Карл Брюллов

Карл Брюлов I Введени е II К . Брюллов : 1 Краткая биография 2 Стили и направления в творчестве х удожника 3 Картина “Последний день Помпеи” 4 Вклад Брюллова в живопись Европы III Заключение Я выбрала эту тему потому , что я очень мало знаю о Карле Павловиче Брюллове и о его творчестве , хотя его картина “Последний день Помпеи” всемирно известна . На ней изображена трагедия , что меня и привлекло . Картина огромных размеров и когда находишься с ней рядо м , то кажется , что ты среди тех несчас т ных людей , поэтому картина просто завораживает . Я не очень интересуюсь карт инами , но это произведение Брюллова меня п росто потрясло и оставило неизгладимое впечат ление . Мне стало очень интересно узнать , ч то же послужило толчком к написанию карти ны ? Какие в ней спрятаны тайны ? И почему она написана именно в этом с тиле ? Чтобы ответить на все эти вопросы мне нужно было перечитать много литературы , в том числе и о детстве Карла . К тому же , в школьном курсе мы изучаем и живопись , и архитектуру , и другое ис кусст в о , но не так подробно , а отдельного предмета нет . Кроме всего проч его , мне стало интересно узнать обо всем творчестве художника , других его картинах , например таких , как “Всадница” или “Итальян ский полдень”. Карл Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 году в Петербурге . До 5 лет Брюллов был при кован болезнью к постели . Первоначально обуча лся под руководством своего отца Павла Ив ановича , художника , мастера декоративной резьбы . Трудолюбивый Павел Иванович знал , что искус ство кроме таланта требует упорства и по с тоянных занятий . Каждый день мале нький Карл должен был рисовать определённое число человечков и лошадок и только после этого получал завтрак . Братья Карла , старшие и младшие , все учились в петербур гской Академии художеств . В десять лет он поступил в петер б ургскую Академи ю художеств , его учителями были Иванов , Ег оров , Шебуев . И скоро Брюллов стал удивлят ь всех своими успехами в рисовании , но был слаб в науках . Что касается искусст в , то в этом отношении Брюллов во все время пребывания в Академии считался пер в ым между сверстниками . Система об разования основывалась тогда , как и во все х европейских академиях , на принципах классиц изма , направления рационалистического , имевшего ст рогий свод канонизированных правил . Последователь ность обучения была незыблема . Внача л е - копирование с оригиналов , сперва с натюрмортов , затем с фигурных композиций . Позже - рисование с гипсовых слепков античных голов и фигур . Далее - рисование с ман екенов , задрапированных "под людей ", своего рода переходная ступень от гипса к живому чело в еку . И только после всего этого шло рисование с живой натуры . Е му не только было позволено до времени начать рисование с гипсов , много раньше своих соучеников он получил разрешение зан иматься собственными композициями . Первая среди них - большой , подцвече н ный пастелью рисунок "Гений искусства ". Прекрасный и ве личественный Гений искусства восседает , опершись на лиру . Автор словно бы вдохнул жизн ь в античного бога , пребывающего в расцвет е юных сил , увековеченного в блистательной , не проходящей юности . Тонкое чувств о формы , поражающая пластичность картин Брюлл ова - результат любовного изучения классики . Ещ е в академии юный художник сорок раз рисовал сложнейшую группу Лаокоона . Карл легк о выполнял академические задания , охотно помо гал товарищам , делал картинки к на стольным играм , писал декорации для ученическ их спектаклей . Дома , по воскресеньям , он ра ботал ещё больше , чем в академии : рисовал , лепил , чертил географические карты , повторял – копировал – картины великих мастеров . Добиваясь точности и совершенства , ю н ый живописец сделал семь копий с портрета монаха , написанного , как тогда счит али , испанским художником Веласкесом . Голову с тарика , написанную другим мастером , он скопиро вал около двадцати раз . В те годы , когда он самозабвенно т рудился над "Гением искусств а ", в Росси и происходили важные события . Былой авторитет Александра I окончательно развеялся в глазах мыслящего русского общества после того , к ак правление государством было по сути де ла передано императором в руки ярого реак ционера графа Аракчеева . Именн о в те годы начинают возникать тайные декабрис тские общества . Только силой мог российский император сдерживать кипение умов . Всякое п роявление свободомыслия тотчас вызывало жестокие репрессии . В свою очередь это рождало новые акты сопротивления , неповинове н ия . Национальное сознание было разбужено в ту пору в русском обществе и н ароде Отечественной войной 1812 года . Слухи обо всем , что происходило в российской действит ельности , так или иначе , проникали за высо кие стены Академии художеств . Живая жизнь , живые в печатления начинают проникать и в работы Карла Брюллова . В его ал ьбомах появляются сперва изредка , затем все чаще , то портрет сотоварища , то финн с лошадью , то набросок с кухарки , восхитившей Брюллова искусством печь блины . Растущее пристрастие к натуре н е могло н е просочиться и в академические программы. Карла Брюллова по жизни называли “Вел иким Карлом” . В день окончания Академии Ка рл вынес из актового зала целую пригоршню медалей . Его первым успехом стала картина “Нарцисс” , за которую художник получил зо л отую медаль 2-ой степени (1819); за работу “Явление Аврааму трёх ангелов” юный худо жник был награждён Большой золотой медалью (1821), получив право на поездку в Италию . Но в том же году состоялось постановление , чтобы молодые художники были отправляемы з а г раницу лишь спустя три года по окончании ими курса в Академии . Об щество поощрения художников пришло на помощь Брюллову , постановив , не ожидая истечения трехлетнего срока , послать его за свой сч ет за границу , что и было сделано в 1822 г . По Высочайшему пов е лению он должен был изменить свою фамилию Брюлло на Брюллова . Новые впечатления в каждом следующем городе лавиной обрушивались на учеников петербургской Академии художеств . В Мюнхене они потрясены духовным величием ср едневековой готики , столь удивительной глазу , привыкшему к спокойно-строгим форма м русской архитектуры классицизма . Здесь брат ья задержались на изрядный срок , получив п раво ежевечерне работать в классах Мюнхенской академии . Карл Брюллов блестяще выполнил ряд заказов на портреты . С началом весн ы братья продолжили путь . Через Инсбрук , Боцен , Триент , Бассано , Тревизо они прибыли в Венецию , где Карла Брюллова ж дет новое потрясение - он открывает для се бя Тициана . В письме в Россию Брюллов с восторгом восклицает : тициановский "образ пи сьма прекрасен, а краски - непостижимы ..." Э то признание особенно знаменательно , ведь в Академии пальма первенства отдавалась , согласно постулатам классицизма , рисунку , цвет же имел роль второстепенную , вспомогательную . Во Флоренции он видил новые работы Тициана , в осхищ а ется творениями Леонардо , подли нниками античных статуй . В то время русские художники проводил и значительную часть своей жизни за грани цей обыкновенно в Риме . Бруни и Басин уже три года работали в Риме , когда пр ибыл туда Брюллов . Художник отправился сюда д ля изучения античной скульптуры и живописи мастеров Возрождения . Это и повлияло , главным образом , на стиль художника. Первое время своего пребывания в Италии Брюллов писал картины из римской жизни ; между прочим , он напис ал две женские поясные фигуры , извес тн ые под названиями "Утро " и "Полдень ". В т ечении 1825-28 он работал над копированием “Афинско й школы” Рафаэля , написанную в стиле класс ицизма в натуральную величину . Так шлифовалос ь мастерство , намечался переход к самостоятел ьному творчеству . Воспитанный на тради циях классицизма , Брюллов внёс в него обно вляющую струю романтики , увлечённости красотой живого мира . Первые десятилетия XIX века в России богаты не только историческими собы тиями . Духовная жизнь общества , жизнь литерату ры и искусства той поры отм е ч ены бурным развитием , сложностью , противоречивость ю . Еще в начале века в недрах классици зма зарождается романтизм , давший блестящие п лоды в изобразительном искусстве , прежде всег о , в портретном творчестве О.А . Кипренского . Из Европы же приходят идеи ново г о направления - сентиментализма . Брюллов мн ого острее большинства своих сверстников ощущ ал новые веяния . За недолгий период самост оятельной работы - с 1821 по 1823 год - он постепен но приобщается к новым идеям , идеям романт изма , которыми уже были захвачен ы современные ему русские литераторы - Пушкин , Жуковский и другие писатели и поэты этог о круга .. Уже в ранних работах проявилось его блестящее дарование , виртуозный рисунок , богатство колорита и мастерское владение композицией . За годы пребывания в Италии Брюллов в разных техниках - масле , акварели , сепии , рисунке - создал около ста двадцати портретов . Более сотни разных ха рактеров , образы людей различных национальностей , разных профессий , индивидуального душевного склада . В обширную галерею воссозданных и м образов входят русские художники , скульпторы , писатели , музыканты. Мастер сумел найти золотую середину м ежду господствующей академической живописью клас сицизма и новым романтическим влиянием . Во всех жанрах , к которым обращался Брюллов он смог сказать нов ое . Классицизм – художественный стиль европейского искусства XVII – XIX в.в ., одной из главных важнейших че рт которой было обращение к античному иск усству . Искусство классицизма отражало идеи г армоничного устройства общества . Романтизм – направление в иск у сстве XVIII – коне ц XIX в.в ., которое характеризуется изображением д ействительности лучше , чем она есть на сам ом деле . Художник очень разнообразен в сво их жанровых пристрастиях . Ему доступно всё : исторические драмы (“Последний день Помпеи” ), жанровые сцен к и , портреты (Ланчи ), автопортреты (1848 г .), ню . Портрет – один и з жанров в искусстве , в котором воссоздает ся облик человеческой индивидуальности . Вместе с внешним сходством портрет запечатляет ду ховный мир изображаемого человека . Портрет ос тается той обл а стью , где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно . Он пишет бравурные светские портреты , вп ечатляющие своими сильными красочными и компо зиционными эффектами ("Графиня Ю . П . Самойлова , удаляющаяся с бала с приемной дочерью А . Паччини ", около 1 842). Иное , спокойн ое настроение доминирует в образах людей искусства , более сдержанных по колориту , котор ый как бы мерцает изнутри формы , подчеркив ая духовную значительность моделей ("Поэт Н . В . Кукольник ", 1836; "Скульптор И . П . Витали ", ок оло 1837, "В. А . Жуковский ", 1837-38, Т . Г . Ше вченко ; "И . А . Крылов ", 1839, "А . Н . Струговщиков ", 1840,). В портретах художник обращается к анализ у человеческого настроения , улавливая томящие душу модели противоречия , надлом . Он видит в лицах и позах сочетание воспламе н яемости воображения и усталости , движени я мысли и рассудочного холодка . К данному циклу примыкает и "Автопортрет " (1848), написанный теплым тоном и легкой кистью , но прон икнутый настроениями глубокой меланхолии , усталос ти и нездоровья . Автопортрет – портр е т художника , выполненный им самим . У Брюллова есть и выдающие ню – изображ ение нагого тела. Самым великим и знаменитым произведением Карла Брюллова является картина “Последний день Помпеи” . Работе над ней предшествова ли некоторые события . В 1830 году почта принесла русскому художнику прощальное письмо от Демулен бросившейся в воды Тибра от неразделённой любви . В письме Анриенна уп рекала его в равнодушии . Карл схватился за голову . Он пошел бы на что угодно , даже на то , чтобы пришпилить свою свобо ду к одной- е динственной юбке , лишь бы избежать трагедии . Но поздно ! Брюллов почти бежал в дом русского посланника князя Гагарина , выбирая улицы побезлюднее . Е му казалось , что весь Рим показывает на него пальцем , а уличные торговки , смуглые и горластые , кричат в след р уг ательства . Князь , как мог , утишал Брюллова , уговаривал остаться поужинать . Тот отказывался , поминутно прикладывая платок к глазам , но в конце концов согласился . За столом отрешенно водил вилкой по тонкому фарфору . Он чувствовал , как впадает в беспросвет н ую тоску . Вдруг все обернулись к распахнувшейся двери . Карл вскинул голову и услышал от соседа насмешливо : “Берегись , мой друг ! Эт о Самойлова…” Графиня Юлия Самойлова страдала “охотой к перемене мест” на улицах р одного Петербурга её донимала холодная измо розь , а в гостиных – обилие кислы х физиономий . В венах – берлинах не м ногим было лучше . Если графская карета где и притормаживала поосновательнее , то это в Италии . Юлия , которая слово “маэстро” пр едпочитала любому звонкому титулу , считала , чт о здешняя зем л я производит на свет исключительно певцов , художников , артистов , поэтов . Именно в их компании она чувс твовала в своей среде . А быть может , да вал знать голос крови . Злые языки утвержда ли , что мать Юлии позволяла себе изредка устраивать римские каникулы от н удного супружества . Ничто не убеждало в этом более чем внешность её дочери . Высокая , цветущая , с гривой тёмных волос и глазами цвета римской полночи , Юлия поход ила на ожившую богиню , которой прискучило стоять на мраморном пьедестале . Вот она сп рыгнула и в е ретино жизни закрутил ось как сумасшедшее. Со своим мужем , после бурных размолвок и не менее бурных примирений , Юлия вс коре после свадьбы разъехалась . Граф Самойлов , правда , был отменным кутилой – обстояте льство , которое не задержало его на этом свете . Моло дая вдова , пролив легкие слезы над могилой облачилась в траур . С овременники запомнили любопытную деталь : Юлия сажала на длинный шлейф черного платья зн акомых малышей и катала их по драгоценном у полу своего дворца . Тут она – абсол ютно “вывихнутая кость” не на кого не похожая – как на ладони . Её о строго языка боялся сам царь . Из-за неё стрелялись на дуэлях . А Эммануилла Сен-При нашли однажды в луже крови : бедняг ко рнес не перенёс холодности прекрасной Юлии . Что делать , сердцу не прикажешь ! Гагарин , нагнувшис ь к уху Самойловой , расс казал ей о печальном происшествии . Услышанное отнюдь не привело её в ужас . Бедная Анриенна ! Любовь человека , дважды отмеченная Богом – красотой и талантом , - не по силам простушке… Самойлова увезла Брюллова к Неаполитанскому заливу. Ни к ч ему не обязывающее путешествие обернулось для обоих связью на всю жизнь . Карлу Брюл лову оно подарило главную женщину в судьб е , главную картину в творчестве , а русском у искусству – один из самых знаменитых шедевров. Спасибо Самойловой за этот маршрут : к бирюзовой воде , к навеки умолкнув шим Помпеям . Спасибо , что не убоялась она Везувия – в тот , 1828 год над ним ви лось тревожное облачко , а земля под ногами путешественниками подрагивала . Всё было как , “тогда”… Можно себе представить состояние Брюллова ве р оятно , он был похож на гончую , наконец то взявшую верный след . К черту головки ясноглазых римлянок , от которых млеют в Петербурге . К черту миленькие пейзажи не смотря на то , что все от них в восторге , и Академия художеств , снарядившая своего выпускника в И талию , считают что не прогадала , но сам Карл знал : это только пробы . Нужен сюжет – колоссальный , громоподобный . И , кажется , этот сюжет найден . Путешествие к неаполитанскому заливу с прекрасной женщино й , наверное , было толчком , от которого твор ческие силы п ришли в движение . Г ромадное полотно Брюллов написал всего за несколько месяцев , а подготовка к этому заняла долгих 6 лет . Художник стал историком и археологом . Он просматривал исторические документы связанные с гибелью Помпеи , иссле довал остатки разрушенн о го города и даже скелеты людей , найденные среди р аскопок и хранившиеся в местном музее . Он был настолько точным , что теперь можно указать место в Помпеях изображенное на полотне . Это Дорога Гробниц или Дорога Мертвых – единственная улица из раскопанных к т ому времени , как там ока зались Карл и Юлия . Брюллов делал бесконеч ное количество зарисовок утвари , одежды , обуви , оружия , предметов быта , на которые мы , стоя у Брюлловского полотна , мало обращаем внимания . А между тем они на столько точны , что тут в пору п роводит ь урок по древнеримской истории. Помпеи были не большим городом , но по все Италии славились своим мягким к лиматом , целебным воздухом и живописной приро ды . Богатые римляне стали возводить здесь виллы и летние дворцы . Скоро заурядное пос еление где зан имались виноделием и из готовление знаменитых по всей стране соусов , превратилось в сказочное царство мрамора и бронзы . Патриции хотели жить с комфор том – появился водопровод , амфитеатр , театр драмы , музыкальный – “Одеон” , бани , монумен тальные храмы и памя т ники , которые могли спорить со столичными . Помпеи были так хороши , что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки . Наступил о 24 августа 79 года до н . э . начавшись в полдень с чудовищного , оглушительного грохота , катастрофа нарастала с каждой ми нутой . Из кратера Везувия ударил громадный столб огня , пепла и камней , вес , которых достигал шести килограммов . Дома рушились на головы обезумивших людей . Пепел в не сколько метров толщиной покрывал зрелище стра шных страданий . Наступила кромешная тьма. А в мастерской Брюллова все бол ьше и больше скапливалось картонов с набр осками , возле постели валялись листы с пок а что еле намеченными фигурами , еще не различными лицами . Его картина должна была стать чем-то большим , чем упрёком бессмыс ленному произволу пр и роды . Он стол кнёт здесь две вечные темы : добро и зл о . В последние мгновения жизни всё обнажен о . Нельзя обмануть или притвориться . До Бр юллова главным действующим лицом был герой , совершающий свой высокий поступок в присут ствии оттеняющих его персонажей . Н а против , в основе картины Брюллова – романтическое переживание исторического события как движения народных масс с помощью внешнего приема : ослепительная молния , отбрасыв ая свет на все предметы , придавая картине холодный синеватый колорит . Однако сама т олпа разбивается на отдельные группы , по которым зритель постепенно считывает литературный замысел художника . Трагический пафос картины усиливается бурной пластической эксп рессией фигур и резкими светотеневыми контрас тами . Брюллову удалось изобразить охваченну ю единым порывом толпу граждан в роковой момент ее исторического бытия , с оздав тем самым первый пример той многофи гурной исторической картины-итога . Он показал любовь и благородство , не угасающие перед лицом смерти . Молодой человек спасает старика отца . Не м ощная мать – убежда ет сына не обременять себя . Жених несёт из под града камней уже мертвую невест у , а отец семейства последним в жизни движение пытается укрыть своих близких . Но вот обуреваемый всадник , у которого спастис ь шансов куда больше , чем у других, мчит во весь опор , не желая ни кому помочь . И жрец , которого привыкли слушать и которому верили , трусливо покидает гину щий город , надеясь остаться незамеченным. Юлия Самойлова является на этом полот не трижды… Смертельная бледность покрывает ли цо молодой м атери , тщетно старающиеся прикрыть своим телом от камнепада крошку – сына . Эта Самойлова “первая” . Тем , чем обделена была Юлия в жизни – материнс твом , Брюллов вознаграждает её в своей кар тине . “Вторая” Самойлова изображена помпеянкой с двумя дочерьми , в у ж асе п рижавшимися к ней . А “третья” Самойлова на втором плане в левом углу “Помпеи” к ак бы защищается от слишком докучливого в зора . Так Брюллов оставил потомкам свидетельс тво своей любви . Молодой художник , уносящий ящик с кистями и испуганная девушка ря дом – это Карл и Юлия. Обуреваемый жаждой большой исторической т емы , в 1830, Брюллов начинает работу над полот ном "Последний день Помпеи ". Результатом станов ится величественная "картина-катастрофа " (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее ), котора я при мыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т . Жерико , У . Тернера и др .) — произв едений , возникающих по мере того , как чере да политических потрясений , вызванных начальным импульсом Великой французской революции , охваты вает р а зные страны Европы . Летом 1834 года глазам русской публики предстало и зумительное зрелище – картина “Последний ден ь Помпеи” , выставлявшаяся уже в Риме , Мила не , Париже . Тогда Брюллов , живший в Италии , пользовался славой лучшего русского живопис ца . Душа его была открыта впечатле ниям истории , искусства и окружающей жизни . “Последний день Помпеи” - искусство античности и высокого Возрождения – всё служило материалом для будущей картины. Брюллов имел огромное влияние на цело е поколение художников . Особенно хорош о н как рисовальщик , но и картины его , а особенно портреты также замечательны , несмот ря на некоторую пестроту красок . Брюллов в течение своей жизни нарисовал множество знаменитых и не очень знаменитых картин , н о , несомненно , все они были великолепными . Бу д учи профессором Академии художеств в 1836-49, Брюллов оказал большое воздействие н а русское изобразительное искусство и как педагог . Однако непосредственные представители брюлловской школы (Я . Ф . Капков , П . Н . Орл ов , А . В . Тыранов , Ф . А . Моллер и др .), са м и по себе интересные мастер а жанровой и религиозной картины , а также портрета , в целом лишь продолжали стилист ику учителя , ничем существенным последнюю не обогатив . Даже будучи больным (1849-1852), Брюллов продолжал много работать . К романтической шко ле Б р юллова примыкал как художник и Т . Г . Шевченко , который тоже был его учеником . Живописи Карла Брюллова пришлос ь пережить обвинения художников "Мира искусст ва ", ругавших его за академический формализм . И все же , Брюллов заслужил любовь своих соотечественник о в . Для публики он воплощает миф о гение , блестящем , капризн ом , самоуверенном и недосягаемом в своем м астерстве , образованности , светских манерах , любовн ых похождений кутежах . Одна из легенд о Брюллове отражена в рисунке Репина “Пушкин и Карл Брюллов” , где изображен Пушкин на коленях , выпрашивающий у Великого Карла рисунок . А выдающийся критик В . Стасов писал , что Брюллов одушевил русское искусство страстью передавать натуру так п равдиво и так осязательно , как глаз её видит в действительности. Я думаю , что Б рюллов был велик им человеком . Он может служить примером дл я подражания . Вся его жизнь это старание и усердие , его интерес к живописи . Поэ тому он и смог достичь таких высот . Бр юллов был признан везде : и в Европе , и в России . Он обладал могучим воображением , зорким глазом и верной рукой – у него рождались живые творения . Он уме л запечатлеть и красоту человеческого тела , и дрожание солнечного луча на зеленом листу . Творчество Карла Павловича получило ши рочайшее признание и вывело русское изобразит ельное искус с тво на одно из п ервых мест в мире. В своем реферате я , к сожалению не смогла рассмотреть все те картины , которы е хотела . Из-за недостатка литературы , я не смогла рассказать о таких картинах , как “Всадница” , “Бахчисарайский фонтан” , “портрет Ланчи” , “автопо ртрет 1848г” и многие д ругие . Но так как все эти картины не столь известны как “Последний день Помпеи” , то и литературы о них мало . Вследстви е план моего реферата несколько раз менял ся . Но много читая , я узнала нечто неиз вестное мне , новое для меня , мне о т крылся какой-то новый скрытый смысл ег о картин. Список литературы : 1. И . И . Платонова , В . Д . Синюков . Энциклопедический словарь Ю ного художника . М .: “Педагогика” , 1983 – стр . 310-311 2. Е . Н . Алленова , Н . А . Борисовская . Русские художники от А до Я . М .:” слово -ART” , 1996 – стр . 31 3. И.И . Комарова , Н . Л . Железнова . Серия “краткие биографические слова ри” , художники . М .: “Рипол классик” , 2000 – стр . 89 4. Ю . А . Козлова . Шедевр ы Государственной Третьяковской галереи . М : “Г осударственная Третьяковская галер ея” , 1994 – стр . 54-55 5. П.Н.Зырянов . История Росс ии XIX века . М .: “Просвещение” , 1994г . – стр . 98 6. А.А.Данилов , Л.Г.Косулина . История России XIX века . М .: “Просвещение” , 2000 – стр . 101 7. APORT – WWW. BRULLOV.RU 8. APORT – WWW.KARTINA.RU 9. YANDEX – WWW.XYDOSHNIKI.RU 10. YANDEX – WWW.NASHE.RU