* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Для театра 19 века были характерны громкие , полные страсти монологи , эффектны е положения , подготавливающие театральные уходы , то есть эффектно завершив свою сцену а ктер подчеркнуто театрально удалялся вызывая рукоплескание зала . За театральными чувствами исчезали сложные жизненные переживания и раз думья . Вместо сложных р е алистических характеров накапливались трафаретные сценически е роли . Чиновники , управляющие «императорскими» театрами , упорно стремились превратить их в места легкого развлечения.
Два великих события в театральной жи зни знаменуют собой конец 19 века – рож дение драматургии Антона Павловича Чехова и создание Художественного театра . В перв ой же пьесе Чехова «Иванов» обнаружились новые черты : отсутствие деления персонажей на героев и злодеев , неспешный ритм действия при огромной внутренней напряженности . В 189 5 году Чеховым была написана бол ьшая пьеса «Чайка» . Однако спектакль , поставле нный по этой пьесе Александрийским театром провалился . Драматургия требовала новых сцениче ских принципов : Чехов не мог прозвучать на сцене без режиссуры . Новаторское произведени е было оценено драматургом , театральны м педагогом Немировичем-Данченко . Который вместе с актером режиссером Станиславским создали новый Художественный театр . Подлинное рождение Художественного театра состоялось в октябре 1898 года при осуществлении постано в ки чеховского «Царь Федор Иоаннович» . На с цене увидели не актеров , играющих в «публи ку» , а подлинных живых людей , говорящих ме жду собой самым обыкновенным , не приподнятым тоном , словно у себя дома . Людей свобо дно двигающихся и даже поворачивающихся спино й к зрителю (что казалось особо дерзким ). Душевность и простота игры , естест венность полутонов и пауз трогали всех пр авдивостью . Причем даже те , кто играл выхо дные и бессловесные роли , не были манекена ми , а создавали свой маленький художественный образ . Чле н ы коллектива , создавше го спектакль , направляемые режиссерской волей , были проникнуты и спаяны единой задачей . И это создало небывалый до тех пор в русском театре ансамбль , поражавший общей согласованностью . В декабре состоялась премьер а «Чайки» , которая с тех пор яв ляется эмблемой театра . Спектакль был весь построен на настроении , на едва заметных во внешнем выражении душевных движениях , не обычные образы , которые нельзя было показать , изобразить , с ними надо было слиться , их надо было прожить . Постановка « Чайки» содействовала рождению знаменитой формулы : «не играть , а жить на сцене» . К сп ектаклю Станиславский придумал мизансцены , которы х никогда в театре не было . Так совмес тно с Чеховым создавалось то многообразие , которое во многом определило дальнейшие пути развития театра . Это требова ло новой техники актерского исполнения . Ведь жить на сцене во много раз труднее , чем представлять . И Станиславский создает свою систему психологического реализма , направлен ную на воспроизведение «жизни человеческого д уха». А Немирович-Данченко разрабатывает уче ние о «втором плане» когда за высказанным угадывается многое невысказанное .
В 1902 году на средства крупнейшего рос сийского мецената С . Т . Морозова было выст роено известное в Москве здание Художественно го театра . С таниславский признал , что «главным начинателем и создателем общественно-пол итической жизни» их театра был Максим Гор ький . В спектаклях его пьес «Трое» , «Мещан е» , «На дне» была показана тяжелая доля рабочих и «низов общества» , их права , пр изыв к революцио н ной перестройке . Спектакли проходили при переполненных залах.
Дальнейший вклад в сценическую постанов ку горьковской драматургии связан с именем близкой революционным кругам Веры Федоровны Комиссаржевской . Изнывая от казенщины , которая душила императорскую сцену , она покинул а ее и создала В Петербурге свой теат р . В 1904 году здесь состоялась премьера «Дач ники» . Пьесы Горького стали ведущими в реп ертуаре театра Комиссаржевской.
В начале 20 века появился новый театра льный жанр . В 1908 году в Петербурге В . А . Казанским был открыт первый в Росс ии театр одноактных пьес . Театр на Литейно м был третим театром антрепренера (после « Невского фарса» и Модерна» ). Афиша театра пестрила страшными названиями : «Смерть в объя тиях» , «На могильной плите» и так далее . Критики писали , что в театре зан имались антихудожественным , раздражительным делом . Зрители валили валом . У Литейного театра был предшественник - парижский театр «сильных ощущений» , во главе которого стоял создател ь и автор пьес Андре де Лорд . Ему русский театр п о дражал от реперту ара до специфических средств воздействия на публику . Но дух русской жизни не напо минал атмосферу парижских обывателей . Влечение к ужасному , отталкивающему захватывало различны е слои российской публики . Через два месяц а интерес к театру ув я л . Главн ая причина в том , что театр ужасов не мог состязаться с ужасами русской соврем енности . Программы театра сильно менялись , чер ез три года за театром закрепилось жанров ое обозначение «Театр миниатюр» . Количество т еатров миниатюр после 1910 года замет н о увеличилось . Актеры , ради выгоды , пер еходят из драмы в театры миниатюр , многие драматические театры кое-как сводили концы с концами , а театры миниатюр росли , как грибы после дождя . Несмотря на разные названия и жанровые обозначения вновь возн икших театр о в , характер их предста влений был одинаков . Программы строились из одноактных комедий , опер , оперетт , балета .
В конце 19 и в начале 20 века страст ь к роскошным постановкам , начисто лишенным художественных идей характерна для стиля п редреволюционных Боль шого и Мариинского театров . Первоклассные по своему художественному составу коллективы ряда оперных театров лишь в сложной и напряженной борьбе отвое вывали свои творческие достижения . Одним из создателей объединения «Мир искусства» С . П . Дягилевым были о р ганизованы Русс кие сезоны в Париже – выступления артист ов русского балета в 1909-1911годах . В состав труппы вошли М . М . Фокин , А . П . Павлов а , В . Ф . Неженский и другие . Фокин был балетмейстером и Художественным руководителем . Оформляли спектакли известные х удожники А . Бенуа , Н . Рерих . Были показаны спект акли «Сильфиды» (музыка Шопена ), Половецкие пля ски из оперы «Князь Игорь» Бородина , «Жар- птица» и «Петрушка» (музыка Стравинского ) и так далее . Выступления были триумфом русско го хореографического искусства. Артисты доказали , что классический балет может быть современным , волновать зрителя . Лучшими поста новками Фокина были «Петрушка» , «Жар-птица» , «Ш ехерезада» , «Умирающий лебедь» , в которых музы ка живопись и хореография были едины.