Русское искусство XVIII века

Русское искусство XVIII века В самом начале 18 века на краю государства, на земле, которая была только чт о отвоёвана у шведов, начали строить город. Для новой жизни, для утвержден ия новых порядков и обычаев нужно было новое искусство. Приходилось пере учивать старых художников или искать других. Например, старые русские ар хитекторы умели строить пока только церкви и боярские сводчатые палаты, а Петру нужны были большие залы для ассамблей, праздников, балов и пиршес тв, с колоннами на европейский манер. Русские живописцы писали только ик оны, а нужны были и торжественные баталии, прославляющие военные победы, и портреты царя и его приближённых. Русские умели делать иллюстр ации к церковным книгам, а нужны были виды строящегося Петербурга, изобр ажения побед на суше и на море, гравюры к учебникам архитектуры, морского и артиллерийского дела. Всё это не было, конечно, прихотью царя. Русская культура должны были высв ободиться наконец из-под власти церкви, догнать наконец ушедшие вперёд е вропейские страны. Поэтому и пригласили из Европы в Россию архитекторов , живописцев, граверов, скульпторов, а способные к искусству русские моло дые люди отдавались им в ученики. Но так как ехать в далёкую Москву, почти незнакомую тогдашней Европе, соглашались далеко не лучшие художники, то наиболее способные из русских учеников быстро обгоняли своих учителей. Но Пётр не только приглашал иностранных мастеров в Россию, но и русских х удожников посылал в другие страны. Он очень гордился художниками, которы е учились за границей. Об одном из них – портретисте Иване Никитиче Ники тине он писал своей жене в Данциг: “Попроси чтоб велел свою персону ему сп исать…дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастера.” Никитин де йствительно был “добрым мастером.” С портретов, которые он написал, смот рят сильные, резко очертанные лица царя и его приближённых. Вот канцлер Г оловкин. Откуда-то из темноты выдвигается вперёд его длинное лицо, сужен ное свисающими локонами парика. Чуть мерцают в полутьме на красноватом к афтане драгоценные орденские знаки. Но не ордена, не эффектный жест полк оводца – обычные тогда средства возвеличить – делаю лицо Головкина зн ачительным. Художник изобразил канцлера в упор, прямо и остро глядящим в глаза зрителю, и он смотрит на нас, как на противников в словесном поединк е, зоркими глазами дипломата. До 18 века развитию скульптуры в России мешали церковные запреты. Более вс его была распространена плоская резьба по камню и дереву. Пётр пригласил в Россию скульпторов, ему посчастливилось привлечь одного действитель но крупного мастера – итальянца Карло Бартоломео Растрелли. Гораздо скромнее эффектных скульптурных композиций Карло Растрелли бы ли произведения живописца Алексея Петровича Антропова Но зато люди в ег о портретах живее и проще. Художник не заставляет нас смотреть на них сни зу вверх, он не умеет и не хочет льстить своим моделям. Лицом к лицу видим м ы в его портретах полных достоинства пожилых дам, важных архиепископов. Даже в торжественном парадном портрете молодого царя Петра 3 среди тяжёл ых драпировок, колонн, позолоты стоит в эффектной позе не грозный самоде ржец, а болезненный узкоплечий юноша с вялым, лишённым всякой значительн ости лицом. Другой талантливый портретист 18 века – Иван Петрович Аргунов был крепо стным графа Шереметева. Его портреты изящнее, легче антроповских, позы е го героев свободнее и подвижнее, сама живопись мягче, воздушнее. Но и он по казывает людей точно и просто, не склонен льстить им. Художники второй половины 18 века начинают больше интересоваться личным и достоинствами человека, его моральными качествами, его внутренним мир ом. В искусстве они видят средство воспитания и потому стремятся сделать его разумным, ясным, логичным. И как величавая высокопарность от Ломоносова сменяется в это время боле е простыми, более близкими к живому разговорному языку одами Державина, так в архитектуре пышное великолепие стиля барокко сменяется спокойно й простотой и строгим величием стиля классицизм. Представителями классицизма в России в 18 веке были архитекторы Баженов, Казаков, Кваренги, Камерон, Старов. К простоте, естественности, человечности стремились и другие виды искус ства. В скульптурных портретах замечательного русского мастера Федота Ивановича Шубина нет пышности портретов Карло Растрелли. Он видит значи тельность человека не в богатой одежде и не в гордой позе, а в характере че ловека, умеет подчеркнуть в каждом главные, существенные для него черты. Конечно, герои Шубина – знатные люди, и это ощущается не только в надменн ости графини Паниной или самодовольстве графа Орлова, но и в энергичном Завадовском, первый портрет - в Третьяковской галерее в Москве, два други х в Русском музее в Петербурге. Все они уверены в себе, полны достоинства, и это придаёт таким разным не только по внешности, но и по характеру людям что-то общее. В историю искусств вторая половина 18 века вошла как время портретов, особ енно живописных. Портреты были нужны всем - от царицы до небольшого прови нциального чиновника. В художественных или краеведческих музеях многи х городов нашей страны вы можете увидеть портреты того времени – важных господ в цветных кафтанах, задумчивых или кокетливых дам с высокими при чёсками, с волосами, напудренными до седины. Иногда эти портреты написан ы легко и живо, тающими серебристыми краскам, иногда – грубоватой рукой крепостного живописца-самоучки. Три имени знаменуют вершину русского живописного портрета 18 века: Рокот ов, Левицкий и Боровиковский. Портрет неизвестной молодой женщины с задумчиво прищуренными глазами, в лёгком розовом платье (Неизвестная в розовом) , написанный Фёдором Степ ановичем Рокотовым, привлекает тонкостью, душевным богатством. Рокотов пишет мягко, воздушно. Полунамёком, ничего не вырисовывая до конца, перед аёт он прозрачность кружев, мягкую массу напудренных волос, светлое лицо с затенёнными глазами. Поэзия душевной жизни, внутренняя, часто скрытая от других красота челов ека привлекает Рокотова, и он находит средства передать её на холсте. В портретах написанных Дмитрием Григорьевичем Левицким, нет поэтическ ой дымки, окутывающей образы Рокотова. Он зорче, трезвее смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров, и он умеет их показать д аже в торжественных парадных портретах. Известный богач и самодур П. Дем идов изображён им во весь рост, на большом холсте, на фоне величавой архит ектуры, в пышных складках алого одеяния. Но если присмотреться – это скл адки не мантии, а домашнего халата. Ведь Демидов не состоит ни на какой гос ударственной службе, он не сановник, не полководец, он опирается не на саб лю, а всего лишь на садовую лейку, и торжественный жест указывает не на дым сражения, а всего лишь на цветочные горшки знаменитой демидовской оранж ереи. И уж совершенно ничего величественного нет в его хитром немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Владимир Лукич Боровиковский работал уже в конце 18 века и в первой четвер ти 19 века. В его портретах задумчивые девушки, написанные прозрачными, све тлыми красками мечтают на фоне зелени сада. Чувственность повестей Кара мзина, появившихся в эти годы, отразилась и в образах их читательниц, кото рых писал Боровиковский, к его лучшим произведениям относятся портреты: В. И. Арсеньевой, М. И. Лопухиной, А. Г. и В. Г. Гагариных. Русские художники 18 века сумели воплотить в красках и мраморе облик, хара ктеры, духовный мир своих современников. Именно в портрете создало искус ство этого времени свои лучшие произведения.