Реферат: Русская пейзажная живопись - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Русская пейзажная живопись

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 503 kb, скачать бесплатно
Обойти Антиплагиат
Повысьте уникальность файла до 80-100% здесь.
Промокод referatbank - cкидка 20%!

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Русская пейзажная живопись ВВЕДЕНИЕ В высоком расцвете русской жив опи си 19 века пейзажу принадлежит выдающаяся роль . Завоевания и достижения русской пейзажной живописи 19 века имею мировое значение и непреходящую ценность . Образы природы , созданные русскими художниками , обогатили русскую и м ировую культуру. Замечательные достижения русской пейзаж ной живописи 19 века , естественно , вызывают инте рес к изучению ее истории , в том числе ее истоков и этапов развития . Целью данной работы является изучение основных этапов р азвития романтического и реалистического направл ения русс кой пейзажной живописи 19 века , а также знакомство с творчеством отдельных выдающихся его представителей . Для наиболее полного раскрытия темы и соответствия поставленной цели , при выполнен ии работы были поставлены следующие задачи : Проследить , каким образ ом менялось отношение к русской пейзажной живописи 19 ве ка передовых общественных и культурных деятел ей , а также познакомиться с изображением п рироды в русской литературе 19 века ; Изучить историю сложения и развития р омантического направления пейзажной жив описи , а также познакомиться с творчеством пейз ажистов данного направления ; Рассмотреть истоки возникновения , основные этапы развития реалистического пейзажа 19 века в неразрывной связи с историческими событи ями данного периода , дать краткий анализ т ворчес тва выдающихся представителей реалисти ческого пейзажа ; Оценить роль развития пейзажной живописи 19 века Исходя из поставленных задач , хронологиче ские рамки работы охватывают 19 век начиная с его первого десятилетия и заканчивая 80-серединой 90-х годов , так как именно на это время приходится становление и раз витие романтического и реалистического направлен ий русской пейзажной живописи АНАЛИЗ ЛИТЕРАТУРЫ Литературу , использованную при подготовке работы , условно можно разделить на несколько групп : К первой из них относятся больш ие научно-популярные работы , рассматривающие именн о проблемы русской пейзажной живописи на определенных этапах . Хорошо и подробно освеще ны история и проблематика русского пейзажа 19 века в работах А . Федорова – Давыдова 1 . На страниц ах с воего труда он отводит большое внимание истории сложения и развития пейза жной русской живописи 19 века , что является очень ценным и полезным материалом при из учении темы данной работы . Также в трудах содержатся пространные главы , посвященные тв орчеству от д ельных художников . В э тих главах содержится краткая характеристика творчества живописцев но , по моему мнению , через чур много внимания автор уделяет н епринципиальным вопросам , касающимся биографических фактов . В целом , историко-теоритические исследов ания Ф едорова-Давыдова отличаются послед овательностью , обстоятельностью изложения , написаны простым , доступным языком. К этой же группе можно отнести пр остранный труд К.Г . Богемской , посвященный исто рии мировой пейзажной живописи . Наиболее инте ресными и информат ивными с точки зрен ия изучения темы данной курсовой работы я вляются главы , освещающие историю развития и расцвета российской пейзажной живописи в 19 веке . В книге автор дает общую характе ристику , зарождения и развития романтизма и реализма в русском пейза ж е , кра тко освещает творчество выдающихся представителе й данного жанра . Необходимо отметить , что Богемская в своем труде приводит высказывания общественных и культурных деятелей , самих художников о своем творчестве , что позволяе т использовать их в работе и д ать самостоятельную оценку , невзирая на мнени е автора . К следующей категории необходимо отнести библиографическую редкость-работу известного исс ледователя А.Н.Бенуа , вышедшую на рубеже 19-20 веко в . В ней автор попытался осмыслить , что же представляла соб ой и в целом , и в деталях история русского искусства в XIX. В рамках данной работы рассматривается и пейзажная живопись как неотменная сост авляющая русской художественной культуры 19 века . Так целью работы А.Н . Бенуа было рассмот рение художественно жизни 1 9 столетия в целом , он не так много внимания у деляет вопросам , рассматриваемым мною в данно й работе . Однако , обойтись без данной книг и было бы немыслимо , так как она являе тся классикой русской культуры , рассчитанной не только на знатоков , но и на обывате л е й . В главах , посвященных живопис и , он приводит ряд концептуальных положений , касающихся истории пейзажа , которые впоследств ии были приняты и более детально разработ аны следующими поколениями исследователей. Наиболее обширную группу представляют нау чно-попу лярные издания по всеобщей истори и искусства , отдельные главы которых посвящен ы специфике данного жанра . Содержанием этих глав является анализ общих проблем пейзажа , история развития данного жанра , краткая характеристика творчества отдельных его представ и т елей , подчеркивается идейный , демокр атический характер живописи 2-ой половины 19 сто летия . В общих разделах раскрывается тесная связь русской живописи с литературой . Данны е труды несут много полезной информации и активно использовались мною при подготовке работы . Учитывая то , что данные труды имеют общетеоретический характер , в н их в краткой форме , поверхностно и не детально рассматриваются явления , имеющие непосре дственное отношение к тематике моей работы . Также очень трудно проследить по ним э волюцию так о го жанра , как пейзаж. Попытку составить общую биографию жанра взял на себя В.Н . Стасевич . В его р аботе мы можем найти краткий обзор эволюц ии пейзажной живописи от древнейших времен до наших дней , также обширно представлен опыт теоретического размышления на д во зможностями изобразительного воплощения облика п рироды , над значением пейзажа-картины в нашей жизни . Однако , данная информация не являе тся принципиально необходимой в изучении пейз ажной живописи 19 века . Необходимо также сделать ряд критических замеча н ий к данной работе . Не все произведения , предложенн ые вниманию читателя в иллюстрациях , упомянут ы в тексте и , наоборот , не все пейзажи , о которых идет речь на страницах кни ги , воспроизведены . Лишь отдельные пейзажи , кот орые , вероятно , больше всего пришли с ь по вкусу автору , подвергнуты подробн ому разбору . Однако , это соответствует цели работы , которой являлось выявление особенностей стилей , направлений и школ. 4. Нельзя не упомянуть еще об одной важной категории использованной в работе л итературы . Сюда мы о тносим работы , рас сматривающие локальные явления в русской пейз ажной живописи. Так , Ф.С . Мальцева в своем труде по дробно освещает и характеризует творчество ма стеров русского реалистического пейзажа , общие тенденции развития данного жанра . Эта работ а позво ляет более детально и глубоко изучить именно реалистическое направление пе йзажной живописи 19 века . Работа А . Вагнера близка по содержанию к предыдущей . Она содержат повествование в литературной форме о художниках-пейзажистах . Также в работе проводятся ли тературные параллели , содержится большое количество прозаи ческих и стихотворных отрывков , высказываний о картинах . Данные труды позволяют глубже изучить и понять пейзажную живопись художнико в-пейзажистов , представителей реалистического направле ния . В труд е А . Ягодовской также за тронут сравнительно небольшой круг явлений в истории живописного жанра . Материал , относящи йся к истории развития и художественной с пецифике пейзажа остался в книге разобщенным , не очень хорошо прослеживаются общие тен денции . Также р абота содержит характ еристику отдельных работ видописцев 19 века , сра внение приемов , использовавшихся пейзажистами и результатов , достигнутых ими . Однако , не все гда автору удается объективно оценить творчес тво художников , очень силен субъективизм. При под готовке работы мною были использованы труды Островского и Астафьева , которые также я выделяю в отдельную гр уппу . В данной литературе известные творчески е деятели увлекательно рассказывают о произве дения русской живописи в целом и о пе йзажах в частности . Д а нные труду носят повествовательный , даже несколько поэт ический характер . В них выражены мысли и думы , субъективные впечатления от картин . Также авторы пытаются глубоко и талантливо проанализировать творчество русских художников . Безусловно , исходя из данн ы х тр удов невозможно проследить эволюцию живописного жанра в 19 веке , однако , нельзя недооцениват ь их роль , так как данные авторы были выразителями мыслей многих людей о пейза жной живописи. Также необходимо сделать оговорку , что при изучении данной темы пон адобились работы русских критиков , в частности В.Г . Белинского , А..И . Герцена и Н.Г . Чернышевско го , в которых содержатся некоторые положения , касающиеся пейзажной живописи . Данные работы в неполном объеме содержатся в работах Стасова , Островского , безусл о вно , с комментариями самих авторов . Но в своей работе я попыталась самостоятельно проанализ ировать высказывания критиков исходя из изуче нного материала и общей концепции работы. Таким образом , проанализировав всю , исполь зованную мною при подготовке данной раб оты литературу , можно сделать вывод о том , что глубокое и детальное изучение данной темы , а именно развития русской пейзажной живописи в 19 веке представляется актуальным , так как пейзажная живопись , активно развива ясь в 19 веке , перешла из категории в с помогательных жанров и заняла од ну из главенствующих ролей в русской живо писи , обогатив , тем самым , всю мировую худо жественную культуру и проследить данный уника льный процесс невозможно , используя материал только из одной-двух книг. ГЛАВА I. Русская пейза жная живопис ь 19 столетия глазами современнико в. Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи . Его язык стал , подобно поэзии , способом проявления высо ких чувств художника , областью искусства , в которой выражаются глубокие и серьезные ис тины о ж изни и судьбах человечества , в нем современник говорит и узнает себ я . Вглядываясь в произведения пейзажной живоп иси , прислушиваясь к тому , о чем повествуе т , изображает природу художник , мы учимся знанию жизни , пониманию и любви к миру и человеку. Крупнейши е русские исследователи русс кой живописи в целом , и пейзажной в ча стности , отмечают выдающуюся роль пейзажа в высоком расцвете русской живописи в 19 веке . Завоевания и достижения русской пейзажной живописи 19 века имеют мировое значение и непреходящую цен н ость , и , как от мечает А . Федоров-Давыдов в своей работе , “ образы природы , созданные русскими художниками , обогатили русскую и мировую культуру”. В русской живописи прошлого столетия раскрываются две стороны пейзажа как вида живописи : объективная-то есть и зображение , вид определенных местностей и городов , и субъективная - выражение в образах природы ч еловеческих чувств и переживаний . Пейзаж явля ется отображением находящейся вне человека и преобразуемой им действительности . С другой стороны , он отражает и ро с т личного и общественного самосознания. Безусловно , развитие пейзажной живописи н емыслимо в отрыве от роста научного самос ознания , поэтического чувства , развития науки и искусства . На всем протяжении 19 века выда ющиеся деятели в области науки и искусств а , высказывали свои мнение о достижен иях русской пейзажной живописи , вступали в полемику по тем или иным вопросам , связ анным с данной областью художественного выраж ения . Вот что писал К.А . Тимирязев , один из величайших русских ученых-естествоиспытателей , це нивший и любивший пейзажную живопись вообще и русскую в частности : “Очевидно , между логикою исследователя природы и эсте тическим чувством ценителя ее красот есть какая-то внутренняя органическая связь” . Другой великий ученый Д.И . Менделеев очень высок о ст а вил успехи русской националь ной живописи и заявлял : “....быть может , прид ет время , когда наш век будет считаться эпохой естествознания и философии ландшафта в живописи”. В трудах , посвященных истории развития живописи , при рассмотрении творчества русских х удожников-пейзажистов , проводятся многочисле нные музыкальные и поэтические параллели . Однако , впервые вопрос о русской приро де как предмете изображения был поднят В . Г . Белинским в сороковых годах . В ста тьях , посвященных творчеству Пушкина , Белинский подч еркивал , что Пушкин был первым поэтом , увидевшим красоты природы не в рос кошных пейзажах Италии , а в скромных ландш афтах родной страны. Поэзией Пушкина раскрывались для восприят ия новые грани природы , так как то , “чт о для прежних поэтов было низко , то дл я Пушкина было благородно ; и то , что для них была проза - для него поэзия” . В связи с поэзией Пушкина Белинский поднимал ряд принципиальных вопросов , относящихся непосредственно к области реалистической эст етики : о верности изображения родной природы ; о спо с обности поэта и художн ика “делать поэтическими самые прозаические п редметы” ; о сущности поэтического подражания в произведении , изображающем природу , и , наконе ц , национальном своеобразии поэзии Пушкина , ко торое раскрылось в стихах , посвященных русско й при р оде . Говоря о Пушкине ка к о поэте национальном , Белинский приводит здесь же блестяще выраженную мысль Гоголя : “Сочинения Пушкина , где дышит у него русская природа , так же тихи и беспорывны , как русская природа , их может совершенно понимать тот , чья душа н о сит в себе чисто русские элементы , кому Р оссия – родина” . Гоголь считал Пушкина по этом , обладавшим в высокой степени развитым чувством национального самосознания . Именно оно , по мнению Гоголя , и помогало поэту гл убоко чувствовать и раскрывать в своих ст их а х особую красоту , присущую русс кой природе . “Чем предмет обыкновеннее , — пишет Гоголь , - тем выше нужно быть поэту , чтобы извлечь из него обыкновенное и ч тобы это необыкновенное было , между прочим , совершенная истина”. Можно смело сказать , что начало , поло женное Пушкиным в изображении русской природы , стало очень скоро достоянием всей русской художественной литературы , как поэзи и , так и прозы . Уже в 40-х -60-х 19 века годах русская природа была показана нашими писателями во всем ее своеобразии , со всей глу б иной реалистичности изобр ажения. Старый корявый дуб , вновь зазеленевший и обросший густой и сочной листвой , отк рыл Андрею Болконскому тайны неумирающей жажд ы жизни и вечного возрождения с той о собой силой , которая недоступна философскому трактату . Звездная синева ночного неба в ернула Алеше Карамазову пошатнувшуюся было в его душе надежду , а величественные картин ы степных просторов глубоко залегли в душ у героя чеховской “Степи” , потрясли ее. А вот что пишет Лев Толстой в своем дневнике : “Я люблю природу , ког д а со всех сторон окружает меня и пото м развивается бесконечно вдаль ; но когда я нахожусь в ней , я люблю , когда со всех сторон окружает меня жаркий воздух , и этот же воздух , клубясь , уходит в беск онечную даль , когда эти самые сочные листь я травы , которые я раздавил , сидя на них , делают зелень бесконечных лугов , когда те самые листья , которые , шевелясь от ветра , двигают тень по моему лицу , составляют линию далекого леса , когда тот самый воздух , которым вы дышите , делает глубокой голубизну бесконечного неба ; когда вы не один ликуете и радует есь природой ; когда около вас жужжат и вьются мириады насекомых , сцепившись ползут коровки , везде кругом заливаются птицы” . Безусловно , такое поэтическое описание пр ироды великим русским писателем отражает его взгляд на ве щи , на картины родной природы , воплощенные в полотнах великих п ейзажистов 19 столетия . Деятельность русских пейзажистов привлекала большое внимание и не оставляла равнодуш ными никого , их картины постоянно обсуждались в русском обществе . Вот как писал в ре цензии на выставку художника Айвазов ского поэт А.А . Майков : “Движение неверной стихии есть стихия г . Айвазовского ; он худ ожник Нептун ; его воды и бушуют , и расп адаются в брызги , и взбегают на отлогий песчаный берег , и сливаются с него обра тно , и стоят ров н о , призрачно , подернутые полосою света и как бы плавающ им по ним маслом...Видя беспокойную волну , о н не шептал ей : “поверь мне , что тебя мучит , у меня сердце еще теплое , оно сохранит тайну и будет сочувствовать ей”- но он ей говорит : “Я поймаю тебя , неуло в и мая , я поставлю тебя на карт ине так , как ты встаешь и разливаешься передо мною”. В 1853 году в первом номере журнала “ Современник” появилась рецензия И . С . Тургенев а на вновь вышедшую книгу С.Т . Аксакова “Записки ружейного охотника” , отрывки из ко торой при ведены в работе Стасевича . Эт а пространная критическая статья представляет больший интерес , так как высказанные в ней Тургеневым мысли , касающиеся изображения природы в книге С . Т . Аксакова , могут б ыть отнесены и к творчеству других писате лей , разрабатыва в ших в своих : прои зведениях эту тему . “Он , т . е . \ Аксаков . — Ф . М.\ смотрит на природу (одушевленную и неодушевленную ) не с какой-нибудь исклю чительной точки зрения , а так , как на н ее смотреть должно , ясно , просто и с по лным участием , — пишет Тургенев . — О н ... наблюдает умно , добросовестно и тонко ... Он не подмечает ничего необыкновенн ого , ничего такого , до чего добираются “не многие” ; но то , что он видит , видит он ясно , и твердой рукой , сильной кистью пишет стройную и широкую картину . Мне каже тся , что так о го рода описания ближе к делу и вернее”. Все , выделенные Тургеневым особенные черт ы , свойственные Аксакову , уже являлись в т о время достоянием всей передовой русской литературы . Тургенев приветствует это отношение к природе и противопоставляет его такому в осприятию , в котором частности выигр ывают за счет общего впечатления . Пример п одобного восприятия Тургенев видит в поэзии Фета . “Бывают тонко развитые , нервические , раздражительно-поэтические личности , которые обладают каким-то особенным воззрением на при р оду , особенным чутьем ее красот ; они подмечают многие оттенки , многие часто почт и неуловимые частности , и им удается выраз ить их иногда чрезвычайно счастливо , метко и грациозно ; правда , большие линии картины от них либо ускользают , либо они не имеют довол ь но силы , чтобы схва тить и удержать их . Частности у них вы игрывают насчет общего впечатления . К подобны м личностям не принадлежит Аксаков , и я очень этому рад”. Тургенев заканчивает рецензию выводами , к асающимися метода изображения природы художником и писа телем - реалистом : “словом описы вая явления природы , дело не в том , что бы сказать все , что может придти вам в голову : говорите то , что должно придти каждому в голову — но так , чтобы в аше изображение было равносильно тому , что вы изображаете , и ни вам , ни н ам слушателям , не останется больше нич его желать” 20 . В методе изображения природы , которым прони кнута была книга Аксакова , Тургенев приветств овал торжество новых художественных идей , кот орые , придя на смену романтизму в поэзии и в искусстве , прочно утвержд ались в русской литературе. В художественной литературе 50-х годов широко изображались жизнь крестьян и мотивы природы , связанные с нею . Неотъемлемой че ртой демократического реализма было , в том время , понятие национального характера , который рассматривалс я в неразрывной связи с крестьянским вопросом . Представление о русск ой природе было в то время настолько неотделимо от народа , что в ней самой , в ее образах часто находили поэтическое в ыражение народных дум , страданий и чаяний . Особенно яркий пример подоб н ого восприятия природы встречается в ранней повес ти М . Е . Салтыкова-Щедрина “Противоречия” : “Я еще с детства симпатизировал с нашей с ельскою природою , хотя и нет ничего в ней такого , чем бы особенно можно было похвалиться” . Продолжая развивать картину тип и чно русского равнинного пейзажа , Салтыков-Щедрин заключает описание проникновенными строками : “Но я люблю ее , эту однообразн ую природу русской земли , я люблю ее н е для нее самой , а для человека , которо го воспитала она на лоне своем и кото рого она объясняе т :..” Патриотическое чувство , сочувствие страдающем у народу , страстное стремление к борьбе за народное счастье — все эти высокие демократические идеалы теснейшим образом перепле тались в произведениях передовых русских писа телей с глубокой привязанностью к п ри роде родного края . Глубокое впечатление произ водит , например , высказывание А . И . Герцена о русской природе (написано за границей в 1853 году ): “В нашей бедной северной долинной природе есть трогательная прелесть , особенно близкая нашему сердцу . Сельские в иды наши не задвинулись в моей памяти ни видом Сорренто , ни Римской Кампанией , не насупившимися Альпами , ни богато воздела нными фермами Англии . Наши бесконечные луга , покрытые ровной зеленью , успокоительно хороши , в нашей стелящейся природе ... что-то так о е , что поется в русской песне , что кровно отзывается в русском сердце” . Данный отрывок особенно важен не только в силу глубокого чувства любви к род ине , которая озаряла всю жизнь Герцена в изгнании . Важно здесь то , что Герцен в ыражает это чувство через лю б овь к родной природе . Конечно , для Герцена это не только широкий равнинный пейзаж ; с успокоительной зеленью лугов . В его пре дставлении он неотделим от уклада жизни р усского крестьянина , от народной песни , русско го народа , за судьбу которого считали себя о т ветственными революционные демокра ты. Стремление русских демократов выразить че рез природу и свою любовь к родине , и свое отношение к угнетенному народу было чрезвычайно широко отражено в литературе и искусстве . Особенно сильно это отразилось в поэзии Н . А . Некрасова , развившего в своем творчестве все сильные стороны демократической эстетики . Поэт своими стихами открывал перед современниками новые для литературы и искусства мотивы родной природы , приходил к созданию обобщенного образа Р одины . И снова , как у Герцена и у Салтыкова-Щедрина , этот образ сливался с образом крестьянина , с собирательным образо м всего русского народа . В 60-х годах , в условиях развернувшегося освободительного движе ния , Некрасов выражал и пафос революционной борьбы , и настроения пробу ж дающегос я народа , и волнующие чувства поэта-гражданина , страстно любившего родину и верившего в ее прекрасное будущее . Многие черты некра совского метода построения обобщенного образа природы , могли стать в то время достоян ием всего передового искусства. Но о развитии пейзажной живописи , о картинах родной природы писали не то лько передовые деятели русской науки и ис кусства , но и непосредственно сами живописцы . Ягодовская отмечает : “О пейзаже Шишкин г оворил , что это самый молодой вид живописи , так как всего т олько каких-нибу дь сто лет прошло с тех пор , как л юди начали понимать и изучать жизнь приро ды , а прежде самые великие мастера станови лись в тупик перед деревом , что человек среди природы так мелок , так ничтожен , ч то отдавать ему преимущества нельзя . Разве в лесу не чувствуешь себя так им слабым , униженным , разве не сознаешь , чт о составляешь только какую-нибудь ничтожную ч астицу этой невозмутимой и вечно прекрасной природы ? Иван Иванович говорил также , что новое поколение еще не умеет понимать все таинства п р ироды , но что в будущем придет художник , который сделает чудеса , потому что Россия страна пейзажа ; что пейзаж имеет самую лучшую будущность , потому что другие виды живописи уже были и устарели , а этот только нарождается ”. Таким образом в начальный период ф ормирования пейзажной живописи 2-й половин ы 19 века , молодые художники , обратившись к и зображению родной природы , опирались не тольк о на опыт пейзажистов предшественников , но и на художественную литературу , которая име ла в то время первостепенное значе ни е в общественной жизни России . “ ... Вс е наши нравственные интересы , вся духовная жизнь наша сосредоточивалась до сих пор и еще долго будет сосредоточиваться исключ ительно в литературе : она живой источник , из которого просачиваются в общество все человеческ и е чувства и понятия” — писал Белинский . Знаменательно , что вышедша я в те годы работа Н . Г . Чернышевского “Эстетические отношения искусства к действит ельности” также содержала ряд глубоко развиты х положений , касающихся искусства пейзажной ж ивописи. Утвержда я новое понятие о прекрас ном , Чернышевский указывал в своей работе , что и в природе прекрасное заключается в том , что говорит о ее жизни . "Но та к же , как и в других жанрах искусства , к в пейзажной живописи понятие о пре красном подчинено жизненным интереса м человека . “Не нужно подробно говорить и о том , — пишет Чернышевский , — что в растениях нам нравится свежесть цвета и роскошность , богатство форм , обнаруживающие богатую силами свежую жизнь ... Кроме того , шум и движение животных напоминают нам шум и движе н ие человеческой жи зни ; до некоторой степени напоминают о ней шелест растений , качанье их ветвей , колеб лющиеся листочки их ... пейзаж прекрасен тогда , когда оживлен....Нельзя не прибавить , — пишет далее Чернышевский , — что вообще на природу смотрит человек г лазами вла дельца и на земле прекрасным кажется ему также то , с чем связано счастье , довол ьство человеческой жизни” . От художников-пейзажист ов Чернышевский требовал , прежде всего , вернос ти натуре , но он не ограничивал их зад ачи только лишь правдивым воспро и зведением явлений природы , а направлял их творческую мысль по пути идейного обобщения . Как точно подмечает в своей работе М альцева , “эстетическая программа Чернышевского ло мала коренным образом все узаконенные академи ческой традицией представления об этом виде искусства” . И действительно , подтверж дение этому мы видим в словах Чернышевско го : “Очертания предметов , — говорит он , — опять , никак не могут быть не только нарисованы рукою , но и представлены вообр ажением лучше , нежели встречаются в действите льности ” . Приводя ряд примеров из области пейзажа , Чернышевский доказывает превос ходство живой природы перед созданием искусст ва . Говорит ли он об изображении отдельных предметов в пейзаже , о передаче свежести зеленой листвы , освещенной солнечным светом , останавл и вает ли он внимание на естественной группировке предметной в п ейзаже , — во всем выступает одна целенапр авленная мысль , что “мнение , будто бы рисо ванный пейзаж может быть величественнее , грац иознее или в каком бы то ни было отношении лучше действительной п р ирод ы , отчасти обязано своим происхождением предр ассудку ..., что природа груба , низка , грязна , что надобно очищать и украшать ее для того , чтобы она облагородилась” 28 . В противовес этому “предрассудку” Чернышевский доказывает , что “че ловек с неиспорченным эстетическим чувством наслаждается природою вполне , не находит недостатков в ее красоте” , что и “в пр ироде на каждом шагу встречаются картины , к которым нечего прибавить , из которых неч его выбросить”. “Целью и самым высоким , самым прекрасн ым назначением ис кусства” Чернышевский сч итал : “ ... для вознаграждения человека в слу чае отсутствия полнейшего эстетического наслажде ния , доставляемого действительностью , воспроизвести , по мере сил , эту драгоценную действительнос ть и ко благу человека , объяснить ее ... и б ы ть для человека учебником жизни”. Именно в таких простых и в то же время таких весомых словах и заключала сь программа искусства пейзажа , вооружающая х удожника новым методом в работе над натур ой , над воспроизведением природы в ее обыч ном облике . Спустя два дцать , пять лет после выхода в свет труда Чернышевского , знаменит ый исследователь русской живописи Стасов в одной из своих статей особенно глубоко оценил роль этой книги в процессе сложени я идейного пейзажного искусства . Говоря о том , что у молодых русски х худож ников “существовали свои учителя и колонновож атые дома , делавшие излишними чужих , посторонн их , иноземных” , Стасов продолжает : “был свой критик и философ искусства , могучий , смелый , самостоятельный и оригинальный ... который еще в 1855 году выпустил в свет юноше скую , полную силы мысли и энергической нез ависимости книгу “Эстетические отношения искусст ва к действительности” ... проповедь ее не б ыла потеряна в пустыне ... что в ней был о хорошего , важного , драгоценнейшего , бог знает какими таинственными , не зримыми кана лами просачивалось и проника ло туда , где всего более было нужно — к художникам”. Говоря о художественном движении 50-х— 60-х годов 19 века , связанном с формированием демократического искусства , В . В . Стасов обр ащает усиленное внимание “на влия ние печати вообще и журналов в особенности” . “ В то время не было ни одного , хоть немного интеллигентного человека , которого бы сильно не двигала , не развивала и не возвышала литературная сила тогдашней журнал истики . Она работала на всех , словно грома дная п аровая машина , от которой шли по всем направлениям тысячи проводов , ремней и колес” И действительно , являясь не только сви детелем зарождения и формирования реалистическог о искусства вообще и пейзажной живописи к ак одного из его видов , но и активным участни ком борьбы с устарелыми принц ипами , тормозившими развитие искусства . Стасов имел все основания говорить о глубоком воздействии , которое оказывали на художников революционные идеи русских просветителей и ус тремления демократически настроенной интеллигенции. Но Стасов в своей деятельности занима лся не только глубоким анализом тенденций и факторов , повлиявших на развитие пейзажно й живописи , он писал , также , и обзорные статьи критического характера . В частности , в работе Островского приводится отрывок из стать и В . Стасова “Передвижная выставка 1878 года” в газете “Новое время” , в кото рой выражены общие тенденции развития и д остижения определенных успехов этого жанра жи вописи : “...Мне хочется начать обзор выставки с того , что на ней есть самого важн ого , то есть доказательства успеха и развития . Выше и важнее этого , конечно , ничего нет... Наши пейзажисты представили на передвижну ю выставку несколько прекрасных вещей....” . Перв ое место среди этих “прекрасных вещей” Ст асов отводит картине И.И . Шишкина “Рожь” , “ мотив , им , кажется , еще никогда не про бованный мастерами нынче выполненный . Эта рож ь кажется сам - восемьдесят , такая она тучн ая , роскошная ;...в двух местах из-за ржи поднимаются великолепными лиственными столбцами громадные сосны , словно колонны портала” . Одна к о , не о всех картинах пейзажн ого жанра , выставленными на передвижной выста вке , критик высокого мнения . “Есть еще на выставке пейзаж , который все хвалят и на который тут же нападают . Это-“Лес” г . Куинджи . И мне кажется , публика совершенн о права...Пейзаж до л жен быть портре том с природы , а не любованием одних к расивых и поразительных эффектов ее . Искать эти последние - дело скользкое и опасное . Даже при самой сильной , поэтической , первон ачальной натуре тут легко сковырнуться , полет еть головой вниз...”. Безусло вно , эта критическая статья в некоторой мере отразила мнения передовых людей того времени , которых пленэрная жив опись не оставила равнодушной , а также , по видимому , в определенной степени и повлия ла на формирование общественного мнения . Такж е в письме Кра м ского к пейзаж исту Васильеву , отрывок из приведен в рабо те Астафьева - известного композитора и музыка льного критика -, “Теперь поделюсь с вами н овостью . Мы открыли выставку с 28 ноября , и она имеет успех ... Но дорогой мой , как грустно , как грустно , если бы Вы знали , что нет пейзажиста у нас . Пей заж Саврасова “Грачи прилетели” есть лучший , и он действительно прекрасный , хотя тут же и Боголюбов , и барон Клодт , и И. И . (Шишкин ). Но все это деревья , вода , и даже воздух , а душа есть только в “Грачах”” . Таким обра з ом , мы вст речаем совершенно противоположные оценки одного и того же события , имеющего непосредствен ное отношение к рассматриваемой нами в ра боте темы , а именно пейзажной живописи 19 ве ка . И это неудивительно , так как мнения и мысли критиков являются сугуб о субъективными . Главным аспектом здесь я вляется то , что развитие пейзажной живописи , творчество представителей данного жанра не оставляло современников и очевидцев равнодушны ми , заставляло задумываться и выражать свои мысли . Стремление к познанию окружающ его мира , эстетическое художественное освоение дейс твительности на каждом историческом этапе раз вития искусства отрывало все новые и новы е свойства природы . Преломляя в творческом сознании увиденное , художники вкладывали в изображение волновавшие их идеи ; общ ественные устремления и мировоззрение отражались в произведениях , подсказанных образами родно й земли. В пейзаже , как и во всяком произве дении искусства , отражались идеалы и представ ления людей . Образ природы был для разных художников вместилищем различн ого содерж ания . Оно определялось эпохой , породившей то или иное художественное направление . Своеобразн ый характер творчества обуславливался личными особенностями , внутренними склонностями каждого отдельного живописца ; время и художественные традиции опред е ляли типические для искусства в целом черты. Однако интерес к миру , окружающему чел овека , совсем не сразу заставил художников обратиться к изображению природы . Она сравн ительно поздно стала самостоятельным объектом художественного творчества . Постепенно уг лу бляясь и совершенствуясь , образ мира занял в искусстве подобающее место , пейзаж стал “зеркалом” , поставленным перед природой. ГЛАВА II. Романтическое направление русской пейзажной живописи 19 века. Развитие русской пейзажной живописи 19 века условно де лят на два этапа , разли чимых достаточно отчетливо , хотя и связанных органически друг с другом . Временная гран ица между ними может быть проложена в середине 1820-х годов. В первой четверти 19 столетия русская п ейзажная живопись освобождается от рационалисти ческих начал классицизма 18 века . Существенн ая роль в этом процессе принадлежит роман тизму . Романтизму в русской пейзажной живописи чужды настроение протеста и горечь разоч арования , которые были свойственны этому напр авлению , например , во французском иску сств е . Исторические условия в России были иным и . Буржуазные элементы в ее культуре были развиты слабо , и противоречия , свойственные буржуазному обществу , еще не обнаружили себ я . Передовой русский человек образованный и гуманный русский дворянин , одушевлен н ый политическими и социальными иллюзиями первых лет царствования Александра I, вдохновл енный борьбой за национальную борьбу народов Европы , - во всем видел залог грядущего торжества социальной справедливости , которого м ожно было достигнуть путем обуздания “самовластия” и уничтожения крепостничества . Поэтому романтизму в русской пейзажной ж ивописи был свойственен в основном светлый характер -в нем часты мотивы задумчивой мечтательности , ожидания , надежды , того , что Пушкин называл “томленьем упования” . Русск и й романтический пейзаж был нераз рывно связан с тем великим подъемом нацио нальной культуры , вершиной которого была поэз ия Пушкина . Однако , в отличие от русской литературы , где романтизм как стиль принял более развитые формы , в живописи его стилистические ч е рты менее отчетливы - большую роль играет здесь интерес к реальному , объективному облику мира , непосредствен ное наблюдение натуры . Именно стремление к непосредственному отражению действительности отчет ливо ощутимо в романтической пейзажной живопи си. Развит ие романтической пейзажной живо писи первой половины 19 столетия происходило по трем направлениям : городской пейзаж на ос нове работы с натуры ; изучение природы на итальянской почве и открытие русского на ционального пейзажа . Одним из высших достижений русск о й реалистической живописи в пределах ее о бщей романтической направленности было искусство С.Ф . Щедрина . Именно у него особенно о тчетлива реалистическая основа русского романтиз ма . Сохраняя обобщенность восприятия мира , он создает тот “совершенно похожий н а природу” пейзаж , который жаждала вид еть на выставках передовая русская пресса уже в 1810-х годах . В первой четверти 19 работает ряд худож ников , специализирующихся на писании видов и местностей , городов и усадеб . Как отмечае т Федоров-Давыдов в своей рабо те , “худ ожники этого круга - видописцы в узком смыс ле слова” . И действительно , при написании картины они редко ставили перед собой как ие-либо иные задачи кроме описания местности . Содержание их произведений обычно сводилось к их сюжетам . Среди городских ви дов на первое место по количеству и художественному каче ству и значению необходимо поставить виды Петербурга . Образ Петербурга продолжал волноват ь художников и поэтов , город открывался жи вшим в нем людям своими новыми сторонами . Патриотический энтузиазм з в учит в письме Кипренского : “Вот я на дрожках приехал на Васильевский остров : здравствуйте , любезная Академия художеств ! Потом иду чере з Исаакиевский мост , сердце радуется при в иде Невы и славного города , кланяюсь монум енту Петра Великого , любуюсь строение м манежа...” Петербург изображали в больших количества х о и эти виды имели большой успех и распространение . Среди живописцев , работавших в этом жанре романтической пейзажной жив описи , в литературе особенно подробно рассмат ривается творчество наиболее выдающ ихся и з них . Таковыми были М . Воробьев , А.Мартынов , С.Галактионов , Гнедич , Деларю , Языков . Для передовых художников начала века Петербург был не только великолепной “Северно й Пальмирой” , величественной столицей империи , но и центром их интеллектуальной де я тельности . Они не просто прославляют его в своих работах , но и выражают свою лич ную , интимную и человеческую любовь к нему . Красоту Невы , окаймленной прекрасными здания ми , воспевает Гнедич , Деларю , Языков . В “Про гулке в Академию Художеств” Батюшков ориги н ален в чертах жанровости лиричес кого восприятия города , показав его в повс едневной обыденности . Интересны картины раннего Воробьева в духе романтизма , поражающие “од нообразной красивостью” образов “пехотных ратей и коней” . Однако , Максим Никифорович Воро б ь ев писал и картины с видами Москвы , которые также пользовались большим успехом . В картине “Вид Московского Кремля от Устьинского моста” (1818 год ) на первом плане изображены полуразрушенные дома-печальное напоминание о пожаре Москвы 1812 года . Далевая пано р ама Кремля , все соборы и башни прорисованы Воробьевым с величайшей точностью . Далевой пейзаж был излюбленным о бразом романтической живописи , так как он уводил взгляд зрителя к горизонту в беско нечность , звал подняться над обыденностью и унестись к мечтам. Еще одна примета романтизма - любовь к таинственному ночному освещению - проявляется в картине “Осенняя ночь” Другую сторону романтизма - его интерес к пейзажу как к характерному портрету местности можно усмотреть также в произведени ях Сильвестра Щедрина . Эт от художник з анимал особое место в искусстве . Черты ром антизма сказывались больше всего в его ми роощущении , в стремлении осознать свою незави симость как художественной личности . В то же время , в лице Щедрина русская школа приобщались к традиции лирическог о пейзажа , уже широко освоенной художниками д ругих стран . Ранние работы Щедрина-виды Петерб урга-восходят к классической традиции городского пейзажа Ф . Алексеева , но смягчены лиричес ким восприятием облика “Северной Пальмиры” . Ранние петербургские пейзажи Ще дрина создают поэтически - идиллический образ город а на Неве . В Италии , в отличие от х удожников классического направления , как Ф . Ма твеев , Щедрин предпочитает виды Неаполя , Сорре нто . Русская и итальянская природа в пейза жах классицистов мало разнились межд у собой . Щедрин увлеченно пишет виды Неаполя , города , заворожившего художника красотой своего природного окружения и живописностью открытого глазу народного быта . Он пишет сцены на набережных , любуется морскими гр отами и скалистыми бухтами . Как и других пе й зажистов своего времени , Щедри на влечет изображение воды , воздуха , неба . Однако , русский художник очень далек от то й свободы в живописной передаче атмосферных эффектов , которой уже владели , к примеру , английские мастера . Небо у него остается ровно голубым, как у классицистов , ж ивопись подчиняется общей теплой коричневой т ональности . Главной же темой Щедрина была природа Италии , где этот рано умерший художник провел почти всю свою творческую жизнь . Свойственное классицизму понимание итальянск ого пейзажа ка к пейзажа “героического” или как изображения любопытных и поучитель ных останков древности сменяется у него и нтересом к характерному и поэтическому частно му мотиву , показывающему облик современной Ит алии. Романтическое начало итальянских пейзажей Щедрина вы ражается в поэтическом воспр иятии Италии как некоего счастливого мира , где человек сливается с солнечной , доброжел ательной природой в мером , неторопливом течен ии своих будней , в своем спокойном и с вободном бытии . В таком истолковании итальянс кой природы м н ого от русской лирической поэзии первой четверти 19 века , рисов авшей Италию как землю обетованную , родину искусства , страну , с которой в известной мере ассоциируются к тому же и республ иканские идеалы Древнего Рима. В Италии Щедрину оказались наиболее б лиз кими искания мастеров , идущих от кл ассической концепции пейзажа к романтизму , в частности - романтически-реалистическая направленност ь пейзажистов “школы Позилиппо”. Стремясь приблизиться к натуре , Щедрин преодолевал условность чередования теплых и холодны х тонов пейзажа 18 века , делая впервые в русской живописи шаг к пленэру . Он добивается высветления палитры ; в его пейзажах всюду есть холодные и серебрист ые отсветы неба или зеленоватые отражения пронизанной солнцем морской воды . Эти черты угадываются в б о льшом и слож ном пейзаже “Новый Рим . Замок св . Антелла” , еще сравнительно традиционном по своему замыслу , и становятся более отчетливыми в пейзаже “На острове Капри” . Особенно интересн а живопись серии “Малые гавани в Сорренто ” , где голые береговые утесы ис п ещрены зеленовато-голубыми и зеленовато-охрист ыми отблесками моря . Щедрин стремился находит ь простые и естественные живописные мотивы . С ними Щедрина сближал интерес к “мест ному колориту” , но его собственное искусство характеризуется в литературе как боле е “возвышенное , пронизанной тягой к идеалу свободной , естественной жизни”. Итальянские виды Щедрина пользовались бол ьшим успехом за границей и на родине . В своих картинах художник умело использовал и сочетал традиции классической и романт ической живописи , п остоянно совершенствовал свою живописную манеру , экспериментируя со светом и тенью , использовал типично романтиче скую тему вечернего освещения. В самом конце в творчестве Щедрина происходят процессы , близкие к тем , котор ые можно наблюдать у Кипренского . Е го романтизм становится более внешним , накладыв ающим на действительность черты отвлеченного идеала . В сущности , эти работы относятся к новой фазе развития романтизма на русско й почве , протекавшей в основном во вторую четверть 19 века . В этот период романт и зм постепенно теряет свое прогре ссивное значение. Романтическую линию итальянских видов в русском пейзаже продолжал проживший очень короткую жизнь Михаил Лебедев , ученик Вороб ьева . В 1830-х годах он работал в Италии , в окрестностях Рима . Лебедев писал в ос обой манере зеленые массы деревьев , умело делал акцентуацию на определенные цвета . Драматург Н . Кукольник писал об этом художнике : “он дерзает подметить и передать зрителю жизнь дуба , платана , точно так ж е , как напряженный духовным созерцанием Шексп ир-зно й души смятенного бурною страс тию...” . Лебедев , как отмечают критики , сумел ощутить внутреннюю напряженность жизни природы . Художник часто писал виды дорог и алле й , не уводящие далеко взгляд зрителя , а сворачивающие , романтические , затененные кустами . Прос т ранство , в которое он ввод ит зрителя , невелико , но в нем человек оказывается с глазу на глаз с простым , но глубоко прочувствованным мотивом . Таким образом , художники этого направления романтическо й пейзажной живописи основывались на непосред ственном воспр и ятии и воспроизведении природы с натуры . В рамках данной работы необходимо рас смотреть и творчество еще одного круга ро мантических живописцев , разрабатывавших в своем творчестве тему русской провинции и деревн и . Романтизму был свойственен интерес к частн ому миру человека , к его художест венному самопроявлению вне правил и законов школы . Для пейзажного жанра это означало обращение к нему любителей , среди которых были писатели и поэты-романтики . И иначе , более непосредственно , понималась и пейзажна я среда , в ключавшая в себя многи е жанро-бытовые мотивы . Художник Алексей Гаври лович Венецианов создал свою , независимую от Академии , школу , где живописи учились кре стьяне , разночинцы . Этот круг художников внес свой вклад в развитие пейзажа в Росс ии . Однако , именно и сследователю Бену а принадлежит честь своеобразного "открытия " к расоты и поэзии живописи А.Г . Венецианова и его школы . Новейшие исследователи искусства Венецианова напоминают , что до Бенуа его нередко рассматривали чуть ли не как "альбомного художника ", по д ражателя Брюллова . Бенуа увидел в нем замечательного мастера , смело повернувшего в своем "горячем стремлении к правде " на новые пути , по сеявшего "первые семена народной живописи ". Про тивопоставив академическому течению свою школу работы с натуры , отвергну в принят ую "манеру ", Венецианов сумел создать произведе ния , от которых "веет теплотой и настроени ем ". То , что было им сказано о "простой и задушевной природе " искусства художника , умевшего вносить сердечное чувство в изобр ажение "родных мест , родной обстан о вки , родных типов ", навсегда останется в сокровищнице искусствоведения России . Венецианов учил писать фигуры и пейза ж , минуя длительный этап работы с гипсов и копирования картин , обязательной в Акад емии . Сам Венецианов соединял виды полей и лугов в своих картинах с изображен иями крестьянских девушек и детей . Эти жни цы и пастушки воплощали в его картинах поэтический собирательной образ крестьянской Р уси . Пейзажные фоны его картин вводят в русскую живопись тему природы как сферы приложения труда человечески х рук . В этом Венецианов порывает с классической традицией изображения идеальной природы , под стриженной и приглаженной - природой парков , гд е отдыхают и наслаждаются люди из высших слоев общества . Но при всем демократизме венециановских крестьянских угодий с ами фигуры девушек в его картинах классически идеализированы . Пейзажи для своих картин Венецианов н аходил в окрестностях принадлежавшей ему дере вни Сафонково . В тех же местах работали и художники его школы . Часто они вносил и в свои произведения наивность и п ростодушие народной картинки . Далекое пространств о в их пейзажах кажется порой беспредельн ым . В нем теряются населяющие его маленьки е фигурки людей . Эти люди у венециановцев представляют характерные типажи деревни или провинциального города . Парень с к о сой , баба с коромыслом и ведрами , о хотники , губернские чины и торговцы на гор одской площади - вот мир людей , которых они изображали и чьими глазами смотрели на окружающую жизнь. С простодушным реализмом они писали т о , что знали и видели , опираясь на огра нич енный арсенал живописных приемов , поче рпнутых во время обучения. Ученику Венецианова А . Крылову принадлежи т едва ли не самый первый зимний пейз аж в русской живописи . В этой картине изображен покрытый снегом пологий берег под серо-голубоватым снегом , с темн ой пол осой леса вдали и голыми черными деревьям и на первом плане . Ту же реку с кр утыми глиняными откосами писал в летнее в ремя другой ученик Венецианова - А . Тыранов. Один из самых одаренных художников эт ого круга Г . Сорока писал виды в окрес тностях усадеб, расположенных в Тверской губернии . Светлые , умиротворенные пейзажи Сорок и рождены наивным и цельным восприятием о кружающего мира . Анализируя композиции его пе йзажей , можно заметить , что они построены на простом равновесии горизонтальных и вертик альных ли н ий . Художник обобщенно п ередает купы деревьев , очертания берегов реки , он постоянно подчеркивает плавный ритм г оризонталей - линии берега , плотины , длинной лод ки , скользящей по воде , вытянутых облачков , идущих по небу . И в каждой картине ес ть несколько ст р огих вертикалей-столб иков , отдельно стоящих фигур первого плана , обелисков и т . п. Еще один мастер венециановского кругам Е . Крендовский много работал на Украине . Одно из наиболее известных его произведени й-“Площадь провинциального города” . Критики отмеча ю т “наивность построения композиции” в сочетании с “тщательностью характеристики всех персонажей , подобной описанию внешности чело века устами провинциала” . Городской романтический пейзаж , родившись в русском искусстве как образ двух столиц - старой и новой, стал затем достояни ем многих провинциальных , неизвестных художников . Провинциальный романтический пейзаж , так же , как и другие виды живописного жанра , развивается в 19 столетии независимо от того , что происходит в “верхах” искусства . Вместе с другими жан р ами он - область приложения сил крепостных мастеров , бывших иконописцев , дилетантов из дворянской и раз ночинной среды . Пейзажные произведения венецианов ского круга - лучшая и наиболее известная ч асть той обширной художественной продукции , к оторая рождалась н а свет вдалеке от главной сцены художественной жизни - в усадьбах и провинциальных городах . Авторы этих работ в большинстве своем оставались анонимными , художественные результаты их отражали отсутствие профессиональной выуч ки или ее недостаточность , но в ц е лом их творчество обладает обаянием искреннег о самовыражения , непосредственного взгляда на мир . Сами условия жизни в тогдашней Росси и не позволяли талантливым людям из народ а раскрыться во всей полноте ; даже художни ки , получившие образование , с трудом за в оевывали право творить без дикта та заказчиков. Искусство середины прошлого века вступило на путь реалистического развития . В связи с этим и в пейзаже мастера искали правдивого изображения действительности . Даже х удожники , которые , подобно Венецианову , оста ются в пределах старой живописной сис темы романтизма , идут к той же цели , чт о и их современники - первооткрыватели . Смелый шаг в этом направлении сделал один и з величайших художников первой половины 19 века Александр Иванов. Для передачи света , воздуха , пр ост ранства ему понадобилась вся сложность красоч ных сочетаний . Не удовлетворившись старой ака демической системой живописи , он создал новый способ цветового решения , обогативший палитр у и давший широкие возможности более жизн енного и правдивого изображения окруж ающего мира. Главным произведением Иванова была больша я картина “Явление Христа народу” и этюды к ней , в которых он очень тщательно изображал ветки , ручьи , камни у дороги . К ак отмечают исследователи , в них сказалась “такая большая правда о природе и л юдях , такое глубокое знание внутренних законов жизни и человеческой психологии , ка кие не могли вместить все его мифологичес кие и исторические картины вместе взятые”. Творчество Александра Иванова принадлежало к тем крупнейшим явлениям русского искусст ва , м имо которых не прошли ни совр еменники , ни последующие поколения . О нем было немало написано исследователями , чьими у силиями постепенно складывалась история русской живописи XIX века . Тем не менее именно Б енуа впервые стал обосновывать значение библе йских э скизов и открытий Иванова в пейзаже как проявлений высочайшего худож ественного значения в его искусстве . Он да же сравнивал пейзажи Иванова с работами и мпрессионистов , верно отмечая в то же врем я и различия их путей подхода к приро де. Искусству Иванова свой ственна удивите льная полнота и емкость многогранного и г лубокого содержания . Главным же качеством , опр еделившим значение работ этого выдающегося жи вописца , является новое знание жизни природы , которое сделало искусство Иванова по-новому правдивым. Таким о бразом , к 40-50 годам 19 столетия из всех течений русской романтической жи вописи на первый план и в число общес твенно значимых и всеми признанных жанров стал выдвигаться русский национальный романтич еский пейзаж . Однако , в рамках данной главы необходи мо о светить и еще одно течение ру сского романтического пейзажа - маринизм . Основопол ожником данного жанра в русской живописи был Иван Константинович Айвазовский . В 19 столет ии морская стихия влекла к себе художнико в многих стран . В морских видах дольше всего ж и ла традиция романтизма . Собственная живописная манера Айвазовского складывается уже к 40-м годам 19 века . Он отходит от строгих классических правил пос троения картины , умело использует опыт Максим а Воробьева , Клода Лоррена и создает красо чные картины , в к оторых умело переданы различные эффекты воды и пены , теплые золотистые тона побережья . В нескольких крупных картинах - “Девятый вал” , “Черное море” , “Среди волн” , - созданы величественные образы моря с использованием типичной для романтической картины темы кораблекрушения . Вот какое впечатления производили картины Айвазовского на современников : “На картине этой (“Неаполитанская ночь ) вижу луну с ее золотом и серебром , стоящую над морем и в нем отражающуюся...По верхность моря , на которую легкий ветерок наго няет трепетную зыбь , кажется полем искорок или множеством металлических блесток на мантии...Прости мне , великий художник , если я ошибся , приняв природу за действительно сть , но твоя работа очаровала меня , и в осторг овладел мною . Искусство твое высоко и мог у щественно , потому что теб я вдохновляет гений” Это прозаический перевод стихотворения вы дающегося английского пейзажиста Тернера . Стихотв орение он посвятил 25-летнему художнику Ивану Айвазовскому , которого встретил в Риме в 40-х годах прошлого века. Айвазов ский оказал влияние на рус ских пейзажистов , прежде всего , на Алексея Петровича Боголюбова . Но Боголюбов , когда-то на чинавший как подражатель Айвазовского , в конц е 60-х годов уже критический относится к прославленному мэтру . В своих записках , выде ржки из к о торых приведены в т руде Ягодовской , он писал : “Хотя мы с н им (Айвазовским ) преследовали одно направление , но он мне никогда не мешал , ибо я всегда был натуралист , а он идеалист -я вечно писал этюды , без которых письмо к артины для меня было бы немыслимо , он же печатно заявлял , что это вз дор и что писать надо впечатлением , посмот рев на природу”. Боголюбов слыл “русским французом” , он овладел приемами пленэрной живописи . Его жи вопись , в которой был как бы перекинут мост между русским и французским пейзажем , ост алась малоизвестной , а более отве чающее народной потребности в эффектных впеча тляющих картинах природы искусство Айвазовского до сих пор пользуется огромной популярно стью . Таким образом , в первой четверти 19 стол етия активно развивалось романтическое напр авление пейзажной живописи , освобождаясь от черт умозрительного “героического пейзажа” классицизма , написанного в мастерской и обр емененного грузом чисто познавательных задач и исторических ассоциаций . Пейзаж в этот п ериод понимается как портрет данной ме с тности . Написанный с натуры , он выражает миропонимание художника через непосре дственно изображенный вид , реально существующий пейзажный мотив , хотя и с некоторой иде ализацией , использованием мотивов и тем роман тической направленности . Однако , учитывая то, что пейзажная живопись с самого момента своего возникновения была тесно связана с живой жизнью , именно эта связь с практикой и способствовала развитию ре алистических тенденций , которые сформировали каче ственно новое , реалистическое направление русской пей з ажной живописи , речь о ко тором пойдет в следующей главе данной раб оты. ГЛАВА III. Реалистический пейзаж 19 века. Искусство всегда чутко отзывается на все волнующие общество вопросы . Оно точно фиксирует подъем народного духа , национального сознания , револю ционной борьбы . Особенно остро это проявляется в пору революционно-д емократического движения второй половины 19 века в России. Образ природы , как облик человека , отр ажает в себе жизнь , чувства и мысли то го общества , которое воспитало его создателя-х удожник а . В пейзажах отражаются размышлен ия лучших русских людей о судьбах родины , глубокая любовь к своему народу , взволно ванный призыв к борьбе против несправедливост и . Идеи , которыми освещено было все искусс тво второй половины 19 столетия , проникают в изображ е ния , наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием. Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том гор ячем интересе и серьезном внимании , с кото рым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям , нищете и угнетению , как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедли вость общественного устройства , но и встать на защиту “униженного и оскорбленного” нар ода. В пейзажной живописи это стремление п режде всего выраз илось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе , изображению родного края. Чтобы показать , как шло сложение нацио нальной школы реалистического пейзажа , следует , в первую очередь , обратиться к произведения м молодых художников, так как ни в чем , пожалуй , не появились столь ярко и непосредственно новые и самобытные черты реализма , как в их , подчас еще незрелых и несовершенных опытах. Естественно , что на первых порах молод ые русские художники в переломный период формирования нацио нальной пейзажной школы искали опоры в творческих завоеваниях свои х предшественников . Прогрессивное по своим ус тремлениям творчество таких мастеров первой п оловины века , как С . Ф . Щедрин и М - И . Лебедев , могло служить для них поучител ьным примером в работ е над живо й натурой . Но глубокий интерес и внимание к произведениям этих художников значительно ослаблялись тем обстоятельством , что и С . Щедрин и М . Лебедев в лучшую пору своего творчества жили вдали от родины и работали над изображением . природы Италии . М ежду тем , пейзажисты 50-х годов , открывавшие новую страницу истории русского пейзажа , сосредоточивались на изображения родно й природы . Но и на этом пути русские пейзажисты , вступавшие в жизнь искусства на рубеже 50-х годов , могли в какой-то степ ени опират ь ся в своих исканиях на опыт ближайших предшественников . Пейзажисты 50-х годов создавали свои ка ртины уже на иной идейной основе , и их пейзажам было свойственно новое эстетическое качество . И тем не менее , то , что б ыло создано раньше в области изображения русской природы , до некоторой степени , помогло им. Созвучно устремлениям молодежи могло быть в то время творчество А . Г . Венецианов а , представлявшее огромной важности прогрессивное явление своего времени . В его картинах молодые художники 50-х годов находил и правдиво переданные поэтические образы русской природы . Он же был первым художником , который обратился к изображению крестьянского труда на родных полях. Уже в первой половине века художники А . В . Тыранов и Г . В . Сорока , бывшие прямыми воспитанниками Вен ецианова , проб овали свои силы в работе над деревенским пейзажем , в родных для художников местах . Их картины , “не всегда совершенные по мастерству , отличаются необычайной чистотой вос приятия природы и искренностью чувства” . Явля ясь преемниками венециановск и х традиц ий , эти пейзажисты своим творчеством представ ляют характерное явление в реалистическом иск усстве 40-х годов. Творчество самого Венецианова было для пейзажистов 50-х годов н астолько близким наследием , что даже в кла ссных занятиях учителя Московского Училища Живописи широко применяли венециановскую сис тему , основанную на тщательном изучении предм ета изображения . Но несмотря на все это , именно в 50-х годах , под влиянием широкой борьбы за демократизацию искусства , происход ила переоценка всего наследия. Первый период в развитии русского реа листического пейзажа , включающий в свой круг произведения 50-х годов , во многом отличает ся от того , что дало искусство 60-х годо в . Как отмечают исследователи , дело здесь не только в том , что художники к тому времени в большей мере овладели пр офессиональным мастерством живописи — само с одержание их произведений глубже проникнутое дыханием жизни природы и идеями народности , приобретало большую внутреннюю цельность и теснее связывалось с общим движением идейн ого демократи ч еского искусства. За начало первого периода развития ру сской реалистической пейзажной живописи условно принимают появление в 1851 году на ученическ ой выставке в Московском Училище Живописи и Ваяния волжских пейзажей Солова , картин “Вид на Кремль в ненастну ю погоду и “Зимний пейзаж” Саврасова и пейзажей Аммона — трех пейзажистов , окончивших в том году Училище . В то же время нач инают выступать с пейзажами и другие худо жники московской школы : Герц , Бочаров , Дубровин и др . Среди немногих известных пейзажей кон ца 50-х годов произведения Саврасова “П ейзаж с рыбаком” и “Уборка хлеба” предста вляют собою завоевания первого периода. К началу 60-х годов отдельные произведе ния пейзажистов уже смело могли встать в ряд с картинами жанровой живописи , являвш ейся в том врем я самым передовым искусством . Однако , эти завоевания оказались д алеко не достаточными , когда общественные усл овия , сложившиеся в пореформенной России , потр ебовали от всего реалистического искусства со циально заостренного содержания. В пореформенной России крестьянский вопрос приобрел в общественных кругах еще большую социальную заостренность . Все устрем ления передовой общественной мысли направлялись теперь на то , чтобы подготовить угнетенны й народ к борьбе за свое освобождение . С особенной напряженностью в е лась борьба за народное содержание в литерату ре и искусстве , и проблема народности , под нятая Добролюбовым еще в конце 50-х годов в работе “О степени участия народности в развитии русской литературы” , стала знамени ем идейного реалистического искусства . Име н но в начале этого десятилетия русская пейзажная живопись вступила в новы й этап своего развития. В 60-х годах , во второй период форми рования реалистической пейзажной живописи , ряды художников , изображавших родную природу , станов ились значительно шире и их в се б олее захватывал интерес к реалистическому иск усству . Главенствующую роль для художников-пейзажисто в приобретал вопрос о содержании их искус ства . От художников ждали произведений , которы е отражали бы настроения угнетенного народа . Именно в это десятил етие и пр оявился у русских пейзажистов интерес к и зображению таких мотивов природы , в которых художники языком своего искусства могли бы рассказать о народной печали . Тоскливая п рирода осени , с грязными , размытыми дорогами , редкие перелески , хмурое , плачу щ ее дождем небо , занесенные снегом маленькие деревушки , -все эти темы в своих бесконечн ых вариантах , такой любовью и старанием ис полняемые русскими пейзажистами , получили права гражданства в 60-е годы . Характерно , что в это же время нашла широкое распростр а нение тема зимнего пейзажа , над которой особенно много работали Саврасов и Каменев. Но , вместе с тем , в те же 60-е годы в русской пейзажной живописи у не которых художников наметился интерес к иной тематике . Побуждаемые высокими патриотическими чувствами , о ни стремились показать могу чую и плодородную русскую природу как ист очник возможного богатства и счастья народной жизни , воплощая , тем самым , в своих пе йзажах одно из важнейших требований материали стической эстетики Чернышевского , видевшего красо ту природ ы прежде всего в том , с чем “связано счастье и довольство че ловеческой жизни” . Именно в разнообразии тем зарождалась будущая многогранность содержания , свойственная пейзажной живописи периода расцве та. Тему родного края каждый по-своему , ра зрабатывали А . Са врасов , Ф . Васильев , А . Куинджи , И.Шишкин . Несколько поколений талантл ивых художников-пейзажистов - М . Клодт , А.Киселев , И . Остроухов , С.Светославский и другие . Одно из первых мест среди них по праву принадлежит В . Поленову . Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры , не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками , а представить целостную картину жизни , в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ . И в “Московском дво рике”, элегических по настроению картинах “Бабушкин сад” , “Заросший пруд” , “Ранний сне г” , “Золотая осень”-во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу , очень простую истину : поэ зия и красота - вокруг нас в привычном течении повседневности , в окружающей н ас природе . Творчество Поленова крупное и значительно е явление в русской живописи второй полов ины 19 века . С Саврасовым и Васильевым его сближают не сразу ощутимая , но крепкая и строгая композиционная построенность и карт инно сть , придающие его пейзажам определен ную монументальность . Также Поленов свободнее и непосредственнее , чем его сподвижники , польз уется средствами и приемами пленэра . Свет и воздух становятся “героями” его замечательн ых полотен , и сегодня покоряющих своей с вежестью , эмоциональностью , жизненной убедительностью и естественностью . Неоднозначным было отношение и к иску сству И . Шишкина . Современники видели в не м крупнейшего мастера реалистической пейзажной живописи . “Человеком-школой” , “верстовым столбом в разви тии русского пейзажа” называл его И.Крамской , с восторгом и уважением отзывались о нем В.Стасов , И . Репин и д ругие . Произведения Шишкина стали известны вс ей России , всенародная любовь к нему не уменьшилась и в наши дни . “Когда Шишкин а не будет , -писал Кра м ской ,- то лько тогда поймут , что преемник ему не скоро сыщется” . И тот же Крамской , строг ий и взыскательный критик , указывал не “не достаток поэзии” во многих картинах Шишкина , несовершенство письма художника , подразумевая под этим его живописную манеру . Вп о следствии некоторые художники и критики в полемическом задоре напрочь отвергали значение Шишкина , объявляли его “натуралистом” , “фотографом” , безнадежно устаревшим “копиистом природы” . Творчество Ивана Ивановича Шишкина знаменует собой важнейший этап в ра з витии этого жанра . Шишкин не только овладел новыми , типично российскими мотивами в пейзаже , он покорил своими произведениями самые широкие круги общества , создав обра з родной природы , близкий народному идеалу силы и красоты родной земли . Леса Шишки на в ис т ории живописи имеют с воими предшественниками деревья в картинах шв ейцарца А.Калама , дубы Теодора Руссо . Шишкин многое почерпнул и у художников доссельдор фской школы-братьев Андреаса и Освальда Ахенб ахов. Но главное , что Шишкин придал лесному пейзажу небыва лый размах , вдохнул в него чисто русскую эпическую широту. По видимому , Крамской был во многом прав . Прекрасный знаток русского леса , Шишки н превыше всего ставил максимально точное воспроизведение натуры во всех ее мельчайш их , даже второстепенных и не всег да обязательных деталях . Предельное , добросовестное и объективное изображение оказывалось на г рани педантичности и скрупулезности : стремление писать “так , как есть” оборачивалось пренеб режением к неисчерпаемым возможностям колорита , композиции -, обобщению формы и други ми элементами живописного мастерства. Рассматривая творчество Ивана Шишкина исс ледователи отмечают , что оно , как и любое художественное явление , исторически ограничено и обусловлено особенностями своего времени и нельзя переносить на произведе ния художника , работавшего более 100 лет назад , тре бования и вкусы позднейших эпох. В 1860-70-х годах , когда были еще широко распространены условные , сочиненные в академ ических мастерских ландшафты , творчество Шишкина , целиком основывавшееся на изучении на туры , стало громадным шагом вперед . Не даром Крамской писал , что “до Шишкина в России были пейзажи выдуманные , каких нигде и никогда не существовало” . Относительно своих предшественников Шишкин был и остается одной из самых характерных и примечатель ных фиг у р реалистического искусства второй половины 19 века , изобразителем и пе вцом русского леса , крупным мастером эпическо го пейзажа , произведения которого и до наш их дней не утратили своего значения и притягательности. Наряду с Шишкиным ярким представителем рус ского реалистического пейзажа был А лексей Кондратьевич Саврасов . Его влекли сель ские виды , далекие российские просторы , все его творчество проникнуто глубоко патриотическ им национальным духом . Художник стремился най ти те пейзажные мотивы , которые были бы в ыражением типичного русского ландшаф та,-равнины , проселки , невысокие холмы , берега р еки. Его взгляд на действительность был ср одни демократической поэзии . Небольшие картины Саврасова адресованы лирически настроенному зр ителю , в них нет исполинского величия лесных пейзажей Шишкина , но она обладают доходчивостью , надолго западающей в душу эм оциональностью. Наиболее известным пейзажем Саврасова явл яется его картина “Грачи прилетели” , появивша яся впервые на первой выставке Товарищества передвижников в 1871 году . “Весной русского пейзажа” называли ее современники. Между тем , в этом пейзаже нет пора жающих воображение величественных панорам , ярких красок . Будничный мотив художник сумел пр етворить в картину поэтическую и лирическую , глубоко народный образ родной при род ы . “С Саврасова , -скажет в последствии его ученик И.Левитан ,- появилась лирика в живо писи пейзажа и безграничная любовь к свое й родной земле”. Он сумел “отыскать и в самом прос том и обыкновенном те интимные , глубоко тр огательные , часто печальные черты , которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действую на душу ” . Тема , использованная Саврасовым в своей картине , в дальнейшем станет любимой в ру сской живописи , а картина Саврасова , по сл овам А.Н . Бенуа , - “путеводной звездой” дл я целого поколения пейзажистов . Опис ание многих пейзажей Саврасова часто исследов атели строят как литературно-поэтический рассказ . Близкая и понятная соотечественникам художн ика литературность восприятия пейзажа была ва жной стороной всего развития этого жа н ра во второй половине 19 века в Ро ссии . Точная прорисованность , законченность работ , большая роль светотеневой моделировки отлич ают художественную манеру Саврасова от более раскрепощенного , вольного обращения с цветом в творчестве пейзажистов следующих по к олений. И поэтическая задушевность пейзажей Савра сова , и былинная эпичность лесных картин Ш ишкина говорят о том , что , в отличие от западного , русский пейзаж развивался на п редставлениях о родной природе , земле-кормилице. После Шишкина и Саврасова Михаил Ко нстантинович Клодт был третьим зачинателе м реалистического пейзажа в русской живописи . Картины Клодта напоминают венециановские жа нры , они продолжают линию крестьянского пейза жа в русской живописи . Клодт по своему утверждает в пейзаже красоту и мощь ро дно й природы . Как и Саврасову , ем у близко поэтическое переживание мира , присущ и ему и черты литературно-описательного подхо да к картине . Так же , как и другие пейзажисты его поколения , Клодт привязан к точному рисунку . В картине “На пашне” о т тщательно прорисо в ывает борозды первого плана , фигуры в центре картины и даже вдалеке . Важной ступенью в русском пейзаже вто рой половины 19 столетия было воскрешение в нем идеалов романтической живописи в общем русле реалистических тенденций . Васильев и Куинджи каждый по-с воему обращались к природе как идеалу романтической живописи в возможности излить свои чувства . Федор А лексеевич Васильев прожил короткую жизнь , но все же успел сказать свое слово в истории отечественной живописи . Васильев в своем творчестве умело использ о вал приемы своих предшественников и добился по разительных результатов . Его картина “Оттепель” по настроению перекликается с работами жан ристов , в ней умело передана атмосфера той суровой зимы , которой противопоставлял своих оптимистичных и веселых “Грачей ” Саврасов. Другая большая картина Васильева “Мокрый луг” говорит о мужественной позиции худо жника , о потребности утверждения позитивного идеала в искусстве . “Картина , верная с при родой , не должна ослеплять каким-нибудь местом , не должна резкими чертами раз делятьс я на цветные лоскутки”,-говорил сам автор . Художник Н.Н . Ге сказал о Васильеве , что “он открыл живое небо” . Это было больши м завоеванием русского пейзажа. Пейзажистом иного плана был А . Куинджи , художник яркий и талантливый , занимающий особое место. Его картины “Украинская но чь” , “После дождя” , “Березовая роща” , “Лунная ночь на Днепре” и другие стали в св ое время сенсациями , разделившими современников на восторженных почитателей художника и ег о противников . Впечатление , произведенное на з рителей “Лу н ной ночью” , было ошело мляющим . Мало кто верил , что обыкновенными красками можно достичь таких волшебных эффек тов освещения . Исследователи русского искусства отмечают “стремление удивить зрителя необыкнов енным эффектом , что есть нечто чуждое само му духу и х арактеру русского ре ализма” , с другой стороны “нельзя отказать Куинджи в смелости новатора , в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений” . Традиции Куинджи , и прежде всего декоративная трактовка пейзажного мотива , были продолжены в творчес тве его учеников и последователей талантливых живописцев конца 19 - начала 20 века . Чувство любви к родной стране , печаль и гнев за переносимые ею страдания , г ордость и восхищение красотой ее природы у величайших художников-пейзажистов последних десятилетий 19 века воплощались в произведениях , полных глубокого значения . Серьезные раздумь я о судьбах родины порождали образы больш ой человеческой глубины , философского смысла. Так , вглядываясь в картину “Владимирка” И.Левитана невольно перед глазами всплыва ют образы каторжников , сосланных в Сибирь . Недаром этот пейзаж был назван “историческим ” . Как знамение века , он несет потомкам живую боль современника , поднявшего голос в защиту угнетенных , в защиту справедливости. Необходимо отметить , что “ Владимирка” Левитана отмечена печатью всех тех успех ов и завоеваний , которые свойственны передово й живописи 19 века . С жизненной правдивостью подлинного реализма в ней переданы и в оздушная среда , и пространство , и свет . Сер ебристо-серые холодные тона необ ы кнов енно красочны и богаты . Каждый цвет облада ет множеством дополнительных оттенков и от этого становится удивительно насыщенным и звучным . Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна . Ощущение непосредственно сти , естественности композиции ус и лив ает реалистическую жизненность произведения и обостряет выразительность той главной мысли , которая с такой искренностью вылилась из души художника . Его глубокое сочувствие угн етенных , живая боль и сострадание к судьба м народа воплотились в общем настро е нии природы. Таким образом , в сферу художественных возможностей пейзажной живописи вошла еще одн а область бытия людей . Политические устремлен ия и идеалы , общественно-революционная борьба нашли отражение в образной системе нового искусства , смело использова вшего краски , линии , внутренние ритмы природы. Во второй половине 19 века , в период складывания и развития реалистического пейзажа , он стал совершенно неразделим с представ лениями о тех исторических событиях , которые совершались в то время . Природа станови тся как бы ареной общественно-политическо й деятельности людей , и все важнейшие сдви ги , происходящие в судьбах страны , находят отражение в картинах действительности . Изменяясь , мир как бы вбирает в себя надежды , замыслы и дерзания человека. Таким образом , п ейзажная живопись , вступив в свой реалистический этап , вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно из почетных мест рядом с такими жанрами , как портрет и бытовая живопись . В условиях русской общественной жизни эт ого периода лучшие художники-демок р ат ы не могли ограничиваться показом только темных сторон действительности и обращались к изображению положительных , прогрессивных явлений . И это в большой мере способствовало расцвету русской пейзажной живописи конца 19-на чала 20 века. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Таким о бразом , изучение темы данно й работы позволяет сделать некоторые выводы. Русская пейзажная живопись 19 века развивал ась в соответствии с общими тенденциями х удожественного развития и эволюции других жив описных жанров и прошла в 19 веке два э тапа своего разв ития , за временную гра ницу между которыми принято считать 1850-е го ды . В первой четверти пейзаж постепенно о свобождался от канонов классической живописи . Природа стала пониматься как сфера выражения сугубо личных чувств . Таким образом , было положено начал о романтическому направлен ию в русской пейзажной живописи , в рамках которой также принято выделять 3 течения : живопись городских видов , итальянское направление и национальный русский романтический пейзаж , давший толчок к развитию реалистических тенденций. Также в рамках романтического пейзажа сложилось особое , уникальное течение-маринизм . И менно в изображении картин моря наиболее четко проявлялись типичные черты романтизма . Также нельзя не упомянуть , что в общих рамках работы в романтическом жанре пейзаж ис ты вносили свои , сугубо личные мотив ы , применяли новые приемы , создавали собственн ые школы и имели многочисленных поклонников и последователей. В начале 50-х годов начинает складывать ся качественно новое направление - реалистический , национальный пейзаж . Не обходимо отметить , что данное течение было неразрывно связа но с историческими событиями второй половины 19 века , крестьянский вопрос волновал всех и не оставил равнодушным и пейзажистов . В рамках данного направления природа перестала использоваться как вы р ажение соб ственных чувств . Художники теперь стремились реально отражать окружающую их действительность , без преувеличений и искажений . Именно в этом направлении работали и создали прои зведения , имеющие мировое художественное значение , такие пейзажисты , ка к Шишкин , Са врасов , Поленов , Куинджи и многие другие в ыдающиеся художники . По количеству талантливых видописцев 19 век заметно выигрывает по срав нению с другими и недаром его принято называть “золотым” веком русской живописи , на него ложится период расцвет а русского пейзажа. Необходимо отметить , что эволюция и до стижения данного живописного жанра не осталис ь в стороне от внимания передовой обществ енности . Развитие пейзажной живописи , ее дости жения постоянно обсуждались в русском обществ е как профессиональным и исследователями-крити ками , так и простыми ценителями и любителя ми данного жанра . И это не случайно , та к как в 19 веке русскими художниками-пейзажистам и были созданы выдающиеся произведения , без которых немыслима была бы русская художест венная культура , н е было бы опыт а , на который опирались и создавали не менее великолепные творения следующие поколени я пейзажистов.
1Авиация и космонавтика
2Архитектура и строительство
3Астрономия
 
4Безопасность жизнедеятельности
5Биология
 
6Военная кафедра, гражданская оборона
 
7География, экономическая география
8Геология и геодезия
9Государственное регулирование и налоги
 
10Естествознание
 
11Журналистика
 
12Законодательство и право
13Адвокатура
14Административное право
15Арбитражное процессуальное право
16Банковское право
17Государство и право
18Гражданское право и процесс
19Жилищное право
20Законодательство зарубежных стран
21Земельное право
22Конституционное право
23Конституционное право зарубежных стран
24Международное право
25Муниципальное право
26Налоговое право
27Римское право
28Семейное право
29Таможенное право
30Трудовое право
31Уголовное право и процесс
32Финансовое право
33Хозяйственное право
34Экологическое право
35Юриспруденция
36Иностранные языки
37Информатика, информационные технологии
38Базы данных
39Компьютерные сети
40Программирование
41Искусство и культура
42Краеведение
43Культурология
44Музыка
45История
46Биографии
47Историческая личность
 
48Литература
 
49Маркетинг и реклама
50Математика
51Медицина и здоровье
52Менеджмент
53Антикризисное управление
54Делопроизводство и документооборот
55Логистика
 
56Педагогика
57Политология
58Правоохранительные органы
59Криминалистика и криминология
60Прочее
61Психология
62Юридическая психология
 
63Радиоэлектроника
64Религия
 
65Сельское хозяйство и землепользование
66Социология
67Страхование
 
68Технологии
69Материаловедение
70Машиностроение
71Металлургия
72Транспорт
73Туризм
 
74Физика
75Физкультура и спорт
76Философия
 
77Химия
 
78Экология, охрана природы
79Экономика и финансы
80Анализ хозяйственной деятельности
81Банковское дело и кредитование
82Биржевое дело
83Бухгалтерский учет и аудит
84История экономических учений
85Международные отношения
86Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
87Финансы
88Ценные бумаги и фондовый рынок
89Экономика предприятия
90Экономико-математическое моделирование
91Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Моя девушка сказала, что на день рождения меня ждёт что-то особенное.
Вот хитрюга! Теперь мне придётся встречаться с ней ещё 5 месяцев.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Русская пейзажная живопись", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2017
Рейтинг@Mail.ru