Голландская живопись

Происхождение и характер голландской живописи Временем рождения го лландской школы считаются первые годы XVII века . Эта школа относит ся к великим школам живописи и является независимой и самостоятельной школой , обладающе й уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью . Это имеет во мног ом историческое объяснен ие – новое т ечение в искусстве и новое государство на карте Европы возникли одновременно. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников . Может быть , поэтому в дальнейшем в этой стр ане можно насчитать столь большое количество художник ов , причем именно голландских художников . Пока эта страна была одним государством с Фландрией , в основном во Фл андрии интенсивно создавались и развивались с амобытные живописные течения . Во Фландрии тво рили выдающиеся живописцы Ван Эйк , Мемлинг , Рогир ван д ер Вейден , подобных которым не было в Голландии . Только отд ельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века , это художник и г равер Лука Лейденский , который является после дователем брюггской школы . Но Лука Лейденский не создавал ника кой школы . То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема , творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы , о художниках М остарте , Скореле и Хемскерке , которые , несмотря на все их значение , не являются индивидуальными талантами , своим своеобразием характеризующими страну. Тогда итальянское вли яние распространилось на всех , кто творил с помощью кисти – от Антверпена до Х арлема . Это было одной из причин того , что границы стирались , школы смешивались , худо ж ники теряли свое национальное лицо . Н е осталось в живых даже ни одного уче ника Яна Скореля . Последний , самый знаменитый , величайший портретист , который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии , художн ик , одаренный мощным талантом , прекрасно обра з ованный , разнообразный по стилю , мужественный и гибкий по натуре , космополит , утративший все следы своего происхождения и даже свое имя , - Антонис Моро , (он был официальным живописцем испанского короля ) ум ер после 1588 года. Оставшиеся в живых живописцы по чт и перестали быть по духу своего творчеств а голландцами , им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы . Это были представители голландского маньеризма : Хендрик Гольциус , Корнелис Харлемский , подражавший Микеландже л о , Абрахам Блумарт , последователь Корреджо , Михиль Миревельт , хороший художник-портретист , искусный , точный , лаконичный , немного холодный , современ ный для своего времени , но не являющийся национальным . Интересно , что только он од ин не поддался итальянском у влиянию , подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени . К концу XVI века , когда портретисты у же создали школу , стали появляться и форми роваться другие художники . Во второй половине годы XVI века родилось большое число живопис цев , которые стали явлением в живописи , это уже почти пробуждение голландской на циональной школы . Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи . Художники испыты вают себя во всех жанрах , в различных цве т овых гаммах : одни работают в светлой манере , другие – в темной (зд есь сказалось влияние итальянского художника Караваджо ). Светлой – привержены рисовальщики , темной – колористы . Начинаются поиски живо писной манеры , разрабатываются правила изображени я свет о тени . Палитра становится бо лее раскованной и свободной , линии и пласт ика изображенного – тоже . Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман . Становятся бол ее свободными и жанровые методы – истори чность не так обязател ь на , как ранее . Создается особый , глубоко национальный и почти исторический жанр - групповые портре ты , предназначенные для общественных мест – городских ратуш , корпораций , цехов и общи н . На этом событии , наиболее совершенном п о форме , заканчивается XVI и на чинается XVII век . Это только начало , зародыш школы , само й школы еще нет . Есть много талантливых художников . Среди них есть искусные мастера , несколько больших живописцев . Морельсе , Ян Равестейн , Ластман , Франс Хальс , Пуленбург , в ан Схотен , ван де Венне , Томас де Кейсер , Хонтхорст , Кейп Старший , наконец , Эса йяс ван де Вельде и ван Гойен – все они родились еще в конце XVI века . В этом перечне есть и художники , имена которых сохранила история и те , кто предст авлял только отдельные попытки достичь мастер ства и те , кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров. В развитии голландской живописи это б ыл критический момент . При неустойчивом полит ическом равновесии все зависело только от случая . Во Фландрии , где наблюдалось похожее пробуждение , наоборот , уже чувствовалась уверенность и стабильность , которой пока не было в Голландии . Во Фландрии уже был и художники , которые сформировались или были близки к этому . Политические и социально- исторические условия в этой стране были б олее благоприятными . Там было более гибкое и терпимое правительство , традиции и общество . Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве . В обще м , были серьезные причины , чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства . Для этого не хватало только двух веще й : нескольких лет мира и мастера , который был бы создателем школы. В 1609 году , когда решалась судьба Голлан дии - Филипп III договорился о перемирии между Испанией и Нидерландами – как раз и появляется Рубенс. Все зависело от политической или воен ной случай ности . Побежденная и покоренная , Голландия должна была бы окончательно по терять самостоятельность . Тогда , конечно , не мо гло бы существовать две самостоятельных школы – в Голландии и во Фландрии . В с тране , зависимой от итальяно-фламандского влияния , такая ш кола и талантливые само бытные художники не могли бы развиваться. Для того , чтобы родился на свет го лландский народ , и чтобы голландское искусств о увидело свет вместе с ним , нужна был а революция , глубокая и победоносная . Особенно важно было то , чтобы револю ция оп иралась на справедливость , разум , необходимость , чтобы народ заслужил то , чего он хотел достичь , чтобы он был решителен , убежден в своей правоте , трудолюбив , терпелив , сде ржан , героичен , мудр . Все эти исторические черты получили свое отражение в пос л едующем при формировании голландской школ ы живописи. Ситуация сложилась так , что война не разорила голландцев , а обогатила , борьба за независимость не истощила силы , а укреп ила и воодушевила . В победе над захватчика ми народ проявил то же мужество , что и в борьбе со стихиями , над морем , над затоплением земель , над климатом . То , ч то должно было уничтожить народ , послужило ему на пользу . Договора , подписанные с И спанией , дали Голландии свободу и укрепили ее положение . Все это и привело к с озданию собственного искусства , которое прославило , одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа. После договора 1609 года и официального п ризнания Соединенных провинций сразу наступило затишье . Как будто благотворное , теплое веян ие коснулось человеческих ду ш , оживило почву , нашло и пробудило ростки , уже гот овые распуститься . Поразительно , как неожиданно , и за какой короткий срок – не бол ьше тридцати лет - на маленьком пространстве , на неблагодарной пустынной почве , в суровых условиях жизни появилась чудесна я плеяда живописцев , и притом великих живописцев. Они появились сразу и повсюду : в А мстердаме , Дордрехте , Лейдене , Делфте , Утрехте , Роттердаме , Харлеме , даже за границей – к ак бы из семян , упавших за пределы пол я . Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс , род ившиеся на рубеже столетий . И далее , в интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп , Терборх , Брауэр , Рембрандт , Адриан ван Остаде , Фердинанд Боль , Герард Дау , Метсю , Веникс , Вауэрман , Берхем , Поттер , Ян Стен , Якоб Р ейсдаль. Но на этом творчес кие соки не истощились . Далее родились Питер де Хох , Хоббема . Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – родились в 1636 и 1637 годах . В это время Рембрандту было тридцать лет . Примерно эти годы можно считать временем первого расц вета г олландской школы. Рассматривая исторические события того вр емени , можно представить , каковы должны быть устремления , характер и судьба новой живопи сной школы . Что же могли в такой стран е , как Голландия , написать эти художники. Революция , давшая голландском у народу свободу и богатство , одновременно лишила его того , что повсюду составляет жизненную основу великих школ . Она изменила верования , изменила привычки , упразднила изображения ка к античных , так и евангельских сцен , остан овила создание больших произвед е ний – церковных и декоративных картин . Факти чески перед каждым художником была альтернати ва – быть оригинальным или не быть с овсем. Необходимо было создать искусство для нации бюргеров , которое им понравилось бы , изображало их и соответствовало им . Это был и практичные , не склонные к мечт ательности , деловые люди , с нарушенными традиц иями и настроенные антиитальянски . Можно сказ ать , что для голландского народа стояла пр остая и смелая задача – создать совй собственный портрет . Голландская живопись , была и мог ла быть лишь выражением внешнего облика , вер ным , точным , похожим портретом Голландии . Это был портрет людей и местности , бюргерских нравов , площадей , улиц , полей , моря и неб а . Основными элементами голландской школы был и портрет , пейзаж , бытовые сцены . Так о й была эта живопись с начала ее существования до упадка. Может показаться , что нет ничего более простого , чем открытие этого обычного иск усства . На самом деле , нельзя представить себе ничего равного ему по шири и нов изне . Сразу все изменилось в манере пон имать , видеть и передавать : точка зрен ия , художественный идеал , выбор натуры , стиль и метод . Итальянская и фламандская живопись в лучших своих проявлениях еще понятны нам , потому что ими еще наслаждаются , но это уже мертвые языки , и пользоваться ими больш е никто не будет. В свое время существовала привычка мы слить возвышенно , обобщенно , существовало искусств о , заключавшееся в умелом отборе предметов . В их украшении , исправлении . Оно любило показывать природу такой , какая она не быв ает в действительности . Вс е изображаемое в большей или меньшей степени согласовыв алось с личностью человека , зависело от не е и было ее подобием . В результате воз никло искусство , для которого в центре нах одится человек , а все остальные образы все ленной воплощались либо тоже в челов е ческих формах , либо смутно отображались как вторичное окружение человека . Творчество развивалось по определенным схемам . Каждый предмет должен был заимствовать свою пластиче скую форму у одного и того же идеала . Человек должен был быть изображен чаще обнаж е нным , чем одетым , хорошо сложенным и красивым , чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную на него роль. Теперь же задача живописи упростилась . Надо было дать каждой вещи или явлению её истинное значение , человека поставить на подобающее мес то , а в случае не обходимости вообще обойтись без него. Пришло время меньше размышлять , вниматель но посмотреть на то , что поближе , наблюдат ь лучше и писать иначе . Теперь это жив опись толпы , гражданина , человека труда . Нужно было стать скромным для всего скр омного , малым для малого , неприметным для неприметного , принимать все , ничего не отвергая и не презирая , проникать в скрыт ую жизнь вещей , любовно сливаясь с их существованием , нужно было стать внимательным , любознательным и терпеливым . Гениальность теперь состоит в том , чтобы не иметь никаких предрассудков . Ничего не надо ни приукрашивать , ни облагораживать , ни обличать : все это ложь и бесполезный труд. Голландские живописцы , творя в каком-нибуд ь уголке северной страны с водою , лесами , морскими горизонтами, смогли отразить ц елую вселенную в миниатюре . Маленькая страна , добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам наблюдателя , превращается в неисчерп аемую сокровищницу , изобильную , как сама жизнь , столь же богатую ощущениями , как богато ими человеческ о е сердце . Голландс кая школа растет и работает так в теч ение целого столетия . Живописцы Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей , для натур гру бых и деликатных , пылких и меланхоличных , мечтательн ых и веселых . Пасмурные дни сменяются веселыми солнечными днями , море то спокойно и сверкает серебром , то бурно и мрачно . Много пастбищ с фермами и много кораблей , теснящихся у берегов . И по чти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ве т ры с Северного моря , которые громоздят облака , гн ут деревья , верят крылья мельниц и гонят свет и тени . К этому надо добавить города , домашнюю и уличную жизнь , гулянья на ярмарках , изображение различных нравов , н ужду бедных , ужасы зимы , безделье в таверн ах с их табачным дымом и кружк ами пива . С другой стороны – обеспеченный образ жизни , добросовестный труд , кавалькады , послеобеденный отдых , охоты . Кроме этого – общественная жизнь , гражданские церемонии , банкеты . Получилось новое искусство , но со старыми , ка к мир , сюжетами. Таким образом , возникло гармоническое еди нство духа школы и самое поразительное ра знообразие , когда-либо возникавшее в пределах одного направления искусства. В целом голландскую школу называют жа нровой . Если же разложить ее на составляющ ие элементы , то можно различить в не й пейзажистов , мастеров группового портрета , м аринистов , анималистов , художников , писавших группо вые портреты или натюрморты . Если посмотреть более детально , то можно различить множес тво и жанровых разновидностей – от люби т елей живописности до идеологов , о т копиистов натуры до ее интерпретаторов , от консервативных домоседов до путешественников , от тех , кто любит и чувствует юмор до художников , избегающих комедии . Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля , невозмут и мость Поттера и насмешлив ость Яна Стена , остроумие ван де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Если не считать Рембрандта , которого н адо считать исключительным явлением , как для своей страны , так и для всех времен , то для всех остальных гол ландских художников характерны определенный стиль и ме тод . Законами для этого стиля служат искре нность , доступность , естественность , выразительность . Если отнять у голландского искусства то , что можно назвать честностью , то вы пер естанете понимать его жиз н енную о снову и не сможете определить ни его нравственного облика , ни его стиля . В этих художниках , заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов , чувствуешь возвы шенную и добрую душу , верность правде , люб овь к реализму . Все это придает их про и зведениям ценность , какой изображенн ые на них вещи сами по себе вроде бы и не имеют . Началом для этого искреннего стиля и первый результат этого честного подхода – совершенный рисунок . Среди голландских жив описцев у Поттера – проявление гениальности в точ ных выверенных измерениях и умении проследить движение каждой линии . В Голландии небо занимает часто полов ину , а иногда и всю картину . Поэтому на до чтобы небо на картине двигалось , притяг ивало , увлекало нас за собой . Чтобы чувств овалось различие дня , вече ра и ночи , чтобы ощущалась жара и холод , чтобы зри тель и зяб , и наслаждался , и чувствовал необходимость сосредоточиться . Хотя , наверное , т рудно назвать такой рисунок самым благородным из всех , но попробуйте найти в мире художников , которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще . Везде у голландцев тот же рисунок – сдержанный , лаконичный , точный , естественный и наивный , искусный , а не и скусственный. Палитра голландцев вполне достойна их рисунка , отс юда и вытекает совершенное единство их живописного метода . Любую гол ландскую картину легко узнать по внешнему виду . Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками . Это требу ет от художника большой аккуратности , твердой руки , глубокой сосредоточенности , чтоб ы добиться концентрированного воздействия на зрителя . Художник должен углубиться в себя , чтобы вынашивать свой замысел , зритель – в себя , чтобы постичь замысел живописца . Именно голландские картины дают наиболее ясное представление о б этом скрыт ом и вечном процессе : почувствовать , обдумать и выразить . Нет на свете картины , боле е насыщенной , так как именно голландцы вкл ючают столь большое содержание в столь ма ленькое пространство . Вот почему все принимае т здесь точную , сжатую и уплотн е нную форму. Всякая голландская картина является вогну той , она состоит из кривых , описанных вокр уг одной точки , являющейся воплощением замысл а картины и теней , расположенных вокруг гл авного светового пятна . Прочная основа , убегаю щий верх и округлённые углы, стремящиеся к центру , - всё это вырисовывается , окрашив ается и освещается по кругу . В результате картина приобретает глубину , а изображенные на ней предметы отдаляются от глаза зрителя . Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему , от рамы - к гори з онту . Мы как бы обитаем в картине , движемся , заглядываем вглубь , поднимаем голову , чтобы измерить глубину неба . Стро гость воздушной перспективы , совершенное соответс твие цвета и оттенков с местом в прос транстве , которое занимает предмет . Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения , особенности методов , характер палитры , понять , почему она так бедна , почти одноцветна и так богата по результатам . Но все эти вопросы , как и многие другие , все г да были предметом догадок многих искусствоведов , но никогда не были достаточно изучены и выяснены . Описание основных черт голландс кого искусства позволяет уже отличать эту школу от других и проследить за ее истоками . Выразительным образом , иллюстрирующим э ту школу , является картина Адриан а ван Остаде из амстердамского музея “Ате лье художника” . Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев . Мы види м внимательного человека , немного сгорбившегося , с подготовленной палитрой , тонкими , чистыми кистя м и и прозрачным маслом . Он пишет в полумраке . Лицо его сосредоточено , рука осторожна . Только , пожалуй , эти живопис цы были более смепы и умели более без заботно смеяться и радоваться жизни , чем м ожно заключить из сохранившихся изображений . Иначе как бы прояв и лся их ген ий в атмосфере профессиональных традиций ? Основу для голландской школы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века , ус тановив некоторые законы живописи . Законы эти предавались от учителей к ученикам , и в течение целого века голландские живо писцы жили ими , не отклоняясь в ст орону.