Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) Серов стремился вперед , сохраняя лучшее наследие прошлых эп ох нашей школы. С . Маковский Существует погово рка : «Дети , будьте осторожны в выборе свои х родителей !» . Серову в «выборе» повезло . Его отец – Александр Николае вич Серов был известным композитором и выдающи мся музыкальным критиком , мать , пережившая сын а , - пианисткой и композитором . Отец умел к тому же рисовать , даже мечтал когда-то стать живописцем . В их доме часто собир ались «петербургские знаменитости» . После смерти отца в 1871 году мальчик стал чувствовать себя одиноким : увлеченная музыкой , мать не очень баловала его своими забота ми . Зато о будущем сына она позаботилась очень хорошо . Заметив его страсть к р исованию , она из Мюнхена , где они тогда жили , поехала в Париж , к знакомом у ей Репину и всю зиму 1874/75 года Валенти н брал уроки у автора «Бурлаков». «Он с таким самозабвением впивался в свою работу , - вспоминал Репин , - что я заставлял его иногда оставить её и освежиться на балконе перед моим б ольшим окном. Были две совершенно разные фигуры того же мальчика . Когда он выс какивал на воздух и начинал прыгать на ветерке – там был ребенок ; в мастерско й он казался старше лет на десять , гля дел серьёзно и взмахивал карандашом решительн о и смело . Особенно не по-детс к и он взялся за схватывание характера энер гичными чертами , когда я указал ему их на гипсовой маске . Его беспощадность в ломке не совсем верных , законченных уже им деталей приводила меня в восхищение : я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве ». Занят ия Репина с Серовым продолж ались потом и в Москве , приобретая всё более систематический и серьёзный характер . В конце концов , Валентин даже поселился у Репина , став членом семьи . Они вместе рисовали и писали натурщиков , вместе ходи ли на этюды в Абрамцеве летом 1879 года , вместе совершили и поездку в Запор ожье . Это была великолепная школа для юног о Серова . Когда же Серов выполнил мастерск ий этюд с горбуна – того самого , кото рый позировал Репину для картины «Крестный ход в Курской губернии» - Репин сказал е м у : «Ну , Антон (близкие звали В алентина Антоном ), пора поступать в Академию» . И с рекомендательным письмом Репина к Чистякову Серов едет осенью 1880 года в Пе тербург , блестяще выдерживает экзамен , становится учеником Академии художеств . С присущим е му нет о ропливым упорством он осва ивает «чистяковскую систему» строго построенного , как бы математически выверенного рисунка , очаровывает своего учителя разносторонними спо собностями . «Чистяков повторял часто , - пишет Ре пин , - что он ещё не встречал в другом чело в еке такой меры всестороннег о художественного постижения в искусстве , как ая отпущена была природой Серову . И рисуно к , и колорит , и светотень и характерность , и чувство цельности своей задачи , и к омпозиция – все было у Серова , и было в превосходной степени ». В 1885 году Серов уходит из Академии . Ему уже нечему было в ней учиться , а к академическим наградам и диплому он был равнодушен . Его влечет свободная творче ская работа . Он уже почувствовал себя впол не самостоятельным художником . Написанная им осенью тог о же года этюдного характер а картина «Волы» , находящаяся сейчас в Тре тьяковской галерее , подтверждает это . Простая по сюжетному мотиву и по композиции , она отличается свежестью живописи и благородство м общего тона . В гармонию золотистых и серебристо-серых тонов он привел и скотный двор с его постройками , и кус очек осеннего пейзажа , и первопланные фигуры белого и черного волов , неторопливо жующи х сено . А брошенная на телегу розоватая тряпка , разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефл е ксов , как и всё остальное , как и все остальное , как бы держит всю цветов ую композицию картины. «В нынешнем веке пишут все тяжелое , ничего отрадного . , хочу отрадного , и буду писать только отрадное» , - говорит Серов два года спустя . И он создает таки е два шедевра русской школы жи вописи , как девочка с персиками» (1887, Третьяковск ая галерея ) и «Девушка , освещенная солнцем» (1888, Третьяковская галерея ). В «Девочке с персиками» изображена д очь С.И . Мамонтова Веруша . Он подсмотрел в жизни естественно-не принужденную позу пр исевшей на мгновение за стол с персиками девочки , о чем-то вдруг неожиданно задума вшейся . Картина вся овеяна безмятежной радост ью весенней поры в жизни человека . В о реоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с при к олотой к черному банту красной гвоздикой . Еле уловимая полуулыбка делает особенно привлекате льным её смуглое и нежное лицо с быст рым взглядом живых карих глаз . Поэзия юнос ти , выраженная поэзией света и цвета , - вот , в сущности , тема картины . И никто ещё и з русских художников , даже сам ых прославленных , не передавал этой поэзии юности с такой пленительной свежестью , с таким изящным , тонким мастерством . «Девочка с персиками» - лирическая поэма о светлой юности , созданная талантом и молодостью двадц атидвухлетн е го художника , безмерно вл юбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. В «Девушке , освещенной солнцем» нет уже такой непосредственной поэтичности , хотя она также проникнута тихой радостью бытия . Вместо скрытно-порывистой позы «Девочки с п ерсиками», и живого блеска брошенного в сторону взгляда , перед нами спокойно сидя щая , прислонившись к стволу дерева , девушка со спокойно положенными на колени руками . Доверчиво смотрит она на нас широко от крытыми светло-серыми глазами ; невозмутим её д ушевный мир , я с ный как этот со лнечный день под липами старого парка. «Все , чего я добивался , - говорит Серов о своих работах этих лет , - это – свежести , той особенной свежести , которую всег да чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» . Упорно добиваясь «свежести живопи си при полной законченности» , Серов за мучил многодневными сеансами и Верушу Мамонто ву и свою двоюродную сестру М.Я . Симонович , позировавшую ему в Домотканове для «Деву шки , освещенной солнцем» . Но цели своей он добился : оба его шедевра кажутся написанн ыми п о первому впечатлению , без труда и творческих мучений . Это как бы два прекрасных мгновения , остановленных и в ыхваченных из быстротекущего потока жизни. Красоту утонче нно-нервного облика Левитана , его высокую инте ллигентность , утомленно-печальный взгляд за тен енных на бледном лице глаз запечатлел Сер ов в портрете И.И . Левитана 1893 года . Изящно проста его поза , портретно выразительна рук а , устало положенная на спинку соломенного кресла . Прост и красив колорит портрета , решенный в мягком созвучии темно-серых тонов фона , темно-синего костюма , золотисто- охристого кресла и смугло-бледного лица и руки , оттененных белоснежной полоской воротника и пятном манжет . Самому Левитану портрет очень понравился , а Серову – не очень. Больше Серов был удовлетвор ен портретом п исателя Н.С . Лескова , нап исанного в 1894 году , предельно простым по ко мпозиции и сильным по колориту . На редкост ь впечатляющ смятенно-тревожный взгляд Лескова , точно предчувствующего свою скорую смерть. Работает Серов в 90-е годы и над пейзажем , придя и в нем к новым стилевым особенностям и скупой гамме сереб ристо-серых тонов , появившихся после его поезд ки летом 1894 года на север с Константином Коровиным , оказавшим на него сильное воздей ствие своим выдающимся дарованием колориста . Однако Серов сохраняет с воеобразие своей творческой индивидуальности и уже в 1895 году пишет чудесную картину «Октябрь». Тишиной и покоем веет от этого т ипично русского пейзажа с бедной деревенькой на заднем плане и мирно пасущимися л ошадьми и овцами на скошенном поле . Крошеч ная фигурка мальчика-пастушка в отцовском картузе как бы «держит» композицию картины . И эта на первый взгляд точно вылиняв шая картина вдруг захватывает нас красотой живописи , поэтичностью настроения , острой харак терностью пейзажного жанрового изображения рус с кой деревни. Так же проста и поэтична пастель «В деревне . Баба с лошадью» (1898г .), в к оторой Серов объединил свои дарования портрет иста , анималиста , и пейзажиста в живой сце нке , выхваченной из деревенской жизни . Когда он , прямо на улице , на морозе , рисов ал цветными мелками смеющуюся краснощекую бабу с кудлатой лошадью – его обсту пили мужики , ахавшие от восхищения . Больше всего их восхищала простота выполнения : «взял бы вот эти цветные палочки и сам сейчас все так и написал» . И , рассказав Грабарю про этот запомнившийся ему эпизод , Серов стал горячо доказывать , что надо писать без фокусов – так прост как это только возможно . «Надо чтоб м ужик понимал , а не барин , а мы все для бар пишем и ужасно падки на всяку ю затейливость и пышность . Вот они – немцы , францу з ы – пускай будут пышны , им это к лицу , а уж какая там пышность на Руси». В двадцатый век Серов вступает в расцвете своего таланта , это своеобразный х удожник-артист , нетерпимый к банальности общих мест , ищущий непроторенные пути в искусстве. Многообразны его искания . На рубеже нового века он создает в рисунке кис тью необыкновенно правдивый и поэтический обр аз Пушкина , одиноко сидящего среди шороха осенних листьев . И в том же , 1899, году он пишет прелестный натурный этюд своих дет ей на побережье моря , а дв а года спустя – портрет Мики Морозова , очар овательного в своей детской непосредственности и пылкости темперамента . В 1900-1901 годах в то нко стилизованной манере Серов изображает «Вы езд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петр овны на охоту» и тогда же броской кистью запечатлевает стирку белья деревенскими бабами . В 1907 году он завершает превосходну ю историческую картину «Петр I » и в том же году создает блистательный портрет красавицы Генриетты Ги ршман в ее изысканно-модном будуаре. Велики не только с южетно-тематически е , но и стилевые различия в произведениях Серова последних лет его жизни. В «Похищении Европы» (1910г .) античный ми ф о похищении Европы - дочери финикийского царя – богом Зевсом , превратившимся для этого в быка . Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы . Царс твенно красив могучий бык с лирообразно и зогнутыми рогами и человеческим взглядом . Стр емительны прыжки взлетающих над волной дельфи нов , очерченных с виртуозной простотой , как бы одним взмахом кисти . И за этой к арти н ой , покоряющей своим совершенным мастерством , встает образ умного , добродушно иронического Серова , воссоздающего древний м иф с тонкой улыбкой человека двадцатого с толетия . Он отдыхает душой от «российских кошмаров» в работе над поэтичными образами антично й мифологии , выражая в них свою мечту о светлом будущем человечеств а. Заканчива я книгу о творчестве Валентина Александровича Серова , изданную ещё в дореволюционное вр емя , И.Э . Грабарь писал : «В лице Серова ушел последний великий портретист старого тип а…» И это верно . Причем не только по отношению к русскому , но и к зап адноевропейскому искусству конца XIX – начала XX в ека. Серов остается остро современным художник ом во всех видах и жанрах своего твор чества , в приемах своего нестареющего мастерс тва . «Я художни к девятнадцатого века , - говорил о себе Васнецов . – В новом ве ке – новые песни , и я едва ли сум ею их спеть» . Серов же сумел спеть нов ые песни , найдя для них новые изобразитель ные средства . Он стремился вперед , опираясь на прошлое , продолжая и развивая тра д иции великих художников . В этом один из уроков блистательного серовского мастерства. Автор – R ома N ( ogps 2@ atnet . ru )