Вход

Художники северного возрождения, Испании и Франции

Реферат* по культурологии
Дата добавления: 18 апреля 2007
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 4.2 Мб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Очень похожие работы

БОСХ ИЕРОНИМ — нидерландский художник. 1460-1516 гг.

БРЕЙГЕЛЬ ПИТЕР — нидерландский художник. 1525—1569 гг.

ВАН ДЕЙК — фламандский художник. 1599-1641 гг.

ВЕЛАСКЕС РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ДИЕГО — испанский художник. 1599-1660гг.

ДЮРЕР АЛЬБРЕХТ — немецкий художник. 1471-1528 гг.

ПУССЕН НИКОЛА — французский художник. 1594—1665 гг.

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН — нидерландский художник. 1606— 1669гг.

РУБЕНС ПИТЕР ПАУЛЬ – фламандский художник. 1577-1640 гг.

ЭЛЬ ГРЕКО — испанский художник. 1541-1614 гг.

Когда говорят о живописи эпохи Возрождения, то все сразу представляют себе Италию и великих итальянских мастеров — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля. Но гениальные художники появились не только в Италии. Почти во всех европейских странах того времени жили и творили знаменитые живописцы.

Очень интересных художников подарила миру маленькая страна — Нидерланды. Их творчество искусствоведы называют «Северным Возрождением». Особое место среди живописцев Северного Возрождения занимает Иероним Босх.

Его настоящая фамилия ван Акен. Родился и работал он в маленьком городке Бос. О жизни Иеронима из Боса — Босха почти ничего не известно. Нидерланды тогда принадлежали Испании, и большую часть жизни Босх провел в столице Испанского королевства — Мадриде.

Иероним Босх. Воз сена похожий фантастический мир. Они населены чудовищами и уродливыми существами, созданными из частей тел животных, насекомых и людей. Человеческие лица обнажают зависть, озлобление, тупость, са-модовольство и алчность. Картина «Воз сена» написана на тему пословицы «Жизнь — это воз сена, и каждый старается урвать себе клок побольше». Картина « Корабль дураков » — символ человеческой глупости.

Но творчество Босха не попытка унизить человека, залить грязью творение Бога и природы. Глядя на картины этого художника, человек видит свои пороки. Гений Босха настолько своеобразен, настолько впечатляет, что под его воздействием человек задумывается о себе и о своих пороках куда чаще, чем после скучных нравоучительных проповедей.

Другой знаменитый нидерландский художник — Брейгель Старший или Мужицкий. Его имя — Питер, а фамилия — название деревни, в которой он родился.

Очень сильное воздействие на творчество Брейгеля оказал Босх. Ранние картины Брейгеля созданы под его влиянием. Об этом говорят и их названия: «Борьба сундуков и копилок», «Бой поста с масленицей», «Пир тощих» и «Пир жирных», «Триумф смерти», «Страна лентяев».

Картина «Фламандские пословицы» - своеобразная иллюстрация народных поговорок. На ней изображены несколько десятков персонажей, которые как будто решили опровергнуть то, что утверждают пословицы. Кто-то пытается прошибить стену лбом, кто-то бросает свиньям под ноги цветы, кто-то закапывает колодец.

Брейгель не просто последователь Босха. Он сохранил в своих ранних картинах дух любимого художника, посмотрел на мир с его точки зрения, но своими глазами и воссоздал этот мир своей кистью.

Произведения Брейгеля пользовались огромной популярностью. Их покупал даже испанский король, хотя художник не писал портретов знати. Его картины были наполнены простонародьем и никак не подходили для украшения роскошных залов дворцов.

Во второй период своего творчества Брейгель отошел от сати-рического изображения жизни. Он написал цикл из двенадцати картин «Времена года», такие картины, как «Крестьянский танец», «Деревенская свадьба».

Под кистью великого мастера сцены и эпизоды обычной жизни возвысились до философских обобщений. Особенно поражают его картины-притчи. Вот «Падение Икара». Пахарь спокойно пашет землю. Пастух пасет овец, рыбак ловит рыбу, по морю плывут корабли. Каждый занят своим делом. И в уголке картины — нога упавшего в море Икара. На нее сразу и не обратишь внимание. Икар хотел вознестись к солнцу, его падение — трагедия, катастрофа, символ поражения дерзновенного героя. А никто и не заметил ни его полет, ни его падение.

Или картина «Художник и знаток». У мольберта живописец отдавший работе все свои силы. А за спиной смеющийся покупатель с кошельком в руке. Самая знаменитая картина-притча Брейгеля — «Слепые».

Она напоминает слова из Библии: «Если слепой поведет слепого, то оба упадут в яму». Шестеро слепых, держась друг за друга, идут неведомо куда. Их слепой поводырь уже упал с обрыва, второй тоже вот-вот упадет, остальные, не видя, что им грозит, движутся следом. Глядя на эту картину, человек задумывается и о себе самом, не знающем завтрашнего дня, и о всем человечестве, которое спустя тысячелетия так и не может ответить на вопрос греческих философов: «Кто мы, откуда мы и куда идем? »

У Брейгеля было много прозвищ. По возрасту его называли Брейгелем Старшим - в отличие от его сыновей, ставших тоже известными художниками. По деревенскому происхождению - Брейгелем Мужицким. В некоторых хрониках именовали Брейгелем Смешным — по содержанию его ранних картин. С полным правом его можно назвать и Брейгелем Философом. А точнее всех о нем сказал один из искусствоведов, назвав его Брейгелем I Великим.

Творчество Питера Рубенса тоже относится к Северному Возрождению. Рубенс родился в семье старшины города Антверпена. Отец Рубенса был протестантом, и ему пришлось бежать от преследований католиков в Германию, в Кельн. В Кельне он оказался под защитой сторонника протестантизма принца Вильгельма Оранского. Жена принца покровительствовала беглецу, и принц из ревности сначала посадил его в тюрьму, а потом сослал в немецкий городок Насау, где и родился Питер Пауль Рубенс. После смерти отца Рубенс вместе с матерью вернулся во Фландрию - так тогда называли часть современной Бельгии - в Антверпен.

Будущий художник окончил иезуитскую школу, и мать опре-делила его пажом к графине Лалэнг. Служба при знатной даме дала ему возможность усвоить светские обычаи и научиться вести себя в высшем обществе. После нескольких лет занятий живописью Рубенс посетил Ита-лию. Он не стремился к творчеству, а просто копировал картины знаменитых итальянских мастеров.

Возвратившись на родину, он стал придворным живописцем правителей Южных Нидерландов инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта. Великая итальянская живопись разбудила в нем художника. Он начал писать картины, соединив выработанное долгими упражнениями мастерство с жизнерадостным духом своей любимой родины.

Картины Рубенса - гимн радости жизни. Не случайно он очень много писал на мифологические сюжеты. Это «Суд Париса», «Диана на охоте», «Вакх». Но даже картины, созданные им на библейские темы, наполнены ангелами и святыми, которые больше похожи на языческих богов - Венеру и Аполлона. Искусствоведы ставили Рубенса на один уровень с гениями итальянского Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем. Они писали, что у Леонардо он взял ясность композиции, у Микеланджело - мощь и темперамент, у Рафаэля - нежность красок.

Рубенс очень много работал. Для украшения Люксембургского дворца в Париже он создал серию картин Жизнь Марии Медичи с изображениями французской королевы Марии Медичи, короля Генриха IV и короля Людовика XIII. Портретами его работы украшены дворцы испанского и английского королей.

В пятьдесят три года Рубенс овдовел — умерла его жена. Спустя несколько лет немолодой уже художник страстно влюбился в шестнадцатилетнюю красавицу Елену Фоурмен и женился на ней.

Рубенс и его молодая жена прожили счастливый супружеский век. Художник боготворил свою возлюбленную. Одних только ее портретов он создал больше двадцати. А такие ее изображения, как «Портрет Елены Фоурмен с детьми» и «Шубка», считаются вершинами мировой живописи.

За свою жизнь Рубенс написал огромное количество картин — около трех тысяч. И каждая из них вошла в золотой фон; мировой живописи. Написать столько картин одному Рубенсу было бы не под силу. В его мастерской трудилось много способных учеников. Рубенс делал эскиз будущей картины, ученики писали ее, а Рубенс потом завершал работу.

Только один из этих учеников вырос в самостоятельного живописца.

Его звали Ван Дейк. Он достиг вершин мастерства и стал известнейшим портретистом аристократы и короли разных стран заказывали ему портреты, но самым знаменитым стал его автопортрет.

Ван Дейк был очень красив. Романтические любовные при-ключения принесли ему не меньшую славу, чем талант художника.

Имя Рембрандта стоит в одном ряду с гениями Северного Возрождения.

Он был сыном простого мельника из небольшого голландского городка Лейдена. Три его брата получили профессии обычных ремесленников. Когда Рембрандт вырос, дела его отца пошли так хорошо, что он решил дать своему четвертому сыну образование. Рембрандт поступил в латинскую школу, ученики которой продолжали обучение в университете. Юноша не блистал успехами в науках. Его влекла живопись, отцу пришлось уступить и отдать его в мастерскую художника.

Овладев навыками и приемами живописца, Рембрандт перебрался в самый крупный и богатый город Голландии - Амстердам. Первый же удачно выполненный заказ - групповой портрет доктора Тульпа и его коллег - принес молодому художнику известность и деньги.

Рембрандт женился на дочери богатого юриста - Саскии и семь лет прожил счастливо и беззаботно. Он писал картины на библейские темы - «Ослепление Самсона», «Поклонение волхвов», «Христос с учениками», «Святое семейство» и на темы древнегреческих мифов - «Даная», «Ганимед». Рембрандт очень любил свою жену и постоянно писал ее.

Неожиданная смерть Саскии очень сильно подействовала на художника. Постепенно он обеднел. Ему пришлось распродать коллекцию картин и редкостей. Его объявили несостоятельным должником, и до конца своих дней Рембрандт жил в тяжелой нужде.

Причиной бедности было и то, что Рембрандт не хотел угождать заказчикам. Все началось с картины «Ночной дозор». Ее заказали офицеры городской стражи. Каждый из них хотел увидеть себя на переднем плане в самой лучшей позе. Рембрандт написал не официальный, парадный, групповой портрет, а сюжетную картину. Отряд городской стражи выступает в поход. Все в движении. Кто-то из офицеров оказался на переднем плане, кто-то на втором, кто-то виден в полный рост, а кто-то затерялся среди других фигур. Маленькая девочка с курицей, непонятно как попавшая на картину, привлекает больше внимания, чем кто-либо из офицеров, лицо которого к тому же почти закрыто рукой другого стражника.

Заказчики потребовали переделать картину. Рембрандт отказался. Ведь он добился того, чего хотел как художник — передал настроение, чувства, создал интересные и живые характеры. Офицеры отказались платить деньги.

После этого случая Рембрандту все реже и реже делали заказы. А он как будто и не замечал этого. Художник приводил в свою мастерскую городских нищих, старцев и старух и увлеченно писал их портреты. Его уже не интересовала плата за работу — он был поглощен желанием написать портрет так, чтобы лицо человека отражало его душу. Художник становился в своих картинах философом, он терял заказчиков, деньги и обретал бессмертную славу. Пройдет сто, двести лет, портрет нищей старухи его кисти оценят выше, чем иной портрет короля.

Одна из последних работ Рембрандта - картина «Возвращение блудного сына» на тему библейской притчи. В притче рассказывается, как сын покинул отца и братьев. Вдали от родного дома он предался разгулу и промотал свою долю наследства. Чтобы прокормиться, ему пришлось наняться свинопасом и питаться из свиного корыта. Рас-каявшись, он вернулся к отцу, и отец простил его и принял в ро-дительский дом. В этой картине воплотилось все, что Рембрандт достиг за долгие годы поисков и трудов. В ней видят символ жизненного пути каждого человека и биографию самого художника.

Знаменитым мастером эпохи Возрождения является Альбрехт Дюрер. Он родился в Германии, в городе Нюрнберге, в семье ювелира. Отец обучил его своему мастерству. Став гравером, Альбрехт увлекся рисованием. После четырех лет путешествий и знакомства с работами лучших художников Альбрехт Дюрер вернулся в родной город, женил-ся на дочери богатого механика и открыл свою мастерскую.

Славу ему принесли гравюры. Германский император приказал городским властям платить художнику по 100 гульденов в год, чтобы он мог работать и путешествовать. Побывав в Италии, Дюрер встретился с Рафаэлем и подарил ему свой автопортрет. Рафаэль был восхищен его мастерством.

Самая известная гравюра Дюрера - «Четыре всадника» из серии Апокалипсис. Апокалипсис - в переводе с греческого «откровение» - это одна из книг Нового Завета, в которой рассказывается о конце света. На гравюре изображены Мор, Война, Голод и Смерть, которым суждено истребить большую часть человечества.

Гравюры Дюрера исполнены с математической точностью. Ху-дожник был автором нескольких трактатов: «О живописи», «О прекрасном», «О пропорциях» и книг по фортификации — науке о постройке крепостных сооружений.

Работы Дюрера-гравера считаются вершиной гравировального искусства. Но Дюрер прославился и как живописец. Его кисти принадлежат несколько знаменитых автопортретов и замечательных по насыщенности цвета картин. После их успеха Дюрер гордо написал своему другу: «Я заставил умолкнуть всех живописцев, говоривших, что в гравюре я хорош, но в живописи не умею обращаться с красками. Теперь все говорят, что они не видели более красивых красок ».

Гравюры и живописные работы Дюрера поражают идеальной точностью. Он вошел в историю живописи как творец, выверивший радугу красок и четкость линий циркулем и математической формулой.

Испания эпохи Возрождения дала миру имена великих живо-писцев Эль Греко и Веласкеса.

Эль Греко родился на греческом острове Крите. Его настоящее имя - Доменико Теотокопули. Живописи он учился у греческих иконописцев. Потом некоторое время работал в мастерской Тициана, в Венеции и жил в Риме. После этого Эль Греко уехал в Испанию, где и написал все свои знаменитые картины.

Уже в Риме Эль Греко стал известным художником, ему пророчили большое будущее. Согласно преданию, уехать из Рима ему пришлось из-за своей непомерной гордости и заносчивости. Однажды в разговоре о том, что фрески Сикстинской капеллы, написанные Микеланджело, по своему духу не столько христианские, сколько языческие, Эль Греко сказал в кругу художников, что если соскоблить эти фрески, то он создал бы другие, не уступающие им по живописи и намного выше их по духовному содержанию. Такое заявление сначала ошеломило всех присутствующих, а потом вызвало смех и презрение. Все художники и знатоки перестали

общаться с дерзким молодым человеком, и он покинул Рим в надежде стать придворным живописцем испанского короля.

В Мадриде его ожидало разочарование - королю не понравились работы приезжего живописца. Эль Греко обосновался в старой, только что покинутой королем столице Испании -Толедо.

Здесь он получил заказ написать картину, изображающую Иисуса Христа перед распятием, для алтаря главного храма Толедо — собора «Эсполио». Картина имела невероятный успех. Автору было заказано семнадцать копий с нее.

Посмотреть шедевр приезжали художники со всех концов Испании. Необычная живопись Эль Греко поразила их. Вытянутые фигуры, словно отраженные в воде; увеличенные, иконописные, глаза; фиолетовые, лиловые, жемчужно-серые краски в сочетании с красными; призрачное, словно предгрозовое, мерцающее освещение завораживали зрителей.

В Толедо Эль Греко прожил до конца своих дней. Он писал кар-тины на библейские темы, оставил после себя много портретов. Все его работы выполнены в одном и том же необычайном стиле. Быть может, он и не превзошел Микеланджело, но тем не менее создал свою, неповторимую, живопись, мощную, страстную и загадочную.

При жизни Эль Греко чтили как самого великого испанского художника. После смерти забыли и вспомнили спустя четыреста лет, когда живописцы двадцатого века открыли его заново и положили его приемы в основу новых течений в искусстве.

Другой испанский гений — Веласкес ко времени смерти Эль Греко только начал делать первые шаги в искусстве. Его учитель был поклонником итальянской живописи, и в особенности Рафаэля.

Веласкес достиг самых высоких вершин мастерства. Рассказывают, что французский поэт Теофиль Готье, впервые увидев одну из картин Веласкеса, спросил: «Где же картина?» — поэт или в самом деле принял изображение за реальность, или этими словами хотел воздать похвалу таланту Веласкеса. А Папа Римский при виде своего портрета воскликнул: «Чересчур правдиво!» Веласкес был не просто хорошим художником, его кисть раскрывала внутреннюю сущность человека, даже если тот и хотел скрыть ее.

Почти сорок лет Веласкес состоял в должности придворного живописца испанского короля и получил звание гофмаршала. Он писал портреты придворных и членов королевской семьи. Среди его полотен — целая серия портретов карликов и шутов.

Во время путешествия по Италии Веласкес принял участие в конкурсе живописцев, проходившем в Риме. По решению самих художников Веласкеса признали победителем. Так испанский мастер получил признание на родине живописи. Знаменитые картины Веласкеса — «Менины» (фрейлины), историческое полотно «Сдача Бреды», «Ве-нера перед зеркалом», «Пряхи».

После смерти художника на его надгробии высекли: «Живописцу истины».

Живопись средневековья и эпохи Возрождения во Франции не имела такого развития, как в Италии, Нидерландах, Германии и Испании. Но зато Франция дала миру живописца, чье творчество знаменовало появление нового направления искусства — классицизма.

Этот живописец Никола Пуссен. Он родился в семье солдата, который после долгих войн протестантов и католиков стал кре-стьянином. Пуссен с детства увлекался рисованием и живописью. Денег на образование у него не было, и он бежал из дома со странствующим живописцем, а через некоторое время оказался в Париже. Юноше часто приходилось голодать.

Но на его пути попадались хорошие люди. Он подружился с хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки и получил возможность копировать картины итальянских мастеров. Пуссен мечтал работать в Италии.

Голодный, без денег и больной, он возвращался в свою деревню, работал не покладая рук, дважды пытался добраться до Рима и только на третий раз добился своего - попал в столицу живописи. Здесь ему повезло - его познакомили с кардиналом Барберини, покровителем ху-дожников и поэтов. Заказы кардинала помогли Пуссену стать на ноги.

Прошло время, и работы французского мастера завоевали известность. Ему предложили стать князем Академии искусств. Король Франции Людовик XIII, по совету кардинала Ришелье, пригласил Пуссена в Париж и даровал ему звание первого живописца короля. Ему поручили росписи королевского дворца - Лувра, ставшего позже музеем, хранилищем художественных ценностей Франции. Король окружил прославленного живописца почетом и даже подарил ему небольшой дворец. Сын небогатых крестьян, тайком бежавший из дома и голодавший в Париже, достиг всего, о чем только мог мечтать. Но придворная жизнь, интриги соперников мешали ему работать.

Пуссен отпросился у короля съездить в Рим. Во время его от-сутствия умер Ришелье, а потом и сам Людовик XIII. При дворе забыли о Пуссене, и он до конца жизни прожил в Риме. Скромный достаток и плодотворный труд живописца он поставил выше богатства и почестей. Пуссен писал в основном пейзажи и картины на библейские и мифо-логические сюжеты. Особенно известны пейзажи «Времена года» и картины «Царство Флоры», «Аркадские пастухи».

Полотна Пуссена уравновешены и величественны. Герои благородны, краски гармоничны. Стиль, который создал Пуссен, назвали классицизмом, от слова «классический». Классическими, от латинского слова «класс» - «разряд», называли произведения первого разряда, то есть самые лучшие.

Поздние последователи Пуссена, создававшие произведения по законам классицизма, оказались лишь добросовестными ре-месленниками, не сумевшими вдохнуть в своих героев жизнь. С тех пор под «классицизмом» часто подразумевают холодное следование правильным, но скучным образцам, а полотна Пуссена, родоначальника классицизма, до сих пор не померкли и по праву входят в сокровищницу мировой живописи.

© Рефератбанк, 2002 - 2024