Вход

Произведение "Сыплет черёмуха снегом" сл. Есенина, муз. Ушкарёва

Темы* по музыке
Дата добавления: 21 июня 2010
Автор: Баринова Светлана
Язык темы: Русский
Word, docx, 30 кб
Тему можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Очень похожие работы
Сведения об авторах музыки и текста
Ушкарев Анатолий Федорович
 
Родился 5 февраля 1928 в Ленинграде. Композитор. Засл. деят. иск. УССР (1965). В 1950 окончил Моск. конс. по кл. дирижирования В. Г. Соколова и Н. П. Аносова. В 1948—1951 преподаватель Моск. хор. училища. В 1949—1951 дирижер оркестра Рус. нар. хора им. М. Пятницкого. Худож. рук. и гл. дирижер Ансамбля песни и пляски группы сов. войск (1951—1956), Украинского ансамбля песни и танца Донецкой филармонии (1956—1962), Шахтерского ансамбля песни и танца Донбасса (1962—1965). В 1965—1969 худож. рук. Донецкой филармонии. В 1965—1969 преподаватель Донецкого муз.-пед. ин-та (с 1968 доцент). В 1969—1973 ректор Астраханской конс. В 1973—1975 зам. директора Росконцерта. С 1973 доцент кафедры сочинения теоретико-композиторского ф-та Моск. конс. С 1975 гл. редактор репертуарно-редакционной коллегии Управления муз. учреждений Мин-ва культуры РСФСР. Соч.: оперетты — Любушка (Сыктывкар, 1985), Дон Сезар де Базан (1987), муз. комедии — Счастье Василисы (Хабаровск, 1982), Чудище (Аленький цветочек, Барнаул, 1986); для солистов, хора и симф. оpк. — оратория "Я славу женщине пою" (сл. В. Татаринова, 1980), кантата "Хлеб" (сл. Т. Георгиева, 1986), Родина (сл. В. Бокова, 1968); для симф. оpк. — симфонии: I (1985), II (1987), балетные сюиты: Цветы Украины (1966), Заре навстречу (1966), поэма "Березка" (1968); для ф-п. и симф. оpк. — Концерт (1970); для скр. и симф. оpк. — Концерт (1969); Струн. квартет (1983); для кам. оpк. — Концерт (1977); для дух. оpк. — марш "Слава Серпу и Молоту" (1977); для орк. нар. инстр. — Сюита на темы казачьих песен (1949); для влч. и ф-п. — Пьеса (1970); для домры и ф-п. — Две пьесы (1976); для ф-п. — Сборник детских пьес (1964), Прелюдии (1971); для баяна — Две пьесы (1976); для эстр. орк. — Фантазия (1954), Поют гитары (1975); для голоса и ф-п. — романсы на cл. В. Жуковского, А. Юрлова и др.; хоры — цикл "Моя Россия" (сл. сов. поэтов, 1972), хоровая поэма Кавказ (сл. Т. Зумакуловой, 1985), цикл на cл. поэтов эпохи Возрождения (1978), на cл. А. Пушкина, В. Бокова, С. Кондаурова, В. Лаврова, А. Пришельца, Е. Летюка; сб. хоров для детей — Здравствуй, солнце на стихи рус. поэтов-классиков (10 хоров, 1983), Звенят ручьи (20 хоров, на cл. П. Ладонщикова, 1985); песни на cл. сов. поэтов; обр. рус., укр., румын., чеш., польских нар. песен; муз. сказки для детей — "Зайка-зазнайка" по С. Михалкову (1967), "Сказка о рыбаке и рыбке" по А. Пушкину (1980).
  
Есенин Сергей Александрович
 
(21.9(3.10).1895, с. Константинове, ныне Есенино Рязанской области — 28.12.1925, Ленинград; похоронен в Москве) — русский советский поэт.
Один из основателей имажинизма. Есенин, может быть, самый русский поэт, ибо ничья другая поэзия настолько не происходила из шелеста берез, из мягкого стука дождевых капель о соломенные крыши крестьянских изб, из ржания коней на затуманенных утренних лугах, из побрякивания колокольцев на шеях коров, из покачивания ромашек и васильков, из песен на околицах. Стихи Есенина будто не написаны пером, а выдышаны самой русской природой. Его стихи, рожденные фольклором, постепенно сами превратились в фольклор. Пришедший из рязанского села в петроградские литературные салоны, Есенин в салонного поэта не превратился, и цилиндром, снятым с золотой головы после ночной пирушки, как будто ловил невидимых кузнечиков с полей своего крестьянского детства. Страшась исчезновения милого его сердцу патриархального уклада, он называл себя "последним поэтом деревни". Есенин воспевал революцию, но иногда, по собственному признанию, не понимая, "куда несет нас рок событии", опускался в трюм кабака накреняющегося от бурь корабля революции. Его поэзия порой была как растерявшийся жеребенок перед огнедышащим паровозом индустриализации …
 
«Сыплет черёмуха снегом»
Сыплет черемуха снегом,
Зелень в цвету и росе.
В поле, склоняясь к побегам,
Ходят грачи в полосе.
Никнут шелковые травы,
Пахнет смолистой сосной.
Ой вы, луга и дубравы,—
Я одурманен весной.
Радугой тайные вести
Светятся в душу мою.
Думаю я о невесте,
Только о ней лишь пою.
Сыпь ты, черемуха, снегом,
Пойте вы, птахи, в лесу.
По полю зыбистым бегом
Пеной я цвет разнесу.
 
Прочитав эти строчки можно представить образ наступрления весны: черёмуха в цвету, первая трава, сочная, яркая...Зарождается новая жизнь, появились первые побеги, грачи прилетели. Рисует образ человека влюблённого, одурманенного весной, поющего о своей любви.


Музыкально-теоретический анализ произведения.
 
Произведение написано в одночастной форме, состоящее из 3 предложений. Размер 3/8. Склад изложения гомофонно-гармонический с элементами подголосочности.
Уникальная особенность этой музыки в том, что она изобразительна и выразительна. Она рисует образ человека восхищающегося этой природой, влюблённого. Изображает несколько переваливающуюся походку грачей, падающие лепестки черёмухи, цветение трав, пение первых птиц.
Мелодия всего произведения изобразительная, плавная. Мягкая, хорошо передающая образ наступающей весны, пробуждающейся природы, первых лучей солнца, поры любви. Основная мелодия звучит у I сопрано. В зависимости от художественного образа она изменяет направление, графически вырисовывая различные образы.
Первое предложение (1-8такты) начинается с унисона(1-2такты). Нисходящее движение мелодической линии рисует нам падающие лепестки черёмухи. Далее мелодия стремится вверх, имеет постепенное восходящее движение к смысловой вершине, изображая распускающиеся цветы, пробуждение природы и разрешается в параллельную мажорную тональность С-dur, светло, торжественно.
Ритмическая основа — движение равными восьмыми придаёт мелодии лёгкость, подвижность, танцевальность, кружение. Длинные звуки предают трепет, нежность, задумчивость, влюблённость.
Во втором предложении нисходящая мелодия рисует грачей, кланящихся к побегам - «В поле склоняясь к побегам, ходят грачи в полосе...». Восьмая с точкой и шестнадцая (10-11 такты) у I сопрано рисует поклон. Секундное сочетание в партиях предаёт некоторую взволнованность, трепет. Мелодия (13-16 такты) к концу предложения более спокойная, рисует образ грачей «..ходят грачи в полосе...»
В третьем предложении восходящее движение у I сопрано к вершине подчёркивают основную кульминациювсего произведения.
Тональный план произведения играет большую роль в раскрытии образа. Основная тональность произведения a-moll - тёплая, светлая. В 8 такте отклонение в параллельную минору тональность C-dur ( восторг, пробуждение). В 9 такте с появлением тонического мажорного септаккорда повышается 3 ступень до-диез* , интонируется позиционно высоко, светло. В 17-22 тт появляется гармонический склад тональности, повышение VII ступени - соль диез* у II C. Интонировать светло, очень близко к соль.
 
Вокально-хоровой анализ произведения.
 
Четырёхголосный женский хор (IC,IIC,IA,IIA) , a'cappella.
Общий диапазон хора:
Диапазон каждой партии:
Сопрано I:
Сопрано II:
Альт I:
Альт II:
 
Это произведение лирического характера, поэтому характер звуковедения всего произведения требует мягкости, плавности. Штрих звуковедения legato, являющийся одним из важных элементов художественно-выразительного исполнения мелодии, отражает плавность и напевность звучания. Поэтому понадобится навык использования цепного дыхания, т.к. непрерывность пульсирующего звукового потока создаст настроение встревоженности, внутреннего душевного волнения. Исполняется округлым, светлым, свободно льющимся звуком с ощущением внутренней пульсации, восторга, любви, чтобы появился звуковой объём, ощущение воздуха, пространства.
Тесситура и диапазон хоровых партий в основном удобны для исполнения. Волнообразное движение мелодии охватывает довольно широкий диапазон. Есть места, в которых могут возникнуть трудности — это низкая тесситура                       (1-6; 13; 15-16тт), которая требует особого бережного отношения; пения в высокой позиции, не углубляя. Так как мелодия является главным средством выразительности, то и в «Черёмухе» она очень ярко отражает состояние пробуждения природы, некого весеннего вальса, состояния влюблённости человека, душевного трепета, лёгкости, теплоты. Этому способствует движение мелодии восьмыми длительностями, что создает ощущение трепетного, взволнованного серцебиения и затаённости на длинных звуках, ощущение ещё сонной, непробудившейся природы, задумчивости, влюблённости.   
Первое предложение(1-8 такты) начинается mƒ, лёгким , мягким звуком, мелодия развивается на крещендо, стремясь к вершине. Дикция чёткая, активная.
Во втором предложении также исполняется лёгким, светлым, прикрытым звуком.
Третье предложение является кульминационным. Исполняется плотным , прикрытым звуком, т.к. идёт образ наступающей весны, пробуждения, пик волнения, состояния влюблённости. С 21 такта динамика идёт естевственный динамический спад и заканчивается унисоном всех партий.
Динамика произведения от mƒ до ƒ в кульминации.
В первом предложении хор звучит на mƒ. Динамика крещендо внутри каждой фразы и диминуэндо в окончаниях даёт возможность более тонко и изысканно сделать фразировку. Наиболе яркое развитие происходит в кульминации произведения (третье предложение 19 такт) постепенное крещендо от p до ƒ. Динамика ƒ подчёркивает образ наступление весны, пробуждения всего, некого волнения. После кульминации происходит естевственный динамический спад.
В работе над горизонтальным строем необходимо обращать внимание на ладотональный план в интонировании ступеней. Ансамбль и строй хора всецело зависят от правильного горизонтального строя, т.е. от чистоты интонирования хоровых партий. Для достижения чистоты интонации необходимо при пении чувствовать хорошую опору на дыхании, на протяжении всего диапазона мелодии стараться сохранять высокую позицию. Низходящие обороты, на которых построена практически вся мелодия, должны исполняться на дыхании, с ощущением подъёма вверх, при этом, не теряя ощущение высокой позиции. На высоких звуках следует избегать форсированного, плоского звучания. Обезательным является ощущение зевка, купола и пение на хорошей опоре дыхания.
В первом предложении основная партия у I сопрано(1-8 такты). Сама мелодия очень изобразительная, волнообразная, низходящее движение мелодической линии зрительно рисует как черёмуха сыплет «снегом», интонируется с тенеденцией к повышению. Большое значение имеет хоровая фактура произведения, которая играет важную роль в раскрытии образа.
Мелодия I сопрано проста, волнообразная, плавная, не вызывает трудности. Требуется широкое, объёмное дыхание. Необходимо чтобы хор услышал переход в тональность C-dur.
В альтовой партии важно высоко интонировать низкие звуки. Низходящие ходы проинтонировать с тенденцией к повышению. Петь на дыхании, в одинаковой позиции воизбежании фальши в партии. Согласные чётко на губах. 
Мелодия удобна в вокальном отношении — своей взволнованностью, выразительностью. Но есть моменты, которые требуют внимания. Это восходящие и низходящие скачки, представляющие определённую трудность     (7-8, 10, 14, 17-18)
Их следует исполнять в одной позиции.Нижний звук интонируется с ощущением верхнего звука.
У I и IIC требует внимание низкая тисетура в партиях, звуки следует интонировать в высокой позиции, с одинакогой степенью округлённости гласных.
Также представляет сложность восьмая с точкой и шеснадцая: легко взять, как бы прикрепив к следующему аккорду, помочь дирижёрским жестом.
В 21 такте у I и II C и в 13 такте у I и IIA появляется гармонически сложный аккорд. Необходимо эти гармонию вычленить из текста и исполнить по руке вне ритма с остановкой на каждом аккорде.
Партия IIC довольно статичная, звучит относительно мелодии в основном в терцию, необходимо чувствовать пульсацию, стремление вперёд, развитие внутри фраз.
IC и IIC своим тембром должны добавить в исполнение более светлую окраску, которая придаст песне теплоту и искренность.
В партии альтов использован нижний регистр, который должен звучать тепло, мягко, отвечая содержанию — бархатная окраска нижних звуков.                                                                                                                              
От чистоты интонирования каждой партии в отдельности зависит вертикальный строй, требующий чёткого, аккуратного интонирования.
Особое внимание следует обратить на работу с унисонами. Певцы должны предслышать их и незаметно вливаться на piano в общее унисонное звучание.
Динамический ансамбль-уровновешенность по силе голосов внутри партии и согласованность громкости звучания хоровых партий в общем ансамбле. Вокальные партии должны чётко выполнять все нюансы и все динамические оттенки, указанные в партитуре.
Ритмический-включает все моменты, связанные с темпом, метром, ритмом хорового исполнения. Умение петь вместе, ритмически чётко, одновременно произносить слова, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, поэтому важно чтобы в этом произведение исполнение восьмыми было одинакого у всего хора. Необходимо использовать приём: пение с пульсацией на слог «лё».
Дикционный-произношение слов во время пения должно быть не только ясным, но главное осмысленным и основываться на глубоком проникновении в характер произведения и содержание литературного текста. В произведении больших трудностей с дикцией не наблюдается.Необходимо отчётливо пропевать гласные буквы и быстро, но чётко проговаривать согласные.
Тембровый-при работе над произведением важно добиваться тембрового единства внутри партий и многообразия тембров в общем звучании. Тембр сопрано — лёгкий, светлый; альтовый — насыщенный, бархатный. Манера исполнения — округлая, академическая. Хору необходимо обратить внимание на одинаковую степень округлённости гласных.
 
 План репетиционной работы над фрагментом произведения (приемы работы).
 
§          Рассказать хору краткие сведения об образно-художественном содержании, жанре, характере произведения.
§          Настройка в основной тональности а-moll.
§          Работа над горизонтальным строем каждой партии. Обратить вниание на интонирование и ритмический ансамбль в каждой партии.
§          Работа над вертикальным строем. Выстроить аккорд по руке, слышание модуляций и отклонений. В обычном темпе ( умеренно, медленно). Отдельно прослушать каждую партию.
§          Работа над звуковедением legato.
§           Работа над дикцией. Произношение чётко на губах.
§          Исполнение с ощущением внутренней пульсации.
© Рефератбанк, 2002 - 2024