Художник Северного Возрождения: Питер Брейгель

Мало найдется в истор ии искусства личностей столь загадочных и неоднозначных . В течение всей своей жизни Брейгель оставался "немым ". Он не писал статей и трактатов , не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей . Брейгель не оставил портрет о в ни своей жены , ни детей , ни друзей . Полагают , что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет . Его портреты , выгравированные его друзьями , не имеют сходства между собой. Cвою творческую деятель ность Брейгель начал как график . Жил в Антверпене , Брейгель учился здесь у Питера Кука ван Алста , затем создавал рисунки для издателя гравюр Иеронимуса Кока . В 1551-1552 годах молодой художник совершил путешествие в Италию , после чего жил в Антверпене , за т ем в Брюсселе. Уже в ранних , исполненных с натуры рисунках и акварелях (1552-1553), изображающих грандиозные панорамы Тироля , Альп , виды родной страны , Брейгель проявил себя как новатор пейзажа , обнаружив целостное орга ническое чувство жизненных сил природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений . Запечатлевая с высокой точки зрения цепи скал , долины , морские просторы , горные потоки , он достигает впечатления космической грандиозности , демонстрируя огромную п р отяженность пространства , ландшафтного величия окружающего мироздания. Шестнадцатый век принес с собой новое отношение к миру . Под воздействием естественнонаучных теорий Коперника и великих географических открытий впервые возникло представление о необъ ятности вселенной ; вместе с тем родилось сознание ничтожества человека на фоне этих грандиозных пространств . Отзвуком размышлений художника о смысле человеческой и природно-вселенской жизни была картина "Падение Икара ". Гибель античного героя , дерзновенно устремившегося к солнцу , оказывается тут мелким эпизодом ; Брейгель изображает лишь торчащие вдали из воды ноги Икара , канувшего в море . В центре внимания - пронизанный солнечным светом , исполненный величия и сцены мирного сельского труда на переднем плане . В этом произведении закладываются основы миропонимания , которое получает развитие в дальнейшем творчестве Брейгеля . Только в согласии с природой , постигая ее могучий мировой ритм , может добиться успеха человек - иначе его усилия обречены , п одобно усилиям тщеславного Икара. Более 30 из 45 картин кисти Брейгеля посвящено изображению природы , деревни и ее жителей ; безликие представители сельских низов становятся главными героями его работ . Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы . Искусство того времени обычно представляло крестьян тупицами , обжорами и пьяницами , склонным к насилию . Таковыми они и изображены в сатирических стихотворениях , рассказах и масленичных пьесах - легко узнаваемыми отрицательны м и типажами , привычными объектами для насмешек . Брейгель же показывает , что природное , неокультуренное начало является неотъемлемой частью человека. В картину "Битва Масленицы и Поста ", где запечатлен народный праздник на улицах фламандского городка , он включает множество конкретно-бытовых , метко охарактеризованных эпизодов . Скученная , суетящаяся толпа - ряженые , нищие , торговцы , музыканты , игроки , пьяные , гуляки , монахи , зрители - пульсирует массой разнообразных действий : здесь водят хороводы , танцуют, играют на волынках , мечут кости и т . д . Охваченные неудержимым весельем , люди находятся в непрерывном движении , но за праздничной пестротой чувствуется мудрая философская ирония художника . Брейгель видит не только забавное , но и грубо гротескное : жизнь ка ж ется ему и суетой и мощным источником свободной , поистине природной энергии , причем оба эти начала органически сосуществуют , как в парадоксах народных пословиц . Высоко поднимая горизонт , расширяя таким образом угол зрения , он показывает события с далекого расстояния и тем самым достигает большей всеохватности рассказа , объединения людей в народную массу. Обращаясь к национальной традиции , к фольклору и народным пословицам , Брейгель философски переосмысляет их и - подобно Эразму Роттердамскому - создает на основе фольклора панораму современного общества . Различные пороки - скупость , себялюбие , чревоугодие , любострастие и т . д .- воплощаются в образах живых людей , их конкретных поступках ("Фламандские пословицы ", 1559). Характерен метод Брейгеля : он не нав я зывает зрителю своих выводов , не выделяя фигуры носителей порока из общего течения деревенской жизни . На тему пороков и добродетелей Брейгель создает и циклы рисунков (1557, 1559), предназначенные для воспроизведения в гравюрах. Сюжеты реальной жизни , получающие сатирическое или трагическое звучание , всегда претворяются у него в богатое , красочное зрелище . Резко обрисовывая , порою упрощая формы , он выделяет характерные черты предмета , подчеркивая их плотным , красочно интенсивным пятном (красным , синим, зеленым , фиолетовым либо коричневым ), особенно звучным на светлом фоне , умело используя при этом цветовые контрасты . Ощущение масштабной , поистине вселенской пространственной глубины достигается сочетаниями в дальних планах пейзажа прозрачных тонов , богат ы х теплыми и мягкими переходами . Полные света и воздуха пейзажи Брейгеля - как и у его духовного наставника Босха - контрастируют с пестрой мозаикой человеческих фигур , охарактеризованных остро схваченной позой , живым поворотом фигуры , социально типичной о д еждой. Ренессансное представление о важности человеческой личности не вписывалось в художественные концепции Брейгеля . На своих рисунках и картинах он зачастую вообще скрывает лица , лишая фигуры всякой индивидуальности . Из шести человек на переднем пла не в рисунке "Лето ", только у одного видно лицо , и то в ракурсе ; в "Пчеловодах " (ок . 1658) зритель ощущает , что художника увлекает именно их безликость . Схожая тенденция прослеживается и в изображении библейских персонажей . Он сдвигает их куда-то вбок , скрывает среди обычных людей . Такими мы видим Марию и Господа на деревенской площади , Иоанна Крестителя с Христом в толпе народа , а "Поклонение волхвов " вообще скрыто за завесой снегопада . Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам . Выбор между добром и злом , между верой и неверием человек вынужден делать постоянно , на протяжении всей жизни - так же , как были вынуждены делать этот выбор его предки и как делают его сегодня множество других людей . Отсюда - е ще одна примета произведений Брейгеля , роднящая их с иконами , но очень редко встречающаяся в современном искусстве : совмещение временных и пространственных пластов . На таких картинах , как "Шествие на Голгофу ", "Перепись в Вифлееме ", "Избиение младенцев ", " Проповедь Иоанна Крестителя ", "Обращение Павла ", "Рождество ", на гравюре "Успение Богоматери " библейские персонажи присутствуют среди современников Брейгеля , ведущих свою повседневную нормальную жизнь , библейские сцены разыгрываются на фоне фламандских го р одских и сельских пейзажей . Например : фигура согбенного под тяжестью креста Спасителя почти теряется среди множества других впечатлений любого из изображенных на картине людей , и люди эти делают свой нравственный выбор , не догадываясь , что видят перед соб о й Бога. В центре панорамы ада в "Безумной Грете " - не Смерть или Дьявол , Владыка Зла , но будничный человеческий порок : гротескная фигура маркитанки в солдатских обносках , с узлом ворованных вещей , и озлобленные деревенские бабы , которые грабят брошенны й хозяевами дом . Ад начинается в человеческом сердце . Его источник - эгоистическое сознание или безумие. Годы творческой зрелости Брейгеля проходят в период обострения противоречий между Нидерландами и монархией Филиппа II, в условиях грозно нарастающе й революционной ситуации . Антифеодальное движение сливается с национально-освободительной борьбой против владычества Испании . В 1561-1562 годах Брейгелем создаются картины , объединенные предчувствием надвигающихся исторических катаклизмов : "Триумф смерти " (Мадрид ), "Падение мятежных ангелов " (Брюссель ), "Безумная Грета ", "Битва израильтян с филистимлянами ". Позднее художник во многом преодолевает трагизм , нашедший концентрированное выражение в работах этого круга . Его героем становится крестьянин-тружен ик , органически связанный своей деятельностью с жизнью природы . Коренастые фигуры его поселян , их сгорбленные спины , тяжеловесная поступь , грубые одежды , простодушные лица не лишены черт гротеска . Но Брейгель видит в народе главное - энергию , трудолюбие , ц ельность мировосприятия - и находит в наблюдениях над его "трудами и днями " разрешение основных занимавших его проблем человеческого бытия. В серии картин "Месяцы " (1565) сменяющие друг друга времена года неразрывно объединены с сезонным трудом крестья н . Идея вечного круговорота природы , его связи с человеческой жизнью была отражена и в традиционных средневековых календарных циклах . Но для Брейгеля смена времен года - прежде всего свидетельство не "божьего промысла ", а всемогущества природы , находящейс я в процессе непрерывного становления и обновления , щедро приносящей человеку свои дары . Отсюда эпическая широта повествования . Брейгель тонко чувствует поэзию сельского ландшафта , красоту сезонных изменений его облика , атмосферы , эмоционального строя и ко л орита : он живописует и бурное весеннее пробуждение природы ("Сумрачный день ") и напряженный ритм жаркого летнего дня ("Жатва "). В картине "Охотники на снегу " метко схвачено своеобразие зимнего пейзажа с прозрачным морозным воздухом , зеленовато-серым небом, тонким орнаментом хрупких ветвей деревьев и кустарников , далекими пространствами заснеженных полей и гор , теплом , веющим от человеческого жилья . Художник выбирает высокую точку зрения , завершая дальний план величественной цепью гор . Группа охотников , ухо д ящих от переднего плана вглубь , вносит энергичное движение в заснувшую , затихшую природу . Пространственная диагональ пейзажа , продолжая это движение , связывает фигуры людей с природой , передний план - с горными далями , тонущими в морозной дымке. В друг их работах Брейгеля драматические события современности находят непосредственное отражение . Под видом "Переписи в Вифлееме " (1566) изображено взимание испанцами налога с фламандского народа , в "Избиении младенцев " (1566) - нападение испанского карательног о отряда на мирную деревню . В последней картине царят силы разрушения , неумолимый рок . Грозно движется сплоченная когорта воинов , вздымается лес копий , трагичны образы беззащитных крестьян , беспомощных перед лицом жестокой , беспощадной силы . Народ здесь пр е дставлен как безымянная , пассивно страдающая масса , лишенная сильной воли. Полная противоположность этим картинам - "Крестьянский танец " (1568). Остро схвачена характерность фигур , жестов , телодвижений и мимики , но индивидуальное в изображении крестьян уступает выявлению типического . Очерченные обобщенными контурами фигуры вырастают в масштабах по отношению к дальнему пространству , выдвигаясь к переднему плану . Картина захватывает бурным весельем , безудержной пляской , энергией и мощным темпераментом кр е стьян . Цветовые пятна зеленого , черного , красного и белого акцентируют пульсирующий ритм танца , усиливая впечатление головокружительного вихря . Динамика диагонально построенного пространства и ритмов движения , сильные эффекты перспективы раздвигают рамки и зображения , давая непосредственное ощущение бурлящей , праздничной жизни деревни . Народное веселье предстает не частным жанровым эпизодом , но наглядным обобщающим утверждением жизнелюбивой энергии , таящейся в глубине крестьянских масс и в "смеховой культур е ", прорывающейся наружу наперекор силам социального и национального угнетения . В течение своей жизни Брейгель являлся жителем двух очень богатых городов - сначала Антверпена , а позже Брюсселя , резиденции габсбургского испанского регента. По темпу роста Антверпену не было равных в Европе , он стал новым финансовым и экономическим центром западного мира . В этом городе -"базаре " c крупнейшим морским портом жило около тысячи иностранцев , к ним относились с подозрением . В ситуации , когда людей не объедин я ла ни вера , ни единая церковь , когда католики , протестанты , лютеране и анабаптисты жили по соседству , росло всеобщее чувство незащищенности и тревоги . Так образовалось "поликультурное общество ", где особенно остро возникали проблемы общения , прежде всего н а религиозной почве. Антверпен был символом мира . Башней - отбрасывающей тень - вопреки всем законам природы - не на землю , а на небо Брейгель писал "Вавилонскую башню " по крайней мере три раза . Сохранились Вавилон ская башня (1563) и "Малая " Вавилонская башня (ок .1563). Гигантское строение было запечатлено дважды . Никогда ранее не удавалось художникам передать так живо чудовищную величину башни , размах строительства , превосходящего все ранее известное человеку. Уникальность Брейгеля как художника заключается в том , что он совмещает приемы панорамной живописи и миниатюры . Гармоничность его картин вытекает из уравновешенности целого и его частей. К уступам башни и ее галереям успели прилепиться , подобно птичьим гнездам , деревни . Город , готические крыши которого виднелись далеко внизу , сквозь дымку тумана , стал для этих людей чужим . Теперь их отдаляет от этого места огромное расстояние ... Башня была гигантским олицетворением тщеты . Все это рано или поздно исчезн е т . Вся эта конструкция из камня , такая прочная и так умело построенная , когда-нибудь уподобиться песку на морском дне . Четкие формы арок и столбов ничуть не более долговечны , чем формы облаков , проплывающих мимо амбразур . Расчеты архитекторов , работа лебе д ок подобны сну , который забудется в момент пробуждения , от Вавилона , как и от Трои , останутся только воспоминания и поэма-метафора вечного детства человечества . Метафора этой тщетной погони за ветром , которая и есть наша жизнь... В поздних произведения х Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья . В прославленных "Слепых " (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве , лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной . Вожак , возглавляющ и й цепочку калек-слепых , падает , остальные , спотыкаясь , неудержимо следуют за ним ; судорожны их беспомощные жесты , в оцепенелых от ужаса лицах резко проступает печать разрушительных страстей и пороков , превращающая их в мертвенные маски . Прерывисто-неравно м ерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели . Однако по-прежнему контрастной альтернативой человеческой суете предстает безмятежно гармоническая природа заднего плана , своим идиллическим покоем словно подсказывающая выход из трагического туп и ка . Тот же контраст убогости переднего плана и пейзажной идиллии вдали предопределяет основной образный лейтмотив "Калек " (1568). Последние произведения великого живописца свидетельствуют не только об углублении его драматургического таланта - особой утон ч енности достигает в них и его живописное мастерство , претворяющееся в нежных тональных переливах красочного слоя. В конце своей жизни Брейгель еще раз - в пейзажной живописи - в картине "Сорока на виселице " (1568) заявит о своей привязанности и родстве со всем , что живет и умирает . Опять зритель словно сверху обозревает леса , луга , скалы , реку , впадающую в море чуть ниже линии горизонта. Как и ранее в произведениях художника , все пространство холста заполнено маленькими фигурками людей - танцующих , играющих на инструментах , гуляющих , болтающих , чувствующих себя в полной безопасности в необъятном пространстве пейзажа , изображенного художником. Творчество Питера Брейгеля Старшего - величественный итог сложной и противоречивой эволюции нидерландског о искусства XV-XVI веков , одна из высочайших вершин европейской культуры Позднего Возрождения . Брейгель был чутким свидетелем и бурного экономического расцвета своей страны и той напряженнейшей борьбы , которую она вела против испанского владычества , феода л ьного и церковного гнета. Продолжая традиции Босха и Луки Лейденского , Брейгель необычайно расширил тематику жанровой живописи , ярко раскрыв в своих произведениях единство человека и плодоносящей природы , находящейся в бесконечном движении и обновлении , показал современную жизнь , напряженность предреволюционной поры , воплотил национальное своеобразие характера народа , в первую очередь крестьянства , его типы , нравы , жизненный уклад , неистощимую жизнелюбивую энергию . Героем его картин стала не отдельная л ичность , а коллектив , народные массы . Своим искусством Брейгель блистательно завершил сложные и противоречивые искания нидерландского Возрождения , объединил сокровищницу ранненидерландских художественных традиций с тревожным , чутким к историческому пу льсу современности мироощущением Позднего Ренессанса. C писок использованной литературы : 1. “Питер Брейгель старший” Роз-Мари Хаген Р . 2000 Арт-родник 2. Фотографии – www.aport.ru