Реферат: Русская пейзажная живопись - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Русская пейзажная живопись

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 503 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Русская пейзажная живопись ВВЕДЕНИЕ В высоком расцвете русской жив опи си 19 века пейзажу принадлежит выдающаяся роль . Завоевания и достижения русской пейзажной живописи 19 века имею мировое значение и непреходящую ценность . Образы природы , созданные русскими художниками , обогатили русскую и м ировую культуру. Замечательные достижения русской пейзаж ной живописи 19 века , естественно , вызывают инте рес к изучению ее истории , в том числе ее истоков и этапов развития . Целью данной работы является изучение основных этапов р азвития романтического и реалистического направл ения русс кой пейзажной живописи 19 века , а также знакомство с творчеством отдельных выдающихся его представителей . Для наиболее полного раскрытия темы и соответствия поставленной цели , при выполнен ии работы были поставлены следующие задачи : Проследить , каким образ ом менялось отношение к русской пейзажной живописи 19 ве ка передовых общественных и культурных деятел ей , а также познакомиться с изображением п рироды в русской литературе 19 века ; Изучить историю сложения и развития р омантического направления пейзажной жив описи , а также познакомиться с творчеством пейз ажистов данного направления ; Рассмотреть истоки возникновения , основные этапы развития реалистического пейзажа 19 века в неразрывной связи с историческими событи ями данного периода , дать краткий анализ т ворчес тва выдающихся представителей реалисти ческого пейзажа ; Оценить роль развития пейзажной живописи 19 века Исходя из поставленных задач , хронологиче ские рамки работы охватывают 19 век начиная с его первого десятилетия и заканчивая 80-серединой 90-х годов , так как именно на это время приходится становление и раз витие романтического и реалистического направлен ий русской пейзажной живописи АНАЛИЗ ЛИТЕРАТУРЫ Литературу , использованную при подготовке работы , условно можно разделить на несколько групп : К первой из них относятся больш ие научно-популярные работы , рассматривающие именн о проблемы русской пейзажной живописи на определенных этапах . Хорошо и подробно освеще ны история и проблематика русского пейзажа 19 века в работах А . Федорова – Давыдова 1 . На страниц ах с воего труда он отводит большое внимание истории сложения и развития пейза жной русской живописи 19 века , что является очень ценным и полезным материалом при из учении темы данной работы . Также в трудах содержатся пространные главы , посвященные тв орчеству от д ельных художников . В э тих главах содержится краткая характеристика творчества живописцев но , по моему мнению , через чур много внимания автор уделяет н епринципиальным вопросам , касающимся биографических фактов . В целом , историко-теоритические исследов ания Ф едорова-Давыдова отличаются послед овательностью , обстоятельностью изложения , написаны простым , доступным языком. К этой же группе можно отнести пр остранный труд К.Г . Богемской , посвященный исто рии мировой пейзажной живописи . Наиболее инте ресными и информат ивными с точки зрен ия изучения темы данной курсовой работы я вляются главы , освещающие историю развития и расцвета российской пейзажной живописи в 19 веке . В книге автор дает общую характе ристику , зарождения и развития романтизма и реализма в русском пейза ж е , кра тко освещает творчество выдающихся представителе й данного жанра . Необходимо отметить , что Богемская в своем труде приводит высказывания общественных и культурных деятелей , самих художников о своем творчестве , что позволяе т использовать их в работе и д ать самостоятельную оценку , невзирая на мнени е автора . К следующей категории необходимо отнести библиографическую редкость-работу известного исс ледователя А.Н.Бенуа , вышедшую на рубеже 19-20 веко в . В ней автор попытался осмыслить , что же представляла соб ой и в целом , и в деталях история русского искусства в XIX. В рамках данной работы рассматривается и пейзажная живопись как неотменная сост авляющая русской художественной культуры 19 века . Так целью работы А.Н . Бенуа было рассмот рение художественно жизни 1 9 столетия в целом , он не так много внимания у деляет вопросам , рассматриваемым мною в данно й работе . Однако , обойтись без данной книг и было бы немыслимо , так как она являе тся классикой русской культуры , рассчитанной не только на знатоков , но и на обывате л е й . В главах , посвященных живопис и , он приводит ряд концептуальных положений , касающихся истории пейзажа , которые впоследств ии были приняты и более детально разработ аны следующими поколениями исследователей. Наиболее обширную группу представляют нау чно-попу лярные издания по всеобщей истори и искусства , отдельные главы которых посвящен ы специфике данного жанра . Содержанием этих глав является анализ общих проблем пейзажа , история развития данного жанра , краткая характеристика творчества отдельных его представ и т елей , подчеркивается идейный , демокр атический характер живописи 2-ой половины 19 сто летия . В общих разделах раскрывается тесная связь русской живописи с литературой . Данны е труды несут много полезной информации и активно использовались мною при подготовке работы . Учитывая то , что данные труды имеют общетеоретический характер , в н их в краткой форме , поверхностно и не детально рассматриваются явления , имеющие непосре дственное отношение к тематике моей работы . Также очень трудно проследить по ним э волюцию так о го жанра , как пейзаж. Попытку составить общую биографию жанра взял на себя В.Н . Стасевич . В его р аботе мы можем найти краткий обзор эволюц ии пейзажной живописи от древнейших времен до наших дней , также обширно представлен опыт теоретического размышления на д во зможностями изобразительного воплощения облика п рироды , над значением пейзажа-картины в нашей жизни . Однако , данная информация не являе тся принципиально необходимой в изучении пейз ажной живописи 19 века . Необходимо также сделать ряд критических замеча н ий к данной работе . Не все произведения , предложенн ые вниманию читателя в иллюстрациях , упомянут ы в тексте и , наоборот , не все пейзажи , о которых идет речь на страницах кни ги , воспроизведены . Лишь отдельные пейзажи , кот орые , вероятно , больше всего пришли с ь по вкусу автору , подвергнуты подробн ому разбору . Однако , это соответствует цели работы , которой являлось выявление особенностей стилей , направлений и школ. 4. Нельзя не упомянуть еще об одной важной категории использованной в работе л итературы . Сюда мы о тносим работы , рас сматривающие локальные явления в русской пейз ажной живописи. Так , Ф.С . Мальцева в своем труде по дробно освещает и характеризует творчество ма стеров русского реалистического пейзажа , общие тенденции развития данного жанра . Эта работ а позво ляет более детально и глубоко изучить именно реалистическое направление пе йзажной живописи 19 века . Работа А . Вагнера близка по содержанию к предыдущей . Она содержат повествование в литературной форме о художниках-пейзажистах . Также в работе проводятся ли тературные параллели , содержится большое количество прозаи ческих и стихотворных отрывков , высказываний о картинах . Данные труды позволяют глубже изучить и понять пейзажную живопись художнико в-пейзажистов , представителей реалистического направле ния . В труд е А . Ягодовской также за тронут сравнительно небольшой круг явлений в истории живописного жанра . Материал , относящи йся к истории развития и художественной с пецифике пейзажа остался в книге разобщенным , не очень хорошо прослеживаются общие тен денции . Также р абота содержит характ еристику отдельных работ видописцев 19 века , сра внение приемов , использовавшихся пейзажистами и результатов , достигнутых ими . Однако , не все гда автору удается объективно оценить творчес тво художников , очень силен субъективизм. При под готовке работы мною были использованы труды Островского и Астафьева , которые также я выделяю в отдельную гр уппу . В данной литературе известные творчески е деятели увлекательно рассказывают о произве дения русской живописи в целом и о пе йзажах в частности . Д а нные труду носят повествовательный , даже несколько поэт ический характер . В них выражены мысли и думы , субъективные впечатления от картин . Также авторы пытаются глубоко и талантливо проанализировать творчество русских художников . Безусловно , исходя из данн ы х тр удов невозможно проследить эволюцию живописного жанра в 19 веке , однако , нельзя недооцениват ь их роль , так как данные авторы были выразителями мыслей многих людей о пейза жной живописи. Также необходимо сделать оговорку , что при изучении данной темы пон адобились работы русских критиков , в частности В.Г . Белинского , А..И . Герцена и Н.Г . Чернышевско го , в которых содержатся некоторые положения , касающиеся пейзажной живописи . Данные работы в неполном объеме содержатся в работах Стасова , Островского , безусл о вно , с комментариями самих авторов . Но в своей работе я попыталась самостоятельно проанализ ировать высказывания критиков исходя из изуче нного материала и общей концепции работы. Таким образом , проанализировав всю , исполь зованную мною при подготовке данной раб оты литературу , можно сделать вывод о том , что глубокое и детальное изучение данной темы , а именно развития русской пейзажной живописи в 19 веке представляется актуальным , так как пейзажная живопись , активно развива ясь в 19 веке , перешла из категории в с помогательных жанров и заняла од ну из главенствующих ролей в русской живо писи , обогатив , тем самым , всю мировую худо жественную культуру и проследить данный уника льный процесс невозможно , используя материал только из одной-двух книг. ГЛАВА I. Русская пейза жная живопис ь 19 столетия глазами современнико в. Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи . Его язык стал , подобно поэзии , способом проявления высо ких чувств художника , областью искусства , в которой выражаются глубокие и серьезные ис тины о ж изни и судьбах человечества , в нем современник говорит и узнает себ я . Вглядываясь в произведения пейзажной живоп иси , прислушиваясь к тому , о чем повествуе т , изображает природу художник , мы учимся знанию жизни , пониманию и любви к миру и человеку. Крупнейши е русские исследователи русс кой живописи в целом , и пейзажной в ча стности , отмечают выдающуюся роль пейзажа в высоком расцвете русской живописи в 19 веке . Завоевания и достижения русской пейзажной живописи 19 века имеют мировое значение и непреходящую цен н ость , и , как от мечает А . Федоров-Давыдов в своей работе , “ образы природы , созданные русскими художниками , обогатили русскую и мировую культуру”. В русской живописи прошлого столетия раскрываются две стороны пейзажа как вида живописи : объективная-то есть и зображение , вид определенных местностей и городов , и субъективная - выражение в образах природы ч еловеческих чувств и переживаний . Пейзаж явля ется отображением находящейся вне человека и преобразуемой им действительности . С другой стороны , он отражает и ро с т личного и общественного самосознания. Безусловно , развитие пейзажной живописи н емыслимо в отрыве от роста научного самос ознания , поэтического чувства , развития науки и искусства . На всем протяжении 19 века выда ющиеся деятели в области науки и искусств а , высказывали свои мнение о достижен иях русской пейзажной живописи , вступали в полемику по тем или иным вопросам , связ анным с данной областью художественного выраж ения . Вот что писал К.А . Тимирязев , один из величайших русских ученых-естествоиспытателей , це нивший и любивший пейзажную живопись вообще и русскую в частности : “Очевидно , между логикою исследователя природы и эсте тическим чувством ценителя ее красот есть какая-то внутренняя органическая связь” . Другой великий ученый Д.И . Менделеев очень высок о ст а вил успехи русской националь ной живописи и заявлял : “....быть может , прид ет время , когда наш век будет считаться эпохой естествознания и философии ландшафта в живописи”. В трудах , посвященных истории развития живописи , при рассмотрении творчества русских х удожников-пейзажистов , проводятся многочисле нные музыкальные и поэтические параллели . Однако , впервые вопрос о русской приро де как предмете изображения был поднят В . Г . Белинским в сороковых годах . В ста тьях , посвященных творчеству Пушкина , Белинский подч еркивал , что Пушкин был первым поэтом , увидевшим красоты природы не в рос кошных пейзажах Италии , а в скромных ландш афтах родной страны. Поэзией Пушкина раскрывались для восприят ия новые грани природы , так как то , “чт о для прежних поэтов было низко , то дл я Пушкина было благородно ; и то , что для них была проза - для него поэзия” . В связи с поэзией Пушкина Белинский поднимал ряд принципиальных вопросов , относящихся непосредственно к области реалистической эст етики : о верности изображения родной природы ; о спо с обности поэта и художн ика “делать поэтическими самые прозаические п редметы” ; о сущности поэтического подражания в произведении , изображающем природу , и , наконе ц , национальном своеобразии поэзии Пушкина , ко торое раскрылось в стихах , посвященных русско й при р оде . Говоря о Пушкине ка к о поэте национальном , Белинский приводит здесь же блестяще выраженную мысль Гоголя : “Сочинения Пушкина , где дышит у него русская природа , так же тихи и беспорывны , как русская природа , их может совершенно понимать тот , чья душа н о сит в себе чисто русские элементы , кому Р оссия – родина” . Гоголь считал Пушкина по этом , обладавшим в высокой степени развитым чувством национального самосознания . Именно оно , по мнению Гоголя , и помогало поэту гл убоко чувствовать и раскрывать в своих ст их а х особую красоту , присущую русс кой природе . “Чем предмет обыкновеннее , — пишет Гоголь , - тем выше нужно быть поэту , чтобы извлечь из него обыкновенное и ч тобы это необыкновенное было , между прочим , совершенная истина”. Можно смело сказать , что начало , поло женное Пушкиным в изображении русской природы , стало очень скоро достоянием всей русской художественной литературы , как поэзи и , так и прозы . Уже в 40-х -60-х 19 века годах русская природа была показана нашими писателями во всем ее своеобразии , со всей глу б иной реалистичности изобр ажения. Старый корявый дуб , вновь зазеленевший и обросший густой и сочной листвой , отк рыл Андрею Болконскому тайны неумирающей жажд ы жизни и вечного возрождения с той о собой силой , которая недоступна философскому трактату . Звездная синева ночного неба в ернула Алеше Карамазову пошатнувшуюся было в его душе надежду , а величественные картин ы степных просторов глубоко залегли в душ у героя чеховской “Степи” , потрясли ее. А вот что пишет Лев Толстой в своем дневнике : “Я люблю природу , ког д а со всех сторон окружает меня и пото м развивается бесконечно вдаль ; но когда я нахожусь в ней , я люблю , когда со всех сторон окружает меня жаркий воздух , и этот же воздух , клубясь , уходит в беск онечную даль , когда эти самые сочные листь я травы , которые я раздавил , сидя на них , делают зелень бесконечных лугов , когда те самые листья , которые , шевелясь от ветра , двигают тень по моему лицу , составляют линию далекого леса , когда тот самый воздух , которым вы дышите , делает глубокой голубизну бесконечного неба ; когда вы не один ликуете и радует есь природой ; когда около вас жужжат и вьются мириады насекомых , сцепившись ползут коровки , везде кругом заливаются птицы” . Безусловно , такое поэтическое описание пр ироды великим русским писателем отражает его взгляд на ве щи , на картины родной природы , воплощенные в полотнах великих п ейзажистов 19 столетия . Деятельность русских пейзажистов привлекала большое внимание и не оставляла равнодуш ными никого , их картины постоянно обсуждались в русском обществе . Вот как писал в ре цензии на выставку художника Айвазов ского поэт А.А . Майков : “Движение неверной стихии есть стихия г . Айвазовского ; он худ ожник Нептун ; его воды и бушуют , и расп адаются в брызги , и взбегают на отлогий песчаный берег , и сливаются с него обра тно , и стоят ров н о , призрачно , подернутые полосою света и как бы плавающ им по ним маслом...Видя беспокойную волну , о н не шептал ей : “поверь мне , что тебя мучит , у меня сердце еще теплое , оно сохранит тайну и будет сочувствовать ей”- но он ей говорит : “Я поймаю тебя , неуло в и мая , я поставлю тебя на карт ине так , как ты встаешь и разливаешься передо мною”. В 1853 году в первом номере журнала “ Современник” появилась рецензия И . С . Тургенев а на вновь вышедшую книгу С.Т . Аксакова “Записки ружейного охотника” , отрывки из ко торой при ведены в работе Стасевича . Эт а пространная критическая статья представляет больший интерес , так как высказанные в ней Тургеневым мысли , касающиеся изображения природы в книге С . Т . Аксакова , могут б ыть отнесены и к творчеству других писате лей , разрабатыва в ших в своих : прои зведениях эту тему . “Он , т . е . \ Аксаков . — Ф . М.\ смотрит на природу (одушевленную и неодушевленную ) не с какой-нибудь исклю чительной точки зрения , а так , как на н ее смотреть должно , ясно , просто и с по лным участием , — пишет Тургенев . — О н ... наблюдает умно , добросовестно и тонко ... Он не подмечает ничего необыкновенн ого , ничего такого , до чего добираются “не многие” ; но то , что он видит , видит он ясно , и твердой рукой , сильной кистью пишет стройную и широкую картину . Мне каже тся , что так о го рода описания ближе к делу и вернее”. Все , выделенные Тургеневым особенные черт ы , свойственные Аксакову , уже являлись в т о время достоянием всей передовой русской литературы . Тургенев приветствует это отношение к природе и противопоставляет его такому в осприятию , в котором частности выигр ывают за счет общего впечатления . Пример п одобного восприятия Тургенев видит в поэзии Фета . “Бывают тонко развитые , нервические , раздражительно-поэтические личности , которые обладают каким-то особенным воззрением на при р оду , особенным чутьем ее красот ; они подмечают многие оттенки , многие часто почт и неуловимые частности , и им удается выраз ить их иногда чрезвычайно счастливо , метко и грациозно ; правда , большие линии картины от них либо ускользают , либо они не имеют довол ь но силы , чтобы схва тить и удержать их . Частности у них вы игрывают насчет общего впечатления . К подобны м личностям не принадлежит Аксаков , и я очень этому рад”. Тургенев заканчивает рецензию выводами , к асающимися метода изображения природы художником и писа телем - реалистом : “словом описы вая явления природы , дело не в том , что бы сказать все , что может придти вам в голову : говорите то , что должно придти каждому в голову — но так , чтобы в аше изображение было равносильно тому , что вы изображаете , и ни вам , ни н ам слушателям , не останется больше нич его желать” 20 . В методе изображения природы , которым прони кнута была книга Аксакова , Тургенев приветств овал торжество новых художественных идей , кот орые , придя на смену романтизму в поэзии и в искусстве , прочно утвержд ались в русской литературе. В художественной литературе 50-х годов широко изображались жизнь крестьян и мотивы природы , связанные с нею . Неотъемлемой че ртой демократического реализма было , в том время , понятие национального характера , который рассматривалс я в неразрывной связи с крестьянским вопросом . Представление о русск ой природе было в то время настолько неотделимо от народа , что в ней самой , в ее образах часто находили поэтическое в ыражение народных дум , страданий и чаяний . Особенно яркий пример подоб н ого восприятия природы встречается в ранней повес ти М . Е . Салтыкова-Щедрина “Противоречия” : “Я еще с детства симпатизировал с нашей с ельскою природою , хотя и нет ничего в ней такого , чем бы особенно можно было похвалиться” . Продолжая развивать картину тип и чно русского равнинного пейзажа , Салтыков-Щедрин заключает описание проникновенными строками : “Но я люблю ее , эту однообразн ую природу русской земли , я люблю ее н е для нее самой , а для человека , которо го воспитала она на лоне своем и кото рого она объясняе т :..” Патриотическое чувство , сочувствие страдающем у народу , страстное стремление к борьбе за народное счастье — все эти высокие демократические идеалы теснейшим образом перепле тались в произведениях передовых русских писа телей с глубокой привязанностью к п ри роде родного края . Глубокое впечатление произ водит , например , высказывание А . И . Герцена о русской природе (написано за границей в 1853 году ): “В нашей бедной северной долинной природе есть трогательная прелесть , особенно близкая нашему сердцу . Сельские в иды наши не задвинулись в моей памяти ни видом Сорренто , ни Римской Кампанией , не насупившимися Альпами , ни богато воздела нными фермами Англии . Наши бесконечные луга , покрытые ровной зеленью , успокоительно хороши , в нашей стелящейся природе ... что-то так о е , что поется в русской песне , что кровно отзывается в русском сердце” . Данный отрывок особенно важен не только в силу глубокого чувства любви к род ине , которая озаряла всю жизнь Герцена в изгнании . Важно здесь то , что Герцен в ыражает это чувство через лю б овь к родной природе . Конечно , для Герцена это не только широкий равнинный пейзаж ; с успокоительной зеленью лугов . В его пре дставлении он неотделим от уклада жизни р усского крестьянина , от народной песни , русско го народа , за судьбу которого считали себя о т ветственными революционные демокра ты. Стремление русских демократов выразить че рез природу и свою любовь к родине , и свое отношение к угнетенному народу было чрезвычайно широко отражено в литературе и искусстве . Особенно сильно это отразилось в поэзии Н . А . Некрасова , развившего в своем творчестве все сильные стороны демократической эстетики . Поэт своими стихами открывал перед современниками новые для литературы и искусства мотивы родной природы , приходил к созданию обобщенного образа Р одины . И снова , как у Герцена и у Салтыкова-Щедрина , этот образ сливался с образом крестьянина , с собирательным образо м всего русского народа . В 60-х годах , в условиях развернувшегося освободительного движе ния , Некрасов выражал и пафос революционной борьбы , и настроения пробу ж дающегос я народа , и волнующие чувства поэта-гражданина , страстно любившего родину и верившего в ее прекрасное будущее . Многие черты некра совского метода построения обобщенного образа природы , могли стать в то время достоян ием всего передового искусства. Но о развитии пейзажной живописи , о картинах родной природы писали не то лько передовые деятели русской науки и ис кусства , но и непосредственно сами живописцы . Ягодовская отмечает : “О пейзаже Шишкин г оворил , что это самый молодой вид живописи , так как всего т олько каких-нибу дь сто лет прошло с тех пор , как л юди начали понимать и изучать жизнь приро ды , а прежде самые великие мастера станови лись в тупик перед деревом , что человек среди природы так мелок , так ничтожен , ч то отдавать ему преимущества нельзя . Разве в лесу не чувствуешь себя так им слабым , униженным , разве не сознаешь , чт о составляешь только какую-нибудь ничтожную ч астицу этой невозмутимой и вечно прекрасной природы ? Иван Иванович говорил также , что новое поколение еще не умеет понимать все таинства п р ироды , но что в будущем придет художник , который сделает чудеса , потому что Россия страна пейзажа ; что пейзаж имеет самую лучшую будущность , потому что другие виды живописи уже были и устарели , а этот только нарождается ”. Таким образом в начальный период ф ормирования пейзажной живописи 2-й половин ы 19 века , молодые художники , обратившись к и зображению родной природы , опирались не тольк о на опыт пейзажистов предшественников , но и на художественную литературу , которая име ла в то время первостепенное значе ни е в общественной жизни России . “ ... Вс е наши нравственные интересы , вся духовная жизнь наша сосредоточивалась до сих пор и еще долго будет сосредоточиваться исключ ительно в литературе : она живой источник , из которого просачиваются в общество все человеческ и е чувства и понятия” — писал Белинский . Знаменательно , что вышедша я в те годы работа Н . Г . Чернышевского “Эстетические отношения искусства к действит ельности” также содержала ряд глубоко развиты х положений , касающихся искусства пейзажной ж ивописи. Утвержда я новое понятие о прекрас ном , Чернышевский указывал в своей работе , что и в природе прекрасное заключается в том , что говорит о ее жизни . "Но та к же , как и в других жанрах искусства , к в пейзажной живописи понятие о пре красном подчинено жизненным интереса м человека . “Не нужно подробно говорить и о том , — пишет Чернышевский , — что в растениях нам нравится свежесть цвета и роскошность , богатство форм , обнаруживающие богатую силами свежую жизнь ... Кроме того , шум и движение животных напоминают нам шум и движе н ие человеческой жи зни ; до некоторой степени напоминают о ней шелест растений , качанье их ветвей , колеб лющиеся листочки их ... пейзаж прекрасен тогда , когда оживлен....Нельзя не прибавить , — пишет далее Чернышевский , — что вообще на природу смотрит человек г лазами вла дельца и на земле прекрасным кажется ему также то , с чем связано счастье , довол ьство человеческой жизни” . От художников-пейзажист ов Чернышевский требовал , прежде всего , вернос ти натуре , но он не ограничивал их зад ачи только лишь правдивым воспро и зведением явлений природы , а направлял их творческую мысль по пути идейного обобщения . Как точно подмечает в своей работе М альцева , “эстетическая программа Чернышевского ло мала коренным образом все узаконенные академи ческой традицией представления об этом виде искусства” . И действительно , подтверж дение этому мы видим в словах Чернышевско го : “Очертания предметов , — говорит он , — опять , никак не могут быть не только нарисованы рукою , но и представлены вообр ажением лучше , нежели встречаются в действите льности ” . Приводя ряд примеров из области пейзажа , Чернышевский доказывает превос ходство живой природы перед созданием искусст ва . Говорит ли он об изображении отдельных предметов в пейзаже , о передаче свежести зеленой листвы , освещенной солнечным светом , останавл и вает ли он внимание на естественной группировке предметной в п ейзаже , — во всем выступает одна целенапр авленная мысль , что “мнение , будто бы рисо ванный пейзаж может быть величественнее , грац иознее или в каком бы то ни было отношении лучше действительной п р ирод ы , отчасти обязано своим происхождением предр ассудку ..., что природа груба , низка , грязна , что надобно очищать и украшать ее для того , чтобы она облагородилась” 28 . В противовес этому “предрассудку” Чернышевский доказывает , что “че ловек с неиспорченным эстетическим чувством наслаждается природою вполне , не находит недостатков в ее красоте” , что и “в пр ироде на каждом шагу встречаются картины , к которым нечего прибавить , из которых неч его выбросить”. “Целью и самым высоким , самым прекрасн ым назначением ис кусства” Чернышевский сч итал : “ ... для вознаграждения человека в слу чае отсутствия полнейшего эстетического наслажде ния , доставляемого действительностью , воспроизвести , по мере сил , эту драгоценную действительнос ть и ко благу человека , объяснить ее ... и б ы ть для человека учебником жизни”. Именно в таких простых и в то же время таких весомых словах и заключала сь программа искусства пейзажа , вооружающая х удожника новым методом в работе над натур ой , над воспроизведением природы в ее обыч ном облике . Спустя два дцать , пять лет после выхода в свет труда Чернышевского , знаменит ый исследователь русской живописи Стасов в одной из своих статей особенно глубоко оценил роль этой книги в процессе сложени я идейного пейзажного искусства . Говоря о том , что у молодых русски х худож ников “существовали свои учителя и колонновож атые дома , делавшие излишними чужих , посторонн их , иноземных” , Стасов продолжает : “был свой критик и философ искусства , могучий , смелый , самостоятельный и оригинальный ... который еще в 1855 году выпустил в свет юноше скую , полную силы мысли и энергической нез ависимости книгу “Эстетические отношения искусст ва к действительности” ... проповедь ее не б ыла потеряна в пустыне ... что в ней был о хорошего , важного , драгоценнейшего , бог знает какими таинственными , не зримыми кана лами просачивалось и проника ло туда , где всего более было нужно — к художникам”. Говоря о художественном движении 50-х— 60-х годов 19 века , связанном с формированием демократического искусства , В . В . Стасов обр ащает усиленное внимание “на влия ние печати вообще и журналов в особенности” . “ В то время не было ни одного , хоть немного интеллигентного человека , которого бы сильно не двигала , не развивала и не возвышала литературная сила тогдашней журнал истики . Она работала на всех , словно грома дная п аровая машина , от которой шли по всем направлениям тысячи проводов , ремней и колес” И действительно , являясь не только сви детелем зарождения и формирования реалистическог о искусства вообще и пейзажной живописи к ак одного из его видов , но и активным участни ком борьбы с устарелыми принц ипами , тормозившими развитие искусства . Стасов имел все основания говорить о глубоком воздействии , которое оказывали на художников революционные идеи русских просветителей и ус тремления демократически настроенной интеллигенции. Но Стасов в своей деятельности занима лся не только глубоким анализом тенденций и факторов , повлиявших на развитие пейзажно й живописи , он писал , также , и обзорные статьи критического характера . В частности , в работе Островского приводится отрывок из стать и В . Стасова “Передвижная выставка 1878 года” в газете “Новое время” , в кото рой выражены общие тенденции развития и д остижения определенных успехов этого жанра жи вописи : “...Мне хочется начать обзор выставки с того , что на ней есть самого важн ого , то есть доказательства успеха и развития . Выше и важнее этого , конечно , ничего нет... Наши пейзажисты представили на передвижну ю выставку несколько прекрасных вещей....” . Перв ое место среди этих “прекрасных вещей” Ст асов отводит картине И.И . Шишкина “Рожь” , “ мотив , им , кажется , еще никогда не про бованный мастерами нынче выполненный . Эта рож ь кажется сам - восемьдесят , такая она тучн ая , роскошная ;...в двух местах из-за ржи поднимаются великолепными лиственными столбцами громадные сосны , словно колонны портала” . Одна к о , не о всех картинах пейзажн ого жанра , выставленными на передвижной выста вке , критик высокого мнения . “Есть еще на выставке пейзаж , который все хвалят и на который тут же нападают . Это-“Лес” г . Куинджи . И мне кажется , публика совершенн о права...Пейзаж до л жен быть портре том с природы , а не любованием одних к расивых и поразительных эффектов ее . Искать эти последние - дело скользкое и опасное . Даже при самой сильной , поэтической , первон ачальной натуре тут легко сковырнуться , полет еть головой вниз...”. Безусло вно , эта критическая статья в некоторой мере отразила мнения передовых людей того времени , которых пленэрная жив опись не оставила равнодушной , а также , по видимому , в определенной степени и повлия ла на формирование общественного мнения . Такж е в письме Кра м ского к пейзаж исту Васильеву , отрывок из приведен в рабо те Астафьева - известного композитора и музыка льного критика -, “Теперь поделюсь с вами н овостью . Мы открыли выставку с 28 ноября , и она имеет успех ... Но дорогой мой , как грустно , как грустно , если бы Вы знали , что нет пейзажиста у нас . Пей заж Саврасова “Грачи прилетели” есть лучший , и он действительно прекрасный , хотя тут же и Боголюбов , и барон Клодт , и И. И . (Шишкин ). Но все это деревья , вода , и даже воздух , а душа есть только в “Грачах”” . Таким обра з ом , мы вст речаем совершенно противоположные оценки одного и того же события , имеющего непосредствен ное отношение к рассматриваемой нами в ра боте темы , а именно пейзажной живописи 19 ве ка . И это неудивительно , так как мнения и мысли критиков являются сугуб о субъективными . Главным аспектом здесь я вляется то , что развитие пейзажной живописи , творчество представителей данного жанра не оставляло современников и очевидцев равнодушны ми , заставляло задумываться и выражать свои мысли . Стремление к познанию окружающ его мира , эстетическое художественное освоение дейс твительности на каждом историческом этапе раз вития искусства отрывало все новые и новы е свойства природы . Преломляя в творческом сознании увиденное , художники вкладывали в изображение волновавшие их идеи ; общ ественные устремления и мировоззрение отражались в произведениях , подсказанных образами родно й земли. В пейзаже , как и во всяком произве дении искусства , отражались идеалы и представ ления людей . Образ природы был для разных художников вместилищем различн ого содерж ания . Оно определялось эпохой , породившей то или иное художественное направление . Своеобразн ый характер творчества обуславливался личными особенностями , внутренними склонностями каждого отдельного живописца ; время и художественные традиции опред е ляли типические для искусства в целом черты. Однако интерес к миру , окружающему чел овека , совсем не сразу заставил художников обратиться к изображению природы . Она сравн ительно поздно стала самостоятельным объектом художественного творчества . Постепенно уг лу бляясь и совершенствуясь , образ мира занял в искусстве подобающее место , пейзаж стал “зеркалом” , поставленным перед природой. ГЛАВА II. Романтическое направление русской пейзажной живописи 19 века. Развитие русской пейзажной живописи 19 века условно де лят на два этапа , разли чимых достаточно отчетливо , хотя и связанных органически друг с другом . Временная гран ица между ними может быть проложена в середине 1820-х годов. В первой четверти 19 столетия русская п ейзажная живопись освобождается от рационалисти ческих начал классицизма 18 века . Существенн ая роль в этом процессе принадлежит роман тизму . Романтизму в русской пейзажной живописи чужды настроение протеста и горечь разоч арования , которые были свойственны этому напр авлению , например , во французском иску сств е . Исторические условия в России были иным и . Буржуазные элементы в ее культуре были развиты слабо , и противоречия , свойственные буржуазному обществу , еще не обнаружили себ я . Передовой русский человек образованный и гуманный русский дворянин , одушевлен н ый политическими и социальными иллюзиями первых лет царствования Александра I, вдохновл енный борьбой за национальную борьбу народов Европы , - во всем видел залог грядущего торжества социальной справедливости , которого м ожно было достигнуть путем обуздания “самовластия” и уничтожения крепостничества . Поэтому романтизму в русской пейзажной ж ивописи был свойственен в основном светлый характер -в нем часты мотивы задумчивой мечтательности , ожидания , надежды , того , что Пушкин называл “томленьем упования” . Русск и й романтический пейзаж был нераз рывно связан с тем великим подъемом нацио нальной культуры , вершиной которого была поэз ия Пушкина . Однако , в отличие от русской литературы , где романтизм как стиль принял более развитые формы , в живописи его стилистические ч е рты менее отчетливы - большую роль играет здесь интерес к реальному , объективному облику мира , непосредствен ное наблюдение натуры . Именно стремление к непосредственному отражению действительности отчет ливо ощутимо в романтической пейзажной живопи си. Развит ие романтической пейзажной живо писи первой половины 19 столетия происходило по трем направлениям : городской пейзаж на ос нове работы с натуры ; изучение природы на итальянской почве и открытие русского на ционального пейзажа . Одним из высших достижений русск о й реалистической живописи в пределах ее о бщей романтической направленности было искусство С.Ф . Щедрина . Именно у него особенно о тчетлива реалистическая основа русского романтиз ма . Сохраняя обобщенность восприятия мира , он создает тот “совершенно похожий н а природу” пейзаж , который жаждала вид еть на выставках передовая русская пресса уже в 1810-х годах . В первой четверти 19 работает ряд худож ников , специализирующихся на писании видов и местностей , городов и усадеб . Как отмечае т Федоров-Давыдов в своей рабо те , “худ ожники этого круга - видописцы в узком смыс ле слова” . И действительно , при написании картины они редко ставили перед собой как ие-либо иные задачи кроме описания местности . Содержание их произведений обычно сводилось к их сюжетам . Среди городских ви дов на первое место по количеству и художественному каче ству и значению необходимо поставить виды Петербурга . Образ Петербурга продолжал волноват ь художников и поэтов , город открывался жи вшим в нем людям своими новыми сторонами . Патриотический энтузиазм з в учит в письме Кипренского : “Вот я на дрожках приехал на Васильевский остров : здравствуйте , любезная Академия художеств ! Потом иду чере з Исаакиевский мост , сердце радуется при в иде Невы и славного города , кланяюсь монум енту Петра Великого , любуюсь строение м манежа...” Петербург изображали в больших количества х о и эти виды имели большой успех и распространение . Среди живописцев , работавших в этом жанре романтической пейзажной жив описи , в литературе особенно подробно рассмат ривается творчество наиболее выдающ ихся и з них . Таковыми были М . Воробьев , А.Мартынов , С.Галактионов , Гнедич , Деларю , Языков . Для передовых художников начала века Петербург был не только великолепной “Северно й Пальмирой” , величественной столицей империи , но и центром их интеллектуальной де я тельности . Они не просто прославляют его в своих работах , но и выражают свою лич ную , интимную и человеческую любовь к нему . Красоту Невы , окаймленной прекрасными здания ми , воспевает Гнедич , Деларю , Языков . В “Про гулке в Академию Художеств” Батюшков ориги н ален в чертах жанровости лиричес кого восприятия города , показав его в повс едневной обыденности . Интересны картины раннего Воробьева в духе романтизма , поражающие “од нообразной красивостью” образов “пехотных ратей и коней” . Однако , Максим Никифорович Воро б ь ев писал и картины с видами Москвы , которые также пользовались большим успехом . В картине “Вид Московского Кремля от Устьинского моста” (1818 год ) на первом плане изображены полуразрушенные дома-печальное напоминание о пожаре Москвы 1812 года . Далевая пано р ама Кремля , все соборы и башни прорисованы Воробьевым с величайшей точностью . Далевой пейзаж был излюбленным о бразом романтической живописи , так как он уводил взгляд зрителя к горизонту в беско нечность , звал подняться над обыденностью и унестись к мечтам. Еще одна примета романтизма - любовь к таинственному ночному освещению - проявляется в картине “Осенняя ночь” Другую сторону романтизма - его интерес к пейзажу как к характерному портрету местности можно усмотреть также в произведени ях Сильвестра Щедрина . Эт от художник з анимал особое место в искусстве . Черты ром антизма сказывались больше всего в его ми роощущении , в стремлении осознать свою незави симость как художественной личности . В то же время , в лице Щедрина русская школа приобщались к традиции лирическог о пейзажа , уже широко освоенной художниками д ругих стран . Ранние работы Щедрина-виды Петерб урга-восходят к классической традиции городского пейзажа Ф . Алексеева , но смягчены лиричес ким восприятием облика “Северной Пальмиры” . Ранние петербургские пейзажи Ще дрина создают поэтически - идиллический образ город а на Неве . В Италии , в отличие от х удожников классического направления , как Ф . Ма твеев , Щедрин предпочитает виды Неаполя , Сорре нто . Русская и итальянская природа в пейза жах классицистов мало разнились межд у собой . Щедрин увлеченно пишет виды Неаполя , города , заворожившего художника красотой своего природного окружения и живописностью открытого глазу народного быта . Он пишет сцены на набережных , любуется морскими гр отами и скалистыми бухтами . Как и других пе й зажистов своего времени , Щедри на влечет изображение воды , воздуха , неба . Однако , русский художник очень далек от то й свободы в живописной передаче атмосферных эффектов , которой уже владели , к примеру , английские мастера . Небо у него остается ровно голубым, как у классицистов , ж ивопись подчиняется общей теплой коричневой т ональности . Главной же темой Щедрина была природа Италии , где этот рано умерший художник провел почти всю свою творческую жизнь . Свойственное классицизму понимание итальянск ого пейзажа ка к пейзажа “героического” или как изображения любопытных и поучитель ных останков древности сменяется у него и нтересом к характерному и поэтическому частно му мотиву , показывающему облик современной Ит алии. Романтическое начало итальянских пейзажей Щедрина вы ражается в поэтическом воспр иятии Италии как некоего счастливого мира , где человек сливается с солнечной , доброжел ательной природой в мером , неторопливом течен ии своих будней , в своем спокойном и с вободном бытии . В таком истолковании итальянс кой природы м н ого от русской лирической поэзии первой четверти 19 века , рисов авшей Италию как землю обетованную , родину искусства , страну , с которой в известной мере ассоциируются к тому же и республ иканские идеалы Древнего Рима. В Италии Щедрину оказались наиболее б лиз кими искания мастеров , идущих от кл ассической концепции пейзажа к романтизму , в частности - романтически-реалистическая направленност ь пейзажистов “школы Позилиппо”. Стремясь приблизиться к натуре , Щедрин преодолевал условность чередования теплых и холодны х тонов пейзажа 18 века , делая впервые в русской живописи шаг к пленэру . Он добивается высветления палитры ; в его пейзажах всюду есть холодные и серебрист ые отсветы неба или зеленоватые отражения пронизанной солнцем морской воды . Эти черты угадываются в б о льшом и слож ном пейзаже “Новый Рим . Замок св . Антелла” , еще сравнительно традиционном по своему замыслу , и становятся более отчетливыми в пейзаже “На острове Капри” . Особенно интересн а живопись серии “Малые гавани в Сорренто ” , где голые береговые утесы ис п ещрены зеленовато-голубыми и зеленовато-охрист ыми отблесками моря . Щедрин стремился находит ь простые и естественные живописные мотивы . С ними Щедрина сближал интерес к “мест ному колориту” , но его собственное искусство характеризуется в литературе как боле е “возвышенное , пронизанной тягой к идеалу свободной , естественной жизни”. Итальянские виды Щедрина пользовались бол ьшим успехом за границей и на родине . В своих картинах художник умело использовал и сочетал традиции классической и романт ической живописи , п остоянно совершенствовал свою живописную манеру , экспериментируя со светом и тенью , использовал типично романтиче скую тему вечернего освещения. В самом конце в творчестве Щедрина происходят процессы , близкие к тем , котор ые можно наблюдать у Кипренского . Е го романтизм становится более внешним , накладыв ающим на действительность черты отвлеченного идеала . В сущности , эти работы относятся к новой фазе развития романтизма на русско й почве , протекавшей в основном во вторую четверть 19 века . В этот период романт и зм постепенно теряет свое прогре ссивное значение. Романтическую линию итальянских видов в русском пейзаже продолжал проживший очень короткую жизнь Михаил Лебедев , ученик Вороб ьева . В 1830-х годах он работал в Италии , в окрестностях Рима . Лебедев писал в ос обой манере зеленые массы деревьев , умело делал акцентуацию на определенные цвета . Драматург Н . Кукольник писал об этом художнике : “он дерзает подметить и передать зрителю жизнь дуба , платана , точно так ж е , как напряженный духовным созерцанием Шексп ир-зно й души смятенного бурною страс тию...” . Лебедев , как отмечают критики , сумел ощутить внутреннюю напряженность жизни природы . Художник часто писал виды дорог и алле й , не уводящие далеко взгляд зрителя , а сворачивающие , романтические , затененные кустами . Прос т ранство , в которое он ввод ит зрителя , невелико , но в нем человек оказывается с глазу на глаз с простым , но глубоко прочувствованным мотивом . Таким образом , художники этого направления романтическо й пейзажной живописи основывались на непосред ственном воспр и ятии и воспроизведении природы с натуры . В рамках данной работы необходимо рас смотреть и творчество еще одного круга ро мантических живописцев , разрабатывавших в своем творчестве тему русской провинции и деревн и . Романтизму был свойственен интерес к частн ому миру человека , к его художест венному самопроявлению вне правил и законов школы . Для пейзажного жанра это означало обращение к нему любителей , среди которых были писатели и поэты-романтики . И иначе , более непосредственно , понималась и пейзажна я среда , в ключавшая в себя многи е жанро-бытовые мотивы . Художник Алексей Гаври лович Венецианов создал свою , независимую от Академии , школу , где живописи учились кре стьяне , разночинцы . Этот круг художников внес свой вклад в развитие пейзажа в Росс ии . Однако , именно и сследователю Бену а принадлежит честь своеобразного "открытия " к расоты и поэзии живописи А.Г . Венецианова и его школы . Новейшие исследователи искусства Венецианова напоминают , что до Бенуа его нередко рассматривали чуть ли не как "альбомного художника ", по д ражателя Брюллова . Бенуа увидел в нем замечательного мастера , смело повернувшего в своем "горячем стремлении к правде " на новые пути , по сеявшего "первые семена народной живописи ". Про тивопоставив академическому течению свою школу работы с натуры , отвергну в принят ую "манеру ", Венецианов сумел создать произведе ния , от которых "веет теплотой и настроени ем ". То , что было им сказано о "простой и задушевной природе " искусства художника , умевшего вносить сердечное чувство в изобр ажение "родных мест , родной обстан о вки , родных типов ", навсегда останется в сокровищнице искусствоведения России . Венецианов учил писать фигуры и пейза ж , минуя длительный этап работы с гипсов и копирования картин , обязательной в Акад емии . Сам Венецианов соединял виды полей и лугов в своих картинах с изображен иями крестьянских девушек и детей . Эти жни цы и пастушки воплощали в его картинах поэтический собирательной образ крестьянской Р уси . Пейзажные фоны его картин вводят в русскую живопись тему природы как сферы приложения труда человечески х рук . В этом Венецианов порывает с классической традицией изображения идеальной природы , под стриженной и приглаженной - природой парков , гд е отдыхают и наслаждаются люди из высших слоев общества . Но при всем демократизме венециановских крестьянских угодий с ами фигуры девушек в его картинах классически идеализированы . Пейзажи для своих картин Венецианов н аходил в окрестностях принадлежавшей ему дере вни Сафонково . В тех же местах работали и художники его школы . Часто они вносил и в свои произведения наивность и п ростодушие народной картинки . Далекое пространств о в их пейзажах кажется порой беспредельн ым . В нем теряются населяющие его маленьки е фигурки людей . Эти люди у венециановцев представляют характерные типажи деревни или провинциального города . Парень с к о сой , баба с коромыслом и ведрами , о хотники , губернские чины и торговцы на гор одской площади - вот мир людей , которых они изображали и чьими глазами смотрели на окружающую жизнь. С простодушным реализмом они писали т о , что знали и видели , опираясь на огра нич енный арсенал живописных приемов , поче рпнутых во время обучения. Ученику Венецианова А . Крылову принадлежи т едва ли не самый первый зимний пейз аж в русской живописи . В этой картине изображен покрытый снегом пологий берег под серо-голубоватым снегом , с темн ой пол осой леса вдали и голыми черными деревьям и на первом плане . Ту же реку с кр утыми глиняными откосами писал в летнее в ремя другой ученик Венецианова - А . Тыранов. Один из самых одаренных художников эт ого круга Г . Сорока писал виды в окрес тностях усадеб, расположенных в Тверской губернии . Светлые , умиротворенные пейзажи Сорок и рождены наивным и цельным восприятием о кружающего мира . Анализируя композиции его пе йзажей , можно заметить , что они построены на простом равновесии горизонтальных и вертик альных ли н ий . Художник обобщенно п ередает купы деревьев , очертания берегов реки , он постоянно подчеркивает плавный ритм г оризонталей - линии берега , плотины , длинной лод ки , скользящей по воде , вытянутых облачков , идущих по небу . И в каждой картине ес ть несколько ст р огих вертикалей-столб иков , отдельно стоящих фигур первого плана , обелисков и т . п. Еще один мастер венециановского кругам Е . Крендовский много работал на Украине . Одно из наиболее известных его произведени й-“Площадь провинциального города” . Критики отмеча ю т “наивность построения композиции” в сочетании с “тщательностью характеристики всех персонажей , подобной описанию внешности чело века устами провинциала” . Городской романтический пейзаж , родившись в русском искусстве как образ двух столиц - старой и новой, стал затем достояни ем многих провинциальных , неизвестных художников . Провинциальный романтический пейзаж , так же , как и другие виды живописного жанра , развивается в 19 столетии независимо от того , что происходит в “верхах” искусства . Вместе с другими жан р ами он - область приложения сил крепостных мастеров , бывших иконописцев , дилетантов из дворянской и раз ночинной среды . Пейзажные произведения венецианов ского круга - лучшая и наиболее известная ч асть той обширной художественной продукции , к оторая рождалась н а свет вдалеке от главной сцены художественной жизни - в усадьбах и провинциальных городах . Авторы этих работ в большинстве своем оставались анонимными , художественные результаты их отражали отсутствие профессиональной выуч ки или ее недостаточность , но в ц е лом их творчество обладает обаянием искреннег о самовыражения , непосредственного взгляда на мир . Сами условия жизни в тогдашней Росси и не позволяли талантливым людям из народ а раскрыться во всей полноте ; даже художни ки , получившие образование , с трудом за в оевывали право творить без дикта та заказчиков. Искусство середины прошлого века вступило на путь реалистического развития . В связи с этим и в пейзаже мастера искали правдивого изображения действительности . Даже х удожники , которые , подобно Венецианову , оста ются в пределах старой живописной сис темы романтизма , идут к той же цели , чт о и их современники - первооткрыватели . Смелый шаг в этом направлении сделал один и з величайших художников первой половины 19 века Александр Иванов. Для передачи света , воздуха , пр ост ранства ему понадобилась вся сложность красоч ных сочетаний . Не удовлетворившись старой ака демической системой живописи , он создал новый способ цветового решения , обогативший палитр у и давший широкие возможности более жизн енного и правдивого изображения окруж ающего мира. Главным произведением Иванова была больша я картина “Явление Христа народу” и этюды к ней , в которых он очень тщательно изображал ветки , ручьи , камни у дороги . К ак отмечают исследователи , в них сказалась “такая большая правда о природе и л юдях , такое глубокое знание внутренних законов жизни и человеческой психологии , ка кие не могли вместить все его мифологичес кие и исторические картины вместе взятые”. Творчество Александра Иванова принадлежало к тем крупнейшим явлениям русского искусст ва , м имо которых не прошли ни совр еменники , ни последующие поколения . О нем было немало написано исследователями , чьими у силиями постепенно складывалась история русской живописи XIX века . Тем не менее именно Б енуа впервые стал обосновывать значение библе йских э скизов и открытий Иванова в пейзаже как проявлений высочайшего худож ественного значения в его искусстве . Он да же сравнивал пейзажи Иванова с работами и мпрессионистов , верно отмечая в то же врем я и различия их путей подхода к приро де. Искусству Иванова свой ственна удивите льная полнота и емкость многогранного и г лубокого содержания . Главным же качеством , опр еделившим значение работ этого выдающегося жи вописца , является новое знание жизни природы , которое сделало искусство Иванова по-новому правдивым. Таким о бразом , к 40-50 годам 19 столетия из всех течений русской романтической жи вописи на первый план и в число общес твенно значимых и всеми признанных жанров стал выдвигаться русский национальный романтич еский пейзаж . Однако , в рамках данной главы необходи мо о светить и еще одно течение ру сского романтического пейзажа - маринизм . Основопол ожником данного жанра в русской живописи был Иван Константинович Айвазовский . В 19 столет ии морская стихия влекла к себе художнико в многих стран . В морских видах дольше всего ж и ла традиция романтизма . Собственная живописная манера Айвазовского складывается уже к 40-м годам 19 века . Он отходит от строгих классических правил пос троения картины , умело использует опыт Максим а Воробьева , Клода Лоррена и создает красо чные картины , в к оторых умело переданы различные эффекты воды и пены , теплые золотистые тона побережья . В нескольких крупных картинах - “Девятый вал” , “Черное море” , “Среди волн” , - созданы величественные образы моря с использованием типичной для романтической картины темы кораблекрушения . Вот какое впечатления производили картины Айвазовского на современников : “На картине этой (“Неаполитанская ночь ) вижу луну с ее золотом и серебром , стоящую над морем и в нем отражающуюся...По верхность моря , на которую легкий ветерок наго няет трепетную зыбь , кажется полем искорок или множеством металлических блесток на мантии...Прости мне , великий художник , если я ошибся , приняв природу за действительно сть , но твоя работа очаровала меня , и в осторг овладел мною . Искусство твое высоко и мог у щественно , потому что теб я вдохновляет гений” Это прозаический перевод стихотворения вы дающегося английского пейзажиста Тернера . Стихотв орение он посвятил 25-летнему художнику Ивану Айвазовскому , которого встретил в Риме в 40-х годах прошлого века. Айвазов ский оказал влияние на рус ских пейзажистов , прежде всего , на Алексея Петровича Боголюбова . Но Боголюбов , когда-то на чинавший как подражатель Айвазовского , в конц е 60-х годов уже критический относится к прославленному мэтру . В своих записках , выде ржки из к о торых приведены в т руде Ягодовской , он писал : “Хотя мы с н им (Айвазовским ) преследовали одно направление , но он мне никогда не мешал , ибо я всегда был натуралист , а он идеалист -я вечно писал этюды , без которых письмо к артины для меня было бы немыслимо , он же печатно заявлял , что это вз дор и что писать надо впечатлением , посмот рев на природу”. Боголюбов слыл “русским французом” , он овладел приемами пленэрной живописи . Его жи вопись , в которой был как бы перекинут мост между русским и французским пейзажем , ост алась малоизвестной , а более отве чающее народной потребности в эффектных впеча тляющих картинах природы искусство Айвазовского до сих пор пользуется огромной популярно стью . Таким образом , в первой четверти 19 стол етия активно развивалось романтическое напр авление пейзажной живописи , освобождаясь от черт умозрительного “героического пейзажа” классицизма , написанного в мастерской и обр емененного грузом чисто познавательных задач и исторических ассоциаций . Пейзаж в этот п ериод понимается как портрет данной ме с тности . Написанный с натуры , он выражает миропонимание художника через непосре дственно изображенный вид , реально существующий пейзажный мотив , хотя и с некоторой иде ализацией , использованием мотивов и тем роман тической направленности . Однако , учитывая то, что пейзажная живопись с самого момента своего возникновения была тесно связана с живой жизнью , именно эта связь с практикой и способствовала развитию ре алистических тенденций , которые сформировали каче ственно новое , реалистическое направление русской пей з ажной живописи , речь о ко тором пойдет в следующей главе данной раб оты. ГЛАВА III. Реалистический пейзаж 19 века. Искусство всегда чутко отзывается на все волнующие общество вопросы . Оно точно фиксирует подъем народного духа , национального сознания , револю ционной борьбы . Особенно остро это проявляется в пору революционно-д емократического движения второй половины 19 века в России. Образ природы , как облик человека , отр ажает в себе жизнь , чувства и мысли то го общества , которое воспитало его создателя-х удожник а . В пейзажах отражаются размышлен ия лучших русских людей о судьбах родины , глубокая любовь к своему народу , взволно ванный призыв к борьбе против несправедливост и . Идеи , которыми освещено было все искусс тво второй половины 19 столетия , проникают в изображ е ния , наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием. Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том гор ячем интересе и серьезном внимании , с кото рым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям , нищете и угнетению , как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедли вость общественного устройства , но и встать на защиту “униженного и оскорбленного” нар ода. В пейзажной живописи это стремление п режде всего выраз илось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе , изображению родного края. Чтобы показать , как шло сложение нацио нальной школы реалистического пейзажа , следует , в первую очередь , обратиться к произведения м молодых художников, так как ни в чем , пожалуй , не появились столь ярко и непосредственно новые и самобытные черты реализма , как в их , подчас еще незрелых и несовершенных опытах. Естественно , что на первых порах молод ые русские художники в переломный период формирования нацио нальной пейзажной школы искали опоры в творческих завоеваниях свои х предшественников . Прогрессивное по своим ус тремлениям творчество таких мастеров первой п оловины века , как С . Ф . Щедрин и М - И . Лебедев , могло служить для них поучител ьным примером в работ е над живо й натурой . Но глубокий интерес и внимание к произведениям этих художников значительно ослаблялись тем обстоятельством , что и С . Щедрин и М . Лебедев в лучшую пору своего творчества жили вдали от родины и работали над изображением . природы Италии . М ежду тем , пейзажисты 50-х годов , открывавшие новую страницу истории русского пейзажа , сосредоточивались на изображения родно й природы . Но и на этом пути русские пейзажисты , вступавшие в жизнь искусства на рубеже 50-х годов , могли в какой-то степ ени опират ь ся в своих исканиях на опыт ближайших предшественников . Пейзажисты 50-х годов создавали свои ка ртины уже на иной идейной основе , и их пейзажам было свойственно новое эстетическое качество . И тем не менее , то , что б ыло создано раньше в области изображения русской природы , до некоторой степени , помогло им. Созвучно устремлениям молодежи могло быть в то время творчество А . Г . Венецианов а , представлявшее огромной важности прогрессивное явление своего времени . В его картинах молодые художники 50-х годов находил и правдиво переданные поэтические образы русской природы . Он же был первым художником , который обратился к изображению крестьянского труда на родных полях. Уже в первой половине века художники А . В . Тыранов и Г . В . Сорока , бывшие прямыми воспитанниками Вен ецианова , проб овали свои силы в работе над деревенским пейзажем , в родных для художников местах . Их картины , “не всегда совершенные по мастерству , отличаются необычайной чистотой вос приятия природы и искренностью чувства” . Явля ясь преемниками венециановск и х традиц ий , эти пейзажисты своим творчеством представ ляют характерное явление в реалистическом иск усстве 40-х годов. Творчество самого Венецианова было для пейзажистов 50-х годов н астолько близким наследием , что даже в кла ссных занятиях учителя Московского Училища Живописи широко применяли венециановскую сис тему , основанную на тщательном изучении предм ета изображения . Но несмотря на все это , именно в 50-х годах , под влиянием широкой борьбы за демократизацию искусства , происход ила переоценка всего наследия. Первый период в развитии русского реа листического пейзажа , включающий в свой круг произведения 50-х годов , во многом отличает ся от того , что дало искусство 60-х годо в . Как отмечают исследователи , дело здесь не только в том , что художники к тому времени в большей мере овладели пр офессиональным мастерством живописи — само с одержание их произведений глубже проникнутое дыханием жизни природы и идеями народности , приобретало большую внутреннюю цельность и теснее связывалось с общим движением идейн ого демократи ч еского искусства. За начало первого периода развития ру сской реалистической пейзажной живописи условно принимают появление в 1851 году на ученическ ой выставке в Московском Училище Живописи и Ваяния волжских пейзажей Солова , картин “Вид на Кремль в ненастну ю погоду и “Зимний пейзаж” Саврасова и пейзажей Аммона — трех пейзажистов , окончивших в том году Училище . В то же время нач инают выступать с пейзажами и другие худо жники московской школы : Герц , Бочаров , Дубровин и др . Среди немногих известных пейзажей кон ца 50-х годов произведения Саврасова “П ейзаж с рыбаком” и “Уборка хлеба” предста вляют собою завоевания первого периода. К началу 60-х годов отдельные произведе ния пейзажистов уже смело могли встать в ряд с картинами жанровой живописи , являвш ейся в том врем я самым передовым искусством . Однако , эти завоевания оказались д алеко не достаточными , когда общественные усл овия , сложившиеся в пореформенной России , потр ебовали от всего реалистического искусства со циально заостренного содержания. В пореформенной России крестьянский вопрос приобрел в общественных кругах еще большую социальную заостренность . Все устрем ления передовой общественной мысли направлялись теперь на то , чтобы подготовить угнетенны й народ к борьбе за свое освобождение . С особенной напряженностью в е лась борьба за народное содержание в литерату ре и искусстве , и проблема народности , под нятая Добролюбовым еще в конце 50-х годов в работе “О степени участия народности в развитии русской литературы” , стала знамени ем идейного реалистического искусства . Име н но в начале этого десятилетия русская пейзажная живопись вступила в новы й этап своего развития. В 60-х годах , во второй период форми рования реалистической пейзажной живописи , ряды художников , изображавших родную природу , станов ились значительно шире и их в се б олее захватывал интерес к реалистическому иск усству . Главенствующую роль для художников-пейзажисто в приобретал вопрос о содержании их искус ства . От художников ждали произведений , которы е отражали бы настроения угнетенного народа . Именно в это десятил етие и пр оявился у русских пейзажистов интерес к и зображению таких мотивов природы , в которых художники языком своего искусства могли бы рассказать о народной печали . Тоскливая п рирода осени , с грязными , размытыми дорогами , редкие перелески , хмурое , плачу щ ее дождем небо , занесенные снегом маленькие деревушки , -все эти темы в своих бесконечн ых вариантах , такой любовью и старанием ис полняемые русскими пейзажистами , получили права гражданства в 60-е годы . Характерно , что в это же время нашла широкое распростр а нение тема зимнего пейзажа , над которой особенно много работали Саврасов и Каменев. Но , вместе с тем , в те же 60-е годы в русской пейзажной живописи у не которых художников наметился интерес к иной тематике . Побуждаемые высокими патриотическими чувствами , о ни стремились показать могу чую и плодородную русскую природу как ист очник возможного богатства и счастья народной жизни , воплощая , тем самым , в своих пе йзажах одно из важнейших требований материали стической эстетики Чернышевского , видевшего красо ту природ ы прежде всего в том , с чем “связано счастье и довольство че ловеческой жизни” . Именно в разнообразии тем зарождалась будущая многогранность содержания , свойственная пейзажной живописи периода расцве та. Тему родного края каждый по-своему , ра зрабатывали А . Са врасов , Ф . Васильев , А . Куинджи , И.Шишкин . Несколько поколений талантл ивых художников-пейзажистов - М . Клодт , А.Киселев , И . Остроухов , С.Светославский и другие . Одно из первых мест среди них по праву принадлежит В . Поленову . Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры , не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками , а представить целостную картину жизни , в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ . И в “Московском дво рике”, элегических по настроению картинах “Бабушкин сад” , “Заросший пруд” , “Ранний сне г” , “Золотая осень”-во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу , очень простую истину : поэ зия и красота - вокруг нас в привычном течении повседневности , в окружающей н ас природе . Творчество Поленова крупное и значительно е явление в русской живописи второй полов ины 19 века . С Саврасовым и Васильевым его сближают не сразу ощутимая , но крепкая и строгая композиционная построенность и карт инно сть , придающие его пейзажам определен ную монументальность . Также Поленов свободнее и непосредственнее , чем его сподвижники , польз уется средствами и приемами пленэра . Свет и воздух становятся “героями” его замечательн ых полотен , и сегодня покоряющих своей с вежестью , эмоциональностью , жизненной убедительностью и естественностью . Неоднозначным было отношение и к иску сству И . Шишкина . Современники видели в не м крупнейшего мастера реалистической пейзажной живописи . “Человеком-школой” , “верстовым столбом в разви тии русского пейзажа” называл его И.Крамской , с восторгом и уважением отзывались о нем В.Стасов , И . Репин и д ругие . Произведения Шишкина стали известны вс ей России , всенародная любовь к нему не уменьшилась и в наши дни . “Когда Шишкин а не будет , -писал Кра м ской ,- то лько тогда поймут , что преемник ему не скоро сыщется” . И тот же Крамской , строг ий и взыскательный критик , указывал не “не достаток поэзии” во многих картинах Шишкина , несовершенство письма художника , подразумевая под этим его живописную манеру . Вп о следствии некоторые художники и критики в полемическом задоре напрочь отвергали значение Шишкина , объявляли его “натуралистом” , “фотографом” , безнадежно устаревшим “копиистом природы” . Творчество Ивана Ивановича Шишкина знаменует собой важнейший этап в ра з витии этого жанра . Шишкин не только овладел новыми , типично российскими мотивами в пейзаже , он покорил своими произведениями самые широкие круги общества , создав обра з родной природы , близкий народному идеалу силы и красоты родной земли . Леса Шишки на в ис т ории живописи имеют с воими предшественниками деревья в картинах шв ейцарца А.Калама , дубы Теодора Руссо . Шишкин многое почерпнул и у художников доссельдор фской школы-братьев Андреаса и Освальда Ахенб ахов. Но главное , что Шишкин придал лесному пейзажу небыва лый размах , вдохнул в него чисто русскую эпическую широту. По видимому , Крамской был во многом прав . Прекрасный знаток русского леса , Шишки н превыше всего ставил максимально точное воспроизведение натуры во всех ее мельчайш их , даже второстепенных и не всег да обязательных деталях . Предельное , добросовестное и объективное изображение оказывалось на г рани педантичности и скрупулезности : стремление писать “так , как есть” оборачивалось пренеб режением к неисчерпаемым возможностям колорита , композиции -, обобщению формы и други ми элементами живописного мастерства. Рассматривая творчество Ивана Шишкина исс ледователи отмечают , что оно , как и любое художественное явление , исторически ограничено и обусловлено особенностями своего времени и нельзя переносить на произведе ния художника , работавшего более 100 лет назад , тре бования и вкусы позднейших эпох. В 1860-70-х годах , когда были еще широко распространены условные , сочиненные в академ ических мастерских ландшафты , творчество Шишкина , целиком основывавшееся на изучении на туры , стало громадным шагом вперед . Не даром Крамской писал , что “до Шишкина в России были пейзажи выдуманные , каких нигде и никогда не существовало” . Относительно своих предшественников Шишкин был и остается одной из самых характерных и примечатель ных фиг у р реалистического искусства второй половины 19 века , изобразителем и пе вцом русского леса , крупным мастером эпическо го пейзажа , произведения которого и до наш их дней не утратили своего значения и притягательности. Наряду с Шишкиным ярким представителем рус ского реалистического пейзажа был А лексей Кондратьевич Саврасов . Его влекли сель ские виды , далекие российские просторы , все его творчество проникнуто глубоко патриотическ им национальным духом . Художник стремился най ти те пейзажные мотивы , которые были бы в ыражением типичного русского ландшаф та,-равнины , проселки , невысокие холмы , берега р еки. Его взгляд на действительность был ср одни демократической поэзии . Небольшие картины Саврасова адресованы лирически настроенному зр ителю , в них нет исполинского величия лесных пейзажей Шишкина , но она обладают доходчивостью , надолго западающей в душу эм оциональностью. Наиболее известным пейзажем Саврасова явл яется его картина “Грачи прилетели” , появивша яся впервые на первой выставке Товарищества передвижников в 1871 году . “Весной русского пейзажа” называли ее современники. Между тем , в этом пейзаже нет пора жающих воображение величественных панорам , ярких красок . Будничный мотив художник сумел пр етворить в картину поэтическую и лирическую , глубоко народный образ родной при род ы . “С Саврасова , -скажет в последствии его ученик И.Левитан ,- появилась лирика в живо писи пейзажа и безграничная любовь к свое й родной земле”. Он сумел “отыскать и в самом прос том и обыкновенном те интимные , глубоко тр огательные , часто печальные черты , которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действую на душу ” . Тема , использованная Саврасовым в своей картине , в дальнейшем станет любимой в ру сской живописи , а картина Саврасова , по сл овам А.Н . Бенуа , - “путеводной звездой” дл я целого поколения пейзажистов . Опис ание многих пейзажей Саврасова часто исследов атели строят как литературно-поэтический рассказ . Близкая и понятная соотечественникам художн ика литературность восприятия пейзажа была ва жной стороной всего развития этого жа н ра во второй половине 19 века в Ро ссии . Точная прорисованность , законченность работ , большая роль светотеневой моделировки отлич ают художественную манеру Саврасова от более раскрепощенного , вольного обращения с цветом в творчестве пейзажистов следующих по к олений. И поэтическая задушевность пейзажей Савра сова , и былинная эпичность лесных картин Ш ишкина говорят о том , что , в отличие от западного , русский пейзаж развивался на п редставлениях о родной природе , земле-кормилице. После Шишкина и Саврасова Михаил Ко нстантинович Клодт был третьим зачинателе м реалистического пейзажа в русской живописи . Картины Клодта напоминают венециановские жа нры , они продолжают линию крестьянского пейза жа в русской живописи . Клодт по своему утверждает в пейзаже красоту и мощь ро дно й природы . Как и Саврасову , ем у близко поэтическое переживание мира , присущ и ему и черты литературно-описательного подхо да к картине . Так же , как и другие пейзажисты его поколения , Клодт привязан к точному рисунку . В картине “На пашне” о т тщательно прорисо в ывает борозды первого плана , фигуры в центре картины и даже вдалеке . Важной ступенью в русском пейзаже вто рой половины 19 столетия было воскрешение в нем идеалов романтической живописи в общем русле реалистических тенденций . Васильев и Куинджи каждый по-с воему обращались к природе как идеалу романтической живописи в возможности излить свои чувства . Федор А лексеевич Васильев прожил короткую жизнь , но все же успел сказать свое слово в истории отечественной живописи . Васильев в своем творчестве умело использ о вал приемы своих предшественников и добился по разительных результатов . Его картина “Оттепель” по настроению перекликается с работами жан ристов , в ней умело передана атмосфера той суровой зимы , которой противопоставлял своих оптимистичных и веселых “Грачей ” Саврасов. Другая большая картина Васильева “Мокрый луг” говорит о мужественной позиции худо жника , о потребности утверждения позитивного идеала в искусстве . “Картина , верная с при родой , не должна ослеплять каким-нибудь местом , не должна резкими чертами раз делятьс я на цветные лоскутки”,-говорил сам автор . Художник Н.Н . Ге сказал о Васильеве , что “он открыл живое небо” . Это было больши м завоеванием русского пейзажа. Пейзажистом иного плана был А . Куинджи , художник яркий и талантливый , занимающий особое место. Его картины “Украинская но чь” , “После дождя” , “Березовая роща” , “Лунная ночь на Днепре” и другие стали в св ое время сенсациями , разделившими современников на восторженных почитателей художника и ег о противников . Впечатление , произведенное на з рителей “Лу н ной ночью” , было ошело мляющим . Мало кто верил , что обыкновенными красками можно достичь таких волшебных эффек тов освещения . Исследователи русского искусства отмечают “стремление удивить зрителя необыкнов енным эффектом , что есть нечто чуждое само му духу и х арактеру русского ре ализма” , с другой стороны “нельзя отказать Куинджи в смелости новатора , в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений” . Традиции Куинджи , и прежде всего декоративная трактовка пейзажного мотива , были продолжены в творчес тве его учеников и последователей талантливых живописцев конца 19 - начала 20 века . Чувство любви к родной стране , печаль и гнев за переносимые ею страдания , г ордость и восхищение красотой ее природы у величайших художников-пейзажистов последних десятилетий 19 века воплощались в произведениях , полных глубокого значения . Серьезные раздумь я о судьбах родины порождали образы больш ой человеческой глубины , философского смысла. Так , вглядываясь в картину “Владимирка” И.Левитана невольно перед глазами всплыва ют образы каторжников , сосланных в Сибирь . Недаром этот пейзаж был назван “историческим ” . Как знамение века , он несет потомкам живую боль современника , поднявшего голос в защиту угнетенных , в защиту справедливости. Необходимо отметить , что “ Владимирка” Левитана отмечена печатью всех тех успех ов и завоеваний , которые свойственны передово й живописи 19 века . С жизненной правдивостью подлинного реализма в ней переданы и в оздушная среда , и пространство , и свет . Сер ебристо-серые холодные тона необ ы кнов енно красочны и богаты . Каждый цвет облада ет множеством дополнительных оттенков и от этого становится удивительно насыщенным и звучным . Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна . Ощущение непосредственно сти , естественности композиции ус и лив ает реалистическую жизненность произведения и обостряет выразительность той главной мысли , которая с такой искренностью вылилась из души художника . Его глубокое сочувствие угн етенных , живая боль и сострадание к судьба м народа воплотились в общем настро е нии природы. Таким образом , в сферу художественных возможностей пейзажной живописи вошла еще одн а область бытия людей . Политические устремлен ия и идеалы , общественно-революционная борьба нашли отражение в образной системе нового искусства , смело использова вшего краски , линии , внутренние ритмы природы. Во второй половине 19 века , в период складывания и развития реалистического пейзажа , он стал совершенно неразделим с представ лениями о тех исторических событиях , которые совершались в то время . Природа станови тся как бы ареной общественно-политическо й деятельности людей , и все важнейшие сдви ги , происходящие в судьбах страны , находят отражение в картинах действительности . Изменяясь , мир как бы вбирает в себя надежды , замыслы и дерзания человека. Таким образом , п ейзажная живопись , вступив в свой реалистический этап , вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно из почетных мест рядом с такими жанрами , как портрет и бытовая живопись . В условиях русской общественной жизни эт ого периода лучшие художники-демок р ат ы не могли ограничиваться показом только темных сторон действительности и обращались к изображению положительных , прогрессивных явлений . И это в большой мере способствовало расцвету русской пейзажной живописи конца 19-на чала 20 века. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Таким о бразом , изучение темы данно й работы позволяет сделать некоторые выводы. Русская пейзажная живопись 19 века развивал ась в соответствии с общими тенденциями х удожественного развития и эволюции других жив описных жанров и прошла в 19 веке два э тапа своего разв ития , за временную гра ницу между которыми принято считать 1850-е го ды . В первой четверти пейзаж постепенно о свобождался от канонов классической живописи . Природа стала пониматься как сфера выражения сугубо личных чувств . Таким образом , было положено начал о романтическому направлен ию в русской пейзажной живописи , в рамках которой также принято выделять 3 течения : живопись городских видов , итальянское направление и национальный русский романтический пейзаж , давший толчок к развитию реалистических тенденций. Также в рамках романтического пейзажа сложилось особое , уникальное течение-маринизм . И менно в изображении картин моря наиболее четко проявлялись типичные черты романтизма . Также нельзя не упомянуть , что в общих рамках работы в романтическом жанре пейзаж ис ты вносили свои , сугубо личные мотив ы , применяли новые приемы , создавали собственн ые школы и имели многочисленных поклонников и последователей. В начале 50-х годов начинает складывать ся качественно новое направление - реалистический , национальный пейзаж . Не обходимо отметить , что данное течение было неразрывно связа но с историческими событиями второй половины 19 века , крестьянский вопрос волновал всех и не оставил равнодушным и пейзажистов . В рамках данного направления природа перестала использоваться как вы р ажение соб ственных чувств . Художники теперь стремились реально отражать окружающую их действительность , без преувеличений и искажений . Именно в этом направлении работали и создали прои зведения , имеющие мировое художественное значение , такие пейзажисты , ка к Шишкин , Са врасов , Поленов , Куинджи и многие другие в ыдающиеся художники . По количеству талантливых видописцев 19 век заметно выигрывает по срав нению с другими и недаром его принято называть “золотым” веком русской живописи , на него ложится период расцвет а русского пейзажа. Необходимо отметить , что эволюция и до стижения данного живописного жанра не осталис ь в стороне от внимания передовой обществ енности . Развитие пейзажной живописи , ее дости жения постоянно обсуждались в русском обществ е как профессиональным и исследователями-крити ками , так и простыми ценителями и любителя ми данного жанра . И это не случайно , та к как в 19 веке русскими художниками-пейзажистам и были созданы выдающиеся произведения , без которых немыслима была бы русская художест венная культура , н е было бы опыт а , на который опирались и создавали не менее великолепные творения следующие поколени я пейзажистов.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Windows 10 - это как жениться на блондинке. Красивая, ухоженная, куча гаджетов, трахаться сколько хочешь. Но дура дурой.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Русская пейзажная живопись", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru