Казань - музыкальная

K азань - столица Республики Тат арстан . Крупнейший промышленный , научный и культурный центр России . Город имеет страте гическое транспортное значение , он находится на пересечении воздушных , железнодорожных , водных и автомобильных путей сообщения . Казань расположена на левом берегу крупнейшей реки Европы Волги , пример но в середине ее течения (от устья 1930км : от истока – 1770 км ). Город делится рекой Казанкой и озером Кабан на три части. Казань занимает площадь в 291,6 кв . км . (29160 га ). В городе 1540 улиц и переулков , их о бщая протяженность 987 км . В нашем городе про жив ает свыше 1 млн . 200 тыс . человек. Казань располагается к востоку от Мос квы : по прямой линии – 720 км ; по железно й дороге – 794 км ; по шоссе (через Чебокс ары , Нижний Новгород , Владимир ) – 830 км ; само летом – 750 км . В начале XX века Казань была к рупным губернским городом , важным администра тивным , промышленным , культурным и научным цен тром Российской империи . К тому же город являлся официальным центром не только Ка занской губернии , но и военного , судебного , учебного , почтово-телеграфного округов и округа водных путей сообщения , которые о хватывали значительную часть территории Поволжья и Приуралья . Из Казани осуществлялось адм инистративное руководство многими важными сторон ами жизни обширнейшей территории 5на границ е Европы и Азии , что , конечно же , прида вало городу особую значимость. В XIX веке Казань называли “Поволжск ими Афинами” . Здесь был один из крупнейших в России театров на 1200 мест , была разви та концертная жизнь , сосредоточенная в основн ом в зале Дворянского собрания , функционирова ли различные му зыкальные и околомузыкальн ые общества , появились первые музыкальные шко лы , курсы , кружки . В XX веке Каза нь не только упрочила былую славу , но и стала одним из крупнейших музыкальных ц ентров России , где сегодня есть три музыка льных вуза , несколько средни х музыкальных учебных заведений , десятки музыкальных школ , а также консерватория , филармония , лучший в России концертный зал , театр оперы и балета , Союз композиторов , фольклорные кабине ты и дома творчества , Татарский ансамбль п есни и танца , симфонические и джаз овые оркестры , музыкальные магазины и , конечно , публика , заполняющая ежевечерне залы , клубы , театры и музыкальные музеи . В городе ак тивно развиваются молодежные музыкальные направл ения. В 1803 году помещик П . П . Есип ов построил первый городской театр . Труп па , состоявшая из помещичьих крепостных и вольнонаемных артистов , ставила драмы , оперы , в одевили и даже балеты . Театр был деревянны й , 100 метров в длину , 50 в ширину , имел два яруса лож . Руководил музыкальной частью к апельмейстер и композитор Андрей Васи льевич Новиков , впоследствии преподававший музыку в Казанском Императорском университете . Публ ика посещала театр охотно . В театре шли преимущественно русские оперы , например “Мельни к-колдун , обманщик и сват” Аблесимова и Со коловского , ставились также и зарубежн ые произведения . В 1851 году на Театральной площад и появилось внушительное и красивое здание нового театра , деньги на строительство кото рого были отпущены казной . Известный писатель П . Боборыкин вспоминал , что казанский теа тр был красивее моск овского Малого . В театре было 30 лож , удобный партер , обширная сцена с необходимыми механизмами . Театр открылся зимой того же года гастролями итальянской оперной труппы из П етербурга . Были даны популярные тогда оперы “Лючия” и “Любовный напиток” Доницетти , “Сомнамбула” Беллини , “Севильский цирюльник” Р оссини . Театр был городской собственностью и управлялся дирекцией. Расцвет Казанского оперного театр а начинается с 1874 года , когда театральное д ело возглавил талантливый антрепренер , режиссер , подлинный соб иратель русской сцены Пет р Михайлович Медведев . Он работал в Казани 20 лет , получив прозвище “Медведев-Казанский” , н аписал здесь интересные мемуары . Это была высокохудожественная натура , прошедшая через мног ие испытания и соблазны театрального дела . В это м отношении его имя долж но стоять рядом с С . Мамонтовым , П . Тре тьяковым , А . Бахрушиным. До конца 80-х годов Медведев поставил около 30 зарубежных и почти все русские оперы , среди них “Жизнь за царя” и “Руслан и Людмила” Глинки , “Русалка” Даргомыжского , “ Опричник” и “Евгений Он егин” Чайковского , “Демон” Рубинштейна. Медведева сменил другой организаторский т алант – М . М . Бородай , своеобразный “менед жер” театрального дела . При Медведеве и Бо родае сложилась гибкая система театральных се зонов , так называемая “ Казанско-Саратовская ось” . Оперный репертуар расширился стремительно , в сезон было до 10 премьер , певцы работал и с предельной нагрузкой . В целом такая система просуществовала до октябрьских событий 1917 года . Число поставленных на казанской с цене опер сос тавило внушительную цифру – 138. Это был рекордный результат : шло 4 оп еры Беллини , 8 (!) опер Верди , в том числе “Аида” , “Травиата” , “Риголетто” , “Дон Карлос” (в первые в России ); 6 опер Доницетти , главные о перы Пуччини (“Богема” , “Тоска” , “Чио-Чио-Сан” ), в се 8 опер Чайковского. В 1917 году театр сгорел . В ог не были уничтожены громадная нотная библиотек а , сотни костюмов , реквизит – труппа расп алась . Долгие годы руины здания высились н а площади Свободы . Наконец в конце 20-х годов площадь была очищена , там ра збил и сквер . Оперная жизнь продолжалась главным образом за счет приезжих трупп из Моск вы , Самары , Перми , и то в летнее время. В 1939 году открылся Татарский ак адемический театр оперы и балеты . Новый те атр продолжил славные художественные традиции , но ст ал принципиально новым музыкально- театральным организмом , деятельность которого был а направлена на создание национального татарс кого репертуара , на подготовку и совершенство вания татарского оперного исполнительства . Впервы е в Казани стала функционировать т атарская балетная труппа . В первые 16 ле т спектакли шли в здании театра им . Ка чалова и в нынешнем театре им . Тинчурина на ул . Горького , причем в последнем по мещалось сразу 3 труппы . Обычно распорядок был такой : день – опера , день – балет , день – спектакль татарского театра им . Камала . Жили дружно , театр был все гда полон . В 1956 году было построено новое (совреме нное ) здание театра и ему была присвоено имя Мусы Джалиля – национального героя татарского народа , поэта , драматурга , либретти ста , в первые годы ру ководившего литер атурной частью театра . В целом театр оправдал свою творческую миссию . На его сцене было по ставлено 17 опер и 11 балетов на музыку компо зиторов Татарстан , театр не просто являлся постановщиком , его режиссеры , дирижеры , артисты являлись фа ктически соучастниками творче ского процесса композитора либреттиста , театр стимулировал и направлял их работу. Первый состав труппы составили выпускники татарской оперной студии , организ ованной в 1934 году в Московской консерватории . Это были в основн ом выходцы из Камаловского театра . Среди них – Г . Кайби цкая , С . Садыкова , М . Булатова , М . Рахманкуло ва , Ф . Насретдинов , Н . Даутов , У . Альмеев . Они создали ставшие классическими образы тат арских оперных героев. Наращивание национального репертуара шло быстр ыми темпами , в первое двадцатилетие было поставлено 11 татарских опер и 5 национ альных балетов. С первых же лет татарский оперный театр начинает полноценную пропаганду зарубежной и русской классики . К 50-м г одам окрепло первое поколение оперных певцов : М. Булатова – выразительная Графиня (“Пиковая дама” ) и обаятельная Кармен ; М . Рахманкулова – величественная Тугзак (“Алтынчеч” ); Г . Кайбицкая , особенно ярко проявившая се бя в национальном репертуаре (Алтынчеч , Райхан в “Качкын” ); Т.Утропина – ведущая испол н ительница лирико-колоратурных партий (Марфа , Розина , Джильда , Маргарита ). Партию Виоле тты эта певица исполнила 100 раз. Из мужчин назовем любимого зр ителями Ф . Насретдинова с его изумительно красивым “серебряным” тембром (Джик , Альмавива , Синодал , Герцо г ), а также У.Альмеева – певца с большим диапазоном ролей , от коварного хана Урмая (“Алтынчеч” ) до лиричес ких партий классического плана . Невозможно не назвать и Л . Маева – несменяемого Хо зе в “Кармен” и Князя в “Русалке”. В 50 – 70-е годы сложилась сильна я группа сопрано . Это Э . Хисматуллина , созд авшая яркие образы Чио-Чио-Сан , Марии (“Мазепа” ), Аиды . Она была первой исполнительницей в едущих партий в операх Х . Валиуллина “Сама т” и “На берегу Демы” , незабываемой Катери ны Измайловой . Г . Сафиуллина тяготела к психологически насыщенным партиям , трагичес ким образам . Надолго осталась в памяти и Р . Билялова с ее изумительно красивым голосом . Она была подлинным соловьем татарс кой сцены . Пожалуй , самая выдающаяся ее ро ль – Алтынчеч . С 1982 года театр начал проводи ть знаменитые Шаляпинские оперные фестива ли , ставшие вскоре международными . Участие в фестивалях лучших певцов России и СССР вызывало колоссальный интерес публики . В 90-е годы наш театр получил возможность организ ации зарубежных гастролей . Дважды в год и ч аще оперная и балетная труппы выезжают на длительные гастроли за рубеж (Голландия , Бельгия , Франция , Испания , Германия ). Традиционно дважды в год в Казани пр оходят международные фестивали (в феврале – Шаляпинский оперный , в мае – Нуриевский балетный ). За 30 лет сложилась выдающаяся балетная труппа , постоянно пополняемая выпускника ми хореографических училищ , в том числе и Казанского . У ее истоков стоял выдающийся хореограф Г . Тагиров . Балетная труппа отк рылась спектаклем “Тщетная предосторожность” П . Ге р теля 9 сентября 1939 года . Первым татарским балетом стал “Шурале” Ф . Яруллина . Его постановка , планировавшаяся на 1941 год , смогла состояться лишь в конце войны , 8 мар та 1945 года , уже после гибели композитора . С самого начала балетная труппа стрем илась н аращивать классический репертуар . Уже в постановках 40-х годов мы находим “Жизель” Адана , “Видение Розы” на музыку Вебера , “Вальпургиеву ночь” Гуно , “Коппелию” Д елиба . Главные балетмейстеры Л . Жуков , С . Ту лубьева , Н . Юлтыева , Д . Арипова , В . Шумейкин плано м ерно осваивали балетную кл ассику , число балетных постановок превысило ц ифру 60. Своеобразна и поучительна история профессионального музыкального образования в Казани . С начала XIX века и по 60-е годы при Казанском Императорском университете была пост оянна я должность учителя музыки , который создавал оркестры , ансамбли , обучал игре на скрипке и фортепьяно . Университет , среди профессоров которого было немало хороших м узыкантов , играл видную роль как инициатор прочных традиций музицирования . Хорошую музыкал ьн у ю подготовку давал и открытый в 1843 году Родионовский институт благородных девиц . Оттуда выходили образованные гувернантки . В институте был приличный хор , совестно с приглашенными музыкантами ставились даже оперы . С 70-х годов в Казани дейст вовали раз личные частные музыкальные школ ы , студии , классы , а в 1904 году открылось Казанское музыкальное училище , подготовившее тыся чи профессиональных музыкантов . Среди его рук оводителей следует назвать первого директора Р . Н . Гуммерта , выпускника Санкт-Петербург с кой консерватории . С середины 30-х годов училище более 30 лет возглавлял И . В . Ау хадеев – скрипач , дирижер , выдающийся организ атор музыкальной жизни в Казани и в Т атарии . Последние годы училище переживает нов ый подъем , построен новый учебный корпус , работ а ет высококвалифицированный препода вательский коллектив , возглавляемый Н . Г . Сабит овской. Главным музыкальным учебным завед ением в течение вот уже полувека является Казанская государственная консерватория , открыта я в 1945 году . Ее организатором и бессменны м ректором в течение 42 лет был выд ающийся композитор Н . Г . Жиганов . Консерватория выпустила несколько тысяч музыкантов всех специальностей . Все музыкальные учебные заведен ия , казанские оркестры , театры укомплектованы в подавляющем большинстве ее выпускни к ами. Консерваторский дух живо ощущаетс я в Казани . Высокий исполнительский уровень больших и малых коллективов , различные музы кальные объединения , небольшие ансамбли и орк естры в многочисленных казанских театрах – все это отзвуки высшего консерваторског о образования . Долгие годы в консерват ории работали талантливые педагоги , приехавшие из Москвы , Ленинграда . Они принесли с со бой традиции лучших российских консерваторий , создали атмосферы высокой требовательности к своей профессии , сами создали высокую п л анку в исполнительстве , музыкальной науке , композиции . Долгие годы здесь рабо тал профессор А . С . Леман , фактически созда вший казанскую композиторскую школу . Отметим также профессоров – В . Г . Апресова , Г . М . Когана , И . С . Дубинину , Н . А . Фомину , В . А . Стол о ва , Э . А . Монасзона и других основоположников фортепьянной школы в Казани ; В . А . Брауде , Г . Х . Ходжаев а , В . А . Афанасьева , А . Н . Хайрутдинова – профессоров-струнников ; вокалистов Е . Г . Ковель кову , К . Е . Цветова , В . А . Воронова , З . Г . Хисматуллину , С . Н . Ж и ганову , чьи ученики составили мощную группу солистов казанского и других оперных театров . Ж иганов На зиб Гаязович – был необычайно умным чело веком , личностью , человеком редчайшей деятельной энергии , стратегом , политиком , строителем , дально видным созид ателем культуры , искусства , об разования , крупнейшим современным композитором , ав тором превосходных , самобытных музыкальных произв едений , отмеченных неповторимым татарским (национа льным ) своеобразием , богатейшими художественными с войствами собственной твор ч еской инди видуальности . Назиб Жиганов – художник больш ого таланта , относящегося к творчеству самоза бвенно , влюблено , неотрекаемо , находящегося в п остоянном движении к новому , к совершенству , преданного большому сердцу своего народа , - народа , который он б е змерно любил и которому всеми силами ума , сердца , т аланта служил . Назиб Жиганов автор опер : “Кач кын” (либретто Ахмеда Файзи ), которую он на писал , еще будучи студентом Московской консер ватории ; “Алтынчеч” (либретто Мусы Джалиля ), “Ту ляк и Су-Слу” (либретт о Наки Исанбера ) и “Джалиль” (либретто Ахмеда Файзи ). Не отвергая достоинств других его опер , именно эти превосходные оперы останутся репертуарны ми. “Качкын” – своеобразная экспо зиция сценического творчества композитора , в которой уже заложены лучшие, самобытные художественные намерения автора . Это первая о пера композитора и практически первая татарск ая опера (не отрицается ценность попыток с оздания татарской оперы В . Виноградовым , С . Габяши и Г . Альмухаметовым ). В ней Жиганов выразил важнейшую идею – народ должен быть свободным . Эта идея пронизыва ет и “Алтынчеч” . В “Джалиле” композитор хо чет видеть свободным от зла и мракобесия все человечество , за что отдает свою жизнь его герой – великий Муса Джалиль. Не случайно именно эти произведения , с оставляющие уже много лет основу национ ального репертуара Татарского театра оперы и балета , выдвинули целую плеяду выдающихся национальных певцов , выросших на исполнении партий главных героев и героинь . В опер ах Жиганова есть что петь , кого петь , ч то играть и кого и г рать . Компо зитор умеет “вылепить” яркий , навсегда запоми нающийся сценический образ , насыщенный всей п олнотой живого человеческого чувства и драмат ургической действенностью , воплощенный в превосхо дной музыке. “Алтынчеч” – начало татарской оперной классики, в которой все “в лад” , в стройность , в действенность , в кр асоту , в которой живут дорогие национальному сердцу образы , образы обобщенные , несущие вечные эстетические , нравственные мотивы бытия , где царствует само совершенство. “Джалиль” – опера , увидевш ая свет рампы не только родного Т атарского театра оперы и балета , но и самых прославленных сцен мира : Пражской нацио нальной оперы , Московского Большого театра . Сп ектакль шел в великолепном исполнении , при громадном сценическом успехе . Именно оперой “Джали л ь” Жиганов впервые вывел татарскую музыку на мировую сцену. Не достаточно ли всего этого для одного человека , чтобы воздать ему высочайшую народную благодарность. Важно и то , что оперное творчество Назиба Жиганова явилось примером для други х поколений комп озиторов , потянувшихся к сценической музыке . Это Хуснулла Валиуллин , Бату Мулюков , Рашид Калимуллин . Конечно , пос ле классического балета Фарида Яруллина “Шура ле” трудно было написать балет такого же уровня . Но и здесь Жиганов выступил у дачно , создав два п р екрасных балет а : “Зюгра” (либретто Дины Ариповой ) и “Нжер и” (либретто Нины Жигановой ). Следует особо отметить замечатель ные творения Назиба Жиганова в симфонической музыке . В этой области Жиганов творил неистово всю свою творческую жизнь . Его превосходны е партитуры : “Сюита на татар ские народные темы” с гениальной частью “ Кара урман” ; чудесная симфоническая картина “ Кырлай” (по сказке Габдуллы Тукая ), “Симфоничес кие песни” – пример умения создать худож ественные контрасты , яркие перемещения образов ; блест я щая партитура “Сабантуй” – своеобразный концерт для оркестра с ярча йшими сценами из национальной народной жизни . Здесь и вырвавшаяся с подмостков оперной сцены увертюра “Нафиса” – сочное , эмоцио нальное , впечатляющее сочинение , самостоятельно жи вущее в мир е симфонизма . И , након ец – большое число собственно симфоний . Компо зитор как бы создал собственную традицию – ежегодно начинать сезон симфонических конц ертов новой симфонией . Таким образом , число симфоний росло , подобно годовым кольцам дер ева . Есть симфон ии подлинно концепционные , есть образно-характерные , есть и симфонии сюитного типа . Истинная судьба симфоний опр еделится намного позже , когда они все чаще будут звучать в симфонических концертах , когда будут изданы все их партитуры . Назиб Жиганов был очен ь хорош не только в оперных , балетных и симфони ческих сочинениях , но и в целом ряде д ругих жанров и форм : фортепианных , хоровых , вокальных , инструментальных произведениях . И здес ь был он во весь рост. Назиб Жиганов был организатором и многие годы бессменны м руководителем Союза композиторов ТАССР . Руководство Союзом композиторов принадлежало ему по праву . Он был истинным лидером творческой организации , самым известным создате лем новой музыки . Жиганов был не только талантливой личностью , но еще и человеком , к оторому во многих фазах жизни везло . Везло и в Союзе композиторов . Ряд ом с ним были истинно талантливые компози торы (каждый со своей творческой индивидуальн остью ), которые вместе составили творчески инт ересный союз . Назиб Жиганов руководил Союзом энергичн о , выступая с множеством ярких инициатив . Регулярно проводились творческ ие собрания , организовывались пленумы (часто т ворческие ), серии смотров-концертов , выездные конце рты , съезды . Союз композиторов Татарстана пост епенно становился одной из крупнейших тво р ческих организаций в стране , подл инным музыкальным центром Поволжья . Назиб Жиг анов постоянно избирался в центральные органы творческих союзов страны , и был превосход ным руководителем Татарского Союза композиторов до той поры , пока физические и мораль ные с и лы позволяли выносить сверх нагрузки – композитора , ректора , профессора , председателя Союза… Назиб у Жиганову принадлежит идея создания Казанско й консерватории , важнейшего центра музыкального образования . Осуществить ее удалось в 1945 году в Казани , когда другие города были еще в руинах. Роль в значение консерватории теперь для всех очевидна . Возникла крупнейшая в стране ко мпозиторская школа , новая по своим принципам , необыкновенно результативная . Подготовлено больш ое количество ярких профессиональных комп озиторов , творчески работающих во многих музы кальных центрах страны . В Казани выросла м узыкальная наука . Казанская консерватория за пятьдесят лет своего существования подготовила много перво классных исполнителей : певцов , пианистов , дирижеров хора , оркестр а , специалистов оркестровой игры (струнников , ударников , духовников ), успеш но работающих в оперных театрах , филармониях , музыкальных учебных заведений страны. Важно и то , что Назиб Жиганов вовр емя позаботился и о базовой начальной под готовке музыкантов . Б ыли открыты Средняя специальная музыкальная школа при консервато рии , несколько музыкальных училищ , множество м узыкальных школ , питающих всю систему музыкал ьного образования. Назиб Жиганов заслуживает вечного памятни ка , его имя должна носить созданная его т алантом , умом , энергией Казанская госуд арственная консерватория . С ейчас в консерватории функционир уют симфонический , камерный , духовой оркестры , оркестр народных инструментов , оркестр татарской народной музыки , оперная студия , хоровая капелла . По испол нительскому уровню Казан ская консерватория одна из лучших в Росси и . С 1988 года вуз возглавляет профессор Р . К . Абдуллин – первый органист Казани , п од его руководством была открыта кафедра органа , где обучаются студенты и аспиранты из разных стран. Конце р тно-исполнительская деятельность долгие годы формировалась в главных концертных залах города – это зал Дворянского собрания (там долгое время размещался казанский Дом офицеров ), клуб им . Менжинского (Культурный ц ентр МВД ) и , конечно , в концертном зале кон с ерватории , построенном в 1968 году (в 1996 году здесь был фактически заново вы строен один из лучших в России и Евро пе Большой концертный зал Республики Татарста н ). В 1972 году в Казани появился большой концертный орган чешской фирмы “Ригер Клос с” . До этог о Казань знала органную музыку только в немецкой кирхе на ул . К . Маркса и в польском костеле на у л . Горького (ныне учебный корпус Казанского технического университета ). С 1996 года в новом концертном зале стоит современный превосходн ый орган голландской ф и рмы “Флент роп” . До 1917 года в Казани уже функционировал небольшой симфонический оркестр , существовали симфонические абонементные концерты , проводившиеся под эгидой Русского музыкального общества (РМО ). В XIX – начале XX веков Казань слышала знаменитых п ианистов С . Рахманинова , И . Гофмана , А . Гольденвейзера , скрипача Я . Кубелико , композитор а и пианиста А . Скрябина , дирижера С . К усевицкого . В Дворянском собрании в 1909 году давал концерты наш знаменитый земляк Ф . И . Шаляпин (в 1999 году на ул . Баумана был установлен единственный в мире па мятник великому певцу ). Ш АЛЯПИН Фё дор Иванович (1873 – 1938) – русский певец (высок ий бас ), народный артист Республики (1918). Федор Ш аляпин . 1902 г. С юношеских лет у Шаляпина проя вилась неудержимая тяга к театру . Он увлек ался оперными спектаклями , участвовал в массо вых сценах в качестве статиста . В 1890 Шаляпи н поступил в Уфе хористом в оперную т руппу . Здесь , заменяя заболевшего артиста , он исполнил партию Стольника в опере “ Галька” С . Монюшко . После того как весной 1891 оперная антреприза в Уфе распалась , Шал япин разъезжал с украинской передвижной трупп ой . В Тифлисе им заинтересовался вокальный педагог Д . А . Усатов, взявший без возмездно обучать его пению . Шаляпин занималс я с Усатовым постановкой голоса , разучил с ним ряд оперных партий . Деятельность проф ессионального оперного певца Шаляпин начал в Тифлисе (сезон 1894-94) в труппе , руководимой ди рижером Труффи . В 189 4 Шаляпин уехал в Москву , где встретился с известным антрепренером М . В . Лентовским , пригласивший ег о на летний сезон в Петербург , в оперн ую труппу , выступавшую в саду “Аркадия” . Н а дарование молодого певца обратили внимание известный актер М . В . Дальский, пропагандист русских народных инструментов В . В . Андреев , знаток русской песни Т . И . Филиппов . Вскоре Шаляпин был принят в оперную труппу Мариинского театра . Влияние исполнительного искусства выдающихся певцов , т радиций русской оперной культуры способств о вало художественному росту Шаляпина . Однако дирекция императорского театра прояв ляла мало интереса к таланту молодого пев ца , ему не поручали ведущих партий . В 1896 С . И . Мамонтов , известный меценат и деятел ь русского искусства , пригласил Шаляпина в оперн у ю труппу для гастрольных спектаклей на Нижегородской ярмарке . После ус пешных выступлений в Нижнем Новгороде Шаляпин поступил в руководимую Мамонтовым Московскую частную русскую оперу . В этом театре раскрылось его дарование . С каждым новым спектаклем росл о артистичес кое мастерство Шаляпина . В Период 1896-99 он соз дал почти все свои основные партии : Сусани н (“Иван Сусанин” М . И . Глинки ), Мельник ( “Русалка” А . С . Даргомыжского ), Борис , Варлаам , Досифей (“Борис Годунов” , “Хованщина” М . П . Мусорского ), Владим и р Галицкий (“Кня зь Игорь” А . П . Бородина ), Иван Грозный , Сальери (“Псковитянка” , “Моцарт и Сальери” Н . А . Римского-Корсакова ), Олоферн (“Юдифь” А . Н . Серова ), Нилоканта (“Лакме” Л . Делиба ), Мефи стофель (“Фауст” Ш . Гуно ). Огром ный успех Шаляпин имел во вр емя г астролей Московской частной оперы в Петербург е в 1898. С этого времени пропагандистом твор чества Шаляпина стал В . В . Стасов , выступав ший в печати со статьями , посвященных его творчеству . В 1899 Шаляпин перешел в Московс кий Большой театр . В годы работ ы в этом театре он отделывает ранее исполненные им партии , создает ряд новых вокальных сценических образов : Фарлаф (“Русла н и Людмила ” М . И . Глинки ), Алеко (“ Алеко” С . В . Рахманинова ), Пимен (“Борис Году нов” М . П . Мусорского ), Ерёмка (“Вражья сила” А . Н . С ерова ), Демон (“Демон” Рубинштейна ), Дон Базилио (“Севильский цирюльник” Дж . Россини ), Мефистофель (“Мефистофель” А . Бойто ). С 1901 начались триумфальные гастроли Шаляпи на за границей . Выступление в Италии (Мила нский Театр “Ла Скала” , 1901) принесло ему мировую славу . С этого времени Шаляпин постоянно гастролировал в крупнейших городах Европы и Америки . Особое значение имели гастроли Шаляпина в 1907-09 и в 1913 в Париже , во время так называемых русских сезонов , организованных С . П . Дягилевым . Шаляпин вы с т упил пропагандистом русского оперно го искусства , способствовал популяризации за рубежом творчества М . П . Мусорского и Н . А . Римского-Корсакова . Огром ную роль в формировании Шаляпина как личн ости сыграла дружба с М . Горьким . В эт и годы Шаляпин достиг вер шин своего мастерства . После революции 1917 Советское правительство привлекло Шаляпина к строительству советской театральной культуры (Шаляпину было поручено художественное руководство Мариинским театром , он создавал вместе А . М . Горьким Большой драматиче ский театр в Петрограде ), одному из первых присвоило ему звание народного артиста Республики . Несмотря на это , Шаля пин покинул в 1922 родину , уехал за границу на гастроли и более не вернулся в С ССР . Оторванный от родины , Шаляпин испытывал воздействие эмиг р ационного окружения . Он не создал за границей новых сцениче ских образов , исполняя ранее подготовленные п артии . Но в своем искусстве Шаляпин сохран ил лучшие традиции русской оперной школы , до конца жизни он оставался русским артис том . Умер после тяжелой и п родол жительной болезни в Париже 12 апреля 1938 (в 1984 п рах Шаляпина перенесён на Новодевичье кладбищ е в Москве ). Шаляпин был гениальным певцом , одним и з величайших представителей русского реалистичес кого искусства . Он поднял на громадную выс оту музык альн о-драматическое мастерство оперного артис та . Глубоко национальный художник , Шаляпин пре дставлял собой редкий тип певца , в котором органически были слиты музыкант и драмат ический актер . Создаваемые им образы всегда отличались единством вокального и сцениче с кого рисунка . Шаляпин обладал бог атым от природы голосом , исключительным по красоте и мягкости тембра , разнообразию кра сок , по способности передавать душевные тонча йшие движения - от глубокой нежности , задушевн ости , до трагического пафоса и уничтожающег о , разящего сарказма . Исключительная способность менять тембровую окраску голоса п озволяло ему выступать в баритоновых партиях (Демон , Евгений Онегин ). Искусство Шаляпина основывалось на гармоничном сочетании живого , непосредственного чувства с аналитическ и точной разработкой всех деталей сценич еского образа . При помощи тончайшей фразировк и , глубоко продуманной нюансировки , своеобразного применения контрастов тембра голоса Шаляпин добивался выражения самых глубоких психологи ческих оттенков музыки и слова . О н непрестанно работал над отделкой св оих партий , достигал характерности и историче ской верности , мастерски используя грим , костю м , выразительные мизансцены . В оперном искусст ве его более всего привлекали задача раск рытия характера , психологии героя , показ всех сторон его внутреннего мира во всей сложности и противоречивости . Особенно близки были ему партии , предоставлявшие воз можность обрисовать многогранный облик героя . Обладая редким даром перевоплощения , Шаляпин создал потрясающие по жизненной правде и с иле сценического воплощения образы . Широта диапазона таланта позволяла ему с одинаковым художественным совершенством и яр костью исполнять партии самого различного хар актера : героико-эпические (Сусанин ), трагедийные (Бор ис Годунов ), бытовые (Еремка ), роман т ические (Демон , Мефистофель , Дон Кихот ), сатирич еские (Дон Базилио ). Не менее велик Шаляпин как камерный певец . Он был глубоким истолкователем романсов М . И . Глинки , А . С . Даргомыжского , М . П . М усоргского , Н . А . Римского-Корсакова , П . И . Ча йковского , А . Г . Рубинштейна , Р . Шумана , Ф . Шуберта , проникновенным исполнителем русской народной песни , которую передавал с непод ражаемой тонкостью и пониманием духа русской песенности . Шаляпин выступал также как оп ерный режиссер киноактер (звуковой фильм Дон Кихот и д р .). Многогранная художе ственная одаренность влекла его к живописи и скульптуре . Талантливый рисовальщик , он са м создавал гримы для своих ролей . Самобытн ый литературный талант Шаляпина ярко проявилс я в опубликованных им воспоминаниях , в его письмах . Творч е ство Шаляпина оказ ало большое влияние на мировое оперное ис кусство . Г ромадный стимул развитию симфони ческой культуры дал приезд в Казань крупн ейшего дирижера Н . Рахлина и создание им симфонического оркестра . Государственный симфони ческий оркестр РТ уже в 70-е годы стал ведущим в России , завоевав звание лау реата Всероссийского и Всесоюзного конкурсов . Оркестр стал стимулом для фактического расцв ета татарской симфонической музыки . После сме рти Н . Рахлина в 1979 году оркестр возглавлял и Р . Солаватов , Ф . М о нсуров. Пышно расцвела татарская композиторская школа . Союз композитор ов , основанный в 1939 году , - ныне третий в России по числу членов и один из самы х авторитетных по разнообразию своей деятельн ости . Союз возглавляли Н . Жиганов (до 1977 года ), М . Яруллин . Уже несколько во главе Союза стоит Р . Калимуллин , композитор с европейской известностью , чьи произведения были удостоены европейских и международных наград и дипломов . Союз композиторов регулярно п роводил фестивали музыки народов Поволжья , в 90-е годы с т ал успешно организ овывать международные фестивали “Европа-Азия” , где творчество казанцев представлено весьма дост ойно. Остановимся у казанских афиш . Да , в Казани есть куда пойти вечером . В Большом концертном зале – орган ный концерт , в концертном зале “УНИ КСа ” играет камерный оркестр “ La Primavera ” под управлением Р . Абя зова , в Культурном центре МВД – один из лучших в России биг-бэндов под управлением В . Деринга , в уютном , чудесном по акустике зале музыкального Камерный оркестр “ La Primavera ” училища – сольны й концерт скрипача или виолончелиста , в ма лом и камерных залах консерватории – так же ежевечерне ко нцерт . А зал Казанской академии культуры и искусства или музыка льно-педагогического факультета Казанского педагогиче ского университета ? Выбор на любой вкус , и это главное . Только так город высокой культуры оправдывает свое звание . Казань эт о подтверждает у же много лет. Казань продолжает неуклонно расширятся . 1 н оября 1998 года к ее территории были отнесены пригородные районы общей площадью 3627 гектаров , на которых располагаются 14 населенных пунктов : деревни Вознесенское , Малые Дербышки , Щербако во , села Ак са , Борисоглебское , Большие Дербышки , Большие Клыки , Кадышево , Киндери , Куль сеитово , Малые Клыки , поселки Голубое Озеро , Новая Сосновка и Петровский . К настоящему времени численность населения города дости гла почти одного миллиона двухсот тысяч ч еловек . Таким образом , в XXI век Казань входит как крупный густонаселенный мегаполис с колоссальным потенциалом развития . Список использованной литературы : 1. Иллюст . общ-полит . истор-публиц . литер-худож . журнал “Казань” № 1 2001 гл . редактор Ю.Балашов. 2. Бол . совет . энци кл . № 47 3. “ 1000 лет Казани . Ка зань , времен связующая нить” . Автор . коллект .: Л.И.Девятых , А.В.Белоглазов , И.И.Ильялова , И.И.Саитова , В.Г.Марфин . Содержание : 1. Вступление……………………………………… 2 2. Казань музыкальная……………… … 3-26 2.1. Жиганов Н . Г……………………………… 12-17 2.2. Шаляпин Ф . И………………………………… 19-25 3. Заключение………………………………………… 26 Список испо льзованной литературы.