Содержание:
1. Кто такой Дионис
1.2. Как появилось название театра?
2. Описание. Интерьер и устройство театра
3. История театра
4. Репертуар театра
4.1. Маска – культ
4.2. Костюм
4.3. Обувь
5. Авторы
6.Заключение
1. Кто такой Дионис
Дионис (или Вакх)— один из самых известных богов Древней Греции. В школьных учебниках и популярной литературе Дионис (римский Бахус) назван богом вина, виноградарства и виноделия. На самом же деле это не совсем так. В изначальной своей ипостаси он был богом производительных сил природы, теснейшим образом связанным со хтоническими культами. Возникновение его культа уходит в глубокую древность. Наиболее ранние упоминания о нем встречаются в XIV веке до н. э. на табличках критского линейного письма “Б”.
В настоящее время учеными доказано, что прототипом Диониса был мифологический образ Загрея,( в древнегреческой мифологии божество мистерий, отождествлявшееся с Дионисом, так называемый «старший Дионис». Загрей — эпитет Диониса, иногда Аида.) который отождествлялся с критским Зевсом. Существует мнение, что в VII веке до н. э. культ Диониса проник в Грецию из соседней Фракии. Согласно данным Геродота фракийские племена издавна поклонялись единому верховному божеству, которое у северных племен было известно под именем Залмоксиса, а у южных — под именем Диониса. В основе религии этого божества лежало признание бессмертия души.
Вначале Дионис считался богом производительной силы природы, и греки изображали его в виде козла или быка. Однако позже, когда население древней Греции познакомилось с возделыванием виноградников, Дионис стал богом виноделия, а потом и богом поэзии и театра.
1.2. Как появилось название театра?
Древнегреческий театр возник из сельских празднеств в честь бога Диониса.
2. Описание. Интерьер и устройство театра.
Театры под открыты небом – величественные сооружения с великолепной акустикой – возводились по всюду. Театральные состязания продолжались несколько дней. Так, в театре Диониса, вмещавшем 17000 зрителей, ежедневно ставилось 4-5 пьес. Деловая жизнь в городе замирала, народные собрания не созывались.
Одна часть театра – места для зрителей. Они разделялись проходами на секции, напоминающие клинья. . Никаких каменных сидений в этом театре еще не было: зрители сидели на деревянных скамьях, а, может быть, на первых нарах и просто стояли.
Византийский учёный Свида сообщает, что в 70-ю олимпиаду (т. е. в 499—496 до и. э.) временные сидения обрушились и что после этого афиняне соорудили театрон, т. е. особые места для зрителей. В первом ряду сидели почетные гости: жрецы Диониса, стратеги, победители Олимпийских игр. Остальные места были платными: на «билете» из свинца или обожженной глины буквой указывалась секция, где разрешалось занять любое место. Чтобы сделать посещение театра доступным даже беднейшим гражданам, государство в Афинах выдавало деньги для покупки входных билетов.
Орхестра - Круглая или полукруглая площадка, на которой выступали актеры и хор. Плясками выступал на круглой утрамбованной площадке — орхестре(от глагола орхеомай - «танцую»), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того, как возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни Греции и по море усложнения драмы, возникла необходимость в усовершенствованиях.
Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное устройство сценической площадки и зрительских мест: орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители размещались по его склону. Театральные сооружения не были самостоятельными постройками, типа городского здания или храма. они как правило, входили в какой-нибудь, архитектурный ансамбль. Например, театр Диониса в Афинах (сооружен ок. 500 г до н э.) расположен на склепе Акрополя
Третья часть театра называлась скене. Это была примыкавшая к орхестре постройка. К ее стене прикрепляли разрисованные доски или полотнища, изображавшие то вход во дворец, то портик храма, то берег моря. Внутри скене хранились костюмы и маски актеров.
Театр Диониса не всегда был каменным. Изначально он был построен из дерева и служил отчасти и торжественным событиям. Долгое время на каждый дионисийский праздник строились временные деревянные ряды для зрителей и сцена, и только в 330 году до н.э. их заменили на каменные. Каменный театр насчитывал 67 рядов и мог вмещать от 14 до 17 тысяч зрителей. Каменные скамьи поднимались до самого основания Акрополя, где еще различимы остатки последнего ряда.
3. История театра.
Театр, как вид искусства впервые возник в Греции и считался делом государственной важности. В 14 веке до нашей эры из Фригии и Лидии проник в Грецию культ восточного лесного божества Диониса. В 8-7 веке до нашей эры он распространился по всей Элладе. В 6 веке до нашей эры тиран Писистарт сделал культ Диониса государственным. В 534 году до нашей эры были организованы первые театральные состязания во время праздника Великих Дионисий. И в том же году первый известный нам драматург Феспид написал драму для одного актера и хора. Раскопки театра были завершены в 1895 г. Дёрпфельдом.
4. Репертуар театра
Как вышла на сцену греческая драма?
На период правления Писистара приходится развитие театра и рождение профессиональной драматургии. Раз в год в Аттике праздновались Великие Дионисии в честь бога плодородияи виноделия Диониса. На празднике, продолжавшемся пять дней, разыгрывались комические(драма) и трагические сцены из жизни Диониса, хор под руководством корифея воспевал подвиги богов и героев. Однажды, это случилось около 535 г., корифей вдруг неожиданно запел как бы от собственного имени, отождествляя себя с персонажем. Афиняне впервые стали свидетелями подобного зрелища. Писистар поощрил поэта Феспида за его авторскую находку и пожалел, чтобы тот создавал такие же произведения и впредь. Так родилась драма.
4.1. Маска – культ
Маска проникла в греческий театр вследствие исконной его связи с культом Диониса: жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске. В театре классического периода маска уже не имела культового значения; зато она отвечала задаче греческого театра создавать крупные, обобщенные образы или героические, возвышающиеся над действительностью, или карикатурно-комедийные. Необходимость в маске вызывалась и тем, что женские роли исполняли мужчины. Наконец, употребление маски обусловливалось размерами греческого театра: без маски лица актеров были бы плохо видно зрителям дальних рядов.
Маски делались из дерева или полотна (в последнем случае полотно натягивалось на каркас, покрывалось гипсом и раскрашивалось). Маска закрывала не только лицо, по и всю голову, так что парик был укреплен на самой маске; к ней же в случае необходимости прикреплялась и борода. У трагической маски обычно делали выступ надо лбом (онкос), увеличивавший рост актера. В древней комедии большая часть масок должна была вызывать смех, отсюда их карикатурный и гротесковый характер. Кроме вымышленных персонажей, авторы древних комедий, как уже говорилось, выводили на сцену и своих современников. Маска в таких случаях была обычно шаржированным портретом. . Участники мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры.
4.2. Костюм
Костюм трагического актера представлял собой несколько видоизмененную пышную одежду, какую носили жрецы Диониса во время исполнения религиозных церемоний. Театральный хитон (одежда из льняной ткани, в виде широкой рубашки) имел длинные рукава и спускался до пяток. Плащи употреблялись в основном двух видов: длинный, располагавшийся вокруг тела складками (гиматий), и короткий, с застежкой на плече (хламида). Отдельные персонажи носили особую одежду, например, царь — длинный плащ пурпурного цвета, царица — белый плащ с пурпурной каймой. На театральных хитонах и плащах были вышиты цветы, пальмы, спирали, арабески, а также фигуры людей и животных (например, лошадей, собак). Такой расшитый костюм изображается на одной из ваз I в. до н. э., которую называют «вазой Андромеды» (по мифу, дочь царя Эдипа, отданная в жертву морскому чудовищу, но спасенная героем Персеем).
4.3. Обувь
Обувь трагического актера называлась котурнами. В жизни так называли башмаки с высокими голенищами. Сценические же котурны имели толстые, состоящие из нескольких слоев подошвы, благодаря чему увеличивался рост актера. Чтобы придать своей фигуре большую величественность, трагически актер укреплял под одеждой специальные подкладки или небольшие подушки, что помогало ему—в котурнах и в парике с откосом—сохранять естественные пропорции тела.
5. Авторы
Эсхил из Элевсинской общины, 525-456 гг. до н.э., греческий трагический поэт. Он написал 70 трагедий и 20 сатирических драм. Целиком сохранилось 7 трагедий.
Аристофан (около 445 — около 385 гг. до н.э.)древнегреческий поэт-комедиограф, главный представитель древнеаттической комедии.
Всего написал более 40 комедий (сохранились их названия и около 1000 фрагментов), целиком до нас дошли 11.
6. Заключение
И так мы видим, что современный театр во многом похож на своего прародителя. У современного театра есть «скене», места для зрителей, «орхестра», актеры, билеты, поставщики сюжета. Как и раньше, так и сейчас у театра есть свои любители, ценители, свои достоинства.
В своем сообщение я рассказала о значимой части культуры греков, о их кумирах, как одевались актеры, о устройстве театра, интерьера, про репертуар театра, как появилось название. Мне очень интересно было готовить эту работу, рассказать вам о ней, надеюсь, вам тоже понравилось.