале XII в., - произведение византийс кого искусства. Название «Владимирская» возникло после того, как в 1155г. кн язь Андрей Боголюбский ушел из Киева во Владимир. Иконографический тип е е - «Умиление» (Богоматерь, держащая на руках младенца Христа и при жимающаяся к нему щекой) - стал излюбленным на Руси. «Прешла бе всех образов», - сказал о ней летописец. С возвышением Москв ы как центра русского государства икону перевезли в новую столицу, и она стала государственной свят ыней, особенно почитаемой народом. Особым разделом древнерусской живописи является ис кусство миниатюры рукописных книг, которые сами по себе представляли сл ожную и изысканную форму искусства. Написанные на пергамене - телячьей коже, - книги украшались миниатюрами, заставками и инициалами. Древн ейшей русск ой руко писью является «Ос тромирово евангелие» (РНБ), написанное в 1056— 1057 гг. дьяконом Григорием для н овгородского посадника Остромира, приближенного князя Изяслава, устав ом в 2 столбца. Краски миниатюр, изображающих евангелистов, яркие, наложен ы плоскостно, фигуры и складки одежд прочерчены золотыми линиями, что на поминает технику перегородчатой эмали. Фигуры евангелистов сходны с фи гурами а постолов Софийского собора в Киеве. Книжный мастер учился на образцах монументальной живописи. Заста вки заполняются растительным орнаментом, неожиданно переходящим в под обие человеческого лица или морду животного. В миниатюрах рукописей тог о времени имеются и портретные изображения, например: великокняжеской с емьи в «Изборнике Святослава» - рукопи си, скопированной дьяконом Иоанном с болгарского оригинала (1073, ГРМ); Яропо лка и его семьи в Трирской псалтыри, исполненной для жены князя Изяслава Гертруды (Трир, 1078 - 1087). Своеобразный самос тоятельный вариант рукописи типа «Остромирова евангелия» - «Мстиславово евангелие» (1103— 1117), писанное в Нов городе Алексой, сыном попа Лазаря, для новгородского князя Мстислава. Кн иги очень ценились русскими людьми, недаром летописец писал: «Великая бы вает польза от книжного учения». Огромную роль в жизни Киевской Руси играло прикладн ое, декоративное искусство, в котором осо бенно оказались живучи образы языческой мифологии. Сделанные умелыми руками мастеров резные корабли, деревянная утварь, мебель, расшитые золотом ткани и ювелирные изделия пр онизаны поэзией мифологических образов. Именно поэзией, ибо первоначал ьной магической силы в этих мотивах уже не было. Вещи, найденные в кладах ( браслеты, колты, висячие кольца, диадемы, ожерелья), украшены изображения ми животных, некогда имевшими символическое значение (ритуальное, значе ние оберега и т.д.). Древнерусские мастера были искусны в разного вида техн иках: в скани (так называлось искусство филиграни, изделий из тонкой пров олоки), зерни (маленькие металличе ские зернышки, напаянные на изделие), ч ерни (изделия из серебра украшались сплавом из черного порошка: рельеф с охранялся серебряным, а фон заливали чернью), особенно в самом изысканно м виде искусства - финифти, т. е. технике эмалей, выемчатых и перегородчатых. Эмаль чаще всего сочеталась с золото м, а серебро - с чернью. В искусстве Древней Руси круглая скульптура не полу чила развития. Она напоминала языческого идола, языческого «болвана» и п отому не была популярна. Но русские мастера перенесли свой богатый опыт резчиков по дереву на изделия мелкой пластики, в искусство алтарных прег рад, в резьбу по камню, в литье (в частно сти монет). Сохранилось и несколько рельефов монументально-архитектурн ого назначения (два XI в. на йдены в стене типографии Киево-Печерской лавры и два — Михайловского Зл атоверхого монастыря, XI - XII вв., ГТГ). Они исполнены в красн ом шифере, подчеркнуто плоскостны и лапидарны. Возможно, они украшали на ружные стены каких-то храмов. Впитав и творчески переработав разнообразные худож ественные влияния - византийское, южно славянское, даже романское, - Киевская Русь создала свое самобытное искусство, культуру единого феодального г осударства, предопределила пути развития искусства отдельных земель и княжеств. Искусство Киевской Руси - нед олгий по времени, но один из величайших периодов в отечественной культур е. Именно тогда получил распространение крестово-купольный тип храма, пр осуществовавший вплоть до XVII столетия, система стенописи и иконография, которые легли в ос нову всей живописи Древней Руси. А ведь мы знаем только малую часть того, ч то было создано в это время. Не исключено, что в киевской земле под построй ками сегодняшнего дня или под побелкой соборов сохранились памятники з одчества и живописи той великой поры и они еще будут открыты в какой-нибу дь счастливый для отечественного искусства и науки день. В. О. Ключевский писал: «Замечательно, что в обществе, г де сто лет с чем-нибудь назад еще прино сили идолам человеческие жертвы, мысль уже училась подниматься до созна ния связи мировых явлений. Идея славянского единства в начале XII в. требовала тем большего напряж ения мысли, что совсем не поддерживалась современной действительность ю. Когда на берегах Днепра эта мысль выражалась с такой верой или уверенн остью, славянство было разобщено и в значительной части своего состава п орабощено» (Ключевский В. Курс русской истории. Соч. В 9 т. М., 1987. Ч. 1. С. ПО). Искусство периода феодал ьной раздробленности. XII - середина XIII в ека. Е щ е при жизни Ярослава Мудрого и особенно после его смерти начинается дробление Руси на мелкие дельные княжества со своим собственным столом. Усиление княжеских расп рей в XII в. привело к активн ому обособлению отдельных земель. В XII - начале XIII в. в разных русских землях возни кают свои художественные школы: новгородская, владимиро- суздаль ская, галицко - волынская, школы Полоцка и Смоленска. Они складываются на осн ове традиций Киевской Руси, но каждая вносит нечто свое, характерное тол ько для этой земли, связанное с бытовыми особенностями и художественным и достижениями, с социально-политическими и географическими условиями. Каждая земля, каждое княжество имеет главный город, с тарательно обороняемый, как и все средневековые города. Верхняя часть го рода, наиболее укрепленная, - детинец, впоследствии чаще называемая кремлем, нижняя - посад с торговой площадью, также нередко об несенная валом и деревянными стенами. Подобным образом укреплялись и ма ленькие города. Дольше всего киевские традиции сохранялись в Черниг ове. В XII в. на смену «полос атой» системе кладки приходит новая, порядовая равнослойная, из кирпича прямоугольной формы. Чтобы фасады не вы глядели бедными, их скромно укра шают аркатурными поясками, выполненными также в кирпиче, многоуступчат ыми порталами и нишами. Некоторые черниговские храмы, как, например, рест аврированный теперь храм Бориса и Глеба, имели пилястры с прекрасными ка пителями, украшенными белокаменной резьбой. Церковь Бориса и Глеба - величественный шестистолпный храм, как и другая черниговская церковь, представшая в результате раскопок, - Благовещенский собор 1186 г., сохранивший фраг менты богато декорированного мозаичного пола. В черниговской церкви Параскевы Пятницы при помощи особой системы подпружных арок и ложных декоративных закомар - кокошников у основания барабана - был решен удивительной простоты архитектурн ый образ стремительного движения ввысь при сохранении традиционной сх емы четырехстолпного. трехапсидного храма. Есть версия, что черниговску ю церковь строил зодчий Петр Милонег. Собственно Пятницкий храм является модификацией уж е найденного образа нарастающего движения (благодаря высокому постаме нту центральной части, несущему барабан и главу) - в Спасо-Преображенском соборе Евфросиньевского монастыря в Полоцке, исполненном зодчим Иоанном в 1159 г. в старинной технике «полосатой» кладки с «утопленным рядом » и сохранившем прекрасные фресковые росписи, еще ожидающие своей полно й расчистки. Этот же принцип мы видим в Смоленском соборе Архангела Миха ила, построенном князем Давидом Ростиславичем в 80 - 90-е годы XII в ., с его кубической формы основным зданием, как бы вознесенным над тремя пр итворами. Устремленность ввысь подчеркнута пучковыми пилястрами сложн ого профиля. Строительный материал здесь также кирпич, но смоленские зод чие предпочитали скрыть его под побелкой. В Смоленске работали высококв алифицированные артели строителей, здесь нашли творческое воплощение традиции Византии, Балкан, романского Запада. Такое же разнообразие куль турных контактов характерно и для галицко-волынской школы, сложившейся на западе Руси, в Поднестровье. Своеобразие галицко-волынской культуры о собенно проявилось в стиле летописей, в сложном витиеватом их слоге со с мелыми, неожиданными оборотами: «Начнем же бесчисленные рати и великие т руды и частые войны и многие крамолы, восстания и многие мятежи» - такими словами начинается Галицко-Волынская летопись. Зодчие Галича использовали белый камень - местный известняк, из которого они возводили х рамы самого разного плана: и четырех-, и шестистолпные, и бесстолпные, и кр углые в плане - ротонды. К сожалению, гал ицкая архитектура нам известна в основном по литературным описаниям, од нако в результате археологических работ последних лет все яснее станов ится характер этой художественной школы. Восстановить подлинный облик храмов Западной Руси особенно трудно, потому что католическая церковь н а протяжении многих веков уничтожала всякие следы русской культуры. Цер ковь Пантелеймона близ Галича (начало XIII в.) с ее перспективным порталом и резьбой капителей говор ит о высоком уровне галицкой архитектурной школы. Интересно отметить, чт о если техника кладки и убранство галицких храмов связано с романским зо дчеством, то план этих четырехстолп-ных крестово-купольных церквей типи чен для русской архитектуры XII в. Заметим здесь же, что в те страшные десятилетия второй полов ины XIII в., когда боль шая по ловина русских земель была выжжена монголо-татарами, для Галича и Волыни (западной части княжества) это было относительно благополучное время. Ц ентром художественной жизни тогда становится новая столица Галицкого княжества - Холм, где особенно оживлен ное строительство ведется при князе Данииле. Церковь Иоанна Златоуста, н апример, была декорирована резным камнем, цветным и позолоченным, резьба исполнена русским мастером Авдием в 1259 г. Внутри храма сверкал пол, выложе нный медными плитами и майоликой. И такая церковь была не единственной, ч то подтверждается раскопками. Галицко-волынское зодчество испытало определенное влияние западной раннеготической архитектуры. Об этом говорят и круглы е церкви-ротонды (напри мер, остатки церкви во Владимире-Волынском), и нов ый тип кирпича - брусковый (а не плоская киевская плинфа). В середине XIV в. Галицко-Волынские земли потеряли свою независимость и вош ли в состав Польши и Литвы. Наиболее интересно развивается в этот период искусс тво Владимиро-Суздальской и Новгородско-Псковской земель. Земли Владим ира и Суздаля, бога тые лесами и реками, простирались от Устюга до Мурома . Славяне, заселившие эти территории в IX — X вв., слились-с местным и племенами финно-угорской груп пы (мерь, весь, му рома), создав очаг великорусской народности. На этих землях князья основ ывали новые города: Ярослав Мудрый дал начало городу Ярослав лю, Мономах основал город своего имени - Влади мир, Ю рий Долгорукий - Переславль-Залесский, в котором построил собор Спаса Преображения, а в своей княжеской резиденции Кидекше - церковь в честь князей-мучеников Бориса и Глеба (1152). На заре сложения владимиро-суздальской художественной традиции, в 50-е годы XII в., здесь работали в основном галицкие мастера. Искусство Владимирской земли обретает свои отличит ельные черты и достигает расцвета при сыне Юрия - Андрее Боголюбском, который перенес стол во Владимир и дерев янной стеной укрепил город. В Ипатьевской летописи о нем говорится, что о н «Володимиръ сильно устроил». Сохранившийся памятник тех лет - Золотые ворота во Владимире, построенные в зап адной части города, обращенной к Москве, и названные так в подражание Кие вским: две мощные опоры (триумфальная арка одновременно и узел обороны) с надвратной церковью Ризположения (1164). Андрей Боголюбский возвел и главную святыню Владими ра - Успенский собор (1158— 1160), величе ствен ный шестистолпный храм, сложенный из больших, плотно пригнанных друг к д ругу плит местного белого известняка с забутовкой («бут» - щебень, строительные остатки, которыми заполняли про странство между двумя плитами). Горизонтально по всему фасаду владимирс кого Успенского собора проходит аркатурный пояс: лопатки, членящие фаса д, украшены полуколонками, такие же полуколонки на апсидах; порталы перс пективные, окна щелевидные. Прясла (пока еще очень скупо) украшены скульп турными рельефами. Все эти черты станут типичными для архитектуры Влади миро-Суздальской земли. Величественный шлем мощного барабана сверкает золотом. Гордо возвышается собор над Клязьмой. Не менее торжествен был и интерьер собора, как писали современники, богато украшенный драгоценно й утварью. В строительстве владимирского Успенского собора принимали у частие мастера и русские, и иностранные. Как и в Чернигове, романские черты проявились на этой земле в основном в декоре, в резьбе, в главном же - в конструкции, плане, в решении объемов -сказались киевские тр адиции. Недаром еще Владимир Мономах построил Ростовский собор по образ цу киевского Успенского (в «тую же меру», как сказано в Печерском патерике - сб орнике сказаний о монахах Киево-Печерского монастыря). В память об удачном походе суздальских войск на волж ских булгар был заложен один из самых поэтиче ских древнерусских храмов - Покрова на Нерли (1165). Он посвящен новом у празднику богородичного цикла - праз днику Покрова. (Согласно же одному ста ринному источнику, князь построил храм «на лугу», печалясь о смерти любимого сына Изяслава.) Церковь Покров а на реке Нерль - как будто типичный одноглавый четырехстолпный храм XII в. В нем налицо все характер ные для владимирского зодчества черты: щелевидные окна, перспективные п орталы, ар катур ный пояс по фасадам и ка рнизу апсид. Но в отличие от Успенского собора он весь устремлен ввысь, в нем преобладают вертикальные линии, чт о подчерк) и узкими пряслами, и окнами, и полуколонками на апсидах, и даже т ем, что начиная от аркатурного пояса стены вверху несколько наклонены вн утрь. Раскопки Н. Н. Воронина показали, что во времена князя Андрея храм вы глядел несколько иначе: он был обнесен с трех сторон галереей-гульбищем и стоял на искусственном холме, вымощенном белыми плитами, возведение ко торого было необходимо, так как луг весной затопляло. Интерьер храма рас ширен за счет сдвинутости столбов боковых нефов ближе к стенам, и в этом с лучае высота нефов оказывается в 10 раз больше их ширины. Три широких центральных прясла трех фасадов украшен ы фигурой Давида-псалмопевца, с гус лями на коленях, в окружении зверей и птиц, пою) все многообразие ми ра, прославляющего «всю тварь земную» («Хвалите господа на небесах, хвал ите его все твари земные»). Часто встречается также мотив женской маски. Г армонией форм, легкостью пропорций, поэтичностью образа поражает храм П о крова любого, кто видит это удивительное творение древне русских зодчих. В летописи сказано, ч то в строительстве Покровского храма принимали участие мастера «от все х земель». Существует легенда о том, что Андрей Боголюбский вез из Киева икону «Владимирская богоматерь», не доезжая до Владимира 10 км, ко ни споткнулись, и это было расценено к нязем как знак строить тут свою пригородную резиденцию. Так, по легенде, и возник Боголюбовский дворец (1158 - 1165), верн ее, настоящий замок-крепость, включавший собор, переходы из него в княжес кий терем и т. д. Перед собором на площади стоял восьмиколонный, завершаем ый шатром, киворий (сень) с водосвятной чашей. До наших дней сохранилась од на лестничная башня с переходом к церкви. Наверное, в таком вот переходе и убили князя бояре, и он, окровавленный, полз по лестнице , как незабываемо ярко рассказано об этом в летописи. Раскопками последних лет обнаружены также нижние части церкви, киворий и остатки каменных стен во круг. В княжение Всеволода III , прозванного за многочисленное потомство Всеволодо м Большое Гнездо, Успенский собор во Владимире получил тот облик, которы й знаком нам. После пожара 1185г. собор был перестроен в пятиглавый, обстроен галереей, и таким образом старый Андреевский храм оказался как бы заключ енным в новую оболочку. На центральном холме Владимира в комплексе не сохра нившегося до нашего времени дворца был возведен в честь патрона Всеволода - Дмитрия Солунского - Дмитри евский собор (1194 — 1197), одно главый, трехнефный, четырехстолпный, первоначал ьновший башни галереи, собор той же ясной и четкой конструкции, что и храм Покрова, но существенно от него отличный. Дмитриевский собор 'не устремл ен ввысь, а торжественно, спокойно и величаво стоит на 1е. Не легкостью и изяществом, а эпической силой веет от ег о внушительно-массивного образа как от былинного богатыря Ильи Муромца, что достигается пропорциями: высота с тены почти равна ширине, тогда как в храме на Нерли она в несколько раз пре вышает ширину Особенностью Дмитриевского собора является его резьба. М ощный колончатый пояс делит фасады I горизонтали на две части, вся верхняя сплошь скрашена рез ьбой. В средних закомарах, как и в церк ви Покрова, также изображен Давид, а на одном из п рясел помещен портрет князя Всеволода с меньшим сыном Дмитрием и подходящими к нему с двух сторон другими, старшими сыновьями. Все же остальное пространство занят о изображением зверей и «птищ», в изобилии заполнено растительным орнам ентом, мотивами сказочными и бытовыми (охотник, дерущиеся люди, кентавр, русалка и пр.). Все перемешано: люди, звери , реальное и сказочное, - и все вместе сос тавляет единство. Многие из мотивов имеют давнюю «языческую историю», на веяны языческой символикой, некогда имели древний магический, заклинат ельны й смысл (мотив «древа жизни», обра зы птиц, львов, грифонов, двух птиц, сросшихся хвостами, и пр.). Манера изобра жения чисто русская, плоскостная, в некоторых случаях идущая от навыков деревянной резьбы, в которой так искус ны были русские люди. Расположение рельефов «строчное», как в народном и скусстве, в искусстве вышивки полотенец. Если при князе Андрее еще работ али мастера «от немец», то украшение Дмитриевского собора скорее всего д ело рук русских зодчих и резчиков. При преемниках Всеволода III стали возвышаться другие город а княжества: Суздаль, Нижний Новгород. При князе Юрии Всеволодовиче был п остроен собор Рождества Богородицы в Суздале (1122 - 1125, верхняя часть перестроена в XVI в.), шестистолпныи, с тремя притворами и поначалу с тре мя главами. Одной из последних построек домонгольской поры был Георгиев ский собор в Юрьеве-Польском в честь св. Георгия (1230— 1234): кубический храм с т ремя притворами, к сожалению, перестроенный в XV в. и ставший в результате перестр оек значительно более призе мистым. Закомары и архивольты порталов сохр анили килевидную форму. Отличительная особенность собора в Юрьеве - его пластическое убранство, ибо здание был о сплошь покрыто резьбой. Перестройка XV в. нарушила и его декоративную систему. Отдельные фигуры с вятых и сцены Священного писания выполнены в основном в горельефе и на о тдельных плитах, вставленных в стены, а сплошное узорочье орнамента - растит ельного и звериного - исполнялось прям о на стенах и в плоской резьбе. Покрытый сверху донизу узором резьбы, храм действительно напоминает какую то затейливую шкатулку или гигантский, затканный узором пла т. Здесь нашли отражение и религиозная, политическая т ема тика, и сказочные сюжеты, и в о и нская тема, недаром на главном, северном фасаде из ображены воины - патроны великокняжеского дома Владимирской земли, а над порталом - святой Георг и й, патрон великого князя Юрия, в кольчуге и со пятом, украшенным фигурой барса - эмблемой суздальских князей. На столь же высоком уровне находилось во Влади миро-Суздальской земле и прикладное искусство достаточно вспомнить медные западные ворота уже упоминавшегося Суздал ьского собора, расписанные «жженым золотом» (сложная техника так называ емого огневого золочения, «золотой наводки», напоминающая офорт в графи ке), или браслеты владимирских кладов, в которых рисунок орнамента (напри мер, двойной контур фигуры) находит аналог в пластике соборов. О монументальной живописи этой школы мы можем судит ь по сохранившимся фрагментам сцены Страшного суда Дмитриевского собо ра (конец XII в.), росписи кот орого, по мнению исследователей, исполняли как русские, так и византийск ие мастера. Среди станковых произведений можно указать большую но разме рам «Ярославскую Оранту» (точнее «Богоматерь Оранта - Великая Панагия», ГТГ) - произведение, по праздничному колориту перекликающееся с Оран-той Киев ской Софии, но это лишь внешнее сходство. Суть образа не в предстоянии Бог оматери Христу, как в Киеве, а в обращении ее к предстоящим, мо лящимся, и не случайно мафорий напоминает покров в будущей чисто русского происхожд ения иконографии образа «Покрова». За столетие владимиро-суздальское искусство про шл о путь от суровой простоты ранних храмов, наподобие церкви Бориса и Глеб а в Кидекше и Спаса в Переславле-Залесском, до утонченно-изысканного изя щества Георгиевского собора в Юрьеве. На такой высокой ноте, на таком уровне мастер ства бы ло прервано это развитие вторжением батые в ых орд. Владимиро-Суздальской земле суждено было первой приня ть удар. Но искусство княжества не было уничтожено окончательно, оно сум ело оказать решающее влияние на культуру формирующейся Москвы, и в этом огромное историческое значение искусства Владимиро-Суздальской земли в целом. Северо-запад Руси - Новгородская и Псковская и - в силу сво ег о географического положения на окра ине русских земель испытывал самые разнообразные художеств енные влияния. Начиная с XII в. лицо новгородской культуры ст ала определять торгово-ремесленная среда. Новгородская торговля в XII в. приобрела международный характер. В 1136г. Новго род превратился в вечевую республику. Князь был огра нич ен в своих правах, а вскоре вообще выселен з а черту Новгорода, на «городище». «Показаша путь новгородцы к нязю Всеволоду; не хотим тебе, пойди камо хочеши», - записано в Новгородской летописи. Княжеские вкусы проявились в первых по времени пост ройках начала XII в., о котор ых уже упоминалось, прежде всего в трех соборах, возведенных мастером Пе тром: Благовещенском, Николо-Дворищенском и Георгиевском соборе Юрьева монастыря. Эпическая мощь, величие, простота конструктивного решения, ис тинная монуме нтальность форм особенно вырази лись в последнем, статическим массам которого придает динамичность асимметрическое завершение верха. Его стены захватывающе высоки и неприступны. Но типичным храмом феодальной поры становится не эт от величественный шестистолпный собор, а небольшая кубической формы од ноглавая церковь с од ной или тремя апсидами, из которых две боковые быва ют понижены, - такая, например, как церко вь Спаса на Нередице 1198 г., построенная (у же в соответствии со вкусами новгородского посада) князем Ярославом Вла димировичем на городище, куда он был изгнан новгородским вече. Спас-Нередица как княжеский заказ - исключение во второй половине XII в. Отныне эти храмы становятся п риходскими церквями улицы, или «конца», они созд аются на деньги «уличан» (жителей одной улицы) или богатого боярина, из местной известковой плиты, затерто й раствором вперемежку с рядами кирпичей. Местный камень плохо поддавал ся резьбе и новгородские храмы, по сути, не имеют декора, в нем трудно сохр анить четкость, геометричность линий, как при кирпичной кладке, - и кривизна возведенных без отвеса стен, неровн ость плоскостей придает новгородским храмам своеобразную «скульптурн ость», пла стичность. Торгово-ремеслен ному, деловому, предприимчивому Новгороду была чужда киевская изысканн ая роскошь. Демократическая простота, строгость, внушительная сила - его эстетический идеал. Как говорил игуме н Даниил, «не хитро, но просто». Аналог Нередицкой церкви, с небольшими мод ификациями, можно найти в церкви Георгия в Старой Ладоге (вторая половин а XII в.). Начиная с XII в. кирпичные храмы новгородцы ст али покрывать побелкой. Свое собственное лицо новгородская школа обре тает в XII в. и в живописи. Если фр есковая роспись 1108г. в Новгородской Софии характеризуется наивысшей сте пенью условности застылых фигур, столь привычной для ранней поры древне русского искусства; если во фрагментарно сохранившейся живописи Рожде ственского собора Антониева монастыря (1125) ощущается влияние романской и балканской школ, а в сцене «Иов с женой» Николо-Дворищенского собора оче видна классическая традиция киевских памятников, то в живописи Георгие вского собора в Старой Ладоге, где работал византийский мастер, превали рует плоскостное, линейное, графическое начало (например, в фреске «Чудо Георгия о Змие» с ее изысканным линейным ритмом и колоритом, в которой св ятой Георгий-з мееборец воспринимается как доб лестный воин, защитник рубежей земли русской). Еще сильнее орнаментальное начало прослежива ется на сохранившихся ликах святых во фресках церкви Благовещения окол о деревни Аркажи (сейчас она в черте города), волосы и бороды которых модел иро ваны с помощью линеарных бликов - « пробелов». Подлинной «энциклопедией средневековой жизни», по с ловам В. Н. Лазарева, художественным выражением средневекового мировозз рения были погибшие во время Великой Отечественной войны росписи церкв и Спас-Нередицы. Храм был расписан на следующий год после постройки, в 1199г. Фрески покрывали стены сплошь, снизу доверху, как ковер, независимо от те ктоники стены. Их расположение традиционно, канонично. В куполе была изо бражена композиция Вознесения, в барабане - пророки, в парусах - еванге л исты, в центральной апсиде - Богоматерь Знамение, ниже - Евхаристия, еще ниже - святительский чин, а затем Деисус. На с тенах размещались Праздники (т.е. сцены из жизни Христа и Марии) и Страсти Христовы. На западной стене, как обычно, был представлен Страшный суд, что подкреплялось надписью: «Страшное судище». Апостолы и ангелы со скорбью и тревогой взирали на полное греховности человечество; для вящей убедит ельности некоторые сцены ада снаб жен ы поясняющими надписями: «Мраз», «Скрежет зубом», «Тьма кромешная». Толь ко в демократическом Новгороде могла родиться сцена с изображением бог ача, которому на просьбу «испить водицы» черт приносит пламя - визуальное свидетельство наказания богатых в загробной жизни. Надпись около голого богача, сидящего на скамейке в аду. гласит: «Отче Авраме, помилуй мя, и поели Лазоря, да умочит перст свой в вод е и устудит ми язык из(не)могаю бо в пламени сем». На что черт отвечает: «Дру же богатый, испей горящего пламени». В церкви Спаса на Нередице отчетливо прослеживается несколько индивидуальных почерков, среди которых различаются и более ж ивописные, и более графические, но это не лишает храмовую живопись стили стического единства. Общее впечатление от сте нописи Нередицы - суровость, почти аскетизм, и непреклонность, ин огда доходящие до исступления, тем более впечатляющие, что исходили не о т отвлеченных византийских ликов, а от образов неповторимо-индивидуаль ных, неуловимыми чертами напоминающих новгородские лица. Это, конечно, не портреты, а обобщенные типы , в которых выразились присущие новгородцам черты: твердость духа, умени е постоять за себя, отстоять свою, правоту, характеры сильные и цельные. В росписях Нередицы нет никакого намека на светские сюжеты, весь цикл приз ван служить главному - наставлять в вер е. В иконописи рядом с живой еще киевской традицией, когда иконы сохраняют праздничный характ ер, исполнены изысканным письмом, с введением золота, складывается и дру гая линия письма - более примитивного, в котором многое заимствовано от народного искусства. Чаще всего это кра снофонные иконы. Именно на таком фоне представлены «Еван, Георгий и Вл асий» в иконе из собрания ГРМ (вторая п оловина XIII в.). Живопись по строена на контрастах ярких цветов (синие, желтые и белые одежды святых н а красном фоне), изображение плоскостно, графично, фигуры фронтальны, при чем, чтобы подчеркнуть главенствующую роль Иоанна Лествичника («Еван»), мастер делает его изображение подчеркнуто большим по сравнению с фигур ами двух других святых. В новгородских иконах, как и в стенописи, мастера п роявляют острую наблюдательность, отсюда жизненность их образов. Интересно развивается живопись и в рукописной книге . В Юрьевском евангелии, созданном для игумена Юрьева монастыря Кириака в 1119 - 1128 гг., рисунок инициалов наведен одн ой киноварью, плоскостей, как плоскостна и древнерусская резьба; мотивы заглавных букв необычайно разнообразны, от фигуративных (изображения л юдей и животных - лошади под чепраком, в ерблюда и т. д.) до растительных. Не менее искусны были новгородцы и в художественных ремеслах. От этого времени сохранилось несколько замечательных серебр яных церковных сосу дов: два подписных кратира (сосуд для Евхаристии) мастеров Братилы и Косты и два сиона (церко вные сосуды в виде модели храма) - блестящие произведения русских златокузн ецов (все середины XII в., Но вгородский историко-архитектурный музей-заповедник). «Молодший брат» Новгорода Псков долго находился под его могущественны м влиянием, но со временем обрел свой выразительный художественный стил ь. Около 1156 г. за городской чертой (теперь в центре Пскова) был возведен Спас о-Преображенский собор Мирожского монастыря - с сильно подчеркнутой крестово-купольной схемой плана, с масс ивным, несо размерно тяжелым куполом на столь же широком барабане. Резко пониженные боковые апсиды, подчеркивающие центральное пространство, с видетельствуют об определенном греческом влиянии. Внутри собора сохра нилась живопись, до конца расчищенная в наши дни, в некоторых сценах по св оей экспрессивности предвосхищающая стиль Нередицы. Так в разных земля х Древней Руси в местных формах, с местными модификациями рождалась одна общая идея в архитектуре, в живописи, где мозаика уступила место фреске, в прикладных искусствах. На самом высоком уровне развитие древнерусског о искусства было прервано монголо-татарским нашествием. «И тоска разлил ась по Русской земле, и грустная печаль течет по Земле Русской», — сказан о в «Слове о полку Игореве». Список литературы: Алпатов М.В. Этюды оп истории русского искусства. В 2 т. М. 1967 г. Искусство народов СССР. В 9 т. М. 1971 г. История русской архитектуры. Краткий курс. М. 1956 г. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. М. 1994 г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Сдавала девушка вождение по городу. Гаишник, который принимал экзамен, решил подловить. Просит остановиться, а там знак "стоянка запрещена". Девушка послушно остановилась... НО! Включила аварийку, вышла - поставила знак аварийной остановки, и с аптечкой в руках нежно спросила у гаишника:
- Вам плохо?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Архитектура Руси X-XIII вв", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru